Displaying items by tag: Βίκυ Μαραγκοπούλου
Η Βίκυ Μαραγκοπούλου Νέα Διευθύντρια της ΚΣΟΤ
19o Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας | Το πρόγραμμα
|
Το Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, μετά από δεκαεννέα χρόνια αδιάλειπτης παρουσίας, είναι πλέον γνωστό σε όλους για τη σταθερή του συμβολή στην καλλιτεχνική ζωή της χώρας. Επίτευγμα πολιτιστικής αποκέντρωσης, έχει χαρακτηριστεί πρότυπο και έχει επαινεθεί επανειλημμένως για την παραδειγματική λειτουργία του, τη διαρκή ανάπτυξη και τη σταθερή πορεία του, που το κατατάσσουν σε ξεχωριστή θέση ανάμεσα στα ευρωπαϊκά φεστιβάλ χορού και τα μεγάλα ευρωπαϊκά πολιτιστικά γεγονότα. Με το έργο που επιτελούν, το Διεθνές Κέντρο Χορού και το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού έχουν πλέον συνδέσει άρρηκτα την Καλαμάτα με τον σύγχρονο χορό και την τοπική κοινότητα με τον πολιτισμό. Επιβεβαιώνοντας τους στόχους του, το Φεστιβάλ εντάσσει κάθε χρόνο τις παραστάσεις του προγράμματός του σ’ ένα περιβάλλον διαρκούς εμβάθυνσης, μέσα από τη δημιουργία ενός παράλληλου χώρου θεωρητικής υποστήριξης και επαγγελματικής εκπαίδευσης, και έχει συμβάλει καθοριστικά τόσο στη διαμόρφωση ενός κοινού για τον σύγχρονο χορό όσο και στη διεύρυνση των προσδοκιών αυτού του κοινού. Όραμά του είναι να συνεχίσει ν’ αναδεικνύει την τέχνη του χορού προσελκύοντας όλο και μεγαλύτερο κοινό, να συμβάλλει στην εκπαίδευση των φιλότεχνων και να εμπλουτίζει με κάθε τρόπο τις προσλαμβάνουσες των θεατών από το τοπίο του χορού. Στη συνείδηση όλων όσοι το έχουν επισκεφθεί, το Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας έχει καταγραφεί ως μια έντονη καλλιτεχνική εμπειρία και καλλιτεχνικό γεγονός υψηλού επιπέδου, που δημιουργεί ένα μοναδικό πλαίσιο συνύπαρξης καλλιτεχνών και κοινού. Το πρόγραμμα 
Rosas/ Anne Teresa de Keersmaeker 18.07 | ΠΕ | 22:00 Η αναβίωση του Drumming της Αν Τερέζα Ντε Κέερσμακερ με νέους χορευτές της ομάδας Rosas δίνει την ευκαιρία στο Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας να ξεκινήσει με μια από τις ωραιότερες παραστάσεις που ανέβηκαν ποτέ. Η πρώτη εκδοχή της χορογραφίας, το 1988, συνεπήρε το κοινό με την ελευθερία της κίνησης και τη μεταδοτική χαρά που πηγάζει από τον ίδιο το χορό. Αγόρια και κορίτσια, με καθημερινά ρούχα, «πετούν» πάνω στο πορτοκαλί δάπεδο, γίνονται σμήνη, χορεύουν ξέφρενα, με κινήσεις που μοιάζουν απλές, έως ότου κατασιγάσει η ένταση και ο χορός μετατραπεί σ’ ένα χαρούμενο τρέξιμο απ’ όλη την ομάδα. Χορογραφία: Anne Teresa De Keersmaeker Χορεύουν: Bostjan Antoncic, Marta Coronado, Tale Dolven, Carlos Garbin, Fumiyo Ikeda, Valentina Nelissen, Elizaveta Penkova, Igor Shyshko, Marco Torrice, Jakub Truszkowski, Samantha van Wissen, Sue-Yeon Youn Μουσική: Steve Reich, Drumming Σκηνικό και φωτισμοί: Jan Versweyveld Βοηθός σκηνικού και φωτισμών: Geert Peymen Κοστούμια: Dries Van Noten
Qudus Onikek STILL/ life 19.07 | ΠΑ | 20:0020.07 | ΣΑ | 20:00 ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ Διάρκεια: 60’ Το νέο, βραβευμένο χορογραφικό ταλέντο της Γαλλίας ακούει στο όνομα Κούντους Ονικέκου. Έφτασε στον δυτικό κόσμο από τη φτωχή χώρα του, τη Νιγηρία, κουβαλώντας στο σώμα του ένα φορτίο από τοπικούς χορούς Γιορούμπα, από χορούς του δρόμου όπως το χιπ-χοπ και η καποέιρα, κι ένα βλέμμα γεμάτο ερωτηματικά. Σπούδασε την τέχνη του ακροβάτη, όμως τον τράβηξε ο σύγχρονος χορός. Μαζί μ’ έναν αφρικανό παραμυθά από τα μέρη του, θα μας αφηγηθεί με την παράστασή του STILL / life την ιστορία ενός ανθρώπου: την άνοδο και την πτώση του, τη μεταμόρφωσή του σε αδίστακτο ον, σε κτήνος ικανό να προξενήσει τον πόνο και τη δυστυχία, τη συνάντησή του με τη σκοτεινή του πλευρά και την προσπάθειά του να καταλάβει. Ή αλλιώς την ιστορία μιας χώρας που γνωρίζει τον ένα δικτάτορα μετά τον άλλο· ή, αλλιώς, την ιστορία μιας ηπείρου που βρίθει από παρόμοιες ιστορίες… Ερμηνεία και Χορογραφία: Qudus Onikeku Καλλιτεχνική συνεργασία: Damien Jalet Πρωτότυπη μουσική: Charles Amblard, Habeeb Ayodeji Μουσική (live): Habeeb Ayodeji Βίντεο: Isaac Lartey Κοστούμια και Αντικείμενα: Alexandra Leyre Mein Σκηνικά και Φωτισμοί: Guillaume Fesneau, Aby Mathieu Μηχανικός ήχου: Clément Mathieu Παραγωγή: YK PROJECTS Συμπαραγωγή: Festival d’Avignon, Fondation Beaumarchais, SACD στην κατηγορία Sujets à Vif, Collective Essonne Danse, WIP Parc de la Villette και Maison de la Danse (Λυόν). Φιλοξενία κατά τη διάρκεια της έρευνας: Centre National de la Danse-Pantin, Théâtre de l’Agora-Evry, Théâtre Brétigny Val d’Οrge, Centre Culturel Porte de l’Essonne-Athis Mons. Με την υποστήριξη: DRAC Ile de France, MODUL DANCE με την υποστήριξη του προγράμματος Πολιτισμός της Ευρωπαϊκής Ένωσης Υποστήριξη παραγωγής: ARCADI
L’A. / Rachid Ouramdane Exposition universelle 20.07 | ΣΑ | 22:0021.07 | ΚΥ | 20:00 ΜΕΓΑΡΟ ΧΟΡΟΥ / ΣΤΟΥΝΤΙΟ Διάρκεια 55' Από τους πιο ξεχωριστούς καλλιτέχνες της σύγχρονης γαλλικής σκηνής, ο Ρασίντ Ουραμντάν χορογραφεί τα μεγάλα ερωτήματα που βασανίζουν τον σύγχρονο άνθρωπο. Οι ευαίσθητες και πολιτικές χορογραφίες του ταξιδεύουν τον θεατή στο ξεχωριστό σύμπαν ενός δημιουργού που, μέσα από την ποίηση και την ενατένιση, καταφέρνει να εκφράσει με το σώμα του αυτό που αδυνατούν να εκφράσουν τα λόγια. Στο ποιητικό και ατμοσφαιρικό του σόλο, ο Ουραμντάν ταξιδεύει σε μια φανταστική "Παγκόσμια έκθεση" ιδεολογιών και σκηνών από την πολιτική ιστορία του κόσμου για να μελετήσει πώς αποκρυσταλλώνονται όλα αυτά στους σωματικούς μας κώδικες. Είδωλα που χτίζονται και γκρεμίζονται, εικόνες μιας ιστορίας που συσσωρεύει παλιούς ήρωες, ξεχασμένους εθνικούς ύμνους και πεταμένους ανδριάντες παρελαύνουν σε μια σιωπηλή αναζήτηση της γοητείας που μας ασκούν οι κατασκευασμένες εικόνες της προπαγάνδας. Με την υποστήριξη του Institut Français Ιδέα και Χορογραφία: Rachid Ouramdane Μουσική: Jean-Baptiste Julien Ερμηνεία: Rachid Ouramdane και Jean-Baptiste Julien Φωτισμοί: Yves Godin Βοηθός σχεδιασμού φωτισμών: Stéphane Graillot Βίντεο: Jacques Hoepffner Κοστούμια: La Bourette Γενική διεύθυνση & Κατασκευή σκηνικού: Sylvain Giraudeau Διαχείριση φωτισμών: Stéphane Graillot Η "εξωτερική ματιά": Gilbert Gatoré Παραγωγή: L’A. Η ομάδα L’A. υποστηρίζεται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Επικοινωνίας της Γαλλίας / DRAC Ile de France, από την περιφέρεια Ile de France, και από το Institut Français για τα διεθνή πρότζεκτ της Συμπαραγωγή: Bonlieu Scène nationale d’Annecy, Théâtre de la Ville (Παρίσι), Musée de la Danse (Ρεν) Με την υποστήριξη των: Centre Νational de Danse Contemporaine (Ανζέ) και του Théâtre Universitaire (Ναντ), Ευρωπαϊκό δίκτυο Open Latitudes, με χρηματοδότηση από το πρόγραμμα Πολιτισμός της Ευρωπαϊκής Ένωσης, SPEDIDAM (Société de Perception et de Distribution des Droits des Artistes-Interprètes de la Musique et de la Danse)Ευχαριστίες στους: Thomas Ferrand, Antoine Manologlou, Erell Melscoët, Sylvaine Van Den Esch, Claire Verlet, Laurent Vinauger, διοικητικό και τεχνικό προσωπικό του Bonlieu, Scène Nationale d’Annecy
Ultima Vez/ Wim Vandekeybus 21.07 | ΚΥ | 22:00 ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΚΑΣΤΡΟΥ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ Διάρκεια: 80' Το έργο What the Body Does Not Remember του Βιμ Βαντεκέυμπους, είναι μια ακόμα σημαντική αναβίωση μιας σημαντικής στιγμής στην ιστορία του σύγχρονου χορού: όταν, το 1987, η ομάδα του Βαντεκέυμπους, η Ultima Vez, δημιούργησε σχολή χορεύοντας αυτή την παράσταση, την πρώτη χορογραφία ενός δημιουργού που έμελλε να γίνει το αστέρι του βελγικού χορού. Συναρπαστική δραματουργία, αναδίφηση στη μνήμη και θεαματικές δυναμικές χορογραφίες: τα έργα του Βαντεκέυμπους, σκοτεινά και τολμηρά, ασκούν μια ανεξήγητη σαγήνη στο κοινό. Σκηνοθεσία, Χορογραφία και Σκηνικά: Wim Vandekeybus Ερμηνεία: Ricardo Ambrozio, Damien Chapelle, Tanja Marín Fridjónsdóttir, Zebastián Méndez Marín, Aymara Parola, Maria Kolegova, Livia Balazova, Eddie Oroyan, Pavel Masek Πρωτότυπη μουσική: Thierry De Mey & Peter Vermeersch Διεύθυνση προβών: Eduardo Torroja Επιμέλεια εμφάνισης: Isabelle Lhoas Βοηθός επιμέλειας εμφάνισης: Frédérick Denis
22.07 | ΔΕ | 22:00 Ο Φαμπιάν Μπάρμπα, ένας ταλαντούχος χορευτής, έφτασε από την άλλη πλευρά του Ατλαντικού, από το μακρινό Εκουαδόρ, για να σπουδάσει στη διάσημη σχολή PARTS της Αν Τερέζα Ντε Κέερσμακερ. Έφερνε μαζί του τη μακρόχρονη παιδεία του χορευτή από τη χώρα του, όμως, ύστερα από τέσσερα χρόνια στο περιβάλλον του σύγχρονου χορού στο Βέλγιο, κατάλαβε ότι είχε πάει πολύ μακριά· κι έτσι αποφάσισε ν’ αναζητήσει τη ρίζα του μοντέρνου χορού, για να βρει τη δική του ταυτότητα. Η αναβίωση οκτώ χορογραφιών της Μαίρυ Βίγκμαν –της πρωτοπόρου του μοντέρνου χορού, που άφησε με το εξπρεσιονιστικό της στιλ ανεξίτηλο το στίγμα της στην ιστορία του χορού τόσο στη Γερμανία όσο και στην Αμερική, έγινε γι’ αυτόν μια απίστευτη περιπέτεια και του αποκάλυψε έναν ολόκληρο κόσμο. Η παράσταση Μια βραδιά χορού της Μαίρυ Βίγκμαν έχει αποκαλύψεις για όλους: ένα ταξίδι στο χρόνο, ένα μοναδικό ταλέντο επί σκηνής, τη μεταμόρφωση ενός χορευτή σε ντίβα των αρχών του 20ού αιώνα, και ένα καταπληκτικό χορογραφικό ταλέντο που καταφέρνει ν’ ανασυστήσει ακόμα και χαμένες χορογραφίες κάνοντας δικό του όχι μόνο το χορογραφικό λεξιλόγιο, αλλά ακόμα και τις υποκλίσεις της μεγάλης Βίγκμαν. Ιδέα, χορός: Fabián Barba Mentors: Katharine Sehnert, Irene Sieben, Susanne Linke Κοστούμια: Sarah-Christine Reuleke Φωτισμοί: Geni Diez Tour technician: Elke Verachtert Σύνθεση μουσικής για τις χορογραφίες Anruf Pastorale, Seraphisches Lied, Sturmlied και Sommerlicher Tanz: Hanns Hasting Σύνθεση μουσικής για τις χορογραφίες Raumgestalt, Zeremonielle Gestalt και Drehmonotonie: Sascha Demand Παραγωγή: K3 – Zentrum für Choreographie, Tanzplan Hamburg (DE) Συμπαραγωγή: Fabrik Potsdam (DE) in the frame of Tanzplan Potsdam Artists-in- Residence, Kaaitheater (Βρυξέλλες, BE), P.A.R.T.S. (Βρυξέλλες, BE), wp Zimmer (Αμβέρσα, BE) Υποστήριξη: Mary Wigman Gesellschaft (Αμβούργο, Βρέμη, DE), PACT Zollverein (Έσεν, DE) Διαχείριση περιοδείας: Caravan Production Θερμές ευχαριστίες ειδικά στους: Stephan Dörschel, Timmy De Laet. Πολλές ευχαριστίες ακόμα σε όλους όσοι ήρθαν στις πρόβες και μοιράστηκαν τις εντυπώσεις, τα σχόλια και τη γνώση τους.
23.07 | ΤΡ | 22:00 Μέσα σε μια εικαστική εγκατάσταση και με μια αέναη χορογραφική φράση, δύο γυναίκες χτίζουν μια πόλη. Κόσμοι, παιχνίδια, ήρωες χτίζονται και γκρεμίζονται σ’ ένα παιχνίδι με τη μνήμη, την ύλη και το χώρο. Η Ίρις Καραγιάν, βραβευμένη σε διεθνή φεστιβάλ και με μια αρκετά πλούσια διαδρομή παρά το νεαρό της ηλικίας της, αρθρώνει τη δική της φωνή για να μας θυμίσει έννοιες που σταδιακά θάβονται στα ερείπια της κρίσης, όπως η υπέρβαση. Ιδέα – χορογραφία: Ίρις Καραγιάν Ερμηνεία: Χαρά Κότσαλη, Ιωάννα Παρασκευοπούλου Μουσική: Νίκος Βελιώτης Εικαστική επιμέλεια – αντικείμενα: Βασίλης Γεροδήμος Φωτισμοί: Ελισάβετ Μωράκη Κοστούμια: Βασιλική Παναγιωτοπούλου Καλλιτεχνική συνεργάτις: Μυρτώ Κατσίκη Εικαστικός συνεργάτης: Νίκος Παπαδημητρίου Φωτογραφίες: Βασίλης Ξενιάς Παραγωγή: Φεστιβάλ Αθηνών 2012, ομάδα χορού ΖΗΤΑ
ΟΜΑΔΑ ΥΨΙΛΟΝ/ Αγγελική Στελλάτου Η Αγγελική Στελλάτου είναι μια δημιουργός που επικεντρώνεται στην ουσία. Το νέο της έργο μόλις έκανε την πρεμιέρα του, και απέσπασε τις καλύτερες κριτικές ενώ βρήκε το δρόμο του και στις καρδιές του κοινού. Εξαιρετική χορεύτρια η ίδια, ερμηνεύει το νέο της ντούο μαζί με τη νέα και ταλαντούχα Ιωάννα Αποστόλου. Οιμικρές ζωές ή το σώμα που κατοικώ είναι μια ιστορία για δύο σώματα που, στην προσπάθειά τους να πετύχουν τον απόλυτο συντονισμό, ανακαλύπτουν τη μοναδικότητά τους. Ανακαλύπτουν ότι οι κινητικές επιλογές τους σκιαγραφούν τις μικρές ιστορίες που κουβαλούν τα σώματα όλων μας: τη σχέση μας με το χρόνο, την απώλεια, την αγωνία, την ελπίδα.
Cie Projet 11/ Γιάννης Μανταφούνης & May Zahry 24.07 | ΤΕ | 22:00 Ο εξαιρετικά ταλαντούχος Γιάννης Μανταφούνης δεν χρειάζεται συστάσεις, έχοντας χορέψει με το NDT και τον Φόρσαϊθ. Τα τελευταία χρόνια συνδημιουργεί με τον Φαμπρίς Μαζλιά και τη Μέυ Ζαρύ, ωστόσο το Pausing είναι ένα ντούο που χορογράφησε και ερμηνεύει μαζί με τη Μέυ Ζαρύ μόνο, στο πλαίσιο του νέου σχήματός τους. Μέσα σ' έναν λευκό χώρο οι δυο τους χτίζουν με τα σώματά τους αλλεπάλληλες εικόνες συνειρμικά, με χιούμορ, σουρεαλιστικά, μα πάντα ξεκινώντας από την καθαρή κίνηση. ΤοPausing είναι μια παράσταση για τη στιγμιαία επαφή μας με το εφήμερο, για το άρωμα της ποίησης που θα μας διαφεύγει πάντα... Ιδέα, σκηνοθεσία και ερμηνεία: Γιάννης Μανταφούνης, May Zarhy Καλλιτεχνική συνδρομή: Ελπίδα Ορφανίδου Μάνατζερ: Mélanie Fréguin Παραγωγή: Ομάδα Projet 11. Με την υποστήριξη των: KAT, la Ville de Genève, la République et Canton de Genève, la Fondation Nestlé pour l’Art, la Fondation Ernst Göhner, les Fonds Mécénat SIG, Modul-Dance in the framework of the Culture Program of the European Union, Hellerau – European Center for the Arts Dresden. Σε συνεργασία με: Théâtre de l’Usine Genève, Theaterhaus Gessnerallee Zürich, Dampfzentrale Bern, Kaserne Basel, Südpol Luzern, Théâtre Sevelin 36 Lausanne, στο πλαίσιο του fonds des programmateurs / Reso-Réseau Danse Suisse, και με τη στήριξη της Pro Helvetia.
Δημήτρης Παπαϊωάννου Ειδικά για το Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, ο διακεκριμένος Δημήτρης Παπαϊωάννου θα στήσει μια ιδιαίτερη προβολή-εγκατάσταση βασισμένη στην παράσταση ΜΕΣΑ. Το ΜΕΣΑαφορά τη διερεύνηση της συνθήκης μιας παράστασης μακράς διάρκειας, στην οποία ο θεατής παρακολουθεί όσα συμβαίνουν στον ιδιωτικό χώρο ενός δωματίου, έχοντας όμως συνείδηση ότι αυτό συμβαίνει σ’ έναν δημόσιο χώρο και με την ελευθερία να βρίσκεται μέσα στο έργο για όσο διάστημα επιθυμεί, να φεύγει απ’ αυτό και να ξανάρχεται. Πρωτοπαρουσιάστηκε το 2011 ως εξάωρη παράσταση στην οποία τριάντα ερμηνευτές επαναλάμβαναν μια σειρά απλές κινήσεις από την καθημερινή ρουτίνα σε άπειρους συνδυασμούς. Η παράσταση ξεκινούσε πριν από την άφιξη των θεατών και σταματούσε μετά την αναχώρησή τους, δίνοτνας έτσι την αίσθηση του αέναου. Το έργο ΜΕΣΑ αντιμετώπιζε το θέατρο ως χώρο έκθεσης και την παράσταση ως εικαστική εγκατάσταση προσκαλώντας τους θεατές να λειτουργήσουν ως επισκέπτες που ατενίζουν ένα τοπίο. Παράλληλες Εκδηλώσεις
JINX 103 23.07 | ΤΡ | 20:30 25.07 | ΠΕ | 20:30 ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΠΛΑΤΕΙΑ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ Διάρκεια: 30'
Ιδέα, Χορογραφία, ερμηνεία: József Trefeli & Gábor Varga Μουσική: Fred Jarabo Παραγωγή: Compagnie József Trefeli Υποστήριξη: DAC Département des Affaires Culturelles de la ville de Genève, DIP Département de l'Instruction Publique de l'État de Genève, La Loterie Romande, RESO Switzerland, Pro Helvetia, Swiss Dance Days 2013, Aerowaves 2013 Πολλές ευχαριστίες στους συνεργάτες μας στο παρελθόν και στο παρόν, χωρίς τους οποίους το έργο της ομάδας μέχρι σήμερα δεν θα μπορούσε να έχει γίνει. 
Γιάννης Νικολαΐδης 24.07 | ΤΕ | 21:30
Ο Fabián Barba 23.07 | ΤΡ | 19:00
playforKALAMATADANCEFESTIVAL
Σεμινάρια
ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΧΟΡΟΥ 17.07 | ΤΕ | 10:00 Ο Ισπανός Χόρχε Κρέσις, χορευτής, χορογράφος και δάσκαλος χορού, είναι γνωστός για τις εξαιρετικές επιδόσεις του ως εκπαιδευτικός. Επισκέπτεται για πρώτη φορά την Καλαμάτα, για να διδάξει το σεμινάριο σύγχρονου χορού και να μεταδώσει στους έλληνες χορευτές την τεχνική του: μέσω της χρήσης της δυναμικής που αναπτύσσεται ανάμεσα στο σώμα και το έδαφος, οι πιο θεαματικές χορογραφίες γίνονται παιχνιδάκι και χωρίς κανένα ρίσκο τραυματισμού. Το σεμινάριο απευθύνεται σε επαγγελματίες των παραστατικών τεχνών και προχωρημένους σπουδαστές χορού. Ο Χόρχε Κρέσις σπούδασε αθλητικές επιστήμες στο Πολυτεχνείο της Μαδρίτης και σύγχρονο χορό στη Σχολή Χορού του Ωδείου Ρεάλ της Μαδρίτης. Ως χορευτής έχει εμφανιστεί με ομάδες όπως οι Lanonima Imperial (Ισπανία), Thor και IOTA (Βέλγιο) και CandoCo (UK). Έχει συνδημιουργήσει παραστάσεις με την Αθηνά Βάχλα και τον Φρέντυ Οπόκου-Αντάλε. Συνδιευθύνει καλλιτεχνικά την ομάδα somoSQuien, που ιδρύθηκε το 2003, και έχει χορογραφήσει έργα στη χώρα του και στο εξωτερικό. Από το 2010 έχει δεχθεί παραγγελίες έργων από οργανισμούς στην Αυστρία, το Βέλγιο, τη Ρωσία, τη Βρετανία και τις ΗΠΑ. Είναι λέκτορας στο London Contemporary Dance School, επισκέπτης καθηγητής στη Σχολή Χορού του Ωδείου της Μαδρίτης και στην Ακαδημία Χορού του Πεκίνου. Εκπονεί τη διδακτορική του διατριβή στο Goldsmiths University. Η χορογραφική του έρευνα επικεντρώνεται στις υπερσύγχρονες μεθόδους ως προς την εκπαίδευση και τη δημιουργία υψηλού επιπέδου συνείδησης στους χορευτές. To 2013 θα χορογραφήσει νέα έργα για τις ομάδες Mapdance, ADS, INTOTO και 9 Dance Theatre στο Πεκίνο. playforKALAMATADANCEFESTIVAL με τις Σοφία Μαυραγάνη και Σάνια Στριμπάκου
20.07 | ΣΑ | 15:00
ΖΟΥΜΠΟΥΛΕΙΟ ΜΕΓΑΡΟ Η Σοφία Μαυραγάνη και η Σάνια Στριμπάκου θα καθοδηγήσουν το playforKALAMATADANCEFESTIVAL, ένα εργαστήρι για όλους, στο οποίο η παιγνιώδης φύση μας γίνεται πηγή ευρηματικών χορογραφιών. Μια παρουσίαση των αποτελεσμάτων του εργαστηρίου θα φέρει όλους τους συμμετέχοντες επί σκηνής την τελευταία μέρα του Φεστιβάλ. Το playforKALAMATADANCEFESTIVAL είναι ένας ακόμα σταθμός του διεθνούς προγράμματος playforPLACE, με το οποίο η χορογράφος Σοφία Μαυραγάνη ερευνά τη λειτουργία και τη δυναμική της σκηνικής έκφρασης του παιχνιδιού. Με αφετηρία τον ολλανδό ιστορικό Johan Huizinga και τη θεωρία του για τον Homo Ludens [παιγνιώδη άνθρωπο], η χορογράφος αναπτύσσει μια σειρά ερευνητικά εργαστήρια in situ, τα οποία διερευνούν τη δύναμη του παιχνιδιού να εναλλάσσει το φανταστικό με το πραγματικό, το σοβαρό με το αστείο, το τοπικό με το ου-τοπικό. • Εφαρμόζει τα χαρακτηριστικά του παιχνιδιού σε όλα τα στάδια της έρευνας και της δημιουργίας. • Ερευνά τα χαρακτηριστικά του παιγνιώδους σώματος και τον τρόπο με τον οποίο οι όροι του παιχνιδιού γίνονται όροι σκηνικής δημιουργίας. • Ενθαρρύνει την ανάπτυξη προσωπικών ιδεών και τη δοκιμή στρατηγικών δυναμικής χορογραφικής σύνθεσης. • Τονώνει τη δημιουργικότητα, τη φαντασία και εμπλουτίζει τα ερμηνευτικά και κινησιολογικά εργαλεία μέσω της διαφορετικότητας των συμμετεχόντων και της ανατροπής των αναμενόμενων πρακτικών. • Παρέχει πρακτικές απαντήσεις στη δυνατότητα της συνεργασίας μεταξύ ανθρώπων που αγαπούν το ίδιο αντικείμενο και αναζητά τον τρόπο με τον οποίο η παιγνιώδης και ανατρεπτική συνεργασία οδηγεί στο μέγιστο παραστατικό αποτέλεσμα.Τo εργαστήρι playforKALAMATADANCEFESTIVAL απευθύνεται σε επαγγελματίες και σπουδαστές παραστατικών τεχνών, καθώς και σε ερασιτέχνες, μόνιμους κατοίκους της Καλαμάτας και επισκέπτες.
ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΤΕΧΝΙΚΗΣ
Αυτό το σύντομο εργαστήρι είναι μια εισαγωγή στην τεχνική του "body percussion". Οι συμμετέχοντες θα ανακαλύψουν μια από τις τεχνικές που συνδιαμόρφωσαν το κινητικό λεξιλόγιο της παράστασης JINX 103. Θα πειραματιστούν με τη δημιουργία ρυθμών και μουσικής μέσω χτυπημάτων στο σώμα και το έδαφος με τα δάχτυλα, τα χέρια, τα πόδια, δηλαδή μέσω της χρήσης του δικού τους μουσικού οργάνου: του σώματός τους. Πληροφορίες για τις εκπαιδευτικές δραστηριότητες
ΚΟΣΤΟΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟΥ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΧΟΡΟΥ: 140 € ΕΓΓΡΑΦΗ - ΠΡΟΚΑΤΑΒΟΛΗ: 40 €
ΕΡΕΥΝΗΤΙΚΟΥ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟΥ ΧΟΡΟΥ playforKalamataDanceFestival: 50 € ΕΓΓΡΑΦΗ - ΠΡΟΚΑΤΑΒΟΛΗ: 20 € ΕΙΔΙΚΗ ΤΙΜΗ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΧΟΡΟΥ + ΕΡΕΥΝΗΤΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΧΟΡΟΥ playforKalamataDanceFestival: 170 € ΕΓΓΡΑΦΗ - ΠΡΟΚΑΤΑΒΟΛΗ: 50 € Για εγγραφές και περισσότερες πληροφορίες: Ιωάννα Αποστόλου: 6972 558593 | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
/ Δηλώσεις συμμετοχής μέχρι τις 5 Ιουλίου 2013. Παρακαλούμε δηλώστε συμμετοχή έγκαιρα, οι θέσεις είναι περιορισμένες. / Τα ποσά συμμετοχής εξοφλούνται με την έναρξη του σεμιναρίου και των εργαστηρίων. / Οι προκαταβολές δεν επιστρέφονται μετά τις 5 Ιουλίου 2013. / Οι συμμετέχοντες στο σεμινάριο και το εργαστήρι θα έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν τις παραστάσεις του Φεστιβάλ με ειδική τιμή εισιτηρίου. Για περισσότερες πληροφορίες, μπορείτε να απευθύνεστε στο: Διεθνές Κέντρο Χορού Καλαμάτας Παν. Καίσαρη 6, 24 100 Καλαμάτα Τηλ. 27210 83086 & 90886 Φαξ: 27210 26966 Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. www.kalamatadancefestival.gr 2013-06-17 |
Το 19ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας πραγματοποιείται φέτος από τις 18 έως τις 25 Ιουλίου. Διοργανώνεται για δέκατη ένατη συνεχόμενη χρονιά στην Καλαμάτα, της οποίας Δήμαρχος είναι ο Παναγιώτης Ε. Νίκας, από το Διεθνές Κέντρο Χορού με Καλλιτεχνική Διευθύντρια τη Βίκυ Μαραγκοπούλου.
