Η ομάδα Χορού Coro Dance Installation Company με αφορμή τον εορτασμό της Παγκόσμιας ημέρας Χορού σας καλεί στην εκδήλωση που είναι αφιερωμένη στον  λαμπερό Χορευτή & μοναδικό Δάσκαλο Λεωνίδα Ντε Πιαν Σάββατο 27 Απριλίου, ώρα 19.30, στο χώρο “Coro Dance Center” Πρωτογένους 1, Μοναστηράκι, 5^ος όροφος.

Την εκδήλωση προλογίζει και παρουσιάζει η Δασκάλα Χορού κ. Τούλα Βλάχου.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ:

- Ομιλία της δασκάλας Χορού και Χορεύτριας κ. Σοφίας Φλώρου, η οποία υπήρξε μαθήτρια του Λεωνίδα Ντε Πιαν.

-Θα ακολουθήσει προβολή βίντεο από μάθημά του και θα διαβαστούν αποσπάσματα από τα βιβλία του.

-Θα ακολουθήσει συνέχεια της προβολής συζήτηση πάνω στον Δάσκαλο-Χορευτή μέσα από προσωπικές μαρτυρίες μαθητριών του  και συνεργατών του.

-Η εκδήλωση θα ολοκληρωθεί με performance 2 λεπτών εμπνευσμένη από το έργο του.

-Η Πρόεδρος της ομάδας Coro Dance Company κ. Σοφία Φλώρου θα μιλήσει για την ομάδα και θα παρουσιάσει υλικό από παραστάσεις της.

2013-04-25

Την βραδιά αυτή, η Χριστίνα Κλεισιούνη θα μοιραστεί αποσπάσματα από τη χορογραφική της δουλειά και θα ακολουθήσει συζήτηση με το κοινό.

Ο χώρος είναι περιορισμένος. Παρακαλούμε θερμά να δηλώσετε τη συμμετοχή σας  εγκαίρως.

Present Body Χώρος έρευνας της κίνησης & της έκφρασης
Ερεσού 16, 10680 Εξάρχεια, Αθήνα
τηλ. 210 3605964 & 6932 190273
email: present@otenet.gr
www.presentbody.com

2013-04-19

Γίνε εθελοντής της ομάδας του ACB…

Το ACB ζητά εθελοντές από τον Μάιο μέχρι και τον Δεκέμβριο 2013 part-time ή full-time.

Οι εθελοντές είναι μια ζωντανή και δραστήρια ομάδα και αποτελεί ένα από τα βασικά κομμάτια του ACB.Οι γνώσεις και η εμπειρία που θα αποκτήσετε σημαντικές για τα επόμενα βήματά σας και τη συνεχή επαγγελματική σας ανάπτυξη. Μπορείτε να συμμετάσχετε στην Ομάδα μας αποκτώντας τη μοναδική ευκαιρία να συνεργαστείτε με τη χορογράφο Olivia Pickford, την καλλιτεχνική διεύθυνση και την παραγωγή της Ομάδας, εάν γνωρίζετε, αγαπάτε ή θέλετε να συνεισφέρετε σε κάτι από τα παρακάτω:

*Βοηθός χορογράφου (δάσκαλοι χορού, εκπαιδευόμενοι)
*Χρήση οπτικοακουστικών μέσων (βιντεοκάμερα, φωτογραφία)
*Σκηνογράφοι-3D Designers
*Μακιγιάζ
*Ενδυματολόγοι- Σχεδιαστές θεατρικών κοστουμιών
*Φωτισμός (σχεδιασμός, εκτέλεση)
*Ήχος (μοντάζ μουσικών κομματιών)
* Προώθηση-marketing, κειμενογράφους, γραφίστες

Οι ενδιαφερόμενοι/ες μπορούν να στείλουν e-mail στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. για να σας στείλουμε την σχετική αίτηση. Το ACB θα δώσει βεβαίωση συμμετοχής σε όλους τους εθελοντές. Για τις εγγεγραμμένες δασκάλες χορού της Βασιλικής Ακαδημίας Χορού του Λονδίνου (RAD) κάποιες από τις δραστηριότητες που προσφέρει το ACB βοηθά στο να συγκεντρώσετε κάποιους από τους πόντους που χρειάζoνται για το υποχρεωτικό πρόγραμμα της Ακαδημίας της Συνεχής Επαγγελματικής Ανάπτυξης που ξεκινά τον Ιούλιο 2013.

2013-04-18

Μετά την όμορφη βραδιά που ζήσαμε στο Εμπρός στις 3 Φεβρουαρίου, καλούμε τους ανθρώπους του χορού που έχουν υλικό από βίντεο (VHS , ή μεταγραμμένο σε DVD)από την δεκαετία του '90 και από τον καιρό που ήταν σπουδαστές χορού, για ένα δεύτερο γύρω του παιχνιδιού "Που ήμουνα; Που είμαι; ".

Για περισσότερες πληροφορίες για το παιχνίδι, για βίντεο και φωτογραφίες επισκεφθείτε την ιστοσελίδα μας. http://syndesmoschorou.wordpress.com/

Όσοι απο εσάς έχετε υλικό και θα θέλατε να συμμετάσχετε επικοινωνήστε μαζί μας στo Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Πού ήμουνα; Πού είμαι;

Άνθρωποι του χορού δείχνουν βίντεο από τον καιρό που ήταν σπουδαστές χορού. Και μιλούν για το 'τότε' και για το 'τώρα΄.

Δεκαετία του '90.

Ποιά ήταν τα όνειρά τους; Πώς φαντάζονταν τον εαυτό τους δεκαπέντε χρόνια μετά;

Με παιχνιδιάρικη διάθεση ανατρέχουμε στο τότε για να ανιχνεύσουμε το τώρα.

Σας περιμένουμε με χαρά,

Τζένη Αργυρίου, Βάσω Γιαννακοπούλου, Μαρία Κολιοπούλου, Μέντη Μέγα, Κατερίνα Σκιαδά

ΥΣ. Αν υπάρξει ανταπόκριση θα μπορούσε να γίνει το ίδιο για άλλες δεκαετίες ή για άλλης κατηγορίας βίντεο. Αυτή είναι απλώς η αρχή!

2013-04-13

Η Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας – Κέντρο Πολιτισμού σε συνεργασία με τον Πολιτιστικό οργανισμό «Εσαεί εν Ροή» διοργανώνουν για 9η συνεχή χρονιά τις Βραδιές Νέων Καλλιτεχνών – Βραβείο ΤΕΡΨΙΧΟΡΗ, 17, 18, 19 Μαΐου 2013, στο Π.Κ. Αλέξανδρος (Εθνικής Αμύνης 1).

Φέτος, οι βραδιές είναι αφιερωμένες στην «Μπέττυ Βυτινάρου» μία έντονη καλλιτεχνική φυσιογνωμία με σημαντική προσφορά στο καλλιτεχνικό γίγνεσθαι της Β. Ελλάδας έχοντας ενσαρκώσει ιδιόρυθμους καλλιτεχνικούς ρόλους σε κοινωνικό και επαγγελματικό επίπεδο. Μία από τις βραδιές είναι αφιερωμένη σε σχολές έντεχνου χορού της Β. Ελλάδος όπου συναντώνται και συνεργούν με επαγγελματίες χορευτές (ομάδες έντεχνου χορού Θεσσαλονίκης), προκειμένου να ενισχυθεί η καλλιτεχνική κίνηση των χορευτών στη Β. Ελλάδα. Οι βραδιές εμπλουτίζονται από εκθέσεις φωτογραφίας, ζωγραφικής, θεατρικό μακικιγιάζ, θεατρική σκηνή, μουσική σκηνή, κινηματογράφο κ.α.. Επίσης, κάθε χρόνο, στα πλαίσια των εκδηλώσεων φιλοξενούνται και προβάλονται οι βραβευμένες ταινίες του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Πάτρας.

Όσα καλλιτεχνικά σχήματα και ανεξάρτητοι καλλιτέχνες ενδιαφέρονται να συμμετέχουν, μπορούν να δηλώσουν ενδιαφέρον συμμετοχής επικοινωνώντας με τους διοργανωτές των εκδηλώσεων. Κάθε θεατρικό σχήμα δύναται να παρουσιάσει από 10-20 λεπτά, οι σχολές χορού, 5΄, οι ομάδες χορού 5-10΄, οι δε, εκθέτες διαθέτουν περίπου 2-3 τ.μ. έκαστος.

2013-04-10

Η Ένωση Χώρων Πολιτισμού επιμένει για να βρεθούν ουσιαστικές και όχι προσωρινές λύσεις, έτσι ώστε το νέο πολιτιστικό τοπίο της Ελλάδας να ταυτίζεται με ένα ξεκάθαρο νομοθετικό πλαίσιο το οποίο δεν θα κάνει εκπτώσεις τόσο στην ασφάλεια του κοινού και των εργαζομένων όσο και στην ελευθερία της καλλιτεχνικής έκφρασης.

Για περισσότερες πληροφορίες : http://alternativespacesathens.blogsp...
Σκηνοθεσία / Φωτογραφία / Μοντάζ: http://www.nikolaidisapostolos.com
Φωτογραφία: Γιάννης Καρούνης
Επιμέλεια κειμένων: Μίκα Τουρκάκη
Γραφικά τίτλων: Τάσος Κουβέλης
Μουσική: "Rythme Gitan" by Latché Swing (http://www.jamendo.com/en/artist/latc...)

ΔΤ-Ένωση Χώρων Πολιτισμού Αθήνας μετά την απόφαση του Δημ. Συμβουλίου

5/4/2013

Μετά το ομόφωνο ψήφισμα του Δημοτικού Συμβουλίου του Δήμου Αθηναίων και την ανακοίνωση του Υπουργείου Πολιτισμού, η Ένωση Χώρων Πολιτισμού κάνει τον απολογισμό των τελευταίων ημερών και συνεχίζει την ενεργή δράση της προκειμένου να εκσυγχρονιστεί το νομοθετικό πλαίσιο που αφορά στις άδειες θεάτρων και χώρων πολιτισμού.

Βρισκόμαστε στο κενό του νόμου, γι’ αυτό και είχαμε την άμεση ανταπόκριση των αρμόδιων φορέων, καθώς και τη στήριξη όλων των σωματείων του κλάδου μας (ΣΕΗ, ΠΟΘΑ, ΕΜΚΕΘΙ, ΣΕΧ, ΣΕΧΩΧΟ κλπ.). Θα επιμείνουμε ώστε να βρεθούν ουσιαστικές και όχι προσωρινές λύσεις έτσι ώστε το νέο πολιτιστικό τοπίο της Ελλάδας να ταυτίζεται με ένα ξεκάθαρο νομοθετικό πλαίσιο το οποίο δεν θα κάνει εκπτώσεις τόσο στην ασφάλεια του κοινού και των εργαζομένων όσο και στην ελευθερία της καλλιτεχνικής έκφρασης.

Στην διάρκεια των τελευταίων ημερών έχουμε ξεκινήσει ήδη διαδικασία συλλογής των προβλημάτων αλλά και των προτάσεων όλων των πολιτιστικών χώρων έτσι ώστε να γίνει μια ολοκληρωμένη τοποθέτηση της Ένωσης Χώρων Πολιτισμού  (http://alternativespacesathens.blogspot.com). Πιστεύουμε ότι με αυτό τον τρόπο μπορεί να αποτυπωθεί πραγματικά η κατάσταση και θεωρούμε δεδομένο και απαραίτητο ότι θα υπάρχει εκπροσώπηση της Ένωσής μας στην υπό-σύσταση επιτροπή.

Όπως είπε και ο κύριος Καμίνης κατά τη διάρκεια του Δημοτικού Συμβουλίου, «η πολιτεία δεν παρακολούθησε τις εξελίξεις του πολιτιστικού τοπίου της χώρας μας τα τελευταία χρόνια».

Συνεχίζουμε να βλέπουμε τα εμπόδια που παρουσιάστηκαν σαν ευκαιρίες για εκσυγχρονισμό. Δεν είμαστε θέατρα-παγίδες, είμαστε οι χώροι που αντικατοπτρίζουν τις νέες καλλιτεχνικές τάσεις, ανοίγουν διάλογο με το εξωτερικό, δίνουν ανάσα στις υποβαθμισμένες περιοχές της πόλης μας και εξασφαλίζουν εκατοντάδες θέσεις εργασίας.

Με εκτίμηση,

Ένωση Χώρων Πολιτισμού Αθήνας

http://alternativespacesathens.blogspot.com

Ομόφωνο ψήφισμα Δημοτικού Συμβουλίου για τα Θέατρα

Το Δημοτικό Συμβούλιο της Αθήνας, κατά τη συνεδρίασή του στις 4 Απριλίου, αποφάσισε ομοφώνως, την υιοθέτηση ψηφίσματος για το ζήτημα των θεατρικών χώρων, που λειτουργούν χωρίς άδεια.

1) Την άμεση συγκρότηση επιτροπής με πρωτοβουλία του Δήμου και συμμετοχή των συντελεστών της θεατρικής τέχνης.

2) Επεξεργασία εντός διμήνου και προώθηση στην Βουλή προς ψήφιση ενός νέου θεσμικού πλαισίου, που θα καλύπτει το σύγχρονο και πολύμορφο τοπίο των θεάτρων και των παραστασιακών χώρων.

3) Τη «μετάθεση» της σφράγισης των άνευ αδείας θεάτρων και των συναφών σκηνών για ένα τρίμηνο, πλην των ακραία επικίνδυνων περιπτώσεων, κατά την κρίση της ανωτέρω επιτροπής.

Για το ζήτημα των Θεάτρων που λειτουργούν χωρίς άδεια, ο δήμαρχος Αθηναίων κ. Γιώργος Καμίνης κατά την εισήγησή του δήλωσε μεταξύ άλλων:

«Η σημερινή Δημοτική Αρχή καλείται να δώσει λύση σε ένα πρόβλημα το οποίο γιγαντώθηκε τις προηγούμενες δεκαετίες, εξαιτίας της πολυνομίας, της αδιαφορίας των αρμόδιων αρχών, των διαδοχικών εμβαλωματικών λύσεων – 19 νομοθετήματα ρυθμίζουν διάφορα σχετικά ζητήματα – αλλά και της οικονομικής κρίσης. Θα μπορούσαμε, όπως γινόταν στο παρελθόν, να το κουκουλώσουμε, αλλά έχουμε επιλέξει τον δρόμο της επίλυσης, ακόμη και εάν δεν έχουμε την αρμοδιότητα, όπως κάνουμε και για μια σειρά προβλημάτων που λιμνάζουν. Μιλάμε υπεύθυνα και χωρίς υπεκφυγές και υποκρισίες, καθώς το πρόβλημα αφορά πρωτίστως την ασφάλεια των θεατών αλλά και των εργαζομένων στους θεατρικούς χώρους. Αναλάβαμε την πρωτοβουλία συνεννόησης με όλα τα εμπλεκόμενα υπουργεία, Εσωτερικών, Πολιτισμού και ΠΕΚΑ για την διαμόρφωση ενός νέου νομοθετικού πλαισίου για την λειτουργία των θεατρικών χώρων. Παράλληλα, θα εισηγηθούμε στο πλαίσιο αυτής της διαδικασίας να υπάρξει το περιθώριο λειτουργίας θεατρικών χώρων έως το τέλος της σαιζόν, εκτός των κραυγαλέων ακραίων περιπτώσεων, όπως αυτής ενός παιδικού θεάτρου, του οποίου η έξοδος κινδύνου οδηγεί σε μπαλκόνι».

http://www.cityofathens.gr/node/21504

2013-04-09

Πανηγυρική αυλαία με νικητή την τέχνη για τον 3^ο διαγωνισμό performance: «Πόσο ρατσιστής είσαι;»

Με μεγάλη επιτυχία, τέσσερις sold out παραστάσεις από τις 28 έως τις 31 Μαρτίου και τις καλύτερες εντυπώσεις για το μέλλον της ελληνικής σκηνής, ολοκληρώθηκε το βράδυ της Κυριακής ο 3^ος διαγωνισμός performance του Κινητήρα.

Οι επτά ομάδες, που φέτος κλήθηκαν να απαντήσουν στο ερώτημα «Πόσο ρατσιστής είσαι;» με σύντομα trio-perfomances (διάρκειας 5’ - 15’)  μέσα από το θέατρο, το χορό, τη μουσική και το stand up comedy, έδωσαν τον καλύτερο τους εαυτό και ενθουσίασαν το κοινό με τη δημιουργικότητα, τη φαντασία, τους προβληματισμούς, το χιούμορ και τη νεανική ορμή τους.

Το βραβείο της επιτροπής απέσπασε η ομάδα ανθρΩπάκια του Θωμά Διάφα με το έργο «Reich», κερδίζοντας τη συμμετοχή της στο 4^ο «In progress festival» το Φθινόπωρο του 2013 στον Κινητήρα. Το βραβείο του κοινού, το οποίο αντιστοιχεί σε χρηματικό έπαθλο ύψους 399,99 ευρώ, απέσπασε η ομάδα Lift Inc της Κύνθιας Βουκουβαλίδου με το έργο «Lift me down».

Να υπογραμμίσουμε ότι ο διαγωνισμός performance πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο του προγράμματος «Καλλιτέχνες με κρίση», δίνοντας κίνητρο και ενθαρρύνοντας την καλλιτεχνική κοινότητα να συνεχίσει να δημιουργεί, με τη συμβολή της γειτονιάς του Κινητήρα, της τοπικής κοινότητας στην περιοχή Ακρόπολη – Κουκάκι, που αυτές τις δύσκολες μέρες επιλέγει και στηρίζει έμπρακτα την καλλιτεχνική δράση και δημιουργία, αναγνωρίζοντας ότι η αλληλοϋποστήριξη είναι η μόνη διέξοδος.

3^ος διαγωνισμός performance: «Πόσο ρατσιστής είσαι;»

Η Ελλάδα έχει δεχτεί και συνεχίζει να δέχεται ένα μεγάλο κύμα μεταναστών. Ταυτόχρονα, οι Έλληνες έχουν υπάρξει και συνεχίζουν να είναι μετανάστες σε όλο τον κόσμο. Άνθρωποι με διαφορετικό χρώμα δέρματος, με διαφορετικούς προγόνους από διαφορετική μητέρα γη ζουν, δουλεύουν και κινούνται ανάμεσα μας – ή και εμείς ζούμε, δουλεύουμε και κινούμαστε ανάμεσα τους. Συνεπώς πώς βρίσκουν χώρο ο φόβος και ο ρατσισμός να τρυπώσουν; Φταίει η κρίση γι αυτό;

Είναι ο ρατσισμός ένα παροδικό φαινόμενο; Απέναντι σε ποιούς είμαστε ρατσιστές; Μόνο στους ανθρώπους διαφορετικής εθνικότητας; Τι γίνεται με τους άντρες; Τις γυναίκες; Τα ζώα; Τους ανθρώπους με αναπηρία; Τον προϊστάμενο μας;  Τους πολιτικούς;

Υπάρχει κάποιο μαγικό χάπι για την εξάλειψή του; Θα μας περάσει;

Η ματιά μας απέναντι σε καθετί ξένο, διαφορετικό μας καθορίζει.

Τελικά πόσο ρατσισμό κρύβεις μέσα σου; Και ποιος τον έβαλε εκεί;

ΣΥΜΜΕΤΕΙΧΑΝ:

Sub Rosa-Ιωάννα Ταμπαξή

Τέρας " εν χρόνω"

O Ρατσισμός σαν ένα κοινό, τερατώδες "φθοροποιό σώμα" με πολλά κεφάλια, όσα τα αναρίθμητα φρικιαστικά προσωπεία που πήρε και συνεχίζει να παίρνει μέσα στον χρόνο.

Χορογραφούν-Χορεύουν: Ταμπαξή Ιωάννα, Σαμαρά Μιμίκα, Τσαγκαράκη Μαριάννα

Σκηνικά: Χατζηιωάννου Αγγελική

Κοστούμια: Constance Puyt

Μουσική: Τάσος Φωτίου

ανθρΩπάκια-Θωμάς Διάφας

Reich

Ο ρατσισμός ως φιλοσοφική παρανόηση ή ψυχική αναπηρία.
Μια δημιουργία της ομάδας ανθρΩπάκια με τους Θωμά Διάφα, Γεωργία Κουτάλη και Βασιλική Σκρέκου

Μουσική: Violet Louise

Χάρης Κούσιος

Vertical Space

Η συνειδητή ή μη επιλογή της θέσης μας ως θύμα ή θύτης.
Χορογραφία: Χάρης Κούσιος
Σκηνοθεσία: Χάρης Κούσιος-Μίνα Λαμπροπούλου
Περφόρμερς: Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου, Βαρβάρα Αλεξοπούλου, Κάντυ Καρρά
Μουσική: Ηλίας Βαφειάδης

Lift Inc-Κύνθια Βουκουβαλίδου

Lift me down

Σε ένα ασανσέρ τρεις γυναίκες συνυπάρχουν με την αρμόζουσα ευγένεια που επιβάλλει ο κοινόχρηστος χωρος, ωστόσο μια διακοπή ρεύματος θα φωτίσει τις σκέψεις και τις απόψεις που τόσο καλά εκρύβε ο καθωσπρεπισμός τους, μετατρέποντας το ασανσέρ σε κλουβί τσίρκου!
Ιδέα-σύλληψη: Κύνθια Βουκουβαλίδου, Βαρβάρα Νταλιάνη,Βαγγέλης Βιδάλης
Σκηνοθεσία: Χρήστος Καράμπελας
Σκηνογραφία: Γιώργος Κωτσάκος
Ερμηνεύουν: Κύνθια Βουκουβαλίδου, Μαίρη Λογοθέτη, Βαρβάρα Νταλιάνη

We the People-Αρετή Κυριώτη, Παναγιώτης Καραμήτσος

save the mpamies

O πλούσιος, ο φτωχός, ο άρρωστος, ο υγιής, ο λευκός, ο μαύρος, ο γκέυ, ο στρέιτ, ο μετανάστης: τι σχέση μπορούν να έχουν όλα τα παραπάνω με ένα πιάτο μπάμιες;

Σκηνοθέτης: Παναγιώτης Καραμήτσος

Συγγραφέας: Άννα Τσάπο

Σκηνογράφος: Μαριαλένα Χρυσογονίδου

Ενδυματολόγος: Κατερίνα Βαμβακά

Μουσική Επιμέλεια: Μάριος Τσαγκάρης

Επιμέλεια video: Λίζα Αποστολοπούλου-Παναγιώτης Κυπριώτης

Διευθύντρια παραγωγής: Ελισάβετ-Αλεξάνδρα Κοντραφούρη
Ερμηνεία: Αρετή Κυριώτη , Φοίβη Δελικούρα, Λουκάς Τσάπος

Ομάδα Gras

"είμαι.."

Πόσο ειλικρινείς είμαστε με τους “ξένους” πόσο με τους “δικούς μας” και πόσο με τον εαυτό μας;
Συντελεστές: Ξένια Αλεξίου, Ηλέκτρα Μαντζουρίδου Γκούμα, Λία Καράμπελα

Τεχνική υποστήριξη: Χρήστος Λέπουρας, Δημήτρης Κουφογιώργος

Ακορντεόν: Ελένη Δημοπούλου

bright red tongue

Hosts and Guests

Η μελέτη μας πάνω στην σχέση.

Συμμετέχουν: Ζωή Τσαβδαρίδου, Βάσια Πασπάλη, Θάλεια Δίτσα

Κινητήρας Studio-Artistic Residency Centre
Διεύθυνση: Ερεχθείου 22, Ακρόπολη
Τηλ: 2109248328
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
www.kinitirastudio.com
Facebook page: Kinitiras-Studio
Twitter: https://twitter.com/Vicky_Adamou

2013-04-06

Το πρόγραμμα C (ή η σκυτάλη) είναι ένα εκπαιδευτικό πιλοτικό πρόγραμμα που οργανώνει το Κέντρο Μελέτης Χορού «Ισιδώρα & Ραϋμόνδος Ντάνκαν» σε συνεργασία με φοιτητές από την επαγγελματική σχολή χορού «Ραλλού Μάνου», με την ομάδα χορού Creo και την κολεκτίβα Ρέον καθώς και με δύο Δημόσια Σχολεία του Βύρωνα και που έχει ως απώτερο στόχο να φέρει την τέχνη του χορού μέσα στα σχολεία και πιο κοντά στην κοινότητα, να θέσει ένα νέο ερέθισμα στην καθημερινότητα των παιδιών της πρώιμης εφηβικής ηλικίας , να διευρύνει το φάσμα επιλογών στη συμπεριφορά τους, στη στάση τους προς τον κόσμο και τον εαυτό τους.

Το πρόγραμμα, μέσα από το σχεδιασμό και τις δράσεις του (Νοέμβριος 2012 – Απρίλιος 2013) διαγράφει έναν κύκλο που ενώνει ένα ερευνητικό Κέντρο Χορού με τον χορευτή, το χορογράφο με τον φοιτητή χορού, τον έφηβο μαθητή με το σχολείο και την τοπική κοινότητα. Με την καθοδήγηση της χορογράφου Πωλίνας Κρεμαστά, επαγγελματίες του χορού μεταγγίζουν τη γνώση, την έμπνευση και δημιουργικότητα του χορού σε φοιτητές, οι φοιτητές τη διδάσκουν σε μαθητές και οι μαθητές την παρουσιάζουν στην τοπική κοινωνία περνώντας διαδοχικά από τους ρόλους του δημιουργού, του ερμηνευτή, του θεατή.

Το Σάββατο 20 και την Κυριακή 21 Απριλίου θα πραγματοποιηθεί η πρώτη παρουσίαση των παραστάσεων που προέκυψαν από το πρόγραμμα αυτό: Ένα δίπτυχο από χορογραφίες φοιτητών του Β’ και Γ’ έτους της επαγγελματικής σχολής χορού «Ραλλού Μάνου» και μαθητών της Ε’ τάξης Δημοτικού και Α’ Γυμνασίου (10ο δημοτικό και 1ο γυμνάσιο Βύρωνα) δομημένο γύρω από τις
βασικές κινητικές δράσεις «πέφτω» και «τρέχω», κινήσεις ιδιαίτερα αγαπημένες στα παιδιά και τους νέους, υποσυνείδητες και κεφάτες, εμπειρίες του σώματος που κρύβουν μέσα τους όχι μόνο το αστείο, τη φιλία και τη φάρσα, αλλά και τη ζήλεια, την καταδίωξη, τη βία.

Δίδαξαν και χορεύουν οι φοιτήτριες:
Ευδοξία Λίμνιαλη, Θένια Αντωνιάδου, Σοφία Κονδυλιά, Μαρία Καλογιάννη, Έμυ Αμερικάνου, Βίκη Σπάχου Βάσια Ζορμπαλή, Μαρία Παίζη, Άννα Απέργη, Εύη Ψάλτου, Ελεονώρα Σπυροπούλου, Ζαφειρία Τσιρακάκη
Χορογραφίες: Πωλίνα Κρεμαστά
Συνοδεύει ο μουσικός: Απόστολος Λεβεντόπουλος
Φωτογραφίες: Άννα Ταγκάλου

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ – ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΕΙΣ:

Κέντρο Μελέτης του Χορού Ι.Ρ.Ντάνκαν
Χρυσάφης 34 και
Δικαιάρχου,Βύρωνας
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Το Κέντρο Μελέτης Χορού Ισιδώρας & Ραϋμόνδου Ντάνκαν είναι ένα δυναμικό Kέντρο Xορού, αφιερωμένο στη χορογραφική έρευνα και δημιουργία, ένα διεθνές σημείο συνάντησης για πειραματικά και ερευνητικά προγράμματα, πλατφόρμα παρουσίασης έργων μικρής κλίμακας (εσωτερικού ή εξωτερικού χώρου), πηγή πληροφόρησης και ανταλλαγής ιδεών για τους καλλιτέχνες, το κοινό και τα μέλη της τοπικής κοινωνίας. Πρωταρχικός του στόχος παραμένει η πλαισίωση και υποστήριξη νέων ή αναδυόμενων χορογράφων, στο διάστημα που αναζητούν και αρθρώνουν τον δικό τους ‘χορογραφικό λόγο’, καθώς και η καλλιέργεια και διεύρυνση του κοινού του χορού .

Στοιχεία Επικοινωνίας
Χρυσάφης 34 και Δικαιάρχου
Τηλ.: 210 7621234, 210 7621164
E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. Web: http://duncandancecenter.org/home/

Η Ομάδα χορού Creo, μέλος του Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων, είναι κομμάτι της αστικής μη κερδοσκοπικής εταιρίας Ρέον, η οποία είναι μία συλλογικότητα νέων ανθρώπων που ασχολούνται με την τέχνη σε διάφορους τομείς(θέατρο, χορό, μουσική, εικαστικά, εκδόσεις). Στόχος τους είναι να αναδείξουν την διαφορετικότητα αλλά και τις ομοιότητες των καλλιτεχνικών πεδίων και την ανάγκη για συνεργασία και σύμπνοια ανάμεσα στους φορείς τους..

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Ορέστης Τάτσης
Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Web: http://creodancecompany.wordpress.com/

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ «C»

Πρόκειται για ένα πιλοτικό πρόγραμμα, που οργανώνει το Κέντρο Μελέτης Χορού «Ισιδώρα & Ραϋμόνδος Ντάνκαν» σε συνεργασία με φοιτητές από την επαγγελματική σχολή χορού «Ραλλού Μάνου», με την ομάδα χορού Creo και την κολεκτίβα Ρέον καθώς και με δύο Δημόσια Σχολεία του Βύρωνα και που έχει ως στόχο να θέσει ένα νέο ερέθισμα στην καθημερινότητα των παιδιών της πρώιμης εφηβικής ηλικίας , να διευρύνει το φάσμα επιλογών στη συμπεριφορά τους, στη στάση τους προς τον κόσμο και τον εαυτό τους.

Το πρόγραμμα, μέσα από το σχεδιασμό και τις δράσεις του, διαγράφει έναν κύκλο που ενώνει ένα ερευνητικό Κέντρο Χορού με τον χορευτή, το χορογράφο με τον φοιτητή χορού, τον έφηβο μαθητή με το σχολείο και την τοπική κοινότητα.

ΧΡΟΝΟΔΙΑΓΡΑΜΜΑ

Νοέμβριος 2012 -Φεβρουάριος 2013: έρευνα σχεδιασμού, επαφές με σχολεία, (διευθύνσεις, σύλλογοι γονέων),πρόβες, εκπαιδευτικά σεμινάρια για προετοιμασία των δράσεων στα σχολεία.

Μάρτιος - μέσα Απριλίου 2013: επισκέψεις στα σχολεία. Μία επίσκεψη την εβδομάδα για πέντε εβδομάδες (πέντε επισκέψεις συνολικά).

Απρίλιος 2013: Παραστάσεις φοιτητών χορού, στο χώρο του Κέντρου Χορού Ντάνκαν. Παρουσίαση-γιορτή χορού από τους μαθητές και φοιτητές στα σχολεία και σε δημόσιους χώρους του δήμου Βύρωνα.

ΣΕ ΠΟΙΟΥΣ ΑΠΕΥΘΥΝΕΤΑΙ

Η εποχή μας χαρακτηρίζεται από μία ευρύτατη κρίση, πνευματική, οικονομική, ηθική, μα πάνω από όλα κρίση της ίδιας της ανθρώπινης ύπαρξης.

Μέσα σε αυτό το αφιλόξενο τοπίο, το παιδί και ο έφηβος έχει επιπλέον να αντιπαλέψει με τις δυσκολίες της ηλικίας του και τις αυξανόμενες απαιτήσεις που προκύπτουν από τις σωματικές ανακατατάξεις και τη διαδικασία «μεταμόρφωσης» που βιώνει σε όλες τις εκφάνσεις της ύπαρξής του (σωματική, νοητική, συναισθηματική, ψυχολογική), και που έχουν σαν προέκταση τη μεταβολή στις σχέσεις με τους άλλους και τον κόσμο (εκρήξεις,
θυμός, βία και επιθετικότητα, ανασφάλεια, έλλειψη εμπιστοσύνης, τάση για μοναξιά και απομόνωση).

Το πρόγραμμα C έχει σαν στόχο να θέσει ένα νέο σπόρο, ένα νέο ερέθισμα σε αυτή την καθημερινότητα, να διευρύνει το φάσμα επιλογών στη συμπεριφορά των παιδιών, στη στάση τους προς τον κόσμο και τον εαυτό τους.

ΣΤΟΧΟΙ

Πρώιμη εφηβεία

Να διερευνήσει, να εμπλουτίσει και να συμβάλλει στην συνειδητοποίηση των καθημερινών κινητικών εμπειριών των παιδιών και στη σύζευξή τους με ευρύτερα καλλιτεχνικά ερωτήματα.

Μέσα από κινητικούς κανόνες και παιχνίδια να εισαγάγει έννοιες οργάνωσης της ομάδας, αρμονικής συνύπαρξης, ορίων, κανόνων και διαφορετικών μορφών αλληλεπίδρασης των μελών ενός συνόλου.

Να θέσει κινητικά ερωτήματα και προβλήματα που αποσκοπούν στην καλλιέργεια βασικών κοινωνικών και ατομικών δεξιοτήτων που η εκπαίδευση οφείλει να αναπτύσσει, όπως η διερεύνηση λύσεων μέσα από τη δοκιμή και πλάνη, η λήψη αποφάσεων, ο σχεδιασμός επίλυσης προβλημάτων

Να συμβάλλει στην ολόπλευρη στήριξη, ανάπτυξη και ενθάρρυνση της προσωπικότητας των παιδιών, ιδιαίτερα σε αυτή την ευαίσθητη και απαιτητική ηλικία.

Φοιτητές επαγγελματικών σχολών χορού

Δεδομένου του ότι, ένας φοιτητής τελειώνοντας τις σπουδές του πάνω στο αντικείμενο του χορού, δεν έχει την ευκαιρία να χορέψει και να δημιουργήσει, το συγκεκριμένο πρόγραμμα φιλοδοξεί : να δώσει την ευκαιρία στους μελλοντικούς χορευτές να γευτούν την εμπειρία της δημιουργίας μιας παράστασης και της σκηνικής παρουσίας.Να παρέχει τη δυνατότητα μιας πρακτικής εξάσκησης, της επαφής με τα παιδιά, ώστε ο μελλοντικός παιδαγωγός να είναι καλύτερα προετοιμασμένος για την αυριανή απασχόλησή του στον τομέα της διδασκαλίας.
Να του δώσει νέα ερεθίσματα και κίνητρα να εξασκήσει την τέχνη του.

ΜΟΡΦΗ των μαθημάτων με τους μαθητές των σχολείων

Το πρόγραμμα δομείται πάνω σε μια σειρά από τέσσερις συναντήσεις μαθητών δημοτικών και γυμνασίων με μέλη της ομάδας Creo και φοιτητές χορού .

Τα μαθήματα θα ξεφύγουν από την κλασική λογική ενός μαθήματος χορού. Θα είναι πάνω από όλα ζωντανοί διάλογοι που θα καλλιεργήσουν την προσωπικότητα, τη συμπεριφορά, την κοινωνικοποίηση και την ομαδικότητα του παιδιού. Αλλά ως δημιουργική διαδικασία, τα μαθήματα αυτά θα ανατροφοδοτούνται από τις ίδιες τις προτάσεις των μαθητών, καλλιεργώντας τη λεκτική και μη λεκτική επικοινωνία, εξάπτοντας τη φαντασία και τη δημιουργικότητά τους. Μέσα από το συγκεκριμένο πρόγραμμα, τα προσκαλούμε να γίνουν κοινωνοί μιας διαφορετικής οπτικής απέναντι στην ίδια τη ζωή.

ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟ μαθημάτων

Τα μαθήματα είναι δομημένα γύρω από τις βασικές κινητικές δράσεις «πέφτω» και «τρέχω», με άλλα λόγια «η πτώση» και «το κυνηγητό». Γιατί αυτές;

Πρόκειται για δυο ρήματα και δυο εμπειρίες κάτι παραπάνω από καθημερινές στα παιδιά και τους νέους από τα πρώτα τους κιόλας βήματα. Κινήσεις ιδιαίτερα αγαπημένες, υποσυνείδητες και κεφάτες, μέσα από τις οποίες έχουν δεθεί με φίλους και συμμαθητές ή έχουν αναζητήσει καινούργιες γνωριμίες. Είναι όμως και εμπειρίες του σώματος που κρύβουν μέσα τους όχι μόνο το αστείο και τη φάρσα, αλλά και τη ζήλεια, την καταδίωξη, τη βία, μικρή ή μεγάλη.

Αυτές οι απλές, καθημερινές δράσεις, που εμπεριέχουν κρυμμένα νοήματα και συμβολισμούς, θα δημιουργήσουν ένα ρεπερτόριο επιλογών συμπεριφοράς, επικοινωνίας, έκφρασης, στάσης ζωής .Θα είναι για τους μαθητές η αφετηρία των συναντήσεών τους με τον κόσμο του χορού αλλά και η αφορμή να παρατηρήσουν, να συνειδητοποιήσουν, να εμπλουτίσουν, να διερευνήσουν τον εαυτό τους και τον άλλο.

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Οι παραστάσεις των φοιτητών χορού θα πραγματοποιηθούν στο Κέντρο Χορού Ντάνκαν. Οι μαθητές θα είναι οι επίτιμοι καλεσμένοι των παραστάσεων αυτών, που θα μπορέσουν να τις συναντήσουν και να τις αγκαλιάσουν με φρέσκια ματιά αλλά και με την εμπειρία που θα έχουν αποκομίσει από τις συναντήσεις στα σχολεία.

Παράλληλα με τις παραστάσεις των φοιτητών, τον Απρίλιο του 2013, τα αποτελέσματα του προγράμματος θα παρουσιαστούν στα σχολεία αλλά και στο δημόσιο χώρο της κοινότητας του Βύρωνα, σε μια ξεχωριστή Μέρα Χορού, μέρα τέχνης και συν-κίνησης, που θα διοργανώσει το Κέντρο Ντάνκαν με στόχο να
επανακατοικήσουμε το δημόσιο χώρο.

Με αυτό τον τρόπο τα παιδιά θα έχουν την ευκαιρία να υπάρξουν μέσα στην μικρή τους κοινότητα ως δημιουργοί, ως ερμηνευτές και ως θεατές.

ΝΤΟΚΥΜΑΝΤΕΡ
Προβλέπεται η βιντεοσκόπηση των σταδίων του προγράμματος από δύο έμπειρους κινηματογραφιστές (Νεφέλη Παπαδοπούλου, Αριάδνη Παπαναστασίου), για τη δημιουργία ενός ντοκιμαντέρ, αφιερωμένου στο
πιλοτικό Πρόγραμμα «C». Στόχος του ντοκιμαντέρ θα είναι η αποτύπωση της διαδικασίας ( για αρχειακό υλικό), η δημιουργία ενός φακέλου που θα υποστηρίξει την επικοινωνία της με φορείς που θα μπορούσαν να τη στηρίξουν μελλοντικά, η επικοινωνία και προώθησή της σε επόμενους συνεργάτες (σχολεία, καθηγητές κλπ) και ενδεχόμενη παρουσίαση αποσπάσματος σε Μέσα Επικοινωνίας με στόχο την ευαισθητοποίηση του ευρύτερου κοινού στην τέχνη του χορού και τον ρόλο της στη ζωή μας.

ΒΙΩΣΙΜΟΤΗΤΑ ΤΟΥ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ

Η δημιουργία του προγράμματος «C», διέπεται από τη βαθιά μας πεποίθηση ότι η τέχνη αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι της ανθρώπινης φύσης και της καθημερινότητας μιας κοινωνίας και σε μία εποχή και σε μία χώρα όπου θεωρείται πολυτέλεια, μπορεί, συνοδεύοντας δημιουργικά την εκπαίδευση, να γεννήσει νέες ανάγκες και ενδιαφέροντα στις επόμενες γενεές.
Το πρόγραμμα C ξεκινά ως ένα πιλοτικό πρόγραμμα. Αυτό σημαίνει ότι τόσο στη διάρκεια υλοποίησής του, όσο και στο τέλος του, θα αξιολογηθεί , ώστε να εντοπιστούν τυχόν λάθη, να αναδειχθούν τα θετικά σημεία, και κατόπιν επεξεργασίας τους, και εφόσον κριθεί ότι έχει λειτουργήσει και συγκινήσει το ενδιαφέρον των συμμετεχόντων και της κοινότητας, τον επόμενο χρόνο θα συνεχιστεί και θα εξαπλωθεί σε περισσότερους συμμετέχοντες, σε περισσότερα σχολεία και μαθητές, σε περισσότερες κοινότητες.
Κάθε φοιτητής, ή ακόμα κι ένας καλλιτέχνης που θα εμπνευστεί από αυτό, θα μπορεί να το συνεχίσει, στη γειτονιά του, στο σχολείο του, στον τόπο του. Συνεργαζόμενος με καινούργια πρόσωπα κι απευθυνόμενος σε άλλο κοινό.
Οι μαέστροι του θα πολλαπλασιαστούν και θα εξαπλώσουν το μήνυμά του. Το άπλωμά του θα εξαφανίσει τα όριά του, τους ενορχηστρωτές του και θα γίνει μέρος της καθημερινότητάς τους.

ΠΕΡΙΛΗΨΗ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ

Στο πρώτο μέρος του προγράμματος η ομάδα Creo θα διδάξει σε δύο ομάδες από φοιτητές χορού, από μία εικόνα-ερώτημα της περσινής της παράστασης “What if/would you”. Οι φοιτητές θα δημιουργήσουν με τα δικά τους σώματα μία νέα εκδοχή των εικόνων αυτών και θα ετοιμάσουν δύο νέες παραστάσεις. Οι παραστάσεις αυτές θα παρουσιαστούν στο Κέντρο Ντάνκαν.

Παράλληλα με τις πρόβες των φοιτητών με την ομάδα χορού, θα πραγματοποιούνται πρόβες θεωρητικού περιεχομένου και σεμινάρια, όπου οι φοιτητές με τους συντονιστές και καλεσμένους καλλιτέχνες και ακαδημαϊκούς θα ανταλλάσσουν ιδέες για την προσέγγιση του δεύτερου μέρους του προγράμματος, το οποίο θα περιλαμβάνει την επίσκεψη σε σχολεία και τη συνάντηση με μαθητές.

Η επόμενη φάση του προγράμματος περιλαμβάνει την επαφή με τους μαθητές. Επειδή το πρόγραμμα είναι πιλοτικό, θα γίνει επιλογή 2 σχολείων. Κάθε σχολείο θα προτείνει ένα τμήμα μαθητών ή μία ομάδα μαθητών και στη συνέχεια, τα παιδιά και οι γονείς θα δηλώσουν συμμετοχή για το εάν θα επιθυμούσαν να γίνουν μέρος του προγράμματος. Η επαφή των φοιτητών χορού με τους μαθητές θα γίνει με την καθοδήγηση της καθηγήτριας σύγχρονου χορού και χορογράφου Πωλίνας Κρεμαστά και της καλλιτεχνικής διευθύντριας του Κέντρου Χορού
Ντάνκαν, Πηνελόπης Ηλιάσκου.

Οι φοιτητές θα μοιραστούν με τους μαθητές τη διαδικασία, σωματική και νοητική που βίωσαν στις πρόβες τους. Θα τους καλωσορίσουν στο χώρο της κίνησης με οδηγίες, αυτοσχεδιασμούς και παιχνίδια. Οι μαθητές θα δημιουργήσουν μικρές αναπαραστάσιμες αυτοσχεδιαστικές ενότητες, τις οποίες και θα παρουσιάσουν στο σχολείο τους και στην κοινότητα στο πλαίσιο μιας παρουσίασης-γιορτής χορού που θα διοργανώσει το Κέντρο Ντάνκαν στο τέλος του προγράμματος.

ΦΟΡΕΙΣ ΥΛΟΠΟΙΗΣΗΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ

• Κέντρο Χορού Ντάνκαν (Καλλιτεχνική Διευθύντρια: Πηνελόπη Ηλιάσκου)

• Ομάδα χορού Creo και η κολλεκτίβα Ρέον (Πωλίνα Κρεμαστά, Άρια
Μπουμπάκη, Ορέστης Τάτσης)

• Επαγγελματική Σχολή Χορού «Ραλλούς Μάνου»-Φοιτητές χορού από το Β’
και Γ’ έτος.

• Καλλιτέχνες και θεωρητικοί

Έλλη Κήτα, χοροθεραπεύτρια, ψυχολόγος, παιδαγωγός, Στέφανος Ροζάνης, συγγραφέας, καθηγητής Φιλοσοφίας (Πανεπιστήμιο, Εδιμβούργου,Νέας Σορβόννης, Τμήμα Μέσων Επικοινωνίας και Πολιτισμού Παντείου, Δραματική Σχολή του Κρατικού Θεάτρου Β. Ελλάδος) ,Στεριανή Τσιντζιλώνη, Δρ. Θεωρίας και ιστορίας του χορού, Γιάννης Γιαπλές, Δάσκαλος χορού, Υπεύθυνος του εργαστηρίου χορού και κίνησης στο Πρόγραμμα «Μελίνα».

2013-04-05

ΘΕΜΑ: «ΣΥΜΠΡΑΞΕΙΣ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΙ ΕΠΙΣΤΗΜΗΣ»

Οι διοργανωτές του ΙΕΤΜ Athens σας προσκαλούν την Κυριακή 31 Μαρτίου και ώρα 12:30 στο bios σε μία παρουσίαση – ανοιχτή συζήτηση με θέμα τις συμπράξεις της τέχνης και ειδικότερα των παραστατικών τεχνών με την επιστήμη. Η 2^η αυτή Προ-συνάντηση του ΙΕΤΜ Athens ξεκίνησε με αφορμή την παρουσίαση στην 1^η Προ – συνάντηση της Ariane Koek του προγράμματος collide@CERN, το οποίο αναθέτει σε καλλιτέχνες να δημιουργήσουν νέα έργα μέσα στο περιβάλλον του CERN και σε συνεργασία ε την επιστημονική του ομάδα, εισάγοντας με αυτόν τον τρόπο ένα νέο μοντέλο παραγωγής.

Στόχος της 2^ης Προ-συνάντηση είναι να εξετάσει περαιτέρω αυτή τη σχέση και τους πιθανά μοντέλα παραγωγής καλλιτεχνικού έργου που αυτή μπορεί να δημιουργήσει. Στη συζήτηση συμμετέχουν οι:  Τζένη Αργυρίου (Ομάδα χορού Amorphy), Χριστίνα Σουγιουλτζή – Δημήτρης Αποστολάκης (Ομάδα χορού «Κι όμως κινείται»), Αλέξανδρος Μιστριώτης (καλλιτέχνης),  Ilana Shamoon (Fondation Cartier pour l' art contemporain),  Jeanne-Pierre Bourguignon ( Institut des Hautes Etudes Scientifiques), Θοδωρής Αναγνωστόπουλος( ομάδα SciCo), Παναγιώτης Φιλντίσης (Ένωση Ελλήνων Φυσικών).

Τον Οκτώβριο του 2013, η ελληνική σκηνή θα βρεθεί στο επίκεντρο του διεθνούς ενδιαφέροντος λόγω της συνάντησης ΙΕΤΜ Athens, η οποία αναμένεται να συγκεντρώσει περισσότερους από 500 καλλιτέχνες και επαγγελματίες των παραστατικών τεχνών (υπεύθυνοι προγράμματος, παραγωγοί κτλ). Στόχος της συνάντησης είναι τα μέλη του Διεθνούς Δικτύου Παραστατικών Τεχνών ΙΕΤΜ να γνωρίσουν καλύτερα τους Έλληνες καλλιτέχνες και επαγγελματίες  και όλοι μαζί να εξετάσουμε ζητήματα που αφορούν το «ΑΥΡΙΟ» (TOMORROW) των παραστατικών τεχνών στην Ευρώπη.

Εν όψει του ΙΕΤΜ Athens, οργανώνουμε μια σειρά θεματικών προ-συναντήσεων, με στόχο τη διερεύνηση σημαντικών ζητημάτων που σχετίζονται με το «ΑΥΡΙΟ» των παραστατικών τεχνών. Στόχος είναι το υλικό που θα προκύψει από αυτές τις προ- συαντήσεις να αποτελέσει τη βάση των θεμάτων που θα συζητηθούν κατά τη διάρκεια του ΙΕΤΜ Athens τον Οκτώβριο του 2013. Η πρώτη από αυτές τις προ –συναντήσεις πραγματοποιήθηκε την Κυριακή 10 Μαρτίου με θέμα τους «Εναλλακτικούς τρόπους χρηματοδότησης και παραγωγής».

Τι είναι το Διεθνές Δίκτυο Σύγχρονων Παραστατικών Τεχνών ΙΕΤΜ

Τα τελευταία 20 χρόνια, το Διεθνές Δίκτυο Σύγχρονων Παραστατικών Τεχνών ΙΕΤΜ (www.ietm.org ) έχει προκαλέσει μεγάλες αλλαγές στο πεδίο των παραστατικών τεχνών διεθνώς, δημιουργώντας ένα φυσικό χώρο – και στη συνέχεια και ένα δικτυακό χώρο - στον οποίο καλλιτέχνες, παραγωγοί και επαγγελματίες από όλες τις χώρες της Ευρώπης κυρίως, αλλά και άλλων ηπείρων, μπορούν καταρχήν να συμβρεθούν, να γνωριστούν, να ανταλλάξουν εμπειρίες και απόψεις και σε δεύτερο στάδιο, να ξεκινήσουν μεταξύ τους συνεργασίες, οι οποίες μπορεί να έχουν πολλές μορφές όπως συμπαραγωγές, μετακλήσεις παραστάσεων ή σχεδιασμό κοινών δράσεων, τις οποίες απευθύνουν για χρηματοδότηση τόσο στο πρόγραμμα «Πολιτισμός» της Ευρωπαϊκής Επιτροπής, όσο και σε άλλες διαθέσιμες πηγές της εθνικής ή ευρωπαϊκής αγοράς.

Η επιτυχία του ΙΕΤΜ έγκειται ακριβώς στη «χαλαρή» ατμόσφαιρα που διέπει τις συναντήσεις του, στο γεγονός ότι λειτουργεί χωρίς εθνικά παραρτήματα, αλλά ως ένα ενιαίο δίκτυο, στο οποίο κάθε επαγγελματίας του χώρου μπορεί να συναντηθεί με συναδέλφους του από άλλες χώρες ελεύθερα. Το ΙΕΤΜ είναι μη κυβερνητικός οργανισμός, μία ένωση καλλιτεχνικών οργανισμών (ομάδων θεάτρου και χορού, θεάτρων, φεστιβάλ, κέντρων τεχνών, κέντρων χορού) από διάφορες χώρες του κόσμου. Σήμερα, το δίκτυο αριθμεί περισσότερα από 600 μέλη, ανάμεσα στα οποία συναντάμε πολύ σημαντικούς φορείς και καλλιτέχνες της διεθνούς σκηνής όπως το Festival d’ Avignon, το Kunsten Festival des Arts, το Holland Festival, το Oerol Festival, το Tanzhaus NRW, το HAU, τα Ballets C de la B, τους Rosas, τη  Needcompany, το TG Stan, το Troubleyn/Jan Fabre, τους Ultima Vez, την Akram Khan Company, τους Forced Entertainment κ.α.

Μέσα από τις συζητήσεις που διεξάγονται στις συναντήσεις , καλλιτέχνες και επαγγελματίες έχουν την ευκαιρία να μάθουν για τις τρέχουσες εξελίσεις σε θέματα πολιτικής, παραγωγής αλλά και καλλιτεχνικής πρακτικής. Συνδυάζοντας λοιπόν σημαντικούς επαγγελματίες με τρέχουσες εξελίξεις, οι συναντήσεις γίνονται η «μήτρα» μέσα στην οποία δημιουργούνται πολλές συνεργασίες, νέες δράσεις, νέα έργα, αλλά και νέοι θεσμοί, όπως άλλα δίκτυα και ενώσεις. Προκειμένου, άλλωστε, να ανταποκριθεί στις ανάγκες των μελών του, δηλαδή των επαγγελματιών του χώρου διεθνώς, το ΙΕΤΜ διεξάγει κατά καιρούς έρευνες που στόχο έχουν να διευκολύνουν την κινητικότητα των καλλιτεχνών, να τους ενημερώσουν για διαθέσιμες πηγές χρηματοδότησης αλλά και για νέους τρόπους παραγωγής και διανομής των θεαμάτων. Τέλος, το ΙΕΤΜ έχει αναπτύξει σημαντική δραστηριότητα στους τομείς του lobbying και της ανάπτυξης επιχειρηματολογίας για την υποστήριξη των τεχνών σε ευρωπαϊκό πολιτικό επίπεδο και είναι ένας από τους συνομιλητές σε συζητήσεις που αφορούν την πολιτική στο επίπεδο της Ευρωπαϊκής Ένωσης, είτε πρόκειται για το σχεδιασμό των προγραμμάτων υποστήριξης των τεχνών, είτε για άλλα ζητήματα. Όλη αυτή η δραστηριότητα, η οποία είναι μοναδική σε διεθνές επίπεδο, έχει οδηγήσει στην αναγνώριση του ΙΕΤΜ από την Ευρωπαϊκή Επιτροπή ως οργανισμού που δραστηριοποιείται σε ευρωπαϊκό επίπεδο στο χώρο του πολιτισμού και τη συνακόλουθη χρηματοδότησή του για τα λειτουργικά του έξοδα από το πρόγραμμα «Πολιτισμός» της Ευρωπαϊκής Επιτροπής.

Tι είναι τα Plenary Meetings του IETM

Το σημαντικότερο κομμάτι της δραστηριότητας του ΙΕΤΜ είναι οι διαφόρων τύπων συναντήσεις που διοργανώνει, με σκοπό τη δικτύωση των μελών του. Οι πλέον σημαντικές είναι τα Plenary Meetings. Κάθε χρόνο το δίκτυο διοργανώνει δύο Plenary Meetings, ένα το φθινόπωρο (Οκτώβριο) και ένα την άνοιξη (Μάρτιο – Απρίλιο). Στα Plenary Meetings συγκεντρώνονται συνήθως όλα τα μέλη, με αποτέλεσμα οι συναντήσεις να αριθμούν περί τους 500 – 700 επαγγελματίες και καλλιτέχνες των παραστατικών τεχνών. Τα Plenary Meetings διοργανώνονται σε διαφορετική κάθε φορά χώρα της Ευρώπης, ώστε τα μέλη του δικτύου να μπορούν να έρχονται σε απευθείας επαφή με τις εθνικές σκηνές της Ευρώπης. Σε κάθε χώρα, η συνάντηση – που έχει τη μορφή συνεδρίου – συνοδεύεται από πρόγραμμα επιλεγμένων παραστάσεων της εγχώριας σκηνής. Έτσι, το Plenary Meeting γίνεται μία σημαντική ευκαιρία για τη διοργανώτρια χώρα να αναδείξει την εθνική σκηνή της σε διεθνές επίπεδο. Μέχρι σήμερα, το ΙΕΤΜ έχει διοργανώσει Plenary Meetings στις περισσότερες χώρες της Ευρώπης, ενώ αυτή είναι η πρώτη φορά που επισκέπτεται την Ελλάδα.

ΙΕTM Athens – TOMORROW

Όπως όλες οι συναντήσεις του ΙΕΤΜ, έτσι και το IETM Athens περιλαμβάνει ένα συνεδριακό κομμάτι, ένα πρόγραμμα επιλεγμένων ελληνικών παραστάσεων απ’ όλα τα είδη των παραστατικών τεχνών και μια σειρά εκδηλώσεων κοινωνικού χαρακτήρα (πάρτυ, βραδυνές συναντήσεις σε μπαρ, ξεναγήσεις στην καλλιτεχνική ζωή της πόλης), που δίνουν την ευκαιρία στους συμμετέχοντες να γνωριστούν καλύτερα μεταξύ τους.

Κεντρικό θέμα της συνάντησης της Αθήνας είναι το ΑΥΡΙΟ (TOMORROW). Έτσι, η κεντρική και οι παράλληλες συνεδρίες θα επικεντρωθούν σε συζητήσεις και παραδείγματα καινοτόμων πρακτικών που θα βοηθήσουν καλλιτέχνες και επαγγελματίες να ανταποκριθούν στις απαιτήσεις του αύριο.  Τα θέματα που θα συζητηθούν αφορούν σε όλα τα επίπεδα της δουλειάς καλλιτεχνών και επαγγελματιών, δηλαδή σε επίπεδο πολιτικής, σε επίπεδο καλλιτεχνικής πρακτικής και σε επίπεδο διοίκησης και παραγωγής. Έτσι, τα θέματα που θα συζητηθούν παρουσιάζουν μεγάλη ποικιλία, καλύπτοντας περιοχές από τους καινοτόμους τρόπους για την ανεύρεση πόρων και τα νέα προγράμματα χρηματοδότησης των τεχνών από την ΕΕ  μέχρι καινοτόμους τρόπους για συμπαραγωγές, εκπαίδευση και γενικά, κινητικότητα των καλλιτεχνών, το ρόλο της έρευνας στην καλλιτεχνική πρακτική κτλ.

IETM Athens Pre – Meetings

Φιλοδοξία της Οργανωτικής Επιτροπής είναι το  ΙΕΤΜ Athens να γίνει αφορμή να δημιουργήσουμε δίκτυα συνεργασίας και στο εσωτερικό της Ελλάδας, δημιουργώντας έτσι τις προϋποθέσεις για νέα μοντέλα παραγωγής, χρηματοδότησης και γενικά, ανάπτυξης των καλλιτεχνών και επαγγελματιών των παραστατικών τεχνών. Προς αυτήν την κατεύθυνση, διοργανώνουμε ειδικές συναντήσεις, στις οποίες παρουσιάζουμε περιπτώσεις καλής πρακτικής και θα προσπαθήσουμε να φέρουμε σε επαφή τους καλλιτέχνες και τους επαγγελματίες των παραστατικών τεχνών με εκπροσώπους φορέων  της τοπικής αυτοδιοίκησης, της πολιτείας, μορφωτικών ιδρυμάτων αλλά και της αγοράς. Οι βασικές θεματικές που θα αναπτυχθούν κατά τη διάρκεια των προ-συναντήσεων είναι οι εξής:

1. Τα νέα προγράμματα χρηματοδότησης για τις τέχνες της Ευρωπαϊκής Επιτροπής, το πλαίσιο της ευρωπαϊκής πολιτιστικής πολιτικής και χρηματοδότησης των τεχνών
2. Ο ρόλος των Μορφωτικών Ιδρυμάτων των Ευρωπαϊκών χωρών
3. Η σύνδεση με την αγορά: η ιδιωτική χορηγία και η υποστήριξη των τεχνών στο πλαίσιο της Εταιρικής Κοινωνικής Ευθύνης
4. Crowdfunding και καινοτόμοι τρόποι ανεύρεσης πόρων
5. Η σχέση της τέχνης με την έρευνα, ειδικότερα την επιστημονική έρευνα και η σύνδεση με την επιστημονική και πανεπιστημιακή κοινότητα
6. Η σύνδεση με την περιφέρεια: μοντέλα και τρόποι συνεργασίας και ανάπτυξης των παραστατικών τεχνών στην περιφέρεια
7. Δια βίου μάθηση:  τρόποι και μοντέλα συμμετοχής στη δια βίου μάθηση για τους καλλιτέχνες και τους επαγγελματίες των παραστατικών τεχνών και οι παραστατικές τέχνες ως αντικείμενο δια βίου μάθησης για την κοινωνία.

Διοργάνωση

Κύριος διοργανωτής του IETM Athens είναι το busart (www.busart.org) και συνεργαζόμενοι φορείς η Τεχνόπολις του Δήμου Αθηναίων, το bios (www.bios.gr ), το Βυρσοδεψείο (www.vyrsodepseio.com ), το Dance Cultural Centre (www.dancce.gr ) και το Κέντρο Χορού Ντάνκαν (www.duncandancecenter.org ).

Την Οργανωτική Επιτροπή του IETM Athens συνθέτουν οι: Κέλλυ Διαπούλη, Μαρία Δήμου, Φίλιππος Κανακάρης, Βίκυ Κολοβού, Κασσιανή Μπένου, Γιώργος Σαχίνης, Φρόσω Τρούσσα.

2013-03-25

Η είδηση του θανάτου της συναδέλφου Χάρις Ανταχοπούλου μας συγκλόνισε. Έφυγε τα ξημερώματα της 9ης Μαρτίου νικημένη από τον καρκίνο. Αποτεφρώθηκε και την Κυριακή 20 Μαρτίου στις 10 το πρωί θα γίνει στο Α΄ νεκροταφείο Αθηνών η κηδεία – μνημόσυνο. Η Χάρις θα είναι πάντα στη μνήμη μας.

Η σκέψη μας και η αγάπη μας είναι με την κόρη της και επίσης συνάδελφό μας Λενιώ Κακλέα.
Σωματείο Ελλήνων Χορογράφων

Η Χάρις Ανταχοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα. Τελείωσε τη σχολή Χορού του Ελληνικού Χοροδράματος Ραλλούς Μάνου το 1971 και τη σχολή του Θεάτρου Τέχνης το 1973.

Το 1975 παίρνει μια μονοετή υποτροφία από το Βρετανικό Συμβούλιο για το London School of Contempory Dance (The Place), όπου και συμπληρώνει το τριετές πρόγραμμα.

Αποφοιτώντας το 1978 κερδίζει το Α’ βραβείο Χορογραφίας και το έργο της «Σονάτα υπό το σεληνόφως» παρουσιάζεται σε γκαλά μαζί με άλλα έργα του συγκροτήματος. Επιστρέφει στην Ελλάδα και διδάσκει σε διάφορες σχολές, ενώ το 1987 ανοίγει τη δική της σχολή χορού.

Έχει συνεργαστεί ως ηθοποιός και χορογράφος με πολλά θεατρικά σχήματα. Το 1984 ίδρυσε την ομάδα χορού «ΜΕ ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ».

2013-03-15