Δελτίο Τύπου

Από τις 8 Μαΐου μέχρι τις 28 Ιουνίου, 69 ομάδες χορού και 76 χορογράφοι δίνουν ραντεβού με τους φίλους του χορού, στο 9^ο Φεστιβάλ του Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων  και τους προτείνουν να παρακολουθήσουν  ένα ποικιλόμορφο πανόραμα της σύγχρονης ελληνικής δημιουργίας.

Καλλιτέχνες δοκιμασμένοι, αλλά και πρωτοεμφανιζόμενοι, χορογράφοι με τις δικές τους ομάδες και άλλοι που δεν έχουν σταθερές ομάδες, και για πρώτη φορά εφέτος, έλληνες, που ζουν και χορογραφούν στο εξωτερικό, παρουσιάζουν τα έργα τους και παράλληλα, εκπέμπουν ένα  θετικό μήνυμα-πρόταση δραστηριότητας στις δύσκολες μέρες που περνάει η χώρα μας.

Το Σωματείο Ελλήνων Χορογράφων δημιουργεί μια  «ανοιχτή σκηνή», πεδίο συνάντησης ανάμεσα στο κοινό και τους καλλιτέχνες, που για δυο σχεδόν μήνες, θα εκθέτουν τη δουλειά τους σε τρία θέατρα της Αθήνας: Θέατρο ΗΒΗ, Θέατρο ΡΟΕΣ, Θέατρο ΠΚ.

Οι χορογράφοι παρουσιάζουν τα έργα τους χωρίς αμοιβή και το Σωματείο τους προσφέρει την ευκαιρία, χωρίς διαμεσολάβηση και επιλογή, να επικοινωνήσουν με το κοινό και να εισπράξουν την ανταπόκρισή του. Το κοινό, άλλωστε, είναι εκείνο που καθιέρωσε το Φεστιβάλ ως θεσμό και το στηρίζει, επί εννέα χρόνια, να συνεχίζει και να δηλώνει ότι η τέχνη είναι ζωντανή και παρούσα και συναντιέται με όλο και περισσότερους θεατές.

Το Φεστιβάλ γίνεται υπό την αιγίδα και την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού και με τη βοήθεια του Μουσείου Μπενάκη και των χορηγών επικοινωνίας, Dancetheater.gr, culturenow.gr, forfree.gr, «Στο Κόκκινο» 105,5 fm.

Σωματείο Ελλήνων Χορογράφων

Dancetheater.gr

το τελευταίο διάστημα προβληματιζόμαστε για την ανάγκη, για την αξία της δημιουργίας. Για τον ρόλο της τέχνης στις σύγχρονες κοινωνίες και για την δική μας δημιουργική συμμετοχή σε αυτήν. Για το ποιες είναι οι θεματικές των έργων μας, τα ερεθίσματα, η κατεύθυνση της έρευνάς μας.  Πού απευθυνόμαστε και τι προτείνουμε;

Σε έναν κόσμο όπου οι ισορροπίες μεταβάλλονται διαρκώς, οι πληθυσμοί μετακινούνται, οι οικονομίες κλονίζονται ή καταρρέουν και ο πλανήτης εκπέμπει σήμα κινδύνου, πόσο αντέχει το όραμα των σύγχρονων δημιουργών; Ποια η σημασία της τέχνης τον 21ο αιώνα, η θέση και η προσφορά της στην κοινωνία και την εκπαίδευση; Είναι άραγε το «ζήτημα» εθνικό;

Ειδικότερα σήμερα, κάτω από το βάρος των τελευταίων τραγικών γεγονότων, προβληματιστήκαμε για το αν θα έπρεπε να πραγματοποιήσουμε τη σημερινή μας συνάντηση. Τη σημερινή μας συνάντηση / γιορτή για την έναρξη του ετήσιου Φεστιβάλ Χορού του Σωματείου μας, που βαραίνει μια βαθειά θλίψη.

Μια συντριβή, γιατί μέρα με τη μέρα συνειδητοποιούμε όλο και περισσότερο τα τρομακτικά αποτελέσματα της πνευματικής αδράνειας των τελευταίων χρόνων, της χαύνωσης όλων μπροστά στην τηλεοπτική μπούρδα στη βολή του καναπέ μας και της σιωπής, της απουσίας κάθε πνευματικού λόγου. Η αδρανοποίηση κάθε αντίστασης, είναι που έφερε την γενιά μας μπροστά σε αυτό το τρομερό αδιέξοδο.

Με την δικαιολογία της τεράστιας οικονομικής κρίσης που βιώνει η χώρα μας, κάποιοι επιχειρούν να πείσουν την κοινωνία ότι η τέχνη είναι μια άχρηστη πολυτέλεια και οι δημιουργοί της περιττοί.

Μεγαλύτερος κίνδυνος, όμως, από την οικονομική κατάρρευση, είναι η πνευματική ανυπαρξία. Ειδικά σήμερα που η κοινωνία βιώνει και σπαράσσετε από όλα αυτά τα προβλήματα και μπροστά μοιάζει να υπάρχει μόνον αδιέξοδο, περισσότερο τώρα από οποιαδήποτε άλλη στιγμή, η κοινωνία χρειάζεται τους πνευματικούς ανθρώπους και τους δημιουργούς τέχνης. Η ευθύνη του πνευματικού κόσμου και των δημιουργών σε αυτές τις κρίσιμες εποχές είναι τεράστια.

Με αυτή την αγωνία, με αυτές τις σκέψεις, αποφασίσαμε να μην ακυρώσουμε την σημερινή μας συνάντηση, θέλοντας να δώσουμε το δικό μας ΠΑΡΟΝ στα γεγονότα που μας συγκλονίζουν.

Να φωνάξουμε, ότι οι έλληνες χορογράφοι με την συνεχή παρουσία και προσφορά μας στα πολιτιστικά δρώμενα, αποδεικνύουμε ότι ακόμα και σε αυτή τη δύσκολη στιγμή για τη χώρα μας, αλλά και για ολόκληρο τον κόσμο, η τέχνη και οι δημιουργοί της δεν πρέπει και δεν σωπαίνουν.

Αγαπημένοι φίλοι,

Η συγκίνηση και η εμπειρία από το 1^ο Διεθνές Συνέδριο Χορού του Σωματείου μας, που πριν λίγες μέρες ολοκληρώθηκε, είναι νωπές. Νιώσαμε τη σημασία του, αλλά θα χρειαστούμε χρόνο για να δούμε τους καρπούς που θα δώσει, στην χορευτική μας κοινότητα τόσο στην έρευνα και στην δημιουργική διαδικασία όσο και στην παρέμβασή μας στην εκπαίδευση και την κοινωνία.

Θα προσπαθήσουμε να μην χαθεί η μοναδική αυτή ευκαιρία ώστε να αντιληφθεί η πολιτεία την αναγκαιότητα της δημιουργίας ενός πανεπιστημιακού τμήματος για τον χορό καθώς και τη σημασία της διαβάθμισης/ αναβάθμισης των χορευτικών σπουδών και πτυχίων και κυρίως, να αναγνωρίσει τη δυναμική της τέχνης μας στην κοινωνία τον 21^ο αιώνα.

Μαθητές, επαγγελματίες χορευτές, χορογράφοι, θεωρητικοί, αλλά και απλοί εραστές του χορού, ζήσαμε τέσσερις μέρες γεμάτες πληροφορίες, προβληματισμούς, γνώσεις, σκέψεις, μα πάνω από όλα βιώσαμε από κοινού: ταξιδέψαμε μαζί, μεταφορικά και κυριολεκτικά, ανταλλάξαμε σκέψεις, συζητήσαμε, ακούσαμε ο ένας τον άλλον. Τολμήσαμε δειλά - δειλά να περιγράψουμε με λόγια αυτά που με τόση αγωνία και αγάπη φτιάχνουμε. Τώρα είμαστε πλουσιότεροι. Έχουμε κοινή εμπειρία.

Οι καλεσμένοι, μας επιστήμονες και δημιουργοί, αυτοί στους οποίους χρωστάει τόσα πολλά η θεωρητική και πρακτική εξέλιξη της τέχνης μας, ήταν εδώ και μοιράστηκαν μαζί μας την σκέψη τους, μας μίλησαν, μας ρώτησαν, μας άκουσαν. Ενδιαφέρθηκαν για τη δημιουργία μας.

Και αυτό, στη χώρα μας, που η από καθέδρας, κακοπροαίρετη και ατεκμηρίωτη κριτική, τόσα χρόνια, προσπαθεί να αποδυναμώσει την σημασία της ελληνικής δημιουργίας και να ταπεινώσει τους έλληνες δημιουργούς, αφορίζοντας τα έργα μας αντί να προσπαθήσει από τις θέσεις εξουσίας να πράξει απλά το καθήκον της, γιατί στην δημοκρατία οι θέσεις κλειδιά και εξουσίας είναι θέσεις προσφοράς στο σύνολο και την κοινότητα και όχι θέσεις διαπλοκής ή στην καλύτερη περίπτωση θέσεις που γίνονται αφορμή για την τόνωση εγωπαθειών και απωθημένων και συγκάλυψη της ανεπάρκειάς του πολιτικού μας συστήματος και υπεκφυγής των ευθυνών του.

Το Συνέδριο δεν έδωσε απαντήσεις, δεν είναι αυτός άλλωστε ούτε ο στόχος ούτε ο ρόλος του. Έκανε όμως το πιο σημαντικό. Έθεσε ερωτήματα. Άνοιξε τον δρόμο για νέες συναντήσεις. Έδωσε αφορμές για συζήτηση, χαρά για να οραματιστούμε και δύναμη για να σχεδιάσουμε και να πραγματοποιήσουμε τα επόμενα βήματά μας. Η σημαντική δουλειά τώρα ξεκινάει. Τώρα είναι η σειρά μας να μιλήσουμε για όλα αυτά και να δούμε πως θα διαχειριστούμε τις πληροφορίες, τη γνώση και την υπέροχη εμπειρία.

Η πραγματοποίηση του Συνεδρίου, του Φεστιβάλ και της Πλατφόρμας στις δύσκολες οικονομικές συνθήκες που βιώνει η χώρα μας, αποχτά ακόμα μεγαλύτερο νόημα. Οι διοργανώσεις μας, εστιάζουν στην εγχώρια καλλιτεχνική παραγωγή, με την πρόθεση να δημιουργηθεί ένα πεδίο συνάντησης ανάμεσα στο κοινό και τους έλληνες χορογράφους, συμβάλλοντας έτσι στη διαμόρφωση του σύγχρονου προσώπου της χώρας μας.

Με αφορμή τις διοργανώσεις μας, επισκέπτονται την Αθήνα διακεκριμένοι άνθρωποι του χορού για να γνωρίσουν τις δουλειές των ελλήνων δημιουργών και να προσκαλέσουν ελληνικές ομάδες στα φεστιβάλ που εκπροσωπούν και να τις συστήσουν σε ένα διεθνές κοινό, που τις περισσότερες φορές τις υποδέχεται με πραγματικό ενθουσιασμό.

Στα εννέα φεστιβάλ μας έχουν παρουσιαστεί συνολικά 403 έργα ελλήνων δημιουργών. Εκτός από τα μέλη μας, στις «Ανεξάρτητες Παρουσίες», φιλοξενούμε, κάθε χρόνο, νέους χορογράφους που παρουσιάζουν για πρώτη φορά έργα τους και χορογράφους που δεν έχουν σταθερές ομάδες. Φέτος, στις «Εκτός των Τειχών» παραστάσεις, φιλοξενούμε και έλληνες συνάδελφους που ζουν και χορογραφούν στο εξωτερικό. Έτσι στο Φεστιβάλ μας, συγκεντρώνεται, σχεδόν ολόκληρη, η σύγχρονη ελληνική δημιουργία. Όλοι οι συμμετέχοντες χορογράφοι προσφέρουν τα έργα τους χωρίς αμοιβή. Μόνη ανταμοιβή όλων μας, η χαρά της συμμετοχής, στην ετήσια αυτή γιορτή του Σύγχρονου Ελληνικού Χορού και η επικοινωνία μας με σας.

Το Σωματείο δεν επιλέγει ανάμεσα στα έργα που του προτείνονται για το Φεστιβάλ. Δίνει την ευκαιρία σε όλους τους χορογράφους να παρουσιάσουν το έργο τους αυτόνομα και χωρίς διαμεσολάβηση, χωρίς επιλογή ή έλεγχο. Εργαλείο δικό μας, η δημιουργία, ο τελικός λόγος ανήκει σε εσάς, που αγκαλιάζετε τις διοργανώσεις μας. Αυτό είναι που μας ενδυναμώνει, και παρά τις τρομερά αντίξοες συνθήκες μέσα στις οποίες δημιουργούμε - έλλειψη μόνιμης στέγης και χρημάτων, ανυπαρξία χορηγιών κ.λπ.- για άλλη μια χρονιά, χορογράφοι, χορευτές, ηθοποιοί, μουσικοί, σκηνοθέτες, δραματουργοί, σκηνογράφοι, ενδυματολόγοι, φωτιστές και φωτογράφοι είμαστε εδώ, παρόντες, για να σας δείξουμε τα χρώματα, και τις τάσεις της σύγχρονης ελληνικής χορευτικής δημιουργίας σ’ αυτήν τη μεγάλη γιορτή του χορού.

Καλεσμένοι μας, όλοι εσείς, οι φίλοι του χορού, που κάνατε το Φεστιβάλ μας θεσμό, στηρίζετε με την παρουσία σας τις παραστάσεις μας και βοηθάτε ουσιαστικά στην ενδυνάμωση της πεποίθησης μας, ότι η τέχνη μας είναι ζωντανή και αφορά όλο και περισσότερους θεατές.

Για ακόμα μια χρονιά, παραμένει ανεκπλήρωτο όνειρο η ύπαρξη ενός δικού μας χώρου. Ελπίζουμε το ΥΠ.ΠΟ.Τ.  αλλά και οι ιδιώτες που αγαπούν το χορό, να βοηθήσουν να εκπληρωθεί σύντομα. Δουλεύουμε και επιμένουμε για αυτό μας το στέκι γιατί έτσι θα μπορούμε να προσφέρουμε χορό στην πόλη μας, σε όλη την διάρκεια του χρόνου,  με σεμινάρια, συνέδρια, ημερίδες, πρόβες και  εναλλασσόμενες  παραστάσεις.

Ευχαριστούμε τον Υπουργό Πολιτισμού και Τουρισμού, Παύλο Γερουλάνο, που στήριξε και έθεσε υπό την αιγίδα του Υπουργείου το 9^ο Φεστιβάλ μας, καθώς και τη Γενική Γραμματέα του Υπουργείου, Λίνα Μενδώνη και τον συνεργάτη του Υπουργείου, Πολυχρόνη Πολυχρονόπουλο· το Μουσείο Μπενάκη, τον διευθυντή του, Άγγελο Δεληβοριά, την αναπληρώτρια διευθύντρια, Ειρήνη Γερουλάνου και την υπεύθυνη εκδηλώσεων, Λιάνα Τσομπάνογλου, που για άλλη μια φορά μας προσέφεραν την πολύτιμη βοήθειά τους.

Πολύτιμη και η στήριξη όλων εσάς, των φίλων του χορού - καλλιτεχνικών συνταχτών, που βοηθάτε να επικοινωνήσει το έργο μας με τον κόσμο. Σας ευχαριστούμε που για άλλη μια χρονιά είσαστε δίπλα μας.

Η στήριξη της τέχνης και μάλιστα της σύγχρονης ζωντανής δημιουργίας, αποτελεί σπουδαία πολιτική πράξη ευθύνης και ουσιαστική επένδυση για το μέλλον.

Αγαπημένοι φίλοι, για ένατη συνεχή χρονιά οι έλληνες χορογράφοι, σας καλωσορίζουμε στο  Φεστιβάλ Χορού του Σωματείου μας. Ελπίζουμε να κερδίσουμε γι’ άλλη μια φορά την εκτίμηση και την αγάπη σας.

Πέτρος Γάλλιας

Πρόεδρος Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων

Dancetheater.gr

Κατά Την Διάρκεια Των 5 Ετών Που Συμπληρώσαμε Από Την Ίδρυση Μας , Συμπεράναμε Πως Με Την Συμβολή Σας Έχουν Ξεπεραστεί Σε Πρωτοφανές Σημείο Οι Αρχικοί Μας Στόχοι.

Αλλάξαμε Τα Δεδομένα Προσφέροντας Έγκυρη Ουσιαστική Και Εμπεριστατωμένη Διδασκαλία Αψηφώντας Πλειοψηφικές Εικασίες Και Ανακρίβειες Που Προσβάλουν Μια Κουλτούρα Αιώνων Αλλά Και Την Αντίληψη Μας. Καταφέραμε Συνάδελφοι Αλλά Και Επαγγελματίες Έστω Και Μέσω Κακής Μίμησης Και Αντιγραφής Να Προσπαθούν Να Μιλήσουν Στην Δική Μας Ορολογία Άσχετα Με Το Αν Τα Λεγόμενα Τους Δεν Μπορούν Να Γίνουν Πράξη. Κάναμε Σαφές Πως Το Ευρύ Κοινό Είναι Πλέον Σε Θέση Να Αντιλαμβάνεται Και Να Αντιστέκεται Σε Μιμητικές Συμπεριφορές Και Μεθόδους Διδασκαλίας Που Λογω Της Εμπορευματοποίησης Εποφθαλμιούν Στο Εύκολο Κέρδος Προσφέροντας Υποκουλτούρα Επηρεαζόμενοι Από Την Άγνοια Τα Δυτικότροπα Στοιχειά Και Την Εύκολη Λύση Του Διαδικτύου. Δεσμευόμαστε Πως Αν Όλα Τα Παραπάνω Ήταν Μόνο Η Αρχή Η Συνέχεια Θα Σας Εκπλήξει. Η Επιτυχία Μας Χρεώνεται Αποκλειστικά Σε Εσάς.

Σας Ευχαριστούμε Και Προσφέρουμε Για Όλο Το Καλοκαίρι Με 100 Ευρώ

Απεριόριστα Μαθήματα.

GADALA ΕΞΕΙΔΙΚΕΥΜΕΝΟ ΚΕΝΤΡΟ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ ΑΝΑΤΟΛΙΤΙΚΟΥ ΧΟΡΟΥ.

ΟΤΑΝ ΟΙ ΥΠΟΛΟΙΠΟΙ ΑΠΛΑ ΑΚΟΛΟΥΘΟΥΝ…

Gadala

Dancetheater.gr

Δεν υπάρχει κανένα άλλοθι για την ανυπαρξία πολιτιστικής πολιτικής

Στο Δελτίο Τύπου του ΥΠΠΟΤ της 28/4/10 ο Υπουργός Πολιτισμού και Τουρισμού κ. Γερουλάνος ανακοίνωσε τη νέα διαδικασία επιχορηγήσεων πολιτιστικών φορέων, ταυτόχρονα με την κατάργηση του Εθνικού Κέντρου Θεάτρου και Χορού (ΕΚΕΘΕΧ). Την ομιλία του έκλεισε με τη φράση «για να μην έχουμε πάλι φαινόμενα όπως το ΕΚΕΘΕΧ...» Η απόφαση δεν προκαλεί ιδιαίτερη έκπληξη, καθώς η κυβέρνηση προχωρά σε κατάργηση διαφόρων φορέων, συχνά χωρίς να εξετάζει ούτε την αναγκαιότητα τους, ούτε τους στόχους τους, ούτε το έργο που έχει παραχθεί. Στα πλαίσια της οικονομικής κρίσης εξάλλου, ο σύγχρονος πολιτισμός θεωρείται πολυτέλεια. Ευτυχώς υπάρχει το νέο μουσείο της Ακρόπολης που αποδεικνύει το μεγαλείο του ελληνικού πολιτισμού, μια και ο πολιτισμός στη νέα κυβέρνηση, συμβιώνει –όχι τυχαία- με τον τουρισμό. Αυτό που αποτελεί έκπληξη όμως είναι η απαξιωτική αναφορά του Υπουργού στο ΕΚΕΘΕΧ το οποίο κατηγόρησε για κακοδιαχείριση χρημάτων και αδιαφανείς αποφάσεις. Και είναι θλιβερό το ότι η αλαζονική συμπεριφορά του νέου Υπουργού συναγωνίζεται την άγνοιά του. Παρεμπιπτόντως, εκτός από το Θέατρο, στο οποίο σχεδόν αποκλειστικά αναφέρονται το Υπουργείο και ο Τύπος, υπάρχει και ο Χορός, ο οποίος αγνοείται συστηματικά. Δεν γνωρίζει ο κ. Γερουλάνος ότι το ΕΚΕΘΕΧ δεν απέκτησε ποτέ δικό του προϋπολογισμό, αλλά διαχειρίστηκε τα πενιχρά του κονδύλια υπό την στενή εποπτεία του Υπουργείου Πολιτισμού; Δεν γνωρίζει ο κ. Γερουλανος ότι τα μέλη των γνωμοδοτικών επιτροπών ήταν άτομα με βαθιά γνώση του χώρου και του αντικειμένου, αποδεκτά από τον ευρύτερο χώρο των τεχνών; Ή μήπως η δημοσιοποιημένη διένεξη μεταξύ του Προέδρου και του Διευθυντή του Κέντρου αποτελεί πρόσχημα για την κατάργηση ενός φορέα; (Διότι σε αυτή την περίπτωση οι όποιες διενέξεις μεταξύ βουλευτών ή Υπουργών θα δικαιολογούσαν την αλλαγή κυβέρνησης). Απογοήτευση και απελπισία λοιπόν προκαλεί η είδηση ότι οι αρμοδιότητες για το Θέατρο και το Χορό επιστρέφουν στις αρμόδιες Διευθύνσεις του Υπουργείου, εκεί δηλαδή που βρίσκονταν τόσα χρόνια χωρίς να δοθεί καμία λύση στα οξύτατα προβλήματα των κλάδων και όπου η αδιαφάνεια ήταν θεσμός. Σύμφωνα με το Δελτίο Τύπου, «η αξιολόγηση των αιτούντων θα γίνει με τη συνδρομή επιτροπών». Δικαίως αναρωτιέται κανείς σε τι ακριβώς θα διαφέρουν οι νέες επιτροπές από τις προηγούμενες, εκτός του ότι θα χαίρουν της εύνοιας των νέων κρατούντων, και πώς ακριβώς θα εξασφαλίζεται η αντικειμενικότερη κρίση τους. Άραγε οι αποφάσεις της Γνωμοδοτικής Επιτροπής Χορού για την περίοδο 2009-2010, θα ληφθούν υπόψη ή θα αγνοηθούν και θα αντικατασταθούν από «αντικειμενικότερες» αποφάσεις; Αναρωτιέται επίσης κανείς πώς ακριβώς θα αξιοποιηθεί και αν θα συνεχισθεί από το Υπουργείο το έργο που είχε δρομολογήσει το ΕΚΕΘΕΧ με τα χρήματα των Ελλήνων φορολογούμενων. Ή μήπως θα ριχθεί εις τον κάλαθον των αχρήστων το έργο του ΕΚΕΘΕΧ που περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, τη χαρτογράφηση των φορέων θεάτρου και χορού, το έντυπο και ηλεκτρονικό αρχείο των αιτούντων, τη συστηματική αναζήτηση ιδιωτικών χορηγών, τη πιστοποίηση επάρκειας για αναζήτηση Ευρωπαϊκών κονδυλίων; Η οικονομική κρίση λειτουργεί ως άλλοθι για την άνευ ουσιαστικής αξιολόγησης κατάργηση και απαξίωση φορέων πολιτιστικής πολιτικής. Ωστόσο δεν υπάρχει κανένα άλλοθι για την ανυπαρξία πολιτιστικής πολιτικής.

Νίνα Αλκαλάη

Πρώην Ειδική Σύμβουλος Χορού του ΕΚΕΘΕΧ

Dancetheater.gr

Dancetheater.gr

Την Παρασκευή 14 Μαΐου στις 20:00μμ σας περιμένουμε στο Present Body για μια παρουσίαση video, με ομιλία από την Χριστίνα Κλεισιούνη και ανοιχτή συζήτηση με θέμα:

"Τι είναι το Contact Improvisation".

Η είσοδος είναι ελεύθερη. Είναι απαραίτητη η κράτηση θέσεων

Present Body

Χώρος έρευνας  της κίνησης & της έκφρασης

Καλλιτεχνική  Διεύθυνση: Χριστίνα Κλεισιούνη

Ερεσσού 16, 10680 Εξάρχεια, Αθήνα

Τηλ. 210 3605964 & 6932 190273

Dancetheater.gr

"The Unspeakable”

Έρχεται η σημαντική σουηδέζα χορογράφος Efva Lilja σε συνεργασία με το Σουηδικό Ινστιτούτο Αθηνών και το Kινητήρας στούντιο

Tο Σουηδικό Ινστιτούτο Αθηνών προσκαλεί σε μια συνάντηση με την Σουηδέζα καλλιτέχνη και χορογράφο Efva Lilja την Τρίτη 27 Απριλίου 2010, στις 7.30 μ.μ. στο Σουηδικό Ινστιτούτο Αθηνών, Μητσαίων 9, Μακρυγιάννη. 

Θα έχουμε την ευκαιρία να γνωρίσουμε από κοντά την δουλειά της Εfva Lilja μέσα από ταινίες, σχέδια και βιβλία της. Θα την ακούσουμε να μιλάει για την καλλιτεχνική της δουλειά και θα συμμετάσχουμε σε μια συζήτηση για τον χορό και τον ρόλο της τέχνης στη σημερινή κοινωνία.  

Η Efva Lilja είναι μια δυνατή και ιδιαίτερη φωνή στη σύγχρονη τέχνη. Έχει γίνει γνωστή ως μια από τις πιο σημαντικές χορογράφους της Σουηδίας με ένα ξεχωριστό ρεπερτόριο το οποίο έχει λάβει πολλές διακρίσεις μεταξύ των οποίων το μετάλλιο για τα καλλιτεχνικά της επιτεύγματα από το Δήμο της Στοκχόλμης το 2009. Το συνολικό έργο της Efva Lilja έχει τεράστια σημασία για τη διαμόρφωση του σύγχρονου Σουηδικού χορού κι έχει παρουσιαστεί σε περισσότερες από 30 χώρες ανά τον κόσμο.
Η Efva Lilja ύστερα από μερικά χρόνια ως χορεύτρια έκανε το ντεμπούτο της ως χορογράφος το 1982 και το 1985 ίδρυσε τη χορευτική ομάδα E.L.D. της οποίας ήταν καλλιτεχνική διευθύντρια για 20 χρόνια. Στη συνέχεια δημιούργησε πρωτοποριακά έργα σε συνεργασία με πολλούς διαφορετικούς καλλιτέχνες.  
Τα έργα της έχουν έναν βαθύτατα προσωπικό χαρακτήρα. Η αισθητική της ξεχωρίζει γιατί δημιουργεί μια μοναδική ποιητική του χορού που ξαφνιάζει . Η Efva Lilja κάνει τους ανθρώπους να εκπλήσσονται μπροστά σε μια νέα κι ευαίσθητη αντίληψη για το τι μπορεί να είναι ο χορός. Μερικά από τα έργα της που έχουν προκαλέσει την μεγαλύτερη αίσθηση, είναι παραγγελίες από σημαντικά διεθνή ιδρύματα τέχνης, όπως το Centre George Pompidou στο Παρίσι το 1994, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Στοκχόλμης το 2002 και το 2003, το Baltic Art Centre, Visby, το 2001 και The Guggenheim Museum, Bilbao, το 2001. Από το 2003 είναι Καθηγήτρια Χορογραφίας ενώ το 2006 ανακυρήχθηκε Αντιπρύτανης στο Πανεπιστήμιο Χορού και Τσίρκου (Danshögskolan) στη Στοκχόλμη. Περισσότερες πληροφορίες για το συνολικό έργο της Efva Lilja θα βρείτε στο http://www.efvalilja.se/. 

Διάρκεια έκθεσης: 27.4 —30.4.2010.
Ώρες: 28 & 29.4: 10 π.μ. — 2 μ.μ. & 6 —8.30 μ.μ. & 30.4: 10 π.μ. — 2 μ.μ. 
Tηλ. 210 92 32 102 www.sia.gr 
Ελεύθερη είσοδος

ΕΠΙΣΗΣ :
Τετάρτη 28 Απριλίου θα γίνει performance με την Efva Lilja στο κινητήρας studio, 
Eρεχθείου 22, Ακρόπολη τηλ. 210 9248328 
Ελεύθερη είσοδος μόνο με πρόσκληση λόγω του περιορισμένου αριθμού θέσεων 
www.kinitirastudio.com 

Με την συνεργασία του Σουηδικού Ινστιτούτου Αθηνών και της Σουδικής Πρεσβείας

Dancetheater.gr

Π ί ν α  Μ π ά ο υ ς
χ ο ρ ο θ έ α τ ρ ο  τ ο υ  Β ο ύ π π ε ρ τ α λ

Água

7 , 8, 9 Ιουλίου | Μέγαρο Μουσικής Αθηνών ( Αίθουσα Τριάντη)

Με το Água μεταφερόμαστε στη Βραζιλία του Ρίο, του Σάο Πάολο αλλά και της Μπαΐα, όπου το νερό και η αέναη κίνηση βασιλεύουν παντού και μετασχηματίζουν τον σκηνικό χώρο σε καθρέφτη των φαντασιώσεών μας, για να προσφέρουν αληθινό καθαρτήριο υμνώντας την ομορφιά και τη χαρά.

Nefés

13 , 14, 15 Ιουλίου | Μέγαρο Μουσικής Αθηνών ( Αίθουσα Τριάντη)

Ακολουθεί το Nefés, έργο που εμπνεύστηκε η Πίνα Μπάους από την Κωνσταντινούπολη την εποχή του πολέμου με το Ιράκ. Ο τίτλος σημαίνει «ανάσα» στα τουρκικά και πρόκειται για ένα σκίτσο της Πόλης σκοτεινό, που δεν παύει ωστόσο να τραγουδά τη ζωή. Οι αντιθέσεις τιθασεύονται όπως πάντα μοναδικά από την Μπάους, όταν τη στοχαστική θλίψη διαδέχεται το χιούμορ και ο αισθησιασμός, ενώ στο μουσικό χαλί συμπλέκονται τουρκική παραδοσιακή μουσική με ήχους ροκ και Τομ Γουέιτς.

η Τ ρ ί σ α  Μ π ρ ά ο υ ν  κ α ι  η  ό π ε ρ α

Με αφορμή την όπερα Πυγμαλίων – 40 χρόνια Trisha Brown Dance Company

26 και 28 Ιουνίου | Μέγαρο Μουσικής Αθηνών ( Αίθουσα Τριάντη)

Δεύτερη σημαντική άφιξη στο Φεστιβάλ Αθηνών 2010, με την Trisha Brown Dance Company στην όπερα Πυγμαλίων να γιορτάζει συγχρόνως τα 40 χρόνια της ομάδας της. Η Τρίσα Μπράουν παραμένει αναμφίβολα η σημαντικότερη από τους χορογράφους του αμερικανικού μεταμοντέρνου χορού για πολλούς λόγους: Από το 1970, έτος ίδρυσης της ομάδας της, μέχρι σήμερα έχει εξερευνήσει τα πλέον διαφορετικά χορογραφικά πεδία, από τους εναλλακτικούς χώρους, τις ταράτσες και τους τοίχους σπιτιών στο Σόχο ως την ύστερη έλξη που της άσκησε
η κλασική μουσική από το 1986 και μετά. Το έργο της Man Walking Down the Side of the Building (1970) δεν ήταν άλλο από προπομπός του πρωτοποριακού τρόπου με τον οποίο χρησιμοποίησε το πέταγμα στην παραγωγή Ορφέας του Κλαούντιο Μοντεβέρντι (1998), όπου κατάφερε εμπνευσμένα να ενοποιήσει πλήρως τη μουσική, το λόγο και την κίνηση, δημιουργώντας αυτό που ένας κριτικός της Daily Telegraph του Λονδίνου χαρακτήρισε ως «ό,τι πιο κοντινό στην τέλεια χορευτική όπερα έχω δει ποτέ».
Αν στο Canto/Pianto (1997), που είδαμε το 2008 στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών, πηγή έμπνευσης ήταν ο Ορφέας του Μοντεβέρντι, τη θέση του παίρνει τώρα ο Ραμώ και το γαλλικό μπαρόκ. Αυτή τη φορά η Τρίσα Μπράουν συμπράττει με τον Ουίλλιαμ Κρίστι και τους Les Arts Florissants για να μάς αποκαλύψει εκ νέου το μοναδικό εύρος της «χορογραφικής της ευφράδειας».

B e n j a m i n  M i l l e p i e d – D a n s e s  C o n c e r  t a n t e s

Αστέρια και σολίστ του Μπαλέτου της Νέας Υόρκης

2 Ιουλίου | Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Mια εκλεκτή ομάδα χορευτών του Μπαλέτου της Νέας Υόρκης υπό τον μπενζαμέν μιλπιέ –πρώτο χορευτή και ιδρυτή-χορογράφο της ομάδας Danses Concertantes (2002)– έρχεται για μια βραδιά με έργα ρεπερτορίου που διαμόρφωσαν το ύφος του αμερικανικού κλασικισμού, αληθινά αριστουργήματα της τέχνης του μπαλέτου στον 20ό αιώνα. Ο 31χρονος Μιλπιέ γεφυρώνει αυτή την παράδοση ως πολλά υποσχόμενος χορογράφος. Οι εξαιρετικοί σολίστ του μεγαλύτερου υπερατλαντικού σχήματος μπορεί να ενσαρκώνουν την τεχνική τελειότητα, θα βρεθούν ωστόσο αντιμέτωποι με το στοίχημα της ποιότητας της ερμηνείας έργων όπως ο Απόλλων μουσηγέτης (1927), εμβληματικό έργο του πρώιμου Ζωρζ Μπαλανσίν σε μουσική Ιγκόρ Στραβίνσκι, ή το Suite of Dances του έτερου μείζονος Αμερικανού χορογράφου Τζερόμ Ρόμπινς σε μουσική Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ.

Ερμηνεύουν
Benjamin Millepied, Joaquim De Luz, Sébastien Marcovici, Tyler Angle, Amar Ramasar,
Tiler Peck, Janie Taylor, Jennie Somogyi, Jenifer Ringer, Maria Kowroski

Ομάδα S y s t è m e  C a s t a f i o r e

Stand Alone Zone

16, 17, 18 Ιουνίου | Πειραιώς 260 (Δ)

Μαθητές του Άλβιν Νικολάις, η Marcia Barcellos (Μάρσια Μπαρσελλός, χορογράφος) και ο karl Biscuit (Καρλ Μπισκουί, σκηνογράφος και μουσικός) συμμετέχουν στο κίνημα του νέου γαλλικού χορού αρχικά μέσα από την κολεκτίβα Lolita, ενώ το 1989 ιδρύουν τη δική τους ομάδα.Με πηγαία αίσθηση χιούμορ, ταλέντο, φαντασία και σπάνια εφευρετικότητα, είναι ανοιχτοί στους πειραματισμούς χωρίς σοβαροφανή διάθεση. Για την τελευταία τους δημιουργία
Stand Alone Zone, διασταυρώνονται χορός, ήχος, ψηφιακές τεχνολογίες, κοστούμια, μάσκες και αξεσουάρ, σε μια οπτική ψευδαίσθηση που θυμίζει αλλόκοτο ταξίδι στη χώρα των θαυμάτων.

J o n a h  B o k a e r

Replica

7, 8, 9 Ιουλίου | Πειραιώς 260 ( Β )

Ο Τζόνα Μπόκαερ ανήκει στη νέα γενιά Aμερικανών χορογράφων με καινοτόμο διάθεση.Πρώην χορευτής του Μερς Κάννινγκχαμ, ακολουθεί τα ίχνη του και ανοίγεται σ’ ένα πεδίο αναζητήσεων γύρω από την κίνηση χρησιμοποιώντας τις νέες τεχνολογίες ως καλλιτέχνης μέσων (media artist). Στη νέα του δουλειά (Replica) συνεργάζεται με τον εικαστικό Daniel Arsham(Ντάνιελ Άρσαμ) και αποπειράται ένα διάλογο ανάμεσα στο χορό, τα εικαστικά και το βίντεο.
Γύρω από έναν λευκό κύβο οι δύο χορευτές –ο Μπόκαερ μαζί με την Judith Sanchez
Ruiz (Τζούντιθ Σάντσεζ Ρουίζ)– εξερευνούν ζητήματα κίνησης, μνήμης και αμνησίας απευθυνόμενοι στις προσλαμβάνουσες του θεατή.

C a t h e r i n e  D i v e r r è s

Blowin’

10, 11, 12 Ιουλίου | Μέγαρο Μουσικής Αθηνών ( Αίθουσα Σκαλκώτα )

Στην πολυμορφία του γαλλικού χορού η κατρίν ντιβερρές αντιπροσωπεύει την ποιητική της ανησυχίας αφοσιωμένη σε ζητήματα όπως η αναζήτηση του προσωπικού λεξιλογίου, η σχέση με τους ερμηνευτές και με το χώρο, ο στοχασμός πάνω στη θέση του καλλιτέχνη στη σύγχρονη κοινωνία. Με σπουδές στη σχολή Mudra του Μπεζάρ, συναντά τον Bernardo Montet (Μπερνάρντο Μόντε) με τον οποίο αποτελούν χορογραφικό δίδυμο ως το 1998. Μεταξύ 1994 και 2008 υπήρξε διευθύντρια του Εθνικού Χορογραφικού Κέντρου της Ρεν και της Βρετάνης, ενώ καθοριστικό ρόλο έπαιξε στο λεξιλόγιό της η μαθητεία πλάι στον Καζούο Όνο στην Ιαπωνία. Στο Blowin’ επιλέγει να διερευνήσει την ελεύθερη άμεση σχέση του χορού με τη μουσική και, αντί να χρησιμοποιήσει χορογραφία και σύνθεση, δίνει προτεραιότητα στη στιγμή και στους ερμηνευτές, ευνοώντας τον αυτοσχεδιασμό.

Η ελληνική χορευτική σκηνή και η πρόκληση της δημιουργίας

το Φεστιβάλ Αθηνών σε πείσμα των καιρών επενδύει και επιμένει στη νέα δημιουργία. Μακριά από εφησυχασμούς και με κοινό παρονομαστή το ταλέντο και το πάθος τους για το χορό, νέοι καλλιτέχνες από διαφορετικές γενιές συνοψίζουν το credo ότι τα σύνορα υπάρχουν για να διασχίζονται.

3 & 4 Ιουλίου | Πειραιώς 260 ( Β )

Ο Γιάννης Μανταφούνης, ο Fabrice Mazliah (Φαμπρίς Μαζλιά) και η May Zarhy (Μέυ Ζάρυ) πρωτοσυναντήθηκαν στην ομάδα του Ουίλλιαμ Φορσάιθ. Κατάγονται από διαφορετικές χώρες και συνυπογράφουν το Zero.

12 & 13 Ιουλίου | Πειραιώς 260 ( Β )

Η Κατερίνα Παπαγεωργίου (adLibdances), που από το 2007 ζει και εργάζεται στο Βερολίνο, καταθέτει την ολοκαίνουργια δουλειά της Oh! Deep sea-corpus I που εμπνέεται από την Οδύσσεια.

30 Iουνίου & 1 Ιουλίου | Πειραιώς ( Aποθήκη)

Η Μαριάννα Καβαλλιεράτου, με μακρόχρονη θητεία πλάι στον Μπομπ Ουίλσον, προχωρεί στην πρώτη χορογραφική της απόπειρα, Moment, ένα ντουέτο που παίζει με τον αμφίφυλο εαυτό μας.

10 & 11 Ιουνίου | Πειραιώς 260 ( Β )

Τέλος, η Μαρία Κολιοπούλου υπογράφει το έργο [πράξη 8] Singularity για την ομάδα σύγχρονου χορού Πρόσχημα

Dancetheater.gr

Ευρωπαϊκή Επιτροπή, Πρόγραμμα  Πολιτισμός: Σκέλος 1.3.

Σχέδια Πολιτιστικής Συνεργασίας με τρίτες χώρες, Προθεσμία: 5 Μαϊου

Στο πλαίσιο του Προγράμματος Πολιτισμός: Σκέλος 1.3. Σχέδια Πολιτιστικής Συνεργασίας με τρίτες χώρες, ο Εκτελεστικός Οργανισμός Εκπαίδευσης, Οπτικοακουστικών Θεμάτων και Πολιτισμού δέχεται αιτήσεις για τη χρηματοδότηση σχεδίων πολιτιστικής συνεργασίας για το 2010 ανάμεσα σε πολιτιστικούς οργανισμούς χωρών της ΕΕ και πολιτιστικούς οργανισμούς προερχόμενους από τις εξής χώρες: Αρμενία, Αζερμπαϊτζάν, Λευκορωσία, Αίγυπτο, Γεωργία, Ιορδανία, Μολδαβία, Παλαιστίνη, Τυνησία και Ουκρανία.
Η δράση πρέπει να δημιουργεί μια πραγματική διάσταση διεθνούς συνεργασίας.  
Τα σχέδια συνεργασίας προβλέπουν τη συμμετοχή τριών τουλάχιστον πολιτιστικών παραγόντων από τρεις τουλάχιστον χώρες που συμμετέχουν στο πρόγραμμα και πολιτιστική συνεργασία με έναν τουλάχιστον οργανισμό από την επιλεγείσα τρίτη χώρα και την υλοποίηση πολιτιστικών δραστηριοτήτων στην επιλεγείσα τρίτη χώρα. Διατίθενται κονδύλια ύψους από 50.000 ευρώ έως 200.000 ευρώ, αλλά η κοινοτική στήριξη δεν μπορεί να υπερβαίνει το 50 % του συνολικού επιλέξιμου κόστους.  

Για τον οδηγό του προγράμματος και το φάκελο της αίτησης, οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επισκεφθούν την ιστοσελίδα http://eacea.ec.europa.eu/culture/funding/2010/call_strand_13_2010_en.php, ή να επικοινωνήσουν με το Πολιτιστικό Σημείο Επαφής Ελλάδας (http://www.ccp.culture.gr/), που είναι ο καθ’ ύλην αρμόδιος φορέας για τη διάδοση και την ενημέρωση σχετικά με το πρόγραμμα σε εθνικό επίπεδο.

Dancetheater.gr