Το Εργαστήριο Χορού Danzarin ανοίγει τις πόρτες σε όσους ενδιαφέρονται να γνωρίσουν το αργεντίνικο τάνγκο ή να το βελτιώσουν. Μια συνάντηση τριών ημερών με ανοιχτά μαθήματα για όλους, έκθεση ζωγραφικής και φωτογραφίας με θέμα το τάνγκο και προβολή του «Cafe de los Maestros», μιας ταινίας που ζωντανεύει τη μουσική ιστορία του τάνγκο και μας δείχνει πως το τάνγκο δεν είναι απλά ένας χορός, αλλά τρόπος ζωής...

Η συνάντηση αυτή θα κλείσει με μιλόνγκα (βραδιά χορού), την πέμπτη το βράδυ.

20:00 - 21:30 Μάθημα αρχαρίων

Δάσκαλοι: Kώστας & Δήμητρα / Χάρης & Ζωή (αίθουσα Α)

20:00-21:30 Μάθημα μεσαίων: θέμα «Volcadas»

Δάσκαλοι: Carlos & Mαρία / Ryan & Σοφία

(αίθουσα Β)

21:30-23:00

Εγκαίνια έκθεσης Ζωγραφικής και Φωτογραφίας με Θέμα «Τango»

20:00-21:30 Μάθημα μεσαίων/προχωρημένων: Θέμα Ganchos

Δάσκαλοι: Carlos & Mαρία / Κώστας & Δήμιτρα

(αίθουσα Α)

20:00-21:30 Μάθημα αρχαρίων

Δάσκαλοι: Ryan & Σοφία / Χάρης & Ζωή

(αίθουσα Β΄)

22:00-00:00

Προβολή tango ταινίας: «Café de los Μaestros»

19:30-21:00 Μάθημα μεσαίων/προχωρημένων: Θέμα Ganchos

Δάσκαλοι: Κώστας & Δήμιτρα / Ryan & Σοφία (αίθουσα Α)

19:30 - 21:00 (αίθουσα Β΄)

Μάθημα αρχαρίων

Δάσκαλοι: Carlos & Mαρία / Χάρης & Ζωή

(αίθουσα Β΄)

21:00-00:30 Milonga (Βραδιά Τango)

Παρουσίαση από τους δασκάλους του Danzarin

Όλα τα μαθήματα παραδίδονται από τους δασκάλους του Danzarin:

Carlos Dall’Asta & Mαρία Καραγεώργου, Κώστας Κοντέας & Δήμητρα Γκρους, Ryan Salah & Σοφία Πασχάλη Και τους βοηθούς: Χάρης Σιούφας & Ζωή Αρβανίτη

Τα μαθήματα, όπως και οι συμμετοχές στην προβολή της ταινίας, είναι δωρεάν.

Η Μilonga (Βραδιά Τango) έχει συμμετοχή 5 ευρώ με κρασί/μπίρα

2013-07-11

Αγαπητοί φίλοι,

με χαρά σας ανακοινώνουμε ότι και φέτος το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας δίνει τη δυνατότητα στα μέλη του Σ.Ε.ΧΩ.ΧΟ να παρακολουθήσουν τις παραστάσεις με μειωμένο εισιτήριο.

Σας θυμίζουμε ότι είναι απαραίτητο να έχετε μαζί σας την καινούργια κάρτα για να την επιδείξετε όταν σας ζητηθεί.

Παράλληλα- κι επειδή το ζήτημα δε μας αφήνει αδιάφορους- θα θέλαμε να επαναφέρουμε το θέμα του ναζιστικού φεστιβάλ που ''τυχαίνει'' να διοργανώνεται φέτος το καλοκαίρι στην πόλη της Καλαμάτας καθώς το σχετικό κείμενο που δημοσιεύσαμε είχε μεγάλη απήχηση σε εσάς και πολυάριθμες κοινοποιήσεις.
Το σωματείο είναι σε επαφή με την αντιρατσιστική οργάνωση της Καλαμάτας και θεωρούμε (και οι του Σ.Ε.ΧΩ.ΧΟ κι οι της αντιρατσιστικής) πως το πιο σταθερό πάτημα της προσπάθειας που γίνεται ενάντια στην ισχυροποίηση του εγκληματικού κινήματος είναι το ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΕΜΒΕΛΕΙΑΣ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΓΕΓΟΝΟΣ που φιλοξενείται στην ίδια πόλη σχεδόν την ίδια περίοδο.

Γνωρίζουμε καλά πως στα πλαίσια της δημοκρατίας και της ελευθερίας του λόγου οι διαφορετικότητες έχουν δικαίωμα ύπαρξης (άρα και η ρατσιστική κοινότητα με το φεστιβάλ της), γνωρίζουμε ότι υπάρχουν και αρκετοί υποστηρικτές της χρυσής αυγής στο δήμο της Καλαμάτας κι ότι δεν είναι τυχαία η διοργάνωση του φεστιβάλ στη συγκεκριμένη πόλη,  γνωρίζουμε όμως και ότι αυτή η διαφορετικότητα δεν είναι αποδεκτή και από την πλευρά τους κι οπότε η αντίθετή μας άποψη θα μπορούσε τουλάχιστον να ακουστεί κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ Χορού.

Θα σας ενημερώσουμε προσεχώς για τις από κοινού με την αντιρατσιστική προσπάθειες.Πάντα στη διάθεσή σαςτο Δ.Σ του Σ.Ε.ΧΩ.ΧΟ

2013-07-02

Πριν λίγες μέρες διαπίστωσα ότι στο site  www.dancetheater.gr είχε αναρτηθεί άρθρο με τίτλο ΧΟΡΟΣ ΚΑΙ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ - ΜΙΑ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗ ΣΧΕΣΗ Η ΜΑΤΙΑ ΤΟΥ ΧΟΡΟΥ, το οποίο είναι δικό μου,  με όνομα άλλου συγγραφέα.

Γράφω αυτή τη δημόσια επιστολή ώστε να αποκατασταθεί η αλήθεια.

Το συγκεκριμένο κείμενο είναι ομιλία που έκανα στο 17ο Συνέδριο Ομοσπονδίας Κινηματογραφικών Λεσχών Ελλάδας το Μάιο του 2003 στην Καλαμάτα. Επισυνάπτω απόσπασμα από τα πρακτικά του συνεδρίου όπου φαίνεται ο τίτλος της εισήγησής μου, και μέρος της ομιλίας, κάτι που δείχνει ότι υπήρχαν σαφείς γραπτές αποδείξεις για την ταυτότητα του δημιουργού του κειμένου, και επιπλέον, είχε δημοσιευτεί και σε τοπική εφημερίδα της Καλαμάτας.

Καθώς, το άρθρο είναι on line πολύ καιρό (πριν από το Dancetheater.gr είχε ανέβει στο http://www.cinemainfo.gr/ ) είναι σχεδόν αδύνατο να υπολογίσω το μέγεθος της ηθικής ζημιάς που δημιουργήθηκε από αυτή την αλλοίωση της πνευματικής ιδιοκτησίας του κειμένου. Το περιστατικό δείχνει πόσο διάτρητο είναι το πλαίσιο των πνευματικών δικαιωμάτων και  δική μου υποχρέωση είναι να αποκαταστήσω δημόσια την αλήθεια γιατί η συγκάλυψη του θέματος διαιωνίζει την πράξη.

Γι’ αυτό ζητώ να κατέβει αμέσως το συγκεκριμένο κείμενο από το site (το cinemainfo ήδη το έχει κάνει) και παρακαλώ όποιος γνωρίζει την ύπαρξη αυτού του κειμένου και σε άλλα sites ή τη διανομή του με οποιονδήποτε τρόπο να επικοινωνήσει μαζί μου.

Ευχαριστώ
Δρ. Στεριανή Τσιντζιλώνη
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

To Dancetheater.gr από την πρώτη στιγμή αποκατέστησε το λάθος που οφείλονταν στο Site της πρώτης δημοσίευσης. Το Dancetheater.gr είναι πρόθυμο να αναδημοσίευσει το εν λόγω άρθρο με τα σωστά στοιχεία, σύμφωνα με τις υποδείξεις της Κυρίας Δρ. Στεριανή Τσιντζιλώνη.

2013-07-04

Το καλλιτεχνικό πρόγραμμα του ΙΕΤΜ Athens διακρίνεται σε δύο κατηγορίες: 1. Παραστάσεις και 2. Καλλιτεχνικές Δράσεις

Η κατηγορία «Παραστάσεις» αφορά σε ήδη έτοιμες ελληνικές παραγωγές από όλους τους τομείς των παραστατικών τεχνών (θέατρο, χορός, περφόρμανς, τσίρκο, θέατρο δρόμου, κουκλοθέατρο). Για περισσότερες πληφορορίες, δείτε αναλυτικά τους όρους και την αίτηση συμμετοχής.

Η κατηγορία «Καλλιτεχνικές Δράσεις» προέκυψε μέσα από την ανάγκη για μια καλύτερη γνωριμία ανάμεσα στους Έλληνες καλλιτέχνες και τα μέλη του ΙΕΤΜ. Η εμπειρία του ΙΕΤΜ έχει δείξει ότι πολλές φορές η γνωριμία και η δικτύωση επιτυγχάνονται καλύτερα όχι μέσα από την παρουσίαση μιας παράστασης, αλλά μέσα από άλλου τύπου δράσεις, οι οποίες δημιουργούν μία πιο διαδραστική σχέση ανάμεσα στους καλλιτέχνες και το κοινό, δηλαδή τα μέλη του ΙΕΤΜ. Προκειμένου λοιπόν να δημιουργήσουμε ένα πιο γόνιμο χώρο συνάντησης ανάμεσα στους Έλληνες καλλιτέχνες και τα μέλη του ΙΕΤΜ, δημιουργήσαμε μία σειρά δράσεων οι οποίες τοποθετούνται σε μία ενδιάμεση περιοχή μεταξύ παράστασης και συνάντησης και έχουν ως αφετηρία συνήθειες της ελληνικής ιστορίας  και πραγματικότητας. Ειδικότερα, οι «Καλλιτεχνικές Δράσεις» έχουν τις εξής μορφές:

1. Symposium (Συμπόσιο)
   Ορισμός: (στην αρχαιότητα) συνάντηση σε κάποιο σπίτι που περιλάμβανε συχνά, εκτός από το φαγητό και την οινοποσία, ψυχαγωγικά θεάματα και συζήτηση για κάποιο φιλοσοφικό θέμα, (σήμερα) επιστημονική συνάντηση ειδικών σε κάποιο θέμα
   Με βάση τον παραπάνω ορισμό, οι καλλιτέχνες – καλλιτεχνικές ομάδες καλούνται να επιμεληθούν ένα «Συμπόσιο», που σημαίνει ότι θα πρέπει να επιλέξουν και να επιμεληθούν το χώρο, τα προσφερόμενα καθώς και το περιεχόμενο του Συμποσίου, δηλαδή το θέμα και την πορεία της συζήτησης ή των συζητήσεων, τα τυχόν ψυχαγωγικά θεάματα που θα περιλαμβάνει (πχ αποσπάσματα από δουλειές τους ή δουλειές που τους ενδιαφέρουν κτλ). Το περιεχόμενο θα πρέπει να διαμορφωθεί με βάση τα ειδικά ενδιαφέροντα και τις περιοχές αναζήτησης του κάθε καλλιτέχνη – ομάδας, ώστε να δώσει την ευκαιρία στους συμμετέχοντες να γνωριστούν ουσιαστικά με το συγκεκριμένο καλλιτέχνη – ομάδα. Η διάρκεια κάθε Συμποσίου δε θα πρέπει να ξεπερνά τις 2 ώρες.
2. Greek coffee - Kafeneio (Ελληνικός καφές - Καφενείο)
   Η πρακτική του ελληνικού καφέ και το ελληνικό Καφενείο είναι πολύ διαφορετικά από τα αντίστοιχα ευρωπαϊκά. Το Καφενείο δεν είναι απλώς ένας χώρος που πάμε για να πιούμε έναν καφέ. Παραδοσιακά είναι χώρος συνάντησης της κοινότητας, ένας χώρος που δίνει την ευκαιρία για συζητήσεις φιλοσοφικού ή μη περιεχομένου, αλλά και για επιτραπέζια παιχνίδια (πχ τάβλι). Οι καλλιτέχνες – ομάδες που θα αναλάβουν την επιμέλεια ενός Ελληνικού καφέ – Καφενείου θα πρέπει να επιλέξουν το χώρο (σε σπίτι ή σε καφενείο), τα προσφερόμενα και βέβαια, το περιεχόμενο της συνάντησης, δηλαδή το θέμα της συζήτησης, τυχόν παιχνίδια κτλ. Το περιεχόμενο θα πρέπει να διαμορφωθεί με βάση τα ειδικά ενδιαφέροντα και τις περιοχές αναζήτησης του κάθε καλλιτέχνη – ομάδας, ώστε να δώσει την ευκαιρία στους συμμετέχοντες να γνωριστούν ουσιαστικά με το συγκεκριμένο καλλιτέχνη – ομάδα. Η διάρκεια κάθε Ελληνικού καφέ – Καφενείου δε θα πρέπει να ξεπερνά τις 2 ώρες.
3. Peripatos (Περίπατος)
   Ορισμός: Περίπατος: Το προς αναψυχή βάδισμα. Περιπατικός: Ο αναφερόμενος στον περίπατο || Ως ουσιαστικό περιπατιτικοί: οι οπαδοί της αριστοτελικής φιλοσοφίας.
   Όπως και ο ελληνικός καφές και ο ελληνικός περίπατος διαφέρει ουσιαστικά από το αγγλικό “walk” ή “tour” ως προς τον τρόπο που συνδέεται με τη φιλοσοφία και τη γνώση. Οι καλλιτέχνες – ομάδες που θα επιμεληθούν έναν Περίπατος θα πρέπει να επιλέξουν όχι μόνο τη διαδρομή αλλά και το περιεχόμενο της συζήτησης – μαθήματος που θα αναπτυχθεί κατά τη διάρκεια του περιπάτου. Το περιεχόμενο θα πρέπει να διαμορφωθεί με βάση τα ειδικά ενδιαφέροντα και τις περιοχές αναζήτησης του κάθε καλλιτέχνη – ομάδας, ώστε να δώσει την ευκαιρία στους συμμετέχοντες να γνωριστούν ουσιαστικά με το συγκεκριμένο καλλιτέχνη – ομάδα. Η διάρκεια κάθε Περίπατου δε θα πρέπει να ξεπερνά τις 2 ώρες.

Όροι και διαδικασία υποβολής αιτήσης για Καλλιτεχνική Δράση

1. Κάθε καλλιτέχνης ή ομάδα μπορεί να κάνει αίτηση είτε για Παράσταση, είτε για Καλλιτεχνική Δράση. Σε περίπτωση που κάποιος καλλιτέχνης ή ομάδα καταθέσουν αίτηση και για Παράσταση και για Καλλλιτεχνική Δράση, θα απορριφθούν και οι δύο προτάσεις χωρίς να εξεταστούν ως προς το περιεχόμενό τους.
2. Κάθε καλλιτέχνης ή ομάδα που θέλει να καταθέσει αίτηση για Καλλιτεχνική Δράση, θα πρέπει να επιλέξει μία μόνο από τις κατηγορίες των Καλλιτεχνικών Δράσεων, δηλαδή να κάνει αίτηση είτε για Συμπόσιο, είτε για Ελληνικό καφέ – Καφενείο, είτε για Περίπατο. Σε περίπτωση που κάποιος καλλιτέχνης ή ομάδα καταθέσουν αίτηση και για περισσότερες από μία Καλλλιτεχνικές Δράσεις, θα απορριφθούν όλες οι προτάσεις χωρίς να εξεταστούν ως προς το περιεχόμενό τους.
3. Οι καλλιτέχνες – ομάδες που επιθυμούν να υποβάλουν αίτηση για μία Καλλιτεχνική Δράση (Symposium / Greek coffee – Kafeneio / Peripatos) θα πρέπει να συμπληρώσουν την σχετική φόρμα και να τη στείλουν στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. μέχρι τις 7 Ιουλίου.

Όροι και διαδικασία υποβολής αίτησης για Παράσταση

Όροι συμμετοχής

1. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει ελληνικές παραγωγές από επαγγελματικούς θιάσους – ομάδες όλων των τομέων των παραστατικών τεχνών (θέατρο, χορός, θέατρο δρόμου, τσίρκο, κουκλοθέατρο)
2. Κάθε ομάδα μπορεί να προτείνει μόνο 1  παραγωγή
3. Κάθε ομάδα μπορεί να προτείνει παραγωγή της τελευταίας 3ετίας, η οποία είναι και θα είναι διαθέσιμη για περιοδεία για τα επόμενα 5 χρόνια
4. Προτάσεις για παραστάσεις οι οποίες δεν έχουν ανέβει ακόμη και βρίσκονται στο στάδιο των δοκιμών δε γίνονται δεκτές

Κριτήρια Επιλογής

Ιδιαίτερη έμφαση θα δοθεί σε παραστάσεις οι οποίες:

1. Τοποθετούνται αισθητικά στο πεδίο των σύγχρονων παραστατικών τεχνών και είναι εύληπτες για ξενόγλωσσο κοινό
2. Είναι έργα ομάδων – καλλιτεχνών οι οποίοι χαρακτηρίζονται για την πρωτότυπη καλλιτεχνική γραφή τους και οι οποίοι δεν είναι ακόμη γνωστοί στο εξωτερικό ή βρίσκονται στα πρώτα στάδια ανάπτυξης της πορείας τους στο εξωτερικό
3. Είναι μικρού ή μεσαίου μεγέθους παραγωγές με απλές τεχνικές απαιτήσεις και εύκολες στη μετακίνηση και προσαρμογή σε διαφορετικούς χώρους
4. Είναι έργα – ομάδων ή καλλιτεχνών οι οποίοι έχουν ήδη δείξει ενδιαφέρον να διασυνδεθούν με την ευρωπαϊκή σκηνή και έχουν δραστηριοποιηθεί προς αυτή την κατεύθυνση

Διαδικασία αιτήσεων

Αίτηση Συμμετοχής στο τέλος του άρθρου

Οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να στείλουν έως τις 7 Ιουλίου τα ακόλουθα:

1. Ττην Αίτηση Συμμετοχής συμπληρωμένη στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
2. 5 dvd της προτεινόμενης παράστασης στη διεύθυνση: busart, Άργους 44, 12135 Αθήνα . Εναλλακτικά, οι αιτούντες μπορούν να καταθέσουν το υλικό στο bios (Πειραιώς 84)

ΙΕΤΜ Αthens, 17-20 Οκτωβρίου “TOMORROW”

Τον Οκτώβριο του 2013, η Ελλάδα θα βρεθεί στο επίκεντρο του διεθνούς ενδιαφέροντος με αφορμή τη συνάντηση του Διεθνούς Δικτύου για τις Σύγχρονες Παραστατικές Τέχνες ΙΕΤΜ, που θα πραγματοποιηθεί για πρώτη φορά στη χώρα το διάστημα 17-20 Οκτωβρίου 2013.

Περισσότεροι από 500 καλλιτέχνες και επαγγελματίες των παραστατικών τεχνών (υπεύθυνοι προγράμματος, παραγωγοί κτλ) απ’ όλη την Ευρώπη αναμένεται να συγκεντρωθούν στην Αθήνα, προκειμένου να γνωρίσουν τους Έλληνες καλλιτέχνες και επαγγελματίες και το έργο τους με στόχο να οριστεί το «ΑΥΡΙΟ» των παραστατικών τεχνών.

Τι είναι το Διεθνές Δίκτυο Σύγχρονων Παραστατικών Τεχνών ΙΕΤΜ

Το ΙΕΤΜ (www.ietm.org) είναι μη κυβερνητικός οργανισμός, μία ένωση καλλιτεχνικών οργανισμών (ομάδων θεάτρου και χορού, θεάτρων, φεστιβάλ, κέντρων τεχνών, κέντρων χορού) από διάφορες χώρες του κόσμου. Τα τελευταία 20 χρόνια, το Διεθνές Δίκτυο Σύγχρονων Παραστατικών Τεχνών ΙΕΤΜ έχει προκαλέσει μεγάλες αλλαγές στο πεδίο των παραστατικών τεχνών διεθνώς, δημιουργώντας ένα φυσικό χώρο – και στη συνέχεια και ένα δικτυακό χώρο - στον οποίο καλλιτέχνες, παραγωγοί και επαγγελματίες από όλες τις χώρες της Ευρώπης κυρίως, αλλά και άλλων ηπείρων, μπορούν καταρχήν να συνευρεθούν, να γνωριστούν, να ανταλλάξουν εμπειρίες και απόψεις και σε δεύτερο στάδιο, να ξεκινήσουν μεταξύ τους συνεργασίες, όπως συμπαραγωγές, μετακλήσεις παραστάσεων ή σχεδιασμό κοινών δράσεων.

Ακόμη πιο σημαντικές είναι οι αξίες που καλλιεργεί το ΙΕΤΜ, οι διαρκείς προσπάθειές του για την ενδυνάμωση καλλιτεχνών και επαγγελματιών του χώρου μέσω της ενημέρωσης, της ανταλλαγής πληροφοριών, γνώσεων και καλών πρακτικών και της αλληλοϋποστήριξης. Έμπρακτη απόδειξη της συνέπειας προς αυτές τις αξίες είναι και η πρωτοβουλία του ΙΕΤΜ να διοργανώσει την τακτική συνάντηση των μελών του στην Αθήνα, θέλοντας με αυτόν τον τρόπο να στηρίξει τους Έλληνες καλλιτέχνες και επαγγελματίες στην παρούσα δύσκολη συγκυρία.

Εξαιτίας της σημαντικής του συνεισφοράς στην ανάπτυξη του τομέα των παραστατικών τεχνών πανευρωπαϊκά, το ΙΕΤΜ αναγνωρίζεται και χρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Επιτροπή ως οργανισμός που δραστηριοποιείται σε ευρωπαϊκό επίπεδο στο χώρο του πολιτισμού.

Σήμερα, το δίκτυο αριθμεί περισσότερα από 550 μέλη, ανάμεσα στα οποία συναντάμε πολύ σημαντικούς φορείς και καλλιτέχνες της διεθνούς σκηνής όπως το Festival d’ Avignon, το Kunsten Festival des Arts, το Holland Festival, το Oerol Festival, το Tanzhaus NRW, το HAU, τα Ballets C de la B, τους Rosas, τη Needcompany, το TG Stan, το Troubleyn/Jan Fabre, τους Ultima Vez, την Akram Khan Company, τους Forced Entertainment κ.α

Το σημαντικότερο κομμάτι της δραστηριότητας του ΙΕΤΜ είναι οι διαφόρων τύπων συναντήσεις που διοργανώνει, με σκοπό τη δικτύωση των καλλιτεχνών και επαγγελματιών του χώρου. Οι πλέον σημαντικές είναι τα Plenary Meetings. Κάθε χρόνο το δίκτυο διοργανώνει δύο Plenary Meetings, ένα το φθινόπωρο (Οκτώβριο) και ένα την άνοιξη (Μάρτιο – Απρίλιο). Στα Plenary Meetings συγκεντρώνονται συνήθως όλα τα μέλη, με αποτέλεσμα οι συναντήσεις να αριθμούν περί τους 500 – 700 επαγγελματίες και καλλιτέχνες των παραστατικών τεχνών.

Τα Plenary Meetings διοργανώνονται σε διαφορετική κάθε φορά χώρα της Ευρώπης, ώστε τα μέλη του δικτύου να μπορούν να έρχονται σε απευθείας επαφή με τις εθνικές σκηνές της Ευρώπης. Σε κάθε χώρα, η συνάντηση – που περιλαμβάνει μία σειρά θεματικών εργαστηρίων – συνοδεύεται από πρόγραμμα επιλεγμένων παραστάσεων της εγχώριας σκηνής. Έτσι, το Plenary Meeting γίνεται μία σημαντική ευκαιρία για τη διοργανώτρια χώρα να αναδείξει την εθνική σκηνή της σε διεθνές επίπεδο. Μέχρι σήμερα, το ΙΕΤΜ έχει διοργανώσει Plenary Meetings στις περισσότερες χώρες της Ευρώπης, ενώ αυτή είναι η πρώτη φορά που επισκέπτεται την Ελλάδα.

ΙΕΤΜ Αthens 2013

Η διεξαγωγή του ΙΕΤΜ Plenary Meeting στην Αθήνα είναι ένα γεγονός κορυφαίας σημασίας για την εγχώρια σκηνή παραστατικών τεχνών. Ειδικότερα, οι Έλληνες καλλιτέχνες και επαγγελματίες θα έχουν την ευκαιρία να έρθουν σε επαφή με συναδέλφους τους απ’ όλη την Ευρώπη. Συνεπώς, θα ενισχυθεί σημαντικά η εξωστρέφεια του χώρου και θα δημιουργηθούν προϋποθέσεις για την ανάπτυξη συνεργασιών ανάμεσα στην ελληνική και την ευρωπαϊκή σκηνή.

Τίτλος και κεντρικό θέμα του IETM Athens είναι είναι το Αύριο (“Tomorrow”). Οι συζητήσεις που θα πραγματοποιηθούν στο πλαίσιο της συνάντησης θα εστιάσουν στο αύριο του χώρου των παραστατικών τεχνών τόσο στην Ελλάδα, όσο και στην Ευρώπη.

Φιλοδοξία της Οργανωτικής Επιτροπής είναι το ΙΕΤΜ Athens να γίνει αφορμή να δημιουργήσουμε δίκτυα συνεργασίας και στο εσωτερικό της Ελλάδας, δημιουργώντας έτσι τις προϋποθέσεις για νέα μοντέλα παραγωγής, χρηματοδότησης και γενικά, ανάπτυξης των καλλιτεχνών και επαγγελματιών των παραστατικών τεχνών. Προς αυτήν την κατεύθυνση, έχουν ήδη οργανωθεί ειδικές συναντήσεις, τα λεγόμενα Open Up Days, επάνω στα θέματα των εναλλακτικών μορφών χρηματοδότησης, των συνεργειών τέχνης και επιστήμης και της σχέσης ανάμεσα στην τέχνη και στον επιχειρηματικό κόσμο. Οι συναντήσεις αυτές θα συνεχιστούν και τους ερχόμενους μήνες, με στόχο να εξελιχθούν σε δίκτυα μετά το ΙΕΤΜ Athens. Περισσότερες πληφορορίες για τα Open Up Days μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα του busart www.busart.org καθώς και στο blog http://openupdays.wordpress.com/ .

Το IETM Athens διαρκεί από τις 17 έως τις 20 Οκτωβρίου και κατά τη διάρκειά τoυ πραγματοποιούνται μία σειρά θεματικών συναντήσεων (15 – 20) επάνω σε διάφορα θέματα που σχετίζονται με το αύριο των παραστατικών τεχνών, καθώς και ένα πρόγραμμα καλλιτεχνικών εκδηλώσεων (παραστάσεων και δράσεων), στο οποίο παρουσιάζονται αποκλειστικά δουλειές Ελλήνων καλλιτεχνών του χώρου των παραστατικών τεχνών. Κεντρικός χώρος διεξαγωγής των συναντήσεων είναι η Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων, ενώ μέρος του προγράμματος θα φιλοξενηθεί στους χώρους των Συνεργαζομένων Φορέων του ΙΕΤΜ Athens.

Στο ΙΕΤΜ Athens μπορούν να λάβουν μέρος φορείς που δραστηριοποιούνται επαγγελματικά στο χώρο των παραστατικών τεχνών (ομάδες θεάτρου και χορού, φεστιβάλ, σχολές, κρατικοί οργανισμοί, πολιτιστικοί φορείς ΟΤΑ, εταιρείες παραγωγής κτλ) καθώς και μεμονωμένοι επαγγελματίες του χώρου. Προκειμένου να λάβει μέρος κάποιος φορέας ή πρόσωπο, θα πρέπει να εγγραφεί στη Συνάντηση και να καταβάλει το κόστος εγγραφής. Η πρόσκληση για εγγραφή στο ΙΕΤΜ Athens αναμένεται να δημοσιευθεί στο τέλος Ιουνίου.

Για τη διαμόρφωση του καλλιτεχνικού προγράμματος, οι διοργανωτές απευθύνουν ανοιχτή πρόσκληση σε Ελληνικές ομάδες ομάδες και Έλληνες καλλιτέχνες για προτάσεις, από τις οποίες θα επιλέξουν τις παραστάσεις και τις δράσεις που θα διαμορφώσουν το καλλιτεχνικό πρόγραμμα του ΙΕΤΜ Athens. Η πρόσκληση και οι αιτήσεις συμμετοχής επισυνάπτονται και είναι διαθέσιμες στην ιστοσελίδα του busart www.busart.org . Η προθεσμία υποβολής αιτήσεων λήγει στις 10 Ιουλίου, ενώ στις 18 Ιουνίου και ώρα 18:00 πραγματοποιείται στο bios Open Up Day, με θέμα τον τρόπο λειτουργίας του ΙΕΤΜ Athens. Οι διοργανωτές θα είναι στη διάθεση των ενδιαφερομένων καλλιτεχνών και επαγγελματιών προκειμένου να απαντήσουν σε ερωτήσεις και απορίες αναφορικά με τη διοργάνωση και τη διαμόρφωση του καλλιτεχνικού προγράμματος.

Διοργάνωση

Κύριος Διοργανωτής του ΙΕΤΜ Athens είναι το busart (www.busart.org), Συνδιοργανωτής η Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων (www.technopolis-athens.com) ενώ συνεργαζόμενοι φορείς είναι το bios (www.bios.gr ), το Βυρσοδεψείο (www.vyrsodepseio.com) , το Dance Cutlural Centre (www.dancce.gr) και το Κέντρο Χορού Ντάνκαν (www.duncandancecenter.org).

Το busart είναι μη κερδοσκοπικός οργανισμός, με κύριο πεδίο δράσης τη δικτύωση των Ελλήνων καλλιτεχνών με το εξωτερικό, την τόνωση της εξωστρέφειας των Ελλήνων καλλιτεχνών και την προώθηση αναπτυξιακών πολιτιστικών πολιτικών και πρακτικών στην ελληνική πραγματικότητα. Στα λίγα χρόνια λειτουργίας του, από το 2009 μέχρι σήμερα, το busart έχει καταφέρει να εφαρμόσει στην Ελλάδα μια σειρά από καινοτόμες δράσεις αναπτυξιακού χαρακτήρα για τους Έλληνες καλλιτέχνες και επαγγελματίες του πολιτιστικού χώρου. Οι σημαντικότερες από αυτές είναι η υπηρεσία ενημέρωσης για προσκλήσεις συμμετοχής σε διεθνή φεστιβάλ, residencies, προγράμματα χρηματοδότησης κτλ, η οποία παρέχεται ηλεκτρονικά μέσω της ιστοσελίδας του busart και είναι προσβάσιμη σε όλους χωρίς καμία χρέωση, τα προγράμματα επιμόρφωσης για επαγγελματίες και καλλιτέχνες σε θέματα δικτύωσης στο διεθνές περιβάλλον και οργάνωσης και διοίκησης διεθνών φεστιβάλ καθώς και οι δομημένες επισκέψεις δικτύωσης σε σημαντικές διοργανώσεις στο εξωτερικό όπως το Φεστιβάλ της Αβινιόν, το Φεστιβάλ Fira Tarrega και οι συναντήσεις του Διεθνούς Δικτύου Παραστατικών Τεχνών ΙΕΤΜ.

Για τη συνάντηση της Αθήνας, το ΙΕΤΜ έχει εξουσιοδοτήσει τη συντονίστρια του busart Κέλλυ Διαπούλη ως συντονίστρια της διοργάνωσης. Την Οργανωτική Ομάδα του ΙΕΤΜ Athens συνθέτουν οι: Κέλλυ Διαπούλη (Θεατρολόγος, Στέλεχος Πολιτιστικής Διαχείρισης – busart ), Μαρία Δήμου (Στέλεχος Μάρκετινγκ), Φίλιππος Κανακάρης (Περφόρμερ, Σκηνοθέτης – ΣυνΔρόμος), Βίκυ Κολοβού (Χορεύτρια, Στέλεχος Πολιτιστικής Διαχείρισης – ΚΣΟΤ), Κασσιανή Μπένου (Στέλεχος Πολιτιστικής Διαχείρισης ), Γιώργος Σαχίνης (Σκηνοθέτης – Όχι παίζουμε), Φρόσω Τρουσα (Καλλιτεχνική Διευθύντρια Dance Cultural Centre). Υπεύθυνη Δημοσίων Σχέσεων: Μυρτώ Απαλοπούλου.

Το λογότυπο του ΙΕΤΜ Athens είναι ευγενική χορηγία της δημιουργικής ομάδας του bios.

2013-06-20

Φεστιβάλ Έκφραση Αθήνα | 20 Ιουνίου έως 7 Ιουλίου 2013

Ο Δήμος Αθηναίων δίνει βήμα σε νέες δημιουργίες.

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας και το Ελληνικό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου πραγματοποιούν, από 20 Ιουνίου έως 7 Ιουλίου 2013, για πρώτη φορά, τη δράση  Έκφραση Αθήνα, ο Δήμος Αθηναίων δίνει βήμα σε νέες δημιουργίες.

Η δράση ανοίγει έναν καλλιτεχνικό διάλογο που αφορά στο θέατρο και στο χορό σε ανοικτούς χώρους και παράλληλα αποσκοπεί στην αναζωογόνηση «δύσκολων» περιοχών της πόλης, μέσα από την ανάδειξη των χώρων πολιτισμού της.

Νέοι δημιουργοί, τόσο θεατρικών όσο και χορευτικών σχημάτων, θα παρουσιάσουν τη δουλειά τους, από 20 έως 28 Ιουνίου 2013 στο Θέατρο Κολωνού (θέατρο) και από 1 έως 7 Ιουλίου 2013 στο Θεατράκι πλατείας  Κουμουνδούρου (χορός).

Η νέα αυτή δράση ενισχύει την ήδη σημαντική εικόνα του Δήμου Αθηναίων τόσο στην Ελλάδα αλλά και στο εξωτερικό. Παράλληλα ενισχύεται η επικοινωνία του πολιτιστικού προϊόντος στους δημότες των Αθηνών και προβάλλεται η δυναμική παρουσίαση νέων δημιουργιών των παραστατικών τεχνών στους επισκέπτες της Αθήνας.

Η είσοδος για όλες τις παραστάσεις είναι ελεύθερη.

ΧΟΡΟΣ - το πρόγραμμα 1 έως 7 Ιουλίου 2013

1 ΙΟΥΛΙΟΥ | 21.00

ΣΤΕΦΑΝΙΑ ΜΥΛΩΝΑ

Πέτρα

Χορογραφία: Στεφανία Μυλωνά

Χορεύει η Στεφανία Μυλωνά

Διάρκεια: 30'

Πέτρες καταλαμβάνουν την σκηνή. Οι κινήσεις τους, οι ήχοι του βάρους τους, οι μορφές τους και τα σχήματα που δημιουργούν στον χώρο χορογραφούνται απο την Στεφανία Μυλωνά που χορεύει με τις πέτρες σε δομημένο αυτοσχεδιασμό ένα σόλο που είναι και δεν είναι.

Κρατάει πέτρες, τις ρίχνει με φόρα, τις κουβαλάει στην πλάτη, τις τοποθετεί στο χώρο, επάνω της και απο κάτω της. Πέτρα κάτω απο την μασχάλη, πάνω στην κοιλιά, μέσα στο στόμα, πέτρα παπούτσι και φονικό όπλο. Πέτρες που στέκονται η κυλάνε, και γράφουν δράσεις έξω της και μέσα της.

Η Στεφανία Μυλωνά είναι ερευνήτρια στο performance studies, χορογράφος και χορεύτρια. Σπούδασε χορό στην σχολή της Δέσποινας Γρηγοριάδου και χόρεψε στην ομάδα της Μάρως Γρηγορίου στην Αθήνα παράλληλα με τις σπουδές επικοινωνίας στο Αμερικάνικο Κολλέγιο. Υπότροφος του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών (Ι.Κ.Υ.), έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στο Ευρωπαϊκό χοροθέατρο στο LABAN και πρακτικό διδακτορικό στο performance studies στο University of Surrey όπου παράλληλα δίδαξε στο τμήμα χορού και έγινε Associate του British Higher Education Academy. Έχει παρουσιάσει την πρακτική της  Dancing Sculptures και άλλα έργα σε διάφορα θέατρα στο Λονδίνο  (The Place, Laban, Siobhan Davies Studios, Rag Factory) και στην Αθήνα (ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Ροές, Booze Cooperativa) και την έρευνα της σε διεθνή συνέδρια όπως το Society of Dance History Scholars για το οποίο έλαβε το Graduate Award απο το SDHS (US) και το Glynne Wickham Scholarship Award απο το SCUDD (UK), το Performance Studies international, το Performance Philosophy καθώς και σε άλλα συμπόσια.

2 ΙΟΥΛΙΟΥ | 21.00

ΝΑΤΑΣΑ ΑΒΡΑ

Ο μάγος Ματίλντα

Ένα χορευτικό πορτραίτο

Σκηνογραφία-Eνδυματολογία: Μαρία Καραθάνου

Χορογραφία-μουσική: Ιάσων Μιχαηλίδης

Χορεύει: Νατάσα Αβρά

Διάρκεια: 20΄

2 ΙΟΥΛΙΟΥ | 21.30

ελεύθερη πτώση

Εμπλοκή

physical παράσταση

Χορογραφία: Χριστίνα Μερτζάνη
Βοηθός Χορογράφου: Σοφία Τσιαούση
Φωτογραφία: Μάριος Ζέρβας
Μουσική Επιμέλεια: Evan Kapantais, Κοντομανώλη Ξένια

Ερμηνεύουν: Φένια Βραχά, Σοφία Ένγκελμαν, Ξένια Κοντομανώλη, Εύα Μιχάλα, Νίκη Παούρη, Σοφία Τσιαούση

Διάρκεια: 18'
Οκτώ χορεύτριες βιώνουν επί σκηνής την προσωπική και ομαδική τους εμπλοκή σε ατελέσφορες ιδέες και εμμονές αναζητώντας μάταια προσωπικό χώρο, ανεξάρτητο από τους αναπόφευκτους λαβύρινθους του μυαλού.

3 ΙΟΥΛΙΟΥ | 21.00

ΛΟΥΝΑ ΠΑΡΚ

Απαγκίστρωση (Detachment)

Χορογραφία, καλλιτεχνική διεύθυνση: Κοσμάς Κοσμόπουλος

Εικαστική επιμέλεια: Gm Τουλιάτου

Πρωτότυπη ζωντανή μουσική: Αντώνης Παλάσκας

Ερμηνευτές: Έλλη Αβραάμ-Ρέπα, Φίλιππος Βασιλείου, Χριστίνα Γαζή, Μαρία Κανδυλάκη, Μαριανίκη Παγώνη και Γιάννης Στέφος

Κείμενα: Φιόρη Αναστασία Μεταλληνού και Ίρις

Φωτογραφίες: Gm Τουλιάτου και Ίρις

Διάρκεια: 50΄

Η περφόρμανς παρουσιάζει έξι χαρακτήρες που προσπαθούν να «απαγκιστρωθούν». Τα πρόσωπα τους είναι καλυμμένα. Προσπαθούν να τα προστατέψουν; Κρύβονται από κάτι; Επικοινωνούν, επαναλαμβάνουν και ταυτόχρονα παραιτούνται της επαναληπτικότητας των συνηθειών τους. Είναι όμως εφικτή η απόδραση από τις προδιαγεγραμμένες κατευθύνσεις; Λεκτικές και κινητικές πληροφορίες υιοθετούνται, αφομοιώνονται ή απλώς αντιγράφονται. Η ατομικότητα παραμένει έντονη ακόμη και σε στιγμές συνόλου. Πρόκειται όμως για μια «απαγκίστρωση» ατομική ή συλλογική; Το βασικό ερώτημα που τίθεται αφορά το πόσο διατεθειμένοι είμαστε να εγκαταλείψουμε ένα μέρος του εαυτού μας, προκειμένου να εξελιχθούμε και να δημιουργήσουμε νέες συνθήκες και αναφορές. Η «απαγκίστρωση» μας αποτελεί την προϋπόθεση για ένα τέτοιου είδος εγχείρημα. Η επίτευξη του, πραγματική ή πλασματική, αποτελεί μια αφετηρία.

Η λέξη «απαγκίστρωση» χρησιμοποιήθηκε ως όρος, την άνοιξη του 2002,μ στον πολιτικό χώρο για να επισημάνει την αναγκαιότητα απεξάρτησης της Ελλάδας από τον εξωτερικό δανεισμό. Όμως, πόσο εύκολη είναι η αποδέσμευση από τις κυρίαρχες δομές; Είναι απλή η εγκατάλειψη παγιωμένων αντιλήψεων και συνηθειών;

Η εταιρεία πολιτιστικών υποθέσεων ΛΟΥΝΑ ΠΑΡΚ ιδρύθηκε στην Αθήνα το 2002 ως μη κερδοσκοπικός οργανισμός. Το ΛΟΥΝΑ ΠΑΡΚ αποτελείται από μια ομάδα καλλιτεχνών καθώς και από ανθρώπους που εργάζονται στον κοινωνικό και εκπαιδευτικό τομέα. Σκοπός της ομάδας είναι να αναπτύξει, να παράγει και να παρουσιάσει καλλιτεχνικές εκθέσεις και παραστάσεις καθώς και να οργανώσει σεμινάρια και έργα κοινωνικού περιεχομένου σε συνδυασμό με την καλλιτεχνική δημιουργία και έκφραση στην Ελλάδα και το εξωτερικό, σε συνεργασία με άλλους καλλιτεχνικούς οργανισμούς. Το ΛΟΥΝΑ ΠΑΡΚ διευθύνεται από την εικαστικό Dr. Γεωργία (Maggy) Τουλιάτου και τον χορογράφο, video artist Κοσμά Κοσμόπουλο.

4 ΙΟΥΛΙΟΥ | 21.00

YELP DANCECO

Untitled #1

Χορογράφος: Μαρία Κολιοπουλου, Κατερινα Σκιαδα, Κωστας Τσιούκας, Ιρις Καραγιάν, Μαριέλα Νέστορα

Συντελεστές: Μαρία Κολιοπουλου, Κατερινα Σκιαδα, Κωστας Τσιούκας, Ιρις Καραγιάν, Μαριέλα Νέστορα, Ντόρα Οικονόμου

Διάρκεια: 40΄

Μια συλλογική χορογραφία.

Η Κατερίνα Σκιαδά, γεννήθηκε στην Αθήνα το 1975. Απόφοιτος της Επαγγελματικής σχολής χορού της Μ. Σοφού (1995). Συνέχισε τις σπουδές της στο London Contemporary School of Dance (1995-1996). Xόρεψε με την ομάδα Transitions Dance Company.Παρκολούθησε το Advanced Performance Course της σχολής Laban Centre, από όπου αποφοίτησε με τιμητική διάκριση. Έχει χoρέψει σε έργα των χορογράφων L. Anderson, C. Linehan, C. Broumachon, C. Creange, J. Watton, W. Forsythe και την ομάδα Deja Donne.

Η Μαρία Κολιοπούλου, σπούδασε με υποτροφία στο τριετές τμήμα ανώτατων σπουδών BA(Hons) του Laban Centre for Movement and Dance στο Λονδίνο, από όπου αποφοίτησε (1995) με τα πτυχία Diploma in Dance Theatre και Bachelor of Arts with Honours. Είναι ιδρυτικό μέλος της ομάδας σύγχρονου χορού Πρόσχημα, όπου χορογραφεί και χορεύει από το 1996. Έχει λάβει μέρος σε παραστάσεις στο San Francisco State University, στο 8ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, στο Tanzquartier Wien, στο Mu Shinaz – Βουδαπέστη, στην Arge Kultur Salzburg καθώς και σε πολλά θέατρα και Φεστιβάλ της Αθήνας και της Θεσσαλονίκης.

Η Ιρις Καραγιάν γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε χορό στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης. Ακολούθησε μεταπτυχιακές σπουδές στον τομέα των Παραστατικών Τεχνών και του Πολιτισμού στην Βρετανία. Είναι ιδρυτικό μέλος και χορογράφος της ομάδας χορού ΖΗΤΑ (2002). Τα έργα της Το δάσος (2003), Self portrait (2005-09), Domestic animals (2008), A time to mourn (2009), LEG ACY (2010), CRACK (2010), έχουν παρουσιαστεί σε φεστιβάλ χορού σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Βουκουρέστι, Λονδίνο, Πολωνία, Σερβία. Διδάσκει χορογραφία στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης. Το 2010 απέσπασε το 1ο βραβείο χορογραφίας JARMILA JEBRÁBKOVÁ AWARD στο NEW EUROPE FESTIVAL 2010, με τα έργα A time to mourn και LEG ACY.

Ο Κώστας Τσιούκας είναι απόφοιτος της κρατικής σχολής χορού. Έχει συνεργαστεί ως βοηθός χορογράφου στην Τελετή Έναρξης των Παραολυμπιακών Αγώνων του 2004, καθώς και στις παραστάσεις Les Boréades (Όπερα του Ρήνου, 2005) και When the dove Cries (Εθνική Λυρική Σκηνή, 2006). Είναι χορευτής,  χορογράφος που εξερευνά την ιδέα της έμψυχης αλλά και άψυχης κίνησης. Πιστεύει ότι έμαθε να χορεύει παρατηρώντας και κινηματογραφώντας τη φύση. Έχει συνεργαστεί ως χορευτής με πολλούς Έλληνες κα ξένους χορογράφους, όμως η δημιουργικότητα και το ανήσυχο πνεύμα του τον οδήγησαν αναπόφευκτα στη χορογραφία. Παρουσιάζοντας στη σκηνή τις δικές του εικόνες, έχει να επιδείξει πολλές δουλειές όπως Νερό κι Αλάτι, Souvenir, The Dance of the Dance, Simulacra, Double Truth, Forget me Not, Pinocchio, Λυρικό Ντελίριο, Λευκό Πάτωμα Πάνω από το Έδαφος.

Η Μαριέλα Νέστορα γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε βιολογία (B.Sc., M.Sc.) και σύγχρονο χορό και χορογραφία στο London Contemporary Dance School, καθώς και Visual Design for Dance στο Laban Centre. Ως χορογράφος έχει συνεργαστεί με σημαντικούς σκηνοθέτες, όπως οι Στάθης Λιβαθινός, Μιχαήλ Μαρμαρινός, Λευτέρης Βογιατζής, Έκτορας Λυγίζος, Νικαίτη Κοντούρη. Έχει διδάξει στο Εργαστήρι Υποκριτικής και Σκηνοθεσίας της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου (2001-2004) και στο Θεατρικό Εργαστήρι ΚΘΒΕ (2008). Είναι χορογράφος της ομάδας YELP, η οποία ιδρύθηκε στο Λονδίνο το 1996. Έργα της ομάδας έχουν παρουσιαστεί στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Από το 2001 η YELP Dance Company εδρεύει στην Αθήνα. Έχει δεχθεί παραγγελίες από τα Plensa Isba (Σλοβενία), ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας, Πάτρα Πολιτιστική Πρωτεύουσα 2006 και Centre George Apostu (Ρουμανία). Το προηγούμενο έργο της YELP Dance Company, με τίτλο Das (ist) ein…, παρουσιάστηκε το 2009 στο Φεστιβάλ Αθηνών (Πειραιώς 260).

5 ΙΟΥΛΙΟΥ | 21.00

ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΚΕΪΒΑΝΑΗ

Εκείνοι

Χορογράφος: Αλέξανδρος Κεϊβάναη

Συντελεστές: Ράνια Φόβου, Αλέξανδρος Λασκαράτος

Διάρκεια: 35΄

#εκείνοι

#συνάντηση

Έχουν ένα κοινό:

Τα χαρτιά.

Τα χαρτιά τους.

#η πρώτη κουβέντα

Ξένος σε ξένους.

Ψάχνεις τους λιγότερους ξένους.

Έχεις κάτι να πεις;

Κάτι να αρχίσεις;

-εδώ είναι όλη μου η περιουσία!

-τα χαρτιά σου;

-τι θα κάνω αν με πιάσουν;

-απο που είμαι;

-και εδώ, πώς είμαι;

-μπορώ να είμαι;

-ποιος είμαι;

Άλλος τόπος.

Οσοι βρεθούν... καταλαβαίνουν.

Εκείνοι καταλαβαίνουν.

#η ιστορία

Είναι μερικές φορές που 1+1 δεν κάνουν 2...

Μερικές φορές μπορεί 1 + 1 να κάνουν 1... ακόμα και 0 ..

Ποιά μαθηματικά;

Η ζωή μερικές φορές μας ξεπερνά.

Ποιά ιστορία;

Ποιες ιστορίες;

Μερικές φορές οι παιδικοί μας φίλοι, και η μητρική μας γλώσσα... δεν κάνουν την ίδια ιστορία...

#το σώμα στην ιστορία

Έχεις ένα σώμα, που πρέπει να δείχνει φυσικό... που πρέπει/επιβάλλεται/είναι αναγκαίο/επιτακτικό/ζωτικής σημασίας να επαναπροσδιορίσει την ιστορία του...

Καινούρια δεδομένα.

#το κενό

Ξένος.

Η αλήθεια είναι πως είσαι ξένος...

ξένος -η -ο [ksénos] Ε3: 1. που δεν είναι δικός μου, που δε μου ανήκει: Mην πειράξεις τα ξένα πράγματα. Δικό σου είναι το σκυλί; - Όχι, ξένο. Έχτισε παράνομα σε ξένο οικόπεδο. Mένω σε ξένο σπίτι. 2α. που δεν είναι πολίτης της χώρας στην οποία βρίσκεται: Οι ξένοι εργάτες της Γερμανίας.|| (ως ουσ.) ο ξένος, θηλ. ξένη: Παντρεύτηκε μια ξένη. Ειδική υπηρεσία για την εξυπηρέτηση των ξένων. H Λεγεώνα των Ξένων . τα ξένα, η ξενιτιά: Λείπει στα ξένα. Έφυγε για τα ξένα. β. που κατάγεται ή που προέρχεται από άλλη χώρα: Ξένα προϊόντα. Ξένα ήθη και έθιμα. Ξένο συνάλλαγμα. Ξένες γλώσσες. Ξένη εμπορική αποστολή. (έκφρ.) το ξένο χώμα* / τα ξένα χώματα. || Οι ξένες δυνάμεις. Οι ξένες κυβερνήσεις. Ο ξένος τύπος. 3α. που δε μου είναι οικείος, που μου είναι άγνωστος ή που δεν έχει σχέση μ’ εμένα: Προβλήματα ξένα προς την ελληνική πραγματικότητα. Είναι ξένος προς την υπόθεση. Aισθάνθηκα ξένος ανάμεσά τους.

Ψάχνεις τα κενά...

Τα κενά των αλλων...

Του τόπου...

Την ρευστότητά σου...

Μερικές φορές ψάχνεις, ακόμα και μέχρι το σημείο, που μπορεί να είναι και λίγο παραπάνω, από όσο πρέπει...

#δύο «ξένα» σώματα συνατιούνται

Πιο εύκολο δύο ξένα σώματα να συναντηθούν.

Θες, η ρευστότητα

Θες, που ψάχνουμε τα όμοια...

Η ζωή έτσι όπως την έχουμε φτιάξει.

Θες, ότι είναι πιο εύκολο.

Είναι εύκολο;

#εκείνα τα ξένα σώματα.

Ο Αλέξανδρος Κεϊβάναη αποφοίτησε από την Κρατική Ακαδημία Tεχνών “Jordan Misja” της Αλβανίας και την Κρατική Σχολή Ορχηστική Τέχνης Αθήνας. Εχει παρακολουθήσει εντατικά σεμινάρια Σύγχρονου χορού και Αυτοσχεδιασμού σε Νέα Υόρκη, Βιέννη, Αθήνα και  Καλαμάτα με τους: David Dorfman, David Zambrano, Chrysa Parkinson, Inaki Azpillaga, Milan Herich, K.J.Holmes, Μaxine Heppner κ.α.  Έχει συνεργαστεί με την Εθνική Λυρική Σκηνή και με το Bejart Ballet Lausanne. Καθως επίσης και με τις ομάδες χορού: Ελατήριο, Ομάδα Σύγχρονου χορού Χ.Μανταφούνης, Xορευτές, Sinequanon, Griffon, Yelp, Ευάνεμος, Έντεκα, Εννιάμορφο, Πρόσχημα, Χ-art, Adlib.

6 ΙΟΥΛΙΟΥ | 21.00

OMAD@NCE

comic_ω! τραγικό

Συγγραφέας - Σκηνοθέτις: Δάφνη Μαρκάκη

Χορογράφος: Pierre Tavernier

Συντελεστές: Γιάννης Φίλιας, Σταύρος Βόλκος, Εβίκη Δαφαλιά, Νεφέλη Μαρκάκη, Βαγγέλης Κρανιώτης, Νηρέας Μαρκάκης, Αλεξάνρα Κόνιακ, Νάστα Κοντοπίδη (επί σκηνής), Πέτρος Πολίτης (μουσική)

Διάρκεια: 80'

Ο ξένος, μέσα από 6 διαφορετικά κεφάλαια, αποτελούμενα από ισάξια  μέρη χορού και πρόζας. Στην κοινωνία των ανθρώπων ο ξένος δολοφονείται. Ευτυχώς όλα  τα υπόλοιπα είναι  απλώς καρτούν.

Η omad@nce συστάθηκε το  2003  από  τον  Pierre Tavernier  ως ομάδα  νεοκλασικού χορού. Από το 2009 άλλαξε μορφή, εισάγοντας ηθοποιούς, τραγουδιστές, μουσικούς, υποστηρίζοντας  πως  όλοι  οι  καλλιτέχνες  μπορούν  να  ενωθούν, δημιουργώντας κάτι πολύπλοκο και μαγικό.

Ο Pierre Tavernier σπούδασε στην Opera de Paris. Αποφοίτησε από τη  σχολή MUDRA M. Bejart και επί 20 χρόνια υπήρξε πρώτος χορευτής, χορογράφος, maitre de ballet και assistant director στο θέατρο της Καρλσρούης με διευθυντή το G. Casado. Είναι καθηγητής της ΚΣΟΤ και έχει τιμηθεί με το Δίπλωμα κλασικού  μπαλέτου από το Γαλλικό Υπουργείο Πολιτισμού για την προσφορά του στην  τέχνη του χορού.

7 ΙΟΥΛΙΟΥ | 21.00

danzArte

Η Τέχνη του Χορού

Χορεύουν: Δέσποινα Κουκλάκη, Τίνα Ματιάτου, Αντώνης Καλογερόπουλος, Άννα Ζάππα

Διάρκεια: 70΄

1 έως 7 Ιουλίου 2013

Θεατράκι πλατείας  Κουμουνδούρου (χορός).

2013-06-17

Το 19ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας πραγματοποιείται φέτος από τις 18 έως τις 25 Ιουλίου. Διοργανώνεται για δέκατη ένατη συνεχόμενη χρονιά στην Καλαμάτα, της οποίας Δήμαρχος είναι ο Παναγιώτης Ε. Νίκας, από το Διεθνές Κέντρο Χορού με Καλλιτεχνική Διευθύντρια τη Βίκυ Μαραγκοπούλου.

Το Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, μετά από δεκαεννέα χρόνια αδιάλειπτης παρουσίας, είναι πλέον γνωστό σε όλους για τη σταθερή του συμβολή στην καλλιτεχνική ζωή της χώρας. Επίτευγμα πολιτιστικής αποκέντρωσης, έχει χαρακτηριστεί πρότυπο και έχει επαινεθεί επανειλημμένως για την παραδειγματική λειτουργία του, τη διαρκή ανάπτυξη και τη σταθερή πορεία του, που το κατατάσσουν σε ξεχωριστή θέση ανάμεσα στα ευρωπαϊκά φεστιβάλ χορού και τα μεγάλα ευρωπαϊκά πολιτιστικά γεγονότα. Με το έργο που επιτελούν, το Διεθνές Κέντρο Χορού και το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού έχουν πλέον συνδέσει άρρηκτα την Καλαμάτα με τον σύγχρονο χορό και την τοπική κοινότητα με τον πολιτισμό.

Επιβεβαιώνοντας τους στόχους του, το Φεστιβάλ εντάσσει κάθε χρόνο τις παραστάσεις του προγράμματός του σ’ ένα περιβάλλον διαρκούς εμβάθυνσης, μέσα από τη δημιουργία ενός παράλληλου χώρου θεωρητικής υποστήριξης και επαγγελματικής εκπαίδευσης, και έχει συμβάλει καθοριστικά τόσο στη διαμόρφωση ενός κοινού για τον σύγχρονο χορό όσο και στη διεύρυνση των προσδοκιών αυτού του κοινού. Όραμά του είναι να συνεχίσει ν’ αναδεικνύει την τέχνη του χορού προσελκύοντας όλο και μεγαλύτερο κοινό, να συμβάλλει στην εκπαίδευση των φιλότεχνων και να εμπλουτίζει με κάθε τρόπο τις προσλαμβάνουσες των θεατών από το τοπίο του χορού. Στη συνείδηση όλων όσοι το έχουν επισκεφθεί, το Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας έχει καταγραφεί ως μια έντονη καλλιτεχνική εμπειρία και καλλιτεχνικό γεγονός υψηλού επιπέδου, που δημιουργεί ένα μοναδικό πλαίσιο συνύπαρξης καλλιτεχνών και κοινού.

Το πρόγραμμα

Rosas/ Anne Teresa de Keersmaeker   
Drumming

18.07 | ΠΕ | 22:00
19.07 | ΠΑ | 22:00
ΜΕΓΑΡΟ ΧΟΡΟΥ / ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΑΙΘΟΥΣΑ
Διάρκεια: 60'

Η αναβίωση του Drumming της Αν Τερέζα Ντε Κέερσμακερ με νέους χορευτές της ομάδας Rosas δίνει την ευκαιρία στο Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας να ξεκινήσει με μια από τις ωραιότερες παραστάσεις που ανέβηκαν ποτέ.

Η πρώτη εκδοχή της χορογραφίας, το 1988, συνεπήρε το κοινό με την ελευθερία της κίνησης και τη μεταδοτική χαρά που πηγάζει από τον ίδιο το χορό. Αγόρια και κορίτσια, με καθημερινά ρούχα, «πετούν» πάνω στο πορτοκαλί δάπεδο, γίνονται σμήνη, χορεύουν ξέφρενα, με κινήσεις που μοιάζουν απλές, έως ότου κατασιγάσει η ένταση και ο χορός μετατραπεί σ’ ένα χαρούμενο τρέξιμο απ’ όλη την ομάδα.
Η Βελγίδα Αν Τερέζα Ντε Κέερσμακερ είναι πλέον γνωστή στο ελληνικό κοινό ως μια από τους χορογράφους που σφράγισαν το πέρασμα από τη δεύτερη στην τρίτη χιλιετία. Στο Drumming η ιδιαίτερη γραφή της, γεμάτη μουσικότητα, με λεπτεπίλεπτη προσέγγιση του ρυθμού και μια αντίληψη για τη χορογραφική φράση που θυμίζει φούγκα, συναντά το ομώνυμο έργο του μινιμαλιστή συνθέτη Στηβ Ράιχ, γραμμένο για κρουστά και φωνές που μιμούνται τα κρουστά, για να γεννηθεί ένα χορογραφικό έργο μοναδικό στο παγκόσμιο ρεπερτόριο.

Χορογραφία: Anne Teresa De Keersmaeker Χορεύουν: Bostjan Antoncic, Marta Coronado, Tale Dolven, Carlos Garbin, Fumiyo Ikeda, Valentina Nelissen, Elizaveta Penkova, Igor Shyshko, Marco Torrice, Jakub Truszkowski, Samantha van Wissen, Sue-Yeon Youn Μουσική: Steve Reich, Drumming Σκηνικό και φωτισμοί: Jan Versweyveld Βοηθός σκηνικού και φωτισμών: Geert Peymen Κοστούμια: Dries Van Noten
Βοηθός κοστουμιών: Anne-Catherine Kunz, Aouatif Boulaich Βοηθός χορογράφου στην αναβίωση: Roberto Oliván de la Iglesia Διεύθηνση προβών: Muriel Hérault Βοηθός καλλιτεχνικής διεύθυνσης: Anne Van Aerschot Τεχνικός συντονισμός: Joris Erven Τεχνικοί: Wannes De Rydt, Βert Veris Γκαρνταρόμπα: Emma Zune
Παραγωγή (1998) Rosas, De Munt / La Monnaie (Βρυξέλλες), La Bâtie – Festival de Genève (Γενεύη)
Συμπαραγωγή (2012) De Munt / La Monnaie (Βρυξέλλες), Sadler’s Wells (Λονδίνο), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg (Λουξεμβούργο)
Πρεμιέρα 07.08.1998, στο ImpulsTanz στη Βιέννη

www.rosas.be

Το νέο, βραβευμένο χορογραφικό ταλέντο της Γαλλίας ακούει στο όνομα Κούντους Ονικέκου. Έφτασε στον δυτικό κόσμο από τη φτωχή χώρα του, τη Νιγηρία, κουβαλώντας στο σώμα του ένα φορτίο από τοπικούς χορούς Γιορούμπα, από χορούς του δρόμου όπως το χιπ-χοπ και η καποέιρα, κι ένα βλέμμα γεμάτο ερωτηματικά. Σπούδασε την τέχνη του ακροβάτη, όμως τον τράβηξε ο σύγχρονος χορός. Μαζί μ’ έναν αφρικανό παραμυθά από τα μέρη του, θα μας αφηγηθεί με την παράστασή του STILL / life την ιστορία ενός ανθρώπου: την άνοδο και την πτώση του, τη μεταμόρφωσή του σε αδίστακτο ον, σε κτήνος ικανό να προξενήσει τον πόνο και τη δυστυχία, τη συνάντησή του με τη σκοτεινή του πλευρά και την προσπάθειά του να καταλάβει. Ή αλλιώς την ιστορία μιας χώρας που γνωρίζει τον ένα δικτάτορα μετά τον άλλο· ή, αλλιώς, την ιστορία μιας ηπείρου που βρίθει από παρόμοιες ιστορίες…

Ερμηνεία και Χορογραφία: Qudus Onikeku Καλλιτεχνική συνεργασία: Damien Jalet Πρωτότυπη μουσική: Charles Amblard, Habeeb Ayodeji Μουσική (live): Habeeb Ayodeji Βίντεο: Isaac Lartey Κοστούμια και Αντικείμενα: Alexandra Leyre Mein Σκηνικά και Φωτισμοί: Guillaume Fesneau, Aby Mathieu Μηχανικός ήχου: Clément Mathieu Παραγωγή: YK PROJECTS Συμπαραγωγή: Festival d’Avignon, Fondation Beaumarchais, SACD στην κατηγορία Sujets à Vif, Collective Essonne Danse, WIP Parc de la Villette και Maison de la Danse (Λυόν). Φιλοξενία κατά τη διάρκεια της έρευνας: Centre National de la Danse-Pantin, Théâtre de l’Agora-Evry, Théâtre Brétigny Val d’Οrge, Centre Culturel Porte de l’Essonne-Athis Mons. Με την υποστήριξη: DRAC Ile de France, MODUL DANCE με την υποστήριξη του προγράμματος Πολιτισμός της Ευρωπαϊκής Ένωσης Υποστήριξη παραγωγής: ARCADI

www.qudusonikeku.com

Από τους πιο ξεχωριστούς καλλιτέχνες της σύγχρονης γαλλικής σκηνής, ο Ρασίντ Ουραμντάν χορογραφεί τα μεγάλα ερωτήματα που βασανίζουν τον σύγχρονο άνθρωπο. Οι ευαίσθητες και πολιτικές χορογραφίες του ταξιδεύουν τον θεατή στο ξεχωριστό σύμπαν ενός δημιουργού που, μέσα από την ποίηση και την ενατένιση, καταφέρνει να εκφράσει με το σώμα του αυτό που αδυνατούν να εκφράσουν τα λόγια.  Στο ποιητικό και ατμοσφαιρικό του σόλο, ο Ουραμντάν ταξιδεύει σε μια φανταστική "Παγκόσμια έκθεση" ιδεολογιών και σκηνών από την πολιτική ιστορία του κόσμου για να μελετήσει πώς αποκρυσταλλώνονται όλα αυτά στους σωματικούς μας κώδικες. Είδωλα που χτίζονται και γκρεμίζονται, εικόνες μιας ιστορίας που συσσωρεύει παλιούς ήρωες, ξεχασμένους εθνικούς ύμνους και πεταμένους ανδριάντες παρελαύνουν σε μια σιωπηλή αναζήτηση της γοητείας που μας ασκούν οι κατασκευασμένες εικόνες της προπαγάνδας.

Με την υποστήριξη του Institut Français

Ιδέα και Χορογραφία: Rachid Ouramdane Μουσική: Jean-Baptiste Julien Ερμηνεία: Rachid Ouramdane και Jean-Baptiste Julien Φωτισμοί: Yves Godin Βοηθός σχεδιασμού φωτισμών: Stéphane Graillot Βίντεο: Jacques Hoepffner Κοστούμια: La Bourette Γενική διεύθυνση & Κατασκευή σκηνικού: Sylvain Giraudeau Διαχείριση φωτισμών: Stéphane Graillot Η "εξωτερική ματιά": Gilbert Gatoré Παραγωγή: L’A.

Η ομάδα L’A. υποστηρίζεται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Επικοινωνίας της Γαλλίας / DRAC Ile de Fran­ce, από την περιφέρεια Ile de France, και από το Institut Français για τα διεθνή πρότζεκτ της Συμπαραγωγή: Bonlieu Scène nationale d’Annecy, Théâtre de la Ville (Παρίσι), Musée de la Danse (Ρεν) Με την υποστήριξη των: Centre Νational de Danse Contemporaine (Ανζέ) και του Théâtre Universitaire (Ναντ), Ευρωπαϊκό δίκτυο Open Latitudes, με χρηματοδότηση από το πρόγραμμα Πολιτισμός της Ευρωπαϊκής Ένωσης, SPEDIDAM (Société de Perception et de Distribution des Droits des Artistes-Interprètes de la Musique et de la Danse)Ευχαριστίες στους: Thomas Ferrand, Antoine Manologlou, Erell Melscoët, Sylvaine Van Den Esch, Claire Verlet, Laurent Vinauger, διοικητικό και τεχνικό προσωπικό του Bonlieu, Scène Nationale d’Annecy

www.rachidouramdane.com

Ultima Vez/ Wim Vandekeybus
What the Body Does Not Remember

21.07 | ΚΥ | 22:00

ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΚΑΣΤΡΟΥ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ

Διάρκεια: 80'

Το έργο What the Body Does Not Remember του Βιμ Βαντεκέυμπους, είναι μια ακόμα σημαντική αναβίωση μιας σημαντικής στιγμής στην ιστορία του σύγχρονου χορού: όταν, το 1987, η ομάδα του Βαντεκέυμπους, η Ultima Vez, δημιούργησε σχολή χορεύοντας αυτή την παράσταση, την πρώτη χορογραφία ενός δημιουργού που έμελλε να γίνει το αστέρι του βελγικού χορού. Συναρπαστική δραματουργία, αναδίφηση στη μνήμη και θεαματικές δυναμικές χορογραφίες: τα έργα του Βαντεκέυμπους, σκοτεινά και τολμηρά, ασκούν μια ανεξήγητη σαγήνη στο κοινό.
Στο What the Body Does Not Remember, έλξη και απώθηση σε δυνατές δόσεις φέρνουν στην επιφάνεια την ένταση του ζώου που μυρίζεται τον κίνδυνο. Συνεχείς αντιπαραθέσεις χορευτών ή ομάδων, χορογραφίες στην κόψη του ξυραφιού και η υπέροχη μουσική των Ντε Μέι και Φερμέερς συνθέτουν μια εκρηκτική παράσταση που κρατά τον θεατή με κομμένη την ανάσα από την αρχή μέχρι το τέλος.

Σκηνοθεσία, Χορογραφία και Σκηνικά: Wim Vandekeybus Ερμηνεία: Ricardo Ambrozio, Damien Chapelle, Tanja Marín Fridjónsdóttir, Zebastián Méndez Marín, Aymara Parola, Maria Kolegova, Livia Balazova, Eddie Oroyan, Pavel Masek Πρωτότυπη μουσική: Thierry De Mey & Peter Vermeersch Διεύθυνση προβών: Eduardo Torroja Επιμέλεια εμφάνισης: Isabelle Lhoas Βοηθός επιμέλειας εμφάνισης: Frédérick Denis
Τεχνικός συντονισμός: Davy Deschepper Φωτισμοί: Francis Gahide Επιμέλεια φωτισμών κατά την περιοδεία: Davy Deschepper, Karin Demedts Επιμέλεια ήχου κατά την περιοδεία: Davy Deschepper, Bram Moriau, Tom Buys, Antoine Delagoutte Παραγωγή: Ultima Vez Με την υποστήριξη: Charleroi Danses, Centre Chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles Συμπαραγωγή: KVS Συμπαραγωγή στην αρχική παράσταση (1987): Centro di Produzione Inteatro Polverigi, Festival de Saint-Denis, Festival d'Eté de Seine-Maritime, Toneelschuur Produkties Haarlem Θερμές ευχαριστίες: Louise De Neef, Benjamin Dandoy

What the Body Does Not Remember (1987)

Σκηνοθεσία: Wim Vandekeybus Ερμηνεία: Charo Calvo, Marian Del Valle, Yves Delattre, Patrick Dieleman, Maria Icaza, Dorothée Morel, Caroline Rottier, Simone Sandroni, Eduardo Torroja, Wim Vandekeybus Ρόλους επίσης ερμήνευσαν οι: Nicolas Crow, Muriel Hérault Μουσική:Thierry De Mey & Peter Vermeersch Τη μουσική ερμήνευαν οι: Maximalist! Βοηθός σκηνοθέτη: Eduardo Torroja Γενικός βοηθός: Octavio Iturbe Διευθυντής σκηνής: Pascal Joris Παραγωγή: Ultima Vez . Louise De Neef . Nadia Cornelis Συμπαραγωγή: Centro di Produzione Inteatro Polverigi, Festival de Saint-Denis, Festival d'Eté de Seine-Maritime, Toneelschuur Produkties Haarlem Με την υποστήριξη: Vlaams Theater Circuit

www.ultimavez.com

Fabián Barba
Μια βραδιά χορού της Μαίρυ Βίγκμαν

22.07 | ΔΕ | 22:00
ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ
Διάρκεια: 60’

Ο Φαμπιάν Μπάρμπα, ένας ταλαντούχος χορευτής, έφτασε από την άλλη πλευρά του Ατλαντικού, από το μακρινό Εκουαδόρ, για να σπουδάσει στη διάσημη σχολή PARTS της Αν Τερέζα Ντε Κέερσμακερ. Έφερνε μαζί του τη μακρόχρονη παιδεία του χορευτή από τη χώρα του, όμως, ύστερα από τέσσερα χρόνια στο περιβάλλον του σύγχρονου χορού στο Βέλγιο, κατάλαβε ότι είχε πάει πολύ μακριά· κι έτσι αποφάσισε ν’ αναζητήσει τη ρίζα του μοντέρνου χορού, για να βρει τη δική του ταυτότητα. Η αναβίωση οκτώ χορογραφιών της Μαίρυ Βίγκμαν –της πρωτοπόρου του μοντέρνου χορού, που άφησε με το εξπρεσιονιστικό της στιλ ανεξίτηλο το στίγμα της στην ιστορία του χορού τόσο στη Γερμανία όσο και στην Αμερική, έγινε γι’ αυτόν μια απίστευτη περιπέτεια και του αποκάλυψε έναν ολόκληρο κόσμο.  Η παράσταση Μια βραδιά χορού της Μαίρυ Βίγκμαν έχει αποκαλύψεις για όλους: ένα ταξίδι στο χρόνο, ένα μοναδικό ταλέντο επί σκηνής, τη μεταμόρφωση ενός χορευτή σε ντίβα των αρχών του 20ού αιώνα, και ένα καταπληκτικό χορογραφικό ταλέντο που καταφέρνει ν’ ανασυστήσει ακόμα και χαμένες χορογραφίες κάνοντας δικό του όχι μόνο το χορογραφικό λεξιλόγιο, αλλά ακόμα και τις υποκλίσεις της μεγάλης Βίγκμαν.
Η αποκατάσταση των χορογραφιών έγινε υπό την καθοδήγηση τριών μεγάλων κυριών του χορού και πρώην μαθητριών της Βίγκμαν, της Σουζάνε Λίνκε, της Ιρένε Σίιμπεν και της Καταρίνα Σενέρτ.

Ιδέα, χορός: Fabián Barba Mentors: Katharine Sehnert, Irene Sieben, Susanne Linke Κοστούμια: Sarah-Christine Reuleke Φωτισμοί: Geni Diez Tour technician: Elke Verachtert Σύνθεση μουσικής για τις  χορογραφίες Anruf Pastorale, Seraphisches Lied, Sturmlied και Sommerlicher Tanz: Hanns Hasting Σύνθεση μουσικής για τις χορογραφίες Raumgestalt, Zeremonielle Gestalt και Drehmonotonie: Sascha Demand Παραγωγή: K3 – Zentrum für Choreographie, Tanzplan Hamburg (DE) Συμπαραγωγή: Fabrik Potsdam (DE) in the frame of Tanzplan Potsdam Artists-in- Residence, Kaaitheater (Βρυξέλλες, BE),  P.A.R.T.S. (Βρυξέλλες, BE), wp Zimmer (Αμβέρσα, BE) Υποστήριξη: Mary Wigman Gesellschaft (Αμβούργο, Βρέμη, DE), PACT Zollverein (Έσεν, DE) Διαχείριση περιοδείας: Caravan Production Θερμές ευχαριστίες ειδικά στους: Stephan Dörschel, Timmy De Laet. Πολλές ευχαριστίες ακόμα σε όλους όσοι ήρθαν στις πρόβες και μοιράστηκαν τις εντυπώσεις, τα σχόλια και τη γνώση τους.

www.busyrocks.org

Ίρις Καραγιάν/ ΖΗΤΑ
Μητέρες

23.07 | ΤΡ | 22:00
ΜΕΓΑΡΟ ΧΟΡΟΥ / ΣΤΟΥΝΤΙΟ ΔΟΚΙΜΩΝ
Διάρκεια 50'

Μέσα σε μια εικαστική εγκατάσταση και με μια αέναη χορογραφική φράση, δύο γυναίκες χτίζουν μια πόλη. Κόσμοι, παιχνίδια, ήρωες χτίζονται και γκρεμίζονται σ’ ένα παιχνίδι με τη μνήμη, την ύλη και το χώρο. Η Ίρις Καραγιάν, βραβευμένη σε διεθνή φεστιβάλ και με μια αρκετά πλούσια διαδρομή παρά το νεαρό της ηλικίας της, αρθρώνει τη δική της φωνή για να μας θυμίσει έννοιες που σταδιακά θάβονται στα ερείπια της κρίσης, όπως η υπέρβαση.

Ιδέα – χορογραφία: Ίρις Καραγιάν Ερμηνεία: Χαρά Κότσαλη, Ιωάννα Παρασκευοπούλου Μουσική: Νίκος Βελιώτης Εικαστική επιμέλεια – αντικείμενα: Βασίλης Γεροδήμος Φωτισμοί: Ελισάβετ Μωράκη Κοστούμια: Βασιλική Παναγιωτοπούλου Καλλιτεχνική συνεργάτις: Μυρτώ Κατσίκη Εικαστικός συνεργάτης: Νίκος Παπαδημητρίου Φωτογραφίες: Βασίλης Ξενιάς Παραγωγή: Φεστιβάλ Αθηνών 2012, ομάδα χορού ΖΗΤΑ

www.iriskarayan.com

ΟΜΑΔΑ ΥΨΙΛΟΝ/ Αγγελική Στελλάτου
μικρές ζωές ή το σώμα που κατοικώ
24.07 | ΤΕ | 20:30

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ
Διάρκεια: 45'

Η Αγγελική Στελλάτου είναι μια δημιουργός που επικεντρώνεται στην ουσία. Το νέο της έργο μόλις έκανε την πρεμιέρα του, και απέσπασε τις καλύτερες κριτικές ενώ βρήκε το δρόμο του και στις καρδιές του κοινού. Εξαιρετική χορεύτρια η ίδια, ερμηνεύει το νέο της ντούο μαζί με τη νέα και ταλαντούχα Ιωάννα Αποστόλου. Οιμικρές ζωές ή το σώμα που κατοικώ είναι μια ιστορία για δύο σώματα που, στην προσπάθειά τους να πετύχουν τον απόλυτο συντονισμό, ανακαλύπτουν τη μοναδικότητά τους. Ανακαλύπτουν ότι οι κινητικές επιλογές τους σκιαγραφούν τις μικρές ιστορίες που κουβαλούν τα σώματα όλων μας: τη σχέση μας με το χρόνο, την απώλεια, την αγωνία, την ελπίδα.

Xορογραφία: Aγγελική Στελλάτου Μουσική: Sébastien Seixas Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος Κοστούμια: Δέσποινα Μακαρούνη Ερμηνεία: Ιωάννα Αποστόλου, Αγγελική Στελλάτου Τεχνικός: Παναγιώτης Φουρτούνης
Παραγωγή: ΟΜΑΔΑ ΥΨΙΛΟΝ
H παράσταση πραγματοποιήθηκε με τη βοήθεια των: Νατάσσας Ζούκα, Νίκου Καλογεράκη, Χρήστου Δεληδήμου, Γιώργου Λυντζέρη, Δημήτρη Καμινάρη.

Cie Projet 11/ Γιάννης Μανταφούνης & May Zahry
Pausing

24.07 | ΤΕ | 22:00
ΜΕΓΑΡΟ ΧΟΡΟΥ / ΣΤΟΥΝΤΙΟ ΔΟΚΙΜΩΝ
Διάρκεια: 45'

Ο εξαιρετικά ταλαντούχος Γιάννης Μανταφούνης δεν χρειάζεται συστάσεις, έχοντας χορέψει με το NDT και τον Φόρσαϊθ. Τα τελευταία χρόνια συνδημιουργεί με τον Φαμπρίς Μαζλιά και τη Μέυ Ζαρύ, ωστόσο το Pausing είναι ένα ντούο που χορογράφησε και ερμηνεύει μαζί με τη Μέυ Ζαρύ μόνο, στο πλαίσιο του νέου σχήματός τους. Μέσα σ' έναν λευκό χώρο οι δυο τους χτίζουν με τα σώματά τους αλλεπάλληλες εικόνες συνειρμικά, με χιούμορ, σουρεαλιστικά, μα πάντα ξεκινώντας από την καθαρή κίνηση. ΤοPausing είναι μια παράσταση για τη στιγμιαία επαφή μας με το εφήμερο, για το άρωμα της ποίησης που θα μας διαφεύγει πάντα...

Ιδέα, σκηνοθεσία και ερμηνεία: Γιάννης Μανταφούνης, May Zarhy Καλλιτεχνική συνδρομή: Ελπίδα Ορφανίδου  Μάνατζερ: Mélanie Fréguin  Παραγωγή: Ομάδα Projet 11.  Με την υποστήριξη των: KAT, la Ville de Genève, la République et Canton de Genève, la Fondation Nestlé pour l’Art, la Fondation Ernst Göhner, les Fonds Mécénat SIG, Modul-Dance in the framework of the Culture Program of the European Union, Hellerau – European Center for the Arts Dresden.  Σε συνεργασία με: Théâtre de l’Usine Genève, Theaterhaus Gessnerallee Zürich, Dampfzentrale Bern, Kaserne Basel, Südpol Luzern, Théâtre Sevelin 36 Lausanne, στο πλαίσιο του fonds des programmateurs / Reso-Réseau Danse Suisse, και με τη στήριξη της Pro Helvetia.

Παραχώρηση χώρων προβών: Cie Neopost Ahrrrt, studio 44/Cie Gilles Jobin, ADC Genève
Ευχαριστίες στον Jean-Michel Broillet

http://mamaza.net/pausing/

Δημήτρης Παπαϊωάννου
ΜΕΣΑ - εγκατάσταση βίντεο

25.07 | ΠΕ | 22:00

ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΚΑΣΤΡΟΥ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ

Ειδικά για το Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, ο διακεκριμένος Δημήτρης Παπαϊωάννου θα στήσει μια ιδιαίτερη προβολή-εγκατάσταση βασισμένη στην παράσταση ΜΕΣΑ. Το ΜΕΣΑαφορά τη διερεύνηση της συνθήκης μιας παράστασης μακράς διάρκειας, στην οποία ο θεατής παρακολουθεί όσα συμβαίνουν στον ιδιωτικό χώρο ενός δωματίου, έχοντας όμως συνείδηση ότι αυτό συμβαίνει σ’ έναν δημόσιο χώρο και με την ελευθερία να βρίσκεται μέσα στο έργο για όσο διάστημα επιθυμεί, να φεύγει απ’ αυτό και να ξανάρχεται. Πρωτοπαρουσιάστηκε το 2011 ως εξάωρη παράσταση στην οποία τριάντα ερμηνευτές επαναλάμβαναν μια σειρά απλές κινήσεις από την καθημερινή ρουτίνα σε άπειρους συνδυασμούς. Η παράσταση ξεκινούσε πριν από την άφιξη των θεατών και σταματούσε μετά την αναχώρησή τους, δίνοτνας έτσι την αίσθηση του αέναου. Το έργο ΜΕΣΑ αντιμετώπιζε το θέατρο ως χώρο έκθεσης και την παράσταση ως εικαστική εγκατάσταση προσκαλώντας τους θεατές να λειτουργήσουν ως επισκέπτες που ατενίζουν ένα τοπίο.

Παράλληλες Εκδηλώσεις

• Οι ουγγρικής καταγωγής Ζοζέφ Τρεφέλι και Γκαμπόρ Βάργκα ερμηνεύουν ένα ανδρικό ντουέτο, το JINX 103, μια συναρπαστική παράσταση υψηλής ενέργειας για τον δημόσιο χώρο. Διερευνούν από κοινού ρυθμούς και τελετουργικές συνήθειες της καθημερινότητας. Και οι δύο είναι μέλη της ουγγρικής Διασποράς, αλλά ο ένας μεγάλωσε στην Αυστραλία και ο άλλος στην ΕΣΣΔ. Παρά τα διαφορετικά βιώματά τους, λόγω των διαμετρικά αντίθετων γεωγραφικών και πολιτιστικών περιοχών του κόσμου απ’ όπου προέρχονται, αυτό που τους ενώνει είναι η αγάπη για το χορό. Το κοινό τους λεξιλόγιο αποτελείται από περίπλοκες περιστροφές, βηματισμούς και τοποθετήσεις στο χώρο αλλά και από μια συνεχή μετατροπή του σώματος σε μηχανή παραγωγής ήχων. Ο τίτλος της παράστασης είναι μια αναφορά στις λέξεις που χρησιμοποιούνται στις διάφορες χώρες κάθε φορά που δύο άνθρωποι λένε το ίδιο πράγμα ταυτόχρονα.

Η παράσταση της Compagnie József Trefeli πραγματοποιείται με την υποστήριξη της Pro Helvetia.

Ιδέα, Χορογραφία, ερμηνεία: József Trefeli & Gábor Varga Μουσική: Fred Jarabo Παραγωγή: Compagnie József Trefeli Υποστήριξη: DAC Département des Affaires Culturelles de la ville de Genève, DIP Département de l'Instruction Publique de l'État de Genève, La Loterie Romande, RESO Switzerland, Pro Helvetia, Swiss Dance Days 2013, Aerowaves 2013 Πολλές ευχαριστίες στους συνεργάτες μας στο παρελθόν και στο παρόν, χωρίς τους οποίους το έργο της ομάδας μέχρι σήμερα δεν θα μπορούσε να έχει γίνει.

Γιάννης Νικολαΐδης
Το απομεσήμερο ενός Φαύνου, 100+1 χρόνια μετά

24.07 | ΤΕ | 21:30

ΣΤΟΝ ΕΞΩΤΕΡΙΚΟ ΧΩΡΟ ΤΟΥ ΜΕΓΑΡΟΥ ΧΟΡΟΥ
Διάρκεια: 11'

• Ο Γιάννης Νικολαΐδης, ένας από τους πιο ταλαντούχους έλληνες χορευτές, αποτίνει φόρο τιμής στον Βάσλαβ Νιζίνσκι, που εκατό χρόνια πριν άλλαξε το ρου της ιστορίας του χορού με τοΑπομεσήμερο ενός φαύνου 100 + 1 χρόνια μετά. Έναν αιώνα μετά τον πρόγονό του, ένας σύγχρονος φαύνος ερωτοτροπεί παιχνιδιάρικα με τη νύμφη-Κατερίνα Λιόντου ακολουθώντας τα μονοπάτια του προγόνου του, σε μιαν εκδοχή φτιαγμένη για να χορεύεται μέσα στην πόλη...

Χορογραφία: Γιάννης Νικολαΐδης Με βάση το πρωτότυπο L'après-midi d'un faune του Βάσλαβ Νιζίνσκι, που πρωτοπαρουσιάστηκε στις 29 Μαΐου 1912 στο Théâtre du Châtelet στο Παρίσι. Χορεύουν: Κατερίνα Λιόντου, Γιάννης Νικολαίδης Επιμέλεια κουστουμιών: Βασιλεία Ροζάνα Μουσική: Prélude à l'après-midi d'un faune, του Claude Debussy Θερμές ευχαριστίες: Κωνσταντίνος Μίχος, Ιωάννα Πορτόλου, Φιλιώ Λούβαρη και Διονύσης Τσαφταρίδης

• Συνάντηση με τον καλλιτέχνη

Ο Fabián Barba
μιλά για την παράσταση
Μια βραδιά χορού της Μαίρη Βίγκμαν

23.07 | ΤΡ | 19:00
ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ
Διάρκεια: 60'

Στο πλαίσιο της σειράς εκδηλώσεων «Συνάντηση με τον καλλιτέχνη» που διοργανώνει κάθε χρόνο το Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, ο Φαμπιάν Μπάρμπα θα δώσει διάλεξη για τη δημιουργία της παράστασης Μια βραδιά χορού με τη Μαίρυ Βίγκμαν. Η δημιουργία του έργου υπήρξε μια συναρπαστική περιπέτεια την οποία ο νέος χορογράφος θα μοιραστεί με το κοινό, με στόχο να ακολουθήσει συζήτηση.

• Παρουσίαση του ερευνητικού εργαστηρίου χορού

playforKALAMATADANCEFESTIVAL

Η Σοφία Μαυραγάνη και η Σάνια Στριμπάκου θα καθοδηγήσουν το playforKALAMATADANCEFESTIVAL, ένα εργαστήρι για όλους, στο οποίο η παιγνιώδης φύση μας γίνεται πηγή ευρηματικών χορογραφιών. Μια παρουσίαση των αποτελεσμάτων του εργαστηρίου θα φέρει όλους τους συμμετέχοντες επί σκηνής την τελευταία μέρα του Φεστιβάλ.

Σεμινάρια

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΧΟΡΟΥ
Όταν η παράσταση κυλάει
με τον Jorge Crecis

17.07 | ΤΕ | 10:00

ΕΘΝΙΚΟ ΣΤΑΔΙΟ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ

Ο Ισπανός Χόρχε Κρέσις, χορευτής, χορογράφος και δάσκαλος χορού, είναι γνωστός για τις εξαιρετικές επιδόσεις του ως εκπαιδευτικός. Επισκέπτεται για πρώτη φορά την Καλαμάτα, για να διδάξει το σεμινάριο σύγχρονου χορού και να μεταδώσει στους έλληνες χορευτές την τεχνική του: μέσω της χρήσης της δυναμικής που αναπτύσσεται ανάμεσα στο σώμα και το έδαφος, οι πιο θεαματικές χορογραφίες γίνονται παιχνιδάκι και χωρίς κανένα ρίσκο τραυματισμού.

Κάθε συνάντηση θα χωρίζεται σε δύο μέρη.
Στο πρώτο μέρος, μετά από ένα εντατικό ζέσταμα, οι συμμετέχοντες θα διδάσκονται πώς να χρησιμοποιούν το σκελετό και τους ανατομικούς κανόνες για ν’ αποκτήσουν την αίσθηση για το πώς μπορεί κανείς να δουλέψει με το έδαφος. Επειδή κάθε άνθρωπος είναι μοναδικός, οι γενικές αρχές θα εφαρμοστούν σε καθέναν χωριστά. Στο δεύτερο μέρος θα πειραματιίζονται με μικρές χορογραφίες σωματικής εικονοποιίας που θα γεννούν διαφορετικές χορευτικές ενέργειες.

Το σεμινάριο απευθύνεται σε επαγγελματίες των παραστατικών τεχνών και προχωρημένους σπουδαστές χορού.

Ο Χόρχε Κρέσις σπούδασε αθλητικές επιστήμες στο Πολυτεχνείο της Μαδρίτης και σύγχρονο χορό στη Σχολή Χορού του Ωδείου Ρεάλ της Μαδρίτης. Ως χορευτής έχει εμφανιστεί με ομάδες όπως οι Lanonima Imperial (Ισπανία), Thor και IOTA (Βέλγιο) και CandoCo (UK). Έχει συνδημιουργήσει παραστάσεις με την Αθηνά Βάχλα και τον Φρέντυ Οπόκου-Αντάλε. Συνδιευθύνει καλλιτεχνικά την ομάδα somoSQuien, που ιδρύθηκε το 2003, και έχει χορογραφήσει έργα στη χώρα του και στο εξωτερικό. Από το 2010 έχει δεχθεί παραγγελίες έργων από οργανισμούς στην Αυστρία, το Βέλγιο, τη Ρωσία, τη Βρετανία και τις ΗΠΑ. Είναι λέκτορας στο London Contemporary Dance School, επισκέπτης καθηγητής στη Σχολή Χορού του Ωδείου της Μαδρίτης και στην Ακαδημία Χορού του Πεκίνου. Εκπονεί τη διδακτορική του διατριβή στο Goldsmiths University. Η χορογραφική του έρευνα επικεντρώνεται στις υπερσύγχρονες μεθόδους ως προς την εκπαίδευση και τη δημιουργία υψηλού επιπέδου συνείδησης στους χορευτές. To 2013 θα χορογραφήσει νέα έργα για τις ομάδες Mapdance, ADS, INTOTO και 9 Dance Theatre στο Πεκίνο.

https://secure.sqxdanza.ca/

ΕΡΕΥΝΗΤΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΧΟΡΟΥ
playforKALAMATADANCEFESTIVAL
με τις Σοφία Μαυραγάνη και Σάνια Στριμπάκου

20.07 | ΣΑ | 15:00

ΖΟΥΜΠΟΥΛΕΙΟ ΜΕΓΑΡΟ

Η Σοφία Μαυραγάνη και η Σάνια Στριμπάκου θα καθοδηγήσουν το playforKALAMATADANCEFESTIVAL, ένα εργαστήρι για όλους, στο οποίο η παιγνιώδης φύση μας γίνεται πηγή ευρηματικών χορογραφιών. Μια παρουσίαση των αποτελεσμάτων του εργαστηρίου θα φέρει όλους τους συμμετέχοντες επί σκηνής την τελευταία μέρα του Φεστιβάλ.

Το playforKALAMATADANCEFESTIVAL είναι ένας ακόμα σταθμός του διεθνούς προγράμματος playforPLACE, με το οποίο η χορογράφος Σοφία Μαυραγάνη ερευνά τη λειτουργία και τη δυναμική της σκηνικής έκφρασης του παιχνιδιού. Με αφετηρία τον ολλανδό ιστορικό Johan Huizinga και τη θεωρία του για τον Homo Ludens [παιγνιώδη άνθρωπο], η χορογράφος αναπτύσσει μια σειρά ερευνητικά εργαστήρια in situ, τα οποία διερευνούν τη δύναμη του παιχνιδιού να εναλλάσσει το φανταστικό με το πραγματικό, το σοβαρό με το αστείο, το τοπικό με το ου-τοπικό.

Μετά τις παρουσιάσεις σε Αθήνα, Κέρκυρα, Καστοριά, Τρίκαλα, Κωνσταντινούπολη και Αμβέρσα, η Σοφία Μαυραγάνη συνεργάζεται με τη χορεύτρια Σάνια Στριμπάκου για τοplayforKALAMATADANCEFESTIVAL.
Mε θέμα την ιστορία του Φεστιβάλ και την παιγνιώδη και δημιουργική σχέση του με την πόλη, το εργαστήρι θα δημιουργήσει ένα παιχνίδι αποκλειστικά για το Φεστιβάλ ως τόπο, που θα οδηγήσει σε μια παρουσίαση ανοιχτή στο κοινό.

Αυτό το εργαστήρι

• Εφαρμόζει τα χαρακτηριστικά του παιχνιδιού σε όλα τα στάδια της έρευνας και της δημιουργίας. • Ερευνά τα χαρακτηριστικά του παιγνιώδους σώματος και τον τρόπο με τον οποίο οι όροι του παιχνιδιού γίνονται όροι σκηνικής δημιουργίας. • Ενθαρρύνει την ανάπτυξη προσωπικών ιδεών και τη δοκιμή στρατηγικών δυναμικής χορογραφικής σύνθεσης. • Τονώνει τη δημιουργικότητα, τη φαντασία και εμπλουτίζει τα ερμηνευτικά και κινησιολογικά εργαλεία μέσω της διαφορετικότητας των συμμετεχόντων και της ανατροπής των αναμενόμενων πρακτικών. • Παρέχει πρακτικές απαντήσεις στη δυνατότητα της συνεργασίας μεταξύ ανθρώπων που αγαπούν το ίδιο αντικείμενο και αναζητά τον τρόπο με τον οποίο η παιγνιώδης και ανατρεπτική συνεργασία οδηγεί στο μέγιστο παραστατικό αποτέλεσμα.Τo εργαστήρι playforKALAMATADANCEFESTIVAL απευθύνεται σε επαγγελματίες και σπουδαστές παραστατικών τεχνών, καθώς και σε ερασιτέχνες, μόνιμους κατοίκους της Καλαμάτας και επισκέπτες.

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΤΕΧΝΙΚΗΣ
Body percussion
με τους József Trefeli και Gábor Varga

24.07 | ΤΕ | 12:00
ΕΘΝΙΚΟ ΣΤΑΔΙΟ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ

Αυτό το σύντομο εργαστήρι είναι μια εισαγωγή στην τεχνική του "body percussion". Οι συμμετέχοντες θα ανακαλύψουν μια από τις τεχνικές που συνδιαμόρφωσαν το κινητικό λεξιλόγιο της παράστασης JINX 103. Θα πειραματιστούν με τη δημιουργία ρυθμών και μουσικής μέσω χτυπημάτων στο σώμα και το έδαφος με τα δάχτυλα, τα χέρια, τα πόδια, δηλαδή μέσω της χρήσης του δικού τους μουσικού οργάνου: του σώματός τους.

Το εργαστήρι απευθύνεται σε επαγγελματίες χορευτές και προχωρημένους σπουδαστές χορού.

Οι συμμετέχοντες είναι απαραίτητο να φορούν παπούτσια.

Η παράσταση και το εργαστήρι της Compagnie József Trefeli πραγματοποιείται με την υποστήριξη της Pro Helvetia

Πληροφορίες για τις εκπαιδευτικές δραστηριότητες

ΕΙΔΙΚΗ ΤΙΜΗ

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΧΟΡΟΥ +

ΕΡΕΥΝΗΤΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΧΟΡΟΥ

playforKalamataDanceFestival: 170 €

ΕΓΓΡΑΦΗ - ΠΡΟΚΑΤΑΒΟΛΗ: 50 €

Για εγγραφές και περισσότερες πληροφορίες:

Ιωάννα Αποστόλου: 6972 558593 | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

/ Δηλώσεις συμμετοχής μέχρι τις 5 Ιουλίου 2013.

Παρακαλούμε δηλώστε συμμετοχή έγκαιρα, οι θέσεις είναι περιορισμένες.

/ Τα ποσά συμμετοχής εξοφλούνται με την έναρξη του σεμιναρίου και των εργαστηρίων.

/ Οι προκαταβολές δεν επιστρέφονται μετά τις 5 Ιουλίου 2013.

/ Οι συμμετέχοντες στο σεμινάριο και το εργαστήρι θα έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν τις παραστάσεις του Φεστιβάλ με ειδική τιμή εισιτηρίου.

2013-06-17

Η «Τεχνόπολις» του Δήμου Αθηναίων σε συνεργασία με τη CIRCUS DAYZ, διοργανώνουν το 2^ο ΔΙΕΘΝΕΣ Φεστιβάλ Τσίρκο και Εναλλακτικών Μορφών Έκφρασης, στο χώρο της Τεχνοπόλης,

Ακροβάτες, ζογκλέρ, μουσικοί, χορευτές και καλλιτέχνες όλου του φάσματος των Εναλλακτικών Παραστατικών Τεχνών, παίρνουν μέρος σε μια 2ήμερη γιορτή με επιδείξεις, σεμινάρια τεχνικών τσίρκο, θέατρο δρόμου, juggling meeting, παιδότοπο και παιδικό Τσίρκο, θεάματα με φωτιές, performers’ market και open stage για νέους καλλιτέχνες.

Από τις 10.30 το πρωί έως τις 5 το απόγευμα, καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό θα παραδίδουν σεμινάρια τεχνικών τσίρκο και από τις 17:00 και μετά, θα λαμβάνουν χώρα επιδείξεις από τους μαθητές της σχολής και τις ομάδες τις πόλης καθώς και παραστάσεις από επαγγελματίες του χώρου. Παράλληλα στο Κτίριο «Νέοι Φούρνοι» θα υπάρχει stand με ενημερωτικό υλικό σχετικά με τις ομάδες της πόλης και τις δράσεις τους. Παράλληλα θα λειτουργήσει έκθεση φωτογραφίας  στους φούρνους.

6 και 7 Ιουλίου 2013 από τις 10.30 πρωί μέχρι τις 12 το βράδυ.
Το Φεστιβάλ θα λάβει χώρα στο Κτίριο «Νέοι Φούρνοι» και στην Κεντρική Αυλή. Είσοδος ελεύθερη.

CIRCUS DAYZ Μυκηνών 11 & Μ. Αλεξάνδρου-Κεραμεικός www.circusdayz.gr Τηλ 2103410709
«Τεχνόπολις» Δήμου Αθηναίων: Πειραιώς 100, Γκάζι, 210 3475518, 210 3453548 /  Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

2013-06-17

Η εναρκτήρια γιορτή του Athens Big Bang Festival θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 22 Ιουνίου 2013 στο Χυτήριο Theater & Art Cafe, όπου σας περιμένουμε για μια ουσιαστική συνάντηση γνωριμίας.

Λόγω των πολλών συμμετοχών που έχουμε δεχτεί για την εναρκτήρια εκδήλωση στις 22/6, το θέατρο Χυτήριο μας παραχωρεί μία επιπλέον ημέρα,  οπότε:

καλούμε ομάδες χορού και θεάτρου οι οποίες έχουνε έργο να παρουσιάσουν την Δευτέρα 24/6/13, να δηλώσουν συμμετοχή στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.. Σημαντικό μέρος των εσόδων θα διατεθεί στις ομάδες.

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 6972 052 526 Βάγια Χατζηπολίτη

2013-06-17

Παράλληλα θα θέλαμε να σας πληροφορήσουμε πως οι μαθητές έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν όσα μαθήματα θέλουν στο σεμινάριο.

Συγκεκριμένα:

240€ για τέσσερα μαθήματα(κλασικό, σύγχρονο, χιπ χοπ, ρεπερτόριο)
215€ για τρία μαθήματα
190€ για δύο μαθήματα
165€ για ένα μάθημα

(Συμπεριλαμβάνεται διαμονή και διατροφή)

Θα ακολουθήσει ενημέρωση σχετικά με τους καθηγητές που θα διδάξουν, ώρες προσέλευσης κτλ.

ΠΡΟΣΟΧΗ

Οι αιτήσεις θα σταλούν ταχυδρομικά στη διεύθυνση:

Παπαντωνίου Πέγκυ Επταπυργίου 13/ ΤΚ 56 626 Συκιές /Θεσσαλονίκη

Έως και τις 15 Ιουλίου 2013 (σφραγίδα ταχυδρομείου).

Η συμμετοχή σας θα πρέπει να γίνει με ονομαστική κατάθεση στο λογαριασμό 160/48010405 της Εθνικής τράπεζας IBAN GR52 0110 1600 0000 1604 8010 405, δικαιούχος Σωματείου Χορού & Ρυθμικής και την αιτιολογία «ΚΑΤΑΣΚΗΝΩΣΗ 2013» μέχρι και τη Δευτέρα 15 Ιουλίου 2013.

Αντίγραφο του παραστατικού θα αποσταλεί μαζί με την αίτηση συμμετοχής. Παρακαλούμε όπως φυλάξετε την απόδειξη κατάθεσης μέχρι την ημερομηνία έναρξης της κατασκήνωσης.

Στη διάθεσή σας για οποιαδήποτε πληροφορία

Πέγκυ Παπαντωνίου, ειδ.Γραμματέας του Σ.Χ.Ρ.

e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

κιν.: 6973439704

Σωματείο Χορού & Ρυθμικής

Πρόεδρος: Όλγα Παππά

Αντιπρόεδρος: Κατερίνα Τσιάρα

Γραμματέας: Ολυμπία Μπεναρδή

Βοηθ. Γραμματέα: Πέκγη Παπαντωνίου

Ταμίας: Κατερίνα Αργυροπούλου

Βοηθ. Ταμία: Μαρία Βρονταμίτη

Μέλη: Νέλλυ Σούρλα, Ανδριανή Μαρούλη

ΚΑΤΑΣΚΗΝΩΣΗ ΧΟΡΟΥ 2013

ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

Όνομα

………………………………….

Επώνυμο

………………………………….

Ονοματ/μο πατέρα

………………………………….

Ονοματ/μο μητέρας

………………………………….

Ηλικία

………………………………….

Σχολή φοίτησης ή ομάδα χορού (μόνο για μαθητές ή ερασιτέχνες χορευτές)

…………………………………. Στοιχεία επικοινωνίας της σχολής φοίτησης ή του δασκάλου που σας συνοδεύει (εφόσον υπάρχει συνοδός)

Τηλ……………………………..

Κιν (1)………………………….

Κιν (2).........................................

Mail…………………………….

Προς:

Σωματείο Χορού και Ρυθμικής Υπόψιν Προέδρου κας Όλγας Παππά

Στοιχεία επικοινωνίας

(του μαθητή ή του γονέα)

Τηλ……………………………..

Κιν (1)………………………….

Κιν (2).........................................

Mail…………………………….

Μαθήματα που επιθυμώ να παρακολουθήσω

Κλασικό ……………………….

Σύγχρονο……………………….

Χιπ-χοπ………………………….

Ρεπερτόριο……………………..

Παρακαλώ και αιτούμαι όπως συμμετάσχω στην Κατασκήνωση Χορού 2013 που διοργανώνει το Σωματείο Χορού και Ρυθμικής

Ο αιτών/ Η αιτούσα

ΥΠΟΓΡΑΦΗ

……………………………..

(Σε περίπτωση ανηλίκου την αίτηση υπογράφει ο κηδεμόνας του ο οποίος φέρει και την ευθύνη για τη συμμετοχή του)

2013-06-07