Στα πλαίσια της έναρξης του νέου διδακτικού έτους θεωρούμε αναγκαία την συνοπτική επισκόπηση των προηγούμενων ετών που διανύσαμε από την ίδρυση μας έως και σήμερα.

Όταν αναγγείλαμε την ίδρυση του εξειδικευμένου κέντρου διδασκαλίας ανατολίτικου χορού GADALA, πέντε χρόνια πριν, κρίθηκε αδιανόητο από τους επαγγελματίες του χώρου να λειτουργεί ένα κέντρο το οποίο θα ασχολείται με ένα μόνο είδος χορού. Θεωρηθήκαμε ονειροπόλοι, αλαζόνες και υπερόπτες. Στην πραγματικότητα όμως πράξαμε το αυτονόητο. Σκοπός μας ήταν και παραμένει η έγκυρη, ουσιαστική και εμπεριστατωμένη διδασκαλία του παραδοσιακού αιγυπτιακού χορού, η οποία υλοποιείται μέσα από το διεθνώς αναγνωρισμένο τεχνικολόγιο του οποίου συντάκτρια είναι η Ελληνοαιγύπτια χορογράφος-χοροδιδάσκαλος κα Gadala.

Δίχως ίχνος αυτοπροβολής και προσωπικής έπαρσης σας κάνουμε γνωστό αυτό που με μια απλή έρευνα μπορείτε να διαπιστώσετε, στο πολύ μικρό χρονικό διάστημα των 5 ετών επιτύχαμε να αποτελέσουμε κύρια πηγή έμπνευσης, αντιγραφής και μίμησης για υποτιθέμενους συναδέλφους και δήθεν επαγγελματίες στον κλάδο του χορού. Σε κάθε περίπτωση η μίμηση την στιγμή που δεν πηγάζει μέσα από την δική τους μελέτη, σκληρή δουλειά και επαγγελματισμό είναι εμφανέστατη με αποτέλεσμα να ενδυναμώνει την κυρίαρχη θέση μας και να μας καθιστά πρωτοπόρους στον κλάδο μας.

Οι ομολογουμένως αποτυχημένες προσπάθειες αντιγραφής και μίμησης ξεκινούν από τον τρόπο που προωθείται το εξειδικευμένο κέντρο διδασκαλίας ανατολίτικου χορού GADALA σε όλα τα μέσα ενημέρωσης, συνεχίζουν προσπαθώντας με διάφορα μέσα να αποτυπώσουν την ορολογία που χρησιμοποιούμε κατά την διάρκεια της διδασκαλίας, θεωρητικά όμως χωρίς τα λεγόμενα τους να μπορούν να υλοποιηθούν και καταλήγουν ανακοινώνοντας πως συνεργάζονται μαζί μας διδάσκοντας την διεθνώς αναγνωρισμένη μέθοδο των τεχνικών GADALA.

Με αφορμή τα παραπάνω και λίγο πριν την έναρξη του νέου διδακτικού έτους, σας κοινοποιούμε πως το εξειδικευμένο κέντρο διδασκαλίας ανατολίτικου χορού GADALA παρέχει τις υπηρεσίες του μόνο στις εγκαταστάσεις του στην Νέα Φιλαδέλφεια, όπου όλα τα τμήματα διδάσκονται από την Ελληνοαιγύπτια χορογράφο-χοροδιδάσκαλο κα GADALA (εξετάστρια και συντάκτρια του διεθνώς αναγνωρισμένου τεχνικολογίου ανατολίτικου χορού).

Προτείνουμε να είστε αρκετά προσεκτικοί σε άτομα, σχολές, σωματεία κ.α που ανακοινώνουν πως διδάσκουν την μέθοδο των τεχνικών GADALA. Μένοντας πιστοί στην αποστολή μας, προσφέροντας ποιοτική εκπαίδευση σε συνδυασμό με τον ευέλικτο σχεδιασμό προγραμμάτων σπουδών για ερασιτέχνες και επαγγελματίες, σας γνωστοποιούμε την έναρξη του νέου διδακτικού έτους που ξεκινά ΔΕΥΤΕΡΑ 30 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2010.

Δεσμευόμαστε πως αν αυτή είναι η αρχή η συνέχεια θα σας εκπλήξει.

Gadala Εξειδικευμένο Κέντρο Διδασκαλίας Ανατολίτικου Χορού

Λεωφόρος Δεκελείας 26, Ν.Φιλαδέλφεια
Τηλ. 210 2520014
www.gadala.gr

Dancetheater.gr

ΒΑ (Hons) Dance Performance

Συνεργασία του Athens Metropolitan College με το Roehampton University που εδρεύει στο Λονδίνο

Μάθε τι σημαίνει χορός στον 21ο αιώνα. Στόχος μας είναι η δημιουργικότητα και η επίτευξη υψηλού επιπέδου ερμηνείας και δεξιοτήτων. Μαζί μας θα ζήσετε την εμπειρία της ανοιχτής site specific παράστασης. Το πρόγραμμα σας δίνει τη δυνατότητα να γίνετε ανεξάρτητοι δημιουργοί, να ρισκάρετε, να πειραματιστείτε και να ηγηθείτε στην σύγχρονη ελληνική χοροθεατρική σκηνή. Το πρόγραμμα ακολουθεί τις τρέχουσες εξελίξεις στον τομέα του χορού. Με site specific παραστάσεις, χρήση νέων τεχνολογιών και με γνώμονα τη λογική των επαγγελματικών ομάδων, το πρόγραμμα είναι σχεδιασμένο ώστε να θωρακίσει τους αποφοίτους με τη γνώση και τις δεξιότητες ώστε να πετύχουν σαν ανεξάρτητοι καλλιτέχνες χορού. Το πρόγραμμα BA (Hons) Dance Performance είναι μοναδικό στην Ελλάδα καθώς εκπαιδεύει χορευτές που αποκτούν πιστοποιητικό σπουδών πανεπιστημιακού επιπέδου, με επαγγελματικά δικαιώματα που καθορίζονται βάση της οδηγίας 36/2005. Πρόκειται για ένα εντατικό, μονοετές πρόγραμμα σπουδών που σας επιτρέπει να μετατρέψετε την επαγγελματική σας κατάρτιση σε πανεπιστημιακό τίτλο και να κάνετε μεταπτυχιακές σπουδές.

Κύρια πεδία σπουδών:

Σύγχρονος Χορός : Πλούσιο καθημερινό πρόγραμμα βασισμένο στην τεχνική του release που οδηγεί στην επίτευξη υψηλού επιπέδου ερμηνείας και δεξιοτήτων.

Χορογραφία Επινόησης: Δημιουργικά projects που εστιάζουν σε τρεις διαφορετικές διαστάσεις: κείμενο, μουσική, κινηματογράφος και χορός.

Ρεπερτόριο: Το μάθημα επικεντρώνεται στην προετοιμασία των σπουδαστών για επαγγελματική συνεργασία με χορογράφους. Έμφαση δίνεται στην τελική ανοιχτή παράσταση μετά από δυο περιόδους εκτεταμένων προβών, που φέτος θα πραγματοποιηθεί στο Ίδρυμα Κακογιάννης.

Επαγγελματική Εξέλιξη: Καλλιέργεια συγκεκριμένων τεχνικών και ικανοτήτων που θα υποστηρίξουν την μετάβαση των σπουδαστών στον επαγγελματικό χώρο, ως ανεξάρτητων καλλιτεχνών χορού (δημιουργία portfolio, προετοιμασία για επιτυχείς οντισιόν, ανεύρεση πόρων, γνώση βασικών τεχνικών μάρκετινγκ).

Ανεξάρτητο Project: Σχεδιασμός οργάνωση και ολοκλήρωση ενός καλλιτεχνικού project που παρουσιάζεται σε μια τελική ανοιχτή παράσταση.

Το πρόγραμμα απευθύνεται σε: Απόφοιτους σχολών/ακαδημιών χορού που έχουν ολοκληρώσει τριετείς σπουδές στο χορό, απόφοιτους θεατρικών σχολών πανεπιστημίων θεατρικών σπουδών/σχολών θεάτρου με υψηλό επίπεδο τεχνικής, επαγγελματίες χορευτές με πενταετή τουλάχιστον εμπειρία.

Κριτήρια Εισαγωγής:

Οι ακροάσεις για το ακαδημαϊκό έτος 2010-2011 θα διεξαχθούν:

Σάββατο 4 Σεπτεμβρίου, Σάββατο 11 Σεπτεμβρίου, Σάββατο 18 Σεπτεμβρίου

και περιλαμβάνουν:

Σύγχρονο χορό 1 ½ ώρα

Αυτοσχεδιασμό ½ ώρα

15λεπτη συνέντευξη

ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ: ΚΟΛΛΕΓΙΟ AKMI-ATHENS METROPOLITAN, ΠΑΤΗΣΙΩΝ 125, 4ος Όροφος

Ημερήσιο Πρόγραμμα:

10.00 ΕΓΓΡΑΦΗ (έγγραφα που τυχόν εκκρεμούν ώστε η αίτησή σας να θεωρείται πλήρης)
10.30-12.00 ΜASTERCLASS ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΧΟΡΟΥ (με την Ana Sanchez-Colberg)
12.00-13.30 Αυτοσχεδιασμός και Χορογραφία (με την Βίκυ Σπανοβαγγέλη)
13.30-14.30 Συνέντευξη με την επιτροπή (20 λεπτά ανά υποψήφιο περίπου)
14.30-15.00 Προφορική ανακοίνωση των αποτελεσμάτων της ακρόασης

Πληροφορίες: 2108256708 Βίκυ Μακελλαράκη , Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΜΗΝ ΧΑΣΕΤΕ!!!

25-26/05: Παραστάσεις Ρεπερτορίου: Ίδρυμα Κακογιάννης (Πειραιώς 206)

30/05: Site Specific Project: Κινητήρας studio-Artistic Residency Centre (Ερεχθείου 22 Ακρόπολη).

05-06/06 Παρουσίαση χορογραφικού project των σπουδαστών: Κινητήρας studio-Artistic Residency Centre (Ερεχθείου 22 Ακρόπολη).

Διδάσκοντες και Προσκεκλημένοι Καλλιτέχνες: Γ. Γιαπλές (Χορευτής), Rowen Thorpe (Καλλιτεχνικός Διευθυντής της ομάδας χορού Βίδα), Αντιγόνη Γύρα (Χορογράφος, Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Κινητήρας studio-Artistic Residency Centre), Μαριέλα Νέστορα (Χορογράφος, Καλλιτεχνική Διευθύντρια της ομάδας χορού Yelp Dance Co), Ιωάννα Πορτόλου (Χορογράφος, Καλλιτεχνική Διευθύντρια της ομάδας χορού Griffon), Cilla Roos (Καθηγήτρια Χορού, Cullberg Ballet, Twyla Tharp), Efva Lilja (Καθηγήτρια Χορογραφίας,Αντιπρύτανης του Πανεπιστημίου της Στοκχόλμης), Ελένη Καρόζη (Κινηματογραφίστρια), Χριστίνα Πολυχρονιάδου (Αναλύτρια Χορού, Project Coordinator: FullHousePromotion), Δρ Δήμητρα Τρυπάνη (Λέκτορας Μουσικής, Ιόνιο Πανεπιστήμιο-τμήμα Μουσικών Σπουδών), Μαρίζα Βινιεράτου (Χορογράφος), Δρ Ιωάννα Τζαρτζάνη (Κριτικός Χορού), Βίκυ Σπανοβαγγέλη (Αρχιτέκτων, Κινηματογραφίστρια), Κική Σελιώνη (Κινησιολόγος), Πάρης Μαντόπουλος (Contact Improvisation).

Dancetheater.gr

FINAL CALL "from stage to page"

Μετά από πολλές παρατάσεις κατά το Eλληνικό έθιμο, πλησιάζουμε στο τέλος της συλλογής υλικού. Η τελική ημερομηνία υποβολής κειμένων είναι η 20η Ιουλίου. Στείλτε τα κείμενά σας στην διευθυνση Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Η μορφή του βιβλίου εξελίσσεται ως εξής:

Kείμενα τα οποία χωρίζονται στις παρακάτω ενότητες:

1. Μανιφέστο. Πχ No manifesto by Y. R 1965: no to spectacle, no to virtuosity no to transformations and magic and make-believe no to the glamour and transcendency of the star image no to the heroic no to the anti-heroic no to trash imagery no to involvement of performer or spectator no to style no to camp no to seduction of spectator by the wiles of the performer no to eccentricity no to moving or being moved. Ή όλα τα ναι σας!

2. Μέθοδος. Μια τεχνική που αναπτύσσετε ως μέθοδο για τη δουλειά σας. Πχ. Fighting monkey των Rootless root

3. Φιλοσοφία. Το σκεπτικό γύρω από τη δουλειά σας. Πχ τι ψάχνετε στις χορογραφίες σας, τα ερωτήματα από τα οποία πηγάζει η δουλειά σας.

4. Έργο. Αν θεωρείτε ότι ένα συγκεκριμένο έργο αντιπροσωπεύει τα πιστεύω της ομάδος μπορείτε να εστιάσετε σε αυτό: περιγραφή, σκεπτικό , έμπνευση κτλ.

5. Eρωτήσεις/απαντήσεις? Γιατί χορεύετε, γιατί χορογραφείτε, γιατί συνεχίζετε, τι σας εμπνέει, τι σας κινητοποιεί. Αυτό μπορεί να έχει και αποσπασματική ή ποιητική μορφή, αν σας εκφράζει.

6. Ακαδημαϊκά κείμενα. Αν κάποια εργασία σας συμπυκνώνει τους στόχους σας, ή αν κάποιο κείμενο από κάποιον άλλο συγγραφέα σας κινητοποιεί και περιλαμβάνει τις δικές σας θέσεις.

7. Συνέντευξη στον εαυτό σας. Κάνετε ερωτήσεις στον εαυτό σας τις οποίες μετά απαντάτε, δηλαδή έχει τη μορφή συνέντευξης. Πχ. πες μου για τη δουλειά της ομάδας/ έχετε πολλούς χορογράφους στην ομάδα, πως λειτουργεί αυτό/πως λειτουργείς στις πρόβες/ τι σου λείπει/μπορείς να κάνεις μια σύντομη εισαγωγή για τον εαυτό σου-ομάδα/τι ερωτήματα θέτεις στον εαυτό σου σε αυτό το έργο/ το να θέτεις ερωτήματα είναι μέρος της μεθόδου σου/αποφεύγεις να περιγράφεις νοήματα, αντιστέκεσαι στο μήνυμα στο θεατή/ τι εννοείς μοιράζεστε τη χορογραφική διαδικασία/ γιατί δεν παρουσιάζετε τη δουλειά σε θέατρο/θεωρείς ότι έχει χιούμορ η δουλειά σου/ γιατί σε ενδιαφέρει να δουλεύεις με επαγγελματίες/πως διαχειρίζεσαι τα έργα σε δημόσιους χώρους/ποια μέθοδο χρησιμοποιείς στις πρόβες/ με ποιο τρόπο καταλήγεις στο λεξιλόγιο που χρησιμοποιείς στο έργο/ κτλ. Οι ερωτήσεις μπορούν να οδηγήσουν σε βάθος τις πληροφορίες για τη μέθοδο σας ή έμπνευσή σας, αντί να είναι ένα κείμενο statement.

Όλα τα κείμενα θα είναι στα αγγλικά, αν θέλετε στέλνετε κατευθείαν αγγλικό κείμενο αλλιώς στείλτε το στα ελληνικά θα το μεταφράσουμε και θα σας το στείλουμε πίσω για διορθώσεις. To from stage to page δεν είναι ενημερωτικό - δηλαδή μη στέλνετε βιογραφικά, εργογραφία, γενικά στοιχεία ομάδας. Επίσης μπορείτε να στείλετε μια εικόνα που σας εκφράζει, ή κάποιες εικόνες από έργα σας, ή εργα που σας εκφράζουν, μην στέλνετε πορτραίτα του εαυτού σας. Η απλώς μια πρόταση. Περιμένω με αγωνία τα κείμενα σας για να προχωρήσουμε. Αν όλα πάνε καλά (δηλαδή δεν θα υπάρξει άλλη παράταση) το βιβλίο θα κυκλοφορήσει το Σεπτέμβριο.

Dancetheater.gr

Το Συνεργείο Μουσικού Θεάτρου (Σ.Μου.Θ.) σε συνεργασία με το διεθνές δίκτυο Roots&Routes και το Δημοτικό Ωδείο Λάρισας, προγραμματίζουν κύκλο θερινών, εντατικών εργαστηρίων, για νέους μουσικούς, χορευτές, ηθοποιούς και media δημιουργούς 15 έως 30 ετών.

Οι «Θερινές Ακαδημίες Roots&Routes» έχουν ως στόχο να φέρουν σε άμεσο διάλογο την «κλασσική» καλλιτεχνική παιδεία και τις αστικές μορφές έκφρασης και να δημιουργήσουν ένα πιλοτικό δυναμικό μοντέλο, εναλλακτικής καλλιτεχνικής εκπαίδευσης. Για την επίτευξη του στόχου, το Σ.Μου.Θ. θα συνεργαστεί με επιλεγμένα και αναγνωρισμένα Εκπαιδευτικά Ιδρύματα. Οι συνεργασίες αυτές κρίνονται ουσιώδεις, καθώς το έμπειρο εκπαιδευτικό προσωπικό και το δυναμικό των νέων καλλιτεχνών που συσπειρώνονται στα ιδρύματα αυτά, μπορούν όχι μόνο να συμβάλουν τα μέγιστα στη δημιουργία μιας νέας εκπαιδευτικής και δημιουργικής πλατφόρμας, αλλά ταυτόχρονα να επωφεληθούν μέσα από την διεύρυνση του δικτύου Roots&Routes International.

Η φετινή θερινή ακαδημία θα πραγματοποιηθεί απο 30/8 έως και 10/9 στο Δημοτικό Ωδείο Λάρισας.

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να ενημερωθούν στα γραφεία του Σ.Μου.Θ., Βενιζέλου 133  (Λάρισα) και στο τηλέφωνο 2410531778, 2410531778 από 10 π.μ. έως και 2:30 μ.μ. Δευτέρα-Παρασκευή.

Θερινές Ακαδημίες R&R Με στόχο τη διευκόλυνση των αστικών και αυτοδίδακτων ταλέντων να ξεκινήσουν την επαγγελματική τους καριέρα και επιπλέον, τη στήριξη των καλλιτεχνικών σχολών και των εκπαιδευτικών ιδρυμάτων να αναπροσαρμόσουν τους κύκλους τους, ώστε να συνάδουν με τις νέες ανάγκες έκφρασης, δημιουργήθηκε το έργο Leonardo «Follow-Up, Θερινές Ακαδημίες R&R».

Στα πλαίσια του διεθνούς δικτύου R&R, θα πραγματοποιηθούν εθνικά εκπαιδευτικά προγράμματα, όπου επιλεγμένα ταλέντα θα παρακολουθήσουν μοντέλα εκμάθησης σε ποικίλες νέες μορφές μουσικής και χορού, θεωρία και πρακτική όσον αφορά τις παραστατικές τέχνες και την οπτικοακουστική τεχνολογία. Τα ταλέντα θα προγυμνασθούν τόσο σε προσωπικό επίπεδο όσο και σε επίπεδο συνόλων, ενώ ειδική προσοχή θα δοθεί σε Ευρωπαϊκές συμπράξεις και συνεργασίες. Οι εμπειρίες που θα αποκομισθούν από τις Θερινές Ακαδημίες, θα οδηγήσουν σε μια πρόταση κατοχύρωσης του συστήματος Διαπίστευσης της Προγενέστερης Εκμάθησης, το οποίο μπορεί να χρησιμοποιηθεί ώστε να κερδίσουν επάρκεια υποψηφιότητας σε μια καλλιτεχνική σχολή.

Η δράση «Θερινές Ακαδημίες» εντάσσεται στα πλαίσια του έργου «Follow-Up» που συνδιοργανώνεται από τα μέλη του δικτύου R&R σε Ελλάδα, Ιταλία, Ισπανία και Ουγγαρία. Το έργο υποστηρίζεται από το πρόγραμμα Leonardo da Vinci της Ευρωπαϊκής Επιτροπής. Πληροφορίες: http://www.smouth.com και http://my.smouth.com Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Dancetheater.gr

ΔΙΕΘΝΕΣ

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΧΟΡΟΥ

ΑΘΗΝΑΣ 2010

ATHENS INTERNATIONAL DANCE FESTIVAL

Το Φεστιβάλ από την 1η έως και τις 18 Ιουλίου 2010 φιλοξενεί μερικές από τις καλύτερες ομάδες χορού της Ευρώπης με έναν στόχο: να υπογραμμίσει πως ο σύγχρονος χορός, που απαλλάχτηκε από την τεχνική και τις αρχές του ακαδημαϊκού χορού και από τις αντιλήψεις που ενέπνεαν το κλασικό μπαλέτο και που ξεκίνησε σαν ρεύμα στις αρχές του 20ού αιώνα, σήμερα ενδιαφέρει σοβαρά όλο και περισσότερο κοινό.

Η ομάδα χορού «Αερίτες» παρουσιάζει την καινούργια της παράσταση με θέμα την «εθνοχορευτική» μας ταυτότητα και τίτλο «d.OPA»

Τρεις σημαντικές χορευτικές ομάδες, από την Ισπανία, τη Νορβηγία και τη Γερμανία, επέλεξε να συμμετάσχουν φέτος στο φεστιβάλ η καλλιτεχνική του διευθύντρια, Μαργκώ Περδίκη, παράλληλα με τις άλλες τρεις (οι δύο ελληνικές). Στις τελευταίες ανήκει και το χοροθέατρο «Οκτάνα», με την καινούργια δουλειά του Κωνσταντίνου Ρήγου που έχει τίτλο «Dressed Undressed».

Με τα φαινόμενα του ποδοσφαίρου ασχολείται η παράσταση «A dance tribute to the art offootball », της ομάδας «Τζο Στρόμγκρεν» από τη Νορβηγία. Ερευνά τη σωματική γλώσσα του αθλήματος και εξυψώνει την καλαίσθητη πλευρά του φανατισμού που το χαρακτηρίζει. Επιπρόσθετα αποτελεί ένα πολιτικού τύπου σχόλιο για την τεχνητή διαμάχη της επιλογής ανάμεσα στα κοινά σπορ και τις εύγλωττες τέχνες. Επίσης, κατά κάποιον τρόπο η παράσταση «δίνει μια κλωτσιά» στην περηφάνια και στην προκατάληψη που χαρακτηρίζει μια ομάδα που προπονείται στο ποδόσφαιρο και μια τάξη μπαλέτου υψηλού επιπέδου.

H νέα παραγωγή της ομάδας «Gelabert Azzopardi Companyia de Danse from Barcelona» από την Ισπανία απαρτίζεται από δύο χορογραφίες του Cesc Gelabert, τις «Sense fi» και «Conquassabit», που παρουσιάζουν διαφορετικό σκεπτικό, μουσική και σωματική γλώσσα. Αυτά τα στοιχεία δημιουργούν μια παράσταση που αποτελεί μια πρόσκληση για διασκέδαση εξαιτίας της αισθητικής και συναισθηματικής της διαφορετικότητας. Το «Φόλβανγκ Τανζστούντιο» (FTS) της Γερμανίας μπορεί να μιλήσει με περηφάνια για ένα παρελθόν 80 χρόνων επιτυχημένης πορείας, αφού ιδρύθηκε το 1928. Θα παρουσιαστεί το καινούργιο σόλο της Ερνίετα Χορν, «Σίμερ», και στη συνέχεια η χορογραφία της Σουσάνε Λίνκε, «Φράουενμπαλετ».

Ντυμένος-γυμνός, «κάλυψη» και «αποκάλυψη». Το σώμα ως εργαλείο ομορφιάς ή ως μηχανή φθοράς είναι το πεδίο όπου εκτυλίσσεται η νέα παράσταση του Κωνσταντίνου Ρήγου και της «Οκτάνας», «Dressed-Undressed». Πρωταγωνιστές δύο άντρες χωρίς ταυτότητα, ντυμένοι με ρούχα της σύγχρονης καθημερινότητας.

Στην εξέλιξη της δράσης θα τα απεκδυθούν, ηθελημένα ή αθέλητα, για να παραμείνουν δύο σώματα γυμνά μέσα σ’ ένα χώρο καθορισμένο, από τον οποίο είναι αδύνατο να ξεφύγουν. Μέσα από τη διεκδίκηση των ρούχων και την αντιπαράθεση του γυμνού και του ντυμένου, «μεταμφιεσμένου» σώματος επιδιώκεται η απόκτηση μιας αληθινής ταυτότητας, η επανεύρεση του χαμένου εαυτού, που ισοδυναμεί με την ανακάλυψη του χαμένου παραδείσου.

Ο Αντώνης Φωνιαδάκης με την ομάδα «Ballet Junior of Geneva», που αποτελείται από 11 χορευτές, παρουσιάζει την παράσταση «Do us apart» σε μορφή δρώμενου, μακριά από τις καθιερωμένες κλασικές σκηνικές συντεταγμένες. Ο χορογράφος ξεγυμνώνει το έργο από την πρωταρχική μορφή παρουσίασής του και εστιάζει περισσότερο στην περφόρμανς. Η ομάδα χορού «Αερίτες» ανεβάζει την καινούργια της παράσταση «d.OPA», με θέμα την «εθνoχορευτική» μας ταυτότητα. Καθώς ως ομάδα ασχολούνται με τον σύγχρονο χορό, θέλουν να ανατρέξουν στη χορική μας παράδοση, ώστε να εμπλουτίσουν το κινητικό μας λεξιλόγιο και να ερευνήσουν γιατί μπορεί π.χ. το στριτ ντανς να θυμίζει τον πεντοζάλη και τι σημαίνει αυτό για το κοινό.

Με έντονο στίγμα
Από το 2003 έως και σήμερα το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού της Αθήνας διαγράφει μια ενδιαφέρουσα πορεία, αφήνοντας κάθε χρόνο έντονο στίγμα στα πολιτιστικά δρώμενα της πρωτεύουσας.

Dancetheater.gr

Dancetheater.gr

Είμαι φοιτήτρια ψυχολογίας και κάνω μια έρευνα που απευθύνεται σε δείγμα χορευτών.

Για την πραγματοποίησή της χρειάζομαι 6 άντρες και 6 γυναίκες χορευτές για να κάνουμε μια συνέντευξη- συζήτηση.

Η συνέντευξη διαρκεί περίπου 1 ώρα και οτιδήποτε ειπωθεί σε αυτή θα χρησιμοποιηθεί μόνο για ερευνητικούς λόγους. Τα αποτελέσματα της έρευνας θα είναι στη διάθεσή σας μόλις αυτή θα ολοκληρωθεί.

Οι χορευτές θα πρέπει να πληρούν τα εξής κριτήρια:

Ηλικία: 25-35,

Eπαγγελματική ενασχόληση με το χορό: 5-10 χρόνια

Είδος χορού: σύγχρονο

Οικογενειακή κατάσταση: άγαμοι

Όποιος ενδιαφέρεται μπορεί να επικοινωνήσει είτε τηλεφωνικά, είτε μέσω e-mail.

Τηλ.6974 809 781

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

19-05-2010

Dancetheater.gr

Μια εβδομάδα δωρεάν παραστάσεων στο Ανοιχτό Στούντιο της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης από τις 31 Μαΐου έως και τις 4 Ιουνίου, κάθε βράδυ στις 21:00.

Στο πλαίσιο της ομπρέλας εκδηλώσεων, Δράσεις Πολιτισμού 2010, η Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης (ΚΣΟΤ) ανοίγει τις πόρτες της στο κοινό της πόλης και παρουσιάζει το Ανοιχτό Στούντιο 2010, από τις 31 Μαΐου ώς και τις 4 Ιουνίου, στις 21:00.

Οι παραστάσεις πραγματοποιούνται στο blackbox, το νέο μικρό θέατρο της Σχολής, τα έξοδα της κατασκευής του οποίου κάλυψε εξ ολοκλήρου, το Ίδρυμα «Σταύρος Νιάρχος». Ο θεσμός του Ανοιχτού Στούντιο ξεκίνησε τα τελευταία 5 χρόνια. Στόχος της εκδήλωσης είναι να δώσει την ευκαιρία σε περισσότερο κόσμο να αποκτήσει μια εκ των έσω επαφή με τη δουλειά που γίνεται στη Σχολή. Το πρόγραμμα της παράστασης περιλαμβάνει επιλεγμένες χορογραφίες σπουδαστών της ΚΣΟΤ, demo τεχνικής σύγχρονου χορού και ένα κομμάτι ρεπερτορίου Graham. Ειδικό βάρος για την ΚΣΟΤ, έχουν οι πρωτότυπες δημιουργίες των σπουδαστών, καθώς αυτές αποτελούν τον καρπό της δουλειάς που έχει γίνει στο μάθημα της χορογραφίας και δείχνουν τη διαδικασία μελέτης και έρευνας που προωθεί η Σχολή για τη δημιουργία του νέου καλλιτέχνη.

Το Ανοιχτό Στούντιο είναι μία παράσταση εκπαιδευτικού χαρακτήρα· ένα κάλεσμα ανοιχτό, όπως μαρτυρά ο τίτλος του, που σας περιμένει, να ανακαλύψετε τον κόσμο της Κρατικής.

Πληροφορίες

Ημερομηνία: 31 Μαΐου - 4 Ιουνίου

Ώρα: 21:00

Τόπος: blackbox Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης Ομήρου 55, Αθήνα

Είσοδος: Ελεύθερη

Πληροφορίες/Kρατήσεις: 210 36 12 263

Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων, θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Dancetheater.gr

Δελτίο Τύπου

Από τις 8 Μαΐου μέχρι τις 28 Ιουνίου, 69 ομάδες χορού και 76 χορογράφοι δίνουν ραντεβού με τους φίλους του χορού, στο 9^ο Φεστιβάλ του Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων  και τους προτείνουν να παρακολουθήσουν  ένα ποικιλόμορφο πανόραμα της σύγχρονης ελληνικής δημιουργίας.

Καλλιτέχνες δοκιμασμένοι, αλλά και πρωτοεμφανιζόμενοι, χορογράφοι με τις δικές τους ομάδες και άλλοι που δεν έχουν σταθερές ομάδες, και για πρώτη φορά εφέτος, έλληνες, που ζουν και χορογραφούν στο εξωτερικό, παρουσιάζουν τα έργα τους και παράλληλα, εκπέμπουν ένα  θετικό μήνυμα-πρόταση δραστηριότητας στις δύσκολες μέρες που περνάει η χώρα μας.

Το Σωματείο Ελλήνων Χορογράφων δημιουργεί μια  «ανοιχτή σκηνή», πεδίο συνάντησης ανάμεσα στο κοινό και τους καλλιτέχνες, που για δυο σχεδόν μήνες, θα εκθέτουν τη δουλειά τους σε τρία θέατρα της Αθήνας: Θέατρο ΗΒΗ, Θέατρο ΡΟΕΣ, Θέατρο ΠΚ.

Οι χορογράφοι παρουσιάζουν τα έργα τους χωρίς αμοιβή και το Σωματείο τους προσφέρει την ευκαιρία, χωρίς διαμεσολάβηση και επιλογή, να επικοινωνήσουν με το κοινό και να εισπράξουν την ανταπόκρισή του. Το κοινό, άλλωστε, είναι εκείνο που καθιέρωσε το Φεστιβάλ ως θεσμό και το στηρίζει, επί εννέα χρόνια, να συνεχίζει και να δηλώνει ότι η τέχνη είναι ζωντανή και παρούσα και συναντιέται με όλο και περισσότερους θεατές.

Το Φεστιβάλ γίνεται υπό την αιγίδα και την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού και με τη βοήθεια του Μουσείου Μπενάκη και των χορηγών επικοινωνίας, Dancetheater.gr, culturenow.gr, forfree.gr, «Στο Κόκκινο» 105,5 fm.

Σωματείο Ελλήνων Χορογράφων

Dancetheater.gr