Υπό την αιγίδα του Διεθνούς Συμβουλίου Χορού (CID-UNESCO)

Ένα Φεστιβάλ ιδιαίτερης πολιτισμικής χροιάς θα πραγματοποιηθεί στην Αθήνα από τις 28-30 Ιουνίου 2013. Πρόκειται για το 1ο «Φεστιβάλ Bollywood και Πολυπολιτισμικών Χορών» στην Ελλάδα, που γίνεται υπό την αιγίδα του Παγκοσμίου Συμβουλίου Χορού (CID-UNESCO) και διοργανώνεται από το Artistic Studio Oriental Expression σε συνεργασία με την Ελληνο-Ινδική Εταιρία Πολιτισμού και Ανάπτυξης (ΕΛ.ΙΝ.Ε.Π.Α.).

Το Φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί στο ιστορικό Θέατρο «Δόρα Στράτου», στο κέντρο της Αθήνας, με φόντο τον καταπράσινο λόφο του Φιλοπάππου. Αξιοσημείωτο είναι ότι το θέατρο «Δόρα Στράτου» γιορτάζει φέτος τα 60 χρόνια της ύπαρξης και λειτουργίας του. Είναι μεγάλη μας τιμή που το Φεστιβάλ έχει ενταχθεί στον ευρύτερο εορτασμό των 60 χρόνων του μοναδικού αυτού Θεάτρου και αναδεικνύεται σε μεγάλο πολιτιστικό γεγονός στα καλλιτεχνικά δρώμενα της θερινής περιόδου στην Αθήνα.

Η Ελλάδα ανέκαθεν αποτελούσε ένα σταυροδρόμι Δύσης και Ανατολής, όπου ποικίλοι πολιτισμοί συναντήθηκαν και ζυμώθηκαν στο πέρασμα χιλιάδων χρόνων. Από την Ινδία και τη Μέση Ανατολή μέχρι τη Βόρεια Αφρική και τη Λεκάνη της Μεσογείου, μεγάλοι πολιτισμοί ήρθαν σε στενή επαφή, ανταλλάσσοντας πληθώρα χαρακτηριστικών που αφορούν κυρίως στην κουλτούρα και τις Τέχνες. Το Φεστιβάλ έχει σκοπό να αναδείξει τα ιδιαίτερα αυτά γνωρίσματα με έμφαση στην Τέχνη του Χορού και της Μουσικής, καθώς και να δώσει την ευκαιρία στους ενδιαφερόμενους να ανακαλύψουν τη μαγεία και την ομορφιά της ειρηνικής συνύπαρξης των λαών – πέρα από γεωγραφικά σύνορα – στο σύγχρονο κόσμο που ζούμε.

Στα πλαίσιά του Φεστιβάλ θα συμμετέχουν χορευτές, μουσικοί, τραγουδιστές και άνθρωπο των γραμμάτων από την Ελλάδα και το Εξωτερικό. Επιπλέον θα λάβουν χώρα σεμινάρια, παραστάσεις, παρουσιάσεις, διαλέξεις, bazaar και πλήθος άλλων δραστηριοτήτων.

11 ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ – 2 ΜΟΝΑΔΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Ειδικότερα, οι συμμετέχοντες θα έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν 11 Σεμινάρια: Κλασικού Ινδικού Χορού (Bharata Natyam, Kathak), Bollywood (Παραδοσιακό και Μοντέρνο), Χορών από το Ρατζαστάν της Βορειοδυτικής Ινδίας (Khalbelia), Χορών της Μέσης Ανατολής, Tribal Fusion, Ελληνικών κρητικών χορών κ.α., από μεγάλους δασκάλους του καλλιτεχνικού χώρου.

Επίσης θα γίνουν 2 παραστάσεις (Σάββατο 29 και Κυριακή 30 Ιουνίου 2013 – 21:00). Στις παραστάσεις αυτές θα συμμετέχουν πάνω από 100 χορευτές από όλο τον κόσμο. Οι παρευρισκόμενοι θα έχουν την ευκαιρία να δουν το μοναδικό Musical “Bollywood - Just Dance” από τη Sunny Singh Bollywood Dance Company που έρχεται ΤΩΡΑ και στην Ελλάδα.

Δείτε το Σχετικό Video:

Λεωφ.Βουλιαγμένης. 272 Α (Δίπλα στο Athens Metro Mall,

στάση Metro Αγ. Δημήτριος, έξοδος Βουλιαγμένης).

Τηλ. 2109735888, κιν.6992553320

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., www.orientalexpression.gr, www.bollywoodfestival.gr

Ελληνο-Ινδική Εταιρεία Πολιτισμού και Ανάπτυξης Αστική μη Κερδοσκοπική Εταιρεία

Νικολάου Φλώρου 15, Αθήνα 11524

Τηλ. & Φαξ: 0030- 210-3846757web: www.elinepa.org, e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

(Υπό την αιγίδα του Διεθνούς Συμβουλίου Χορού CID - UNESCO)

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΩΝ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 28 ΙΟΥΝΙΟΥ 2013

13:00 - 14:00 ΑΝΝΑ ΔΗΜΗΤΡΑΤΟΥ (Εισαγωγή στο Bollywood)

14:00 - 16:00 ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΜΑΡΚΟΠΟΥΛΟΥ (Khalbelia)

16:00 - 18:00 ΘΑΛΕΙΑ ΜΑΡΙ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ (Bharata Natyam)

18:00 - 20:00 ΕΡΙΦΥΛΗ ΝΙΚΟΛΑΚΟΠΟΥΛΟΥ (Tribal Fusion Bellydance)

ΣΑΒΒΑΤΟ 29 ΙΟΥΝΙΟΥ 2013

10:00-12:30 OSAMA EMAM (Saidi - Oriental)

12:30-15:00 SUNNY SINGH (Bhangra - Bollywood)

15:00-17:30 CAROLINA RUBIO (Kathak with a touch of Bollywood style)

17:30-19:30 WILLOW CHANG (Hula 101 – Τεχνική και Hula Dance)

ΚΥΡΙΑΚΗ 30 ΙΟΥΝΙΟΥ 2013

11:00-13:30 SUNNY SINGH (Koli - Bollywood)

13:30-16:00 OSAMA EMAM (Pop Shaaby - Oriental)

16:00-18:00 ΓΙΑΝΝΗΣ & ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΕΓΑΛΑΚΑΚΗΣ (Κρητικοί Χοροί)

ΤΙΜΕΣ ΓΙΑ ΜΕΜΟΝΩΜΕΝΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ

ΑΝΝΑ ΔΗΜΗΤΡΑΤΟΥ (Εισαγωγή στο Bollywood) Δωρεάν

ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΜΑΡΚΟΠΟΥΛΟΥ (Khalbelia) 25 €

ΘΑΛΕΙΑ ΜΑΡΙ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ (Bharata Natyam) 25 €

ΕΡΙΦΥΛΗ ΝΙΚΟΛΑΚΟΠΟΥΛΟΥ (Tribal Fusion Bellydance) 25 €

OSAMA EMAM (Saidi - Oriental) 50 €

SUNNY SINGH (Bhangra - Bollywood) 50 €

CAROLINA RUBIO(Kathak) 35 €

WILLOW CHANG (Hula 101) 35 €

SUNNY SINGH (Koli - Bollywood) 50 €

OSAMA EMAM (Pop Shaaby - Oriental) 50 €

ΓΙΑΝΝΗΣ & ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΕΓΑΛΑΚΑΚΗΣ (Κρητικοί Χοροί) 25 €

ΠΑΚΕΤΑ

1) ΓΙΑ ΟΛΑ ΤΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ ΤΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ 230 ΕΥΡΩ (200€ για όσους πληρώσουν έως 25 Μαΐου 2013)

(100 € προκαταβολή –μέχρι 25 Μαΐου 2013 –και εξόφληση έως 10 Ιουνίου 2013)

2) ΗΜΕΡΗΣΙΑ ΠΑΚΕΤΑ

3) ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 28 ΙΟΥΝΙΟΥ 2013: Όλα τα σεμινάρια 60€ (για όσους πληρώσουν έως 25 Μαΐου 2013 50€)

ΣΑΒΒΑΤΟ 29 ΙΟΥΝΙΟΥ 2013: Όλα τα σεμινάρια 130€ (για όσους πληρώσουν έως 25 Μαΐου 2013 120€)

ΚΥΡΙΑΚΗ 30 ΙΟΥΝΙΟΥ 2013: Όλα τα σεμινάρια 110€ (για όσους πληρώσουν έως 25 Μαΐου 2013 100€)

4) ΓΙΑ SUNNY ΚΑΙ OSAMA: Δύο (2) σεμινάρια 90€, τέσσερα (4) σεμινάρια 160€ (για όσους πληρώσουν έως 25 Μαΐου 2013 150€)

(75 € προκαταβολή –μέχρι 25 Μαΐου 2013 –και εξόφληση έως 10 Ιουνίου 2013)

Πληροφορίες στο : www.bollywoodfestival.gr

2013-06-05

H χορεύτρια-χορογράφος  Leyya Tawil ρωτά: “μπορεί ο χορός να καταστραφεί;”

Η Leyya αναζητά χορευτές, με βάση τους την Αθήνα, οι οποίοι ενδιαφέρονται να συμμετάσχουν στο Destroy / / Athens που θα πραγματοποιηθεί στο  χώρο της Frown, 2-3 Ιουλίου, 18.00-21.00. Οι ενδιαφερόμενοι πρέπει να είναι εκπαιδευμένοι σε σύγχρονες πρακτικές χορού και αυτοσχεδιασμού.

Οι χορευτές θα συμμετάσχουν σε ένα 2-ήμερο εργαστήριο,  κατά την περίοδο του οποίου θα μελετήσουν τις χορογραφικές και αυτοσχεδιαστικές  δομές του Destroy //.

Η performance, η οποία έχει συνήθως διάρκεια 50 λεπτά και καθορίζεται απο την έντονη σωματικότητα αλλα και το προσωπικό στοιχείο του κάθε performer, Θα παρουσιαστεί στο χώρο της Frown, την Πέμπτη 4 Ιουλίου, 21.00.

Θα εκτελεστεί ταυτόχρονα με ζωντανή μουσική από Testarossa (Nikos Veliotis and ILIOS)

http://www.nikosveliotis.com/, http://www.siteilios.gr/.

Το Destroy// χτίζεται εκ νέου σε κάθε πόλη που επισκέπτεται με τοπικούς χορευτές και μουσικούς. Έχει μια βασική δομή, αλλά κανέναν περιορισμό. Οι καλλιτέχνες επιχειρούν να παράγουν ένα έργο που  ενσωματώνει μηχανισμούς, οι οποίοι καθιστούν την εκτέλεσή του όλο και πιο αδύνατη, οδηγώντας το σε στάδια  εξέλιξης και  υποβάθμισης. Κατά την εκτέλεση του, ο χορός καταστρέφει τον ίδιο του τον εαυτό.

Περισσότερες πληροφορίες εδώ:  www.danceelixirlive.org/destroy

Video Links:

Destroy// SF (excerpt): https://vimeo.com/57120957
Destroy// SF (full) edit by Kenneth Thomas:  https://vimeo.com/56269644
Destroy// Roma (e-performance archive): http://www.e-performance.tv/2013/03/duncan-3.html
Destroy// Brooklyn (full): https://vimeo.com/64681957

Το εργαστήριο έχει ελεύθερη συμμετοχή.

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνήσουν με την ίδια την καλλιτέχνη, Leyya Tawil, για να κλείσουν τη θέση τους, στο: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

H Leyya MonaTawil είναι καλλιτέχνης χορού, εκπαιδευτικός, και καλλιτεχνική διευθύντρια του DANCE ELIXIR, μιας εταιρείας χορού με βάση της το Σαν Φρανσίσκο. Από το 2003, υπό τη διεύθυνση της, η εταιρεία έχει κάνει εθνικές περιοδείες και έχει εμπλακεί σε διάφορα πρότζεκτς στην Ευρώπη και τη Μέση Ανατολή. Συμμετοχές τους σε φεστιβάλ, συμπεριλαμβάνουν τα Ramallah Contemporary Dance Festival 2010, Beirut International Platform On Dance 2009, Arab Dance Platform 2011 (Beirut), San Francisco International Arts Festival 2008, 2011, 2012. Πρόσφατα residencies σε CAID (Detroit), NooderparkKamer (Amsterdam), Hotel Pupik (Austria), Studio Emad Eddin (Cairo) and Central City Artist Project (New Orleans).

Την περίοδο 2007-2009, η Leyya ήταν καλλιτέχνης σε residency στο Middlebury College (VT), με τη δουλειά που παρήγαγε περιόδευσε σε NYC, Montreal and Tabor, Czech Republic.

Η δουλειά της βασίζεται σε συνεργασίες με καλλιτέχνες από πολλούς κλάδους, ιδιαίτερα νέους συνθέτες μουσικής και καλλιτέχνες αυτοσχεδιασμού.

Από το 1996, έχει συνεργαστεί με δεκάδες καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων των συνθετών Christopher Keyes (1999 -2008), Mark Gergis (2009-2010) και  Mike Khoury (σε εξέλιξη). Αυτή τη στιγμή συνεργάζεται με τον συνθέτη και τεχνικό μουσικής Lars J. Brouwer (Amsterdam-NL), καθώς και με το δίδυμο Tiberius (Dominic Cramp and Mike Guarino) και τον κιθαρίστα Ava Mendoza. Η τρέχουσα έρευνα της  εντοπίζεται σε  χορογραφίες που προκύπτουν απο διαφορετικά μέρη/τόπους και έχει “γεννήσει” πρότζεκτς όπως το The Grand Re-Map και το Destroy// - έργα που μεταβάλλονται και ορίζονται απο τη τοπικότητα.

2013-06-04

Ο Κινητήρας καλεί ομάδες και καλλιτέχνες από τους χώρους του θεάτρου και του χορού που επιθυμούν να συμμετέχουν στο  In Progress 2013 παρουσιάζοντας τα «εν εξελίξει» έργα τους, να υποβάλλουν τις προτάσεις τους μέχρι τις 7 Ιουλίου.

Το φεστιβάλ In Progress, μετά την επιτυχία των προηγούμενων διοργανώσεων, επιστρέφει για τέταρτη χρονιά στον Κινητήρα στις αρχές του Σεπτεμβρίου και για ένα περίπου μήνα θα φιλοξενήσει έργα «μικρού μήκους» διάρκειας 30’ – 40’.

Οι καλλιτέχνες  παρουσιάζουν τη δουλειά τους, η οποία δεν αποτελεί ακόμη ολοκληρωμένο έργο αλλά βρίσκεται «υπό διαμόρφωση», δοκιμάζοντας τις σκέψεις και τις ιδέες τους στην αρχή της σεζόν. Έρχονται σε άμεση επαφή με το κοινό στο τέλος κάθε παράστασης μέσα από δημιουργικές συζητήσεις, ερωτηματολόγια και άλλους ευφάνταστους τρόπους ανταλλαγής ιδεών, λαμβάνοντας το «feedback» που θα τους οδηγήσει σε μια μελλοντική ολοκληρωμένη παράσταση.

Κύριος στόχος του In Progress είναι η έρευνα και η εξέλιξη της δημιουργικής διαδικασίας, αλλά και το πώς αυτή μπορεί να επηρεαστεί από τη γνώμη του κοινού.

Στο In Progress 2013, που πραγματοποιείται στο πλαίσιο του προγράμματος residency  «Καλλιτέχνες με Κρίση» δίνοντας κίνητρο και ενθαρρύνοντας την καλλιτεχνική κοινότητα να συνεχίσει να δημιουργεί,  όλες οι ομάδες θα συμμετέχουν με αμοιβή (βάση εισιτηρίου), ενώ από τα έργα που θα παρουσιαστούν, ένα θα επιλεγεί και θα «στεγαστεί» στον Κινητήρα για περισσότερες παραστάσεις.

Το έργο της Σίας Σουρέλου (Ομάδα 11) με τίτλο «P.ARTS (a work still in progress)», που διακρίθηκε στο  In Progress 2012, μετά το Φεστιβάλ Χανίων και το φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού “Chaos” του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας και του Κέντρου Χορού & Τεχνών Dansarte, επιστρέφει στον Κινητήρα για τέσσερις παραστάσεις στις 8, 9, 10 & 11 Ιουνίου 2013.

Όσοι καλλιτέχνες επιθυμούν να συμμετάσχουν στο In Progress 2013 μπορούν να στείλουν την αίτησή τους  [http://kinitiras.com/v2/themes/default/pdf/festival-application.doc ] στο Κινητήρας Studio (Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.) με θέμα «Για το φεστιβάλ In Progress», μέχρι τις 7 Ιουλίου 2013.

Κινητήρας Studio-Artistic Residency Centre
Διεύθυνση: Ερεχθείου 22, Ακρόπολη
Τηλ:  2109248328
www.kinitirastudio.com
facebook: Kinitiras Studio

2013-06-04

30 - 31 Μαΐου   1-2 Ιουνίου 2013

Συνδιοργάνωση

Κέντρου Χορού και Τεχνών Dansarte και  ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Πάτρας

Χώρος διεξαγωγής  Θέατρο Απόλλων

Οκτώ χορογράφοι ορμώμενοι από εσωτερικές αφετηρίες δημιουργούν τη δική τους τάξη πραγμάτων μέσα στο σύγχρονο «Κόσμο του Χάους». Με ξεχωριστή θεματολογία επιχειρούν να διεισδύσουν στο χώρο του Πνεύματος με εργαλείο το Σώμα. Χρησιμοποιούν τον κόσμο που φαίνεται για να αναδείξουν τον κόσμο που κρύβεται μέσα στις έννοιες, στις ιδέες, στις σκέψεις, στα συναισθήματα. Τέσσερα Soli, δυο Ντουέτα και δυο Κουαρτέτα αποτελούν τον κορμό του τετραήμερου Φεστιβάλ.

Πρόγραμμα

Πέμπτη 30 Μαΐου | 22.00

// «Συμφιλίωση» Χορογραφία – ερμηνεία:  Νίκος Λυμπεράτος / Μουσική: Leonard Cohen / Βίντεο: Άρης Κουτουλογένης.        Solo διάρκειας 20΄.

// «1nflow» Χορογραφία: Hamilton Monteiro / Ερμηνεύουν: Εμμανουέλα Κορκή, Hamilton Monteiro /Βίντεο: Γιώργος Οικονομέας / Τσέλο: Γιώργος Ταμιωλάκης / Συνεργάτης σκηνοθέτης: Τώνια Ράλλη.       Ντουέτο διάρκειας 40΄.  

Παρασκευή 31 Μαΐου | 22.00

// «Chaos» Χορογραφία - ερμηνεία  Μαίρη Ράντου /Βοηθός χορογράφου : Ευαγγελία Ράντου / Βίντεο: Αλέξανδρος Νιάγκος / Ηχητικός σχεδιασμός : Νάσος Βούλγαρης /Επιμέλεια φωτισμού : Αλέξανδρος Νιάγκος / Eπιμέλεια φωτογραφίας :Πάνος Δεμηρόπουλος/ Κοστούμια : Μαίρη Ράντου / Ευαγγελία Ράντου.

Solo διάρκειας 20΄.

// «P.ARTS» (a work still in progress) Χορογραφία –ερμηνεία Σουρέλου Σία /Συν δημιουργοί, ερμηνευτές: Βαγγελιώ Ράντου, Hamilton Monteiro, Μάρκος Δεληγιάννης /Μουσική σύνθεση: Σταύρος Γασπαράτος / Έργο για τρείς χορευτές και έναν ηθοποιό διάρκειας 30΄.

Σάββατο 1^η Ιουνίου | 22.00

// «Συμφιλίωση» Χορογραφία - ερμηνεία  Νίκος Λυμπεράτος / Μουσική: Leonard Cohen/  Βίντεο: Άρης Κουτουλογένης.-- Solo διάρκειας 20΄.

// « Μη κοιμηθείς ποτέ ξανά » Χορογραφία - ερμηνεία  Τίμος Ζέχας  /Φωνητική ερμηνεία: Βιβιάννα Γιαννάκη / Φωτογραφία: Μαρία Γυφτοδήμου / Φωτιστικός σχεδιασμός: Ευγένιος Τζαφέστας. Τραγούδια: "Αχερόμπασμαν" (Κυπριακό αναγεννησιακό παραδοσιακό) "Ησυχία", Στίχοι - Μουσική Αλκίνοος Ιωαννίδης --Solo διάρκειας 30΄.

// «no end, then» Χορογραφία Μαριέλα Νέστορα  / Ερμηνεία: Κατερίνα Μπέλλα /  Μουσική: ILIOS / Κοστούμια: Αντώνης Βολανάκης / Βίντεο:  Λουΐζoς Ασλανίδης /Φωτισμοί: Βαλεντίνα Ταμιολάκη. -- Solo διάρκειας 30 ΄.

Κυριακή 2 Ιουνίου | 22.00

// «Ka» Χορογραφία Κατερίνα Μπέλλα / Ερμηνεύουν: Διονυσία Μπάστα, Κατερίνα Μπέλλα / Μουσική: Απόστολος Λεβεντόπουλος / Σκηνικά: Γιάννης Σιώτης.-- Ντουέτο διάρκειας 30΄.

//«Πέρασμα» Χορογραφία Νατάσσα Αβρά / Ερμηνεύουν : Τιτη Αντωνοπούλου, Κωνσταντίνα Μικρούτσικου, Σάνια Στριμπάκου, Νώντας Δαμόπουλος. / Μουσική : Κρονος κουαρτετ, Στηβ Ραηχ, Κλοντ Ντεμπυσυ, Ιάσωνας Μιχαηλίδης. / Τραγούδι : Κατερίνα Μανιου / Βοηθός παραγωγής : Φίλιππος Καραμποτ. -- Κουαρτέτο διάρκειας 35 ΄.

ΜΑΘΗΜΑΤΑ

Contact improvisation και αυτοσχεδιασμού//στο Dansarte

ΤΕΤΑΡΤΗ 29 ΜΑΙΟΥ 2013

Hamilton Monteiro και Εμμανουέλα Κορκή// Contact improvisation

Η  Λογική το  συναίσθημα και η χημεία περιβάλουν  το «παιχνίδι», δεν το καθορίζουν. Επιθυμούμε την επαφή και το βάρος ως αφετηρία. Εμπιστοσύνη και επαφή το προϊόν!    Κυρίως:

• Ανάσα επικοινωνία  και συναίσθηση, του ιδίου, και του αέρα ανάμεσα στους δύο!
• Αφοσίωση στο τώρα, συγκέντρωση
• Αφουγκράζομαι και παίρνω απόφαση
• Απόφαση για τη διαδρομή που προσφέρει το άλλο σώμα

Το μάθημα-σεμινάριο, απευθύνεται σε χορευτές και performers που θέλουν να έρθουν σε μια πιο άμεση επαφή με την παραστασιακή πλευρά του Contact Improvisation.

Ώρα: 11.00 -13.00     Τιμή συμμετοχής: 10€

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 31 ΜΑΙΟΥ 2013 // 2 μαθήματα

Νίκος Λυμπεράτος // Από την τεχνική στην ερμηνεία

«..Θα ξεκινήσουμε την προετοιμασία με στοιχεία τεχνικής που βασίζονται στην ανατομία και τους φυσικούς νόμους που διέπουν το ανθρώπινο σώμα όπως το βάρος, η ορμή, η ενέργεια. Στο επόμενο μέρος θα ερευνήσουμε μερικά εργαλεία αυτοσχεδιασμού σε σχέση με το χώρο, το χρόνο και τις σχέσεις. Το τελικό μέρος θα είναι η παρουσίαση και κατόπιν η εκτίμηση. Έτσι θα έχουμε τη δυνατότητα να περάσουμε από το στάδιο της τεχνικής-ετοιμασίας σε αυτό της παρουσίασης-ερμηνείας και εκτίμησης».

Ώρα: 11.00-12.30    Τιμή συμμετοχής : 10€

Μαίρη Ράντου//

«..Το μάθημα θα περιλαμβάνει δημιουργία και εξέλιξη κινησιολογικού υλικού, θα κινηθούμε με στόχο την εξερεύνηση του ανθρώπινου σώματος και τη διεύρυνση της θέσης του στο χώρο.Βασικό χαρακτηριστικό του μαθήματος θα είναι η επανασύνδεση της σπονδυλικής στήλης με το κεφάλι και τα άκρα (το κέντρο με την περιφέρεια). Θα διαπραγματευτούμε το άγνωστο και μέσα από την στιγμιαία σύνθεση θα επαναπροσδιορίσουμε τα όρια του σώματος μας».

Ώρα: 13.00-14.30  Τιμή συμμετοχής : 10€

ΣΑΒΒΑΤΟ 1^η ΙΟΥΝΙΟΥ 2013 // 2 μαθήματα

Νέστορα Μαριέλα //

Στο μάθημα θα μελετήσουμε διαφορετικές ποιότητες κίνησης , και τον τρόπο με τον οποίο οι ποιότητες αυτές αναδύονται μέσα από συγγενή ή αντιθετικά υλικά.

Εξελίσσοντας το λεξιλόγιο αυτό θα εστιάσουμε στο πώς οι ποιότητες (όπως και η σωματική κατάσταση ή χαρακτήρας που προτείνουν) επηρεάζονται  από εσωτερικές ή εξωγενείς πληροφορίες.

Με συλλογική χορογραφία θα δημιουργήσουμε σόλο/ ντουέτα.

Στο τελικό στάδιο του μαθήματος, θα συνεργαστούμε με μουσικές δομές, συγγενικές και αντιθετικές, μελετώντας την επιρροή του ήχου στην αφήγηση.

Ώρα: 11.00-12.30  Τιμή συμμετοχής: 10€

Σουρέλου Σία // Motion-E

Το μάθημα αυτό είναι ένα εργαστήρι πάνω στην επιρροή  που έχουν τα συναισθήματα στον λόγο και την κίνηση του σώματος. Ότι αισθανόμαστε αντανακλάται σε συγκεκριμένο ενεργειακό πεδίο στο σώμα μας το οποίο καθορίζει την αντίδραση μας. Το συναίσθημα σωματοποιείται και ανάλογα επηρεάζεται η αναπνοή, οι παλμοί της καρδιάς, ο ρυθμός και η ένταση της ομιλίας μας... Το συναίσθημα αποτελεί σημείο εκκίνησης για την δράση μας η οποία ποικίλει.

Συνειδητά θα χρησιμοποιήσουμε σαν πεδίο έρευνας, τον κόσμο των αισθήσεων και των συναισθημάτων πειραματίζοντας και αυτοσχεδιάζοντας είτε πάνω σε προκαθορισμένους κινησιολογικούς και λεκτικούς συνδυασμούς, είτε μέσα σε ένα ανοιχτό προσωπικό πεδίο έρευνας, δημιουργώντας ο καθένας το προσωπικό του λεξιλόγιο αλλά χτίζοντας παράλληλα και σχέσεις με τους άλλους στον χώρο με αποτέλεσμα να δημιουργηθεί μία πρώτη χωρο-γραφική δομή.Θα δουλέψουμε πάνω στην σύνδεση και σύνθεση στον χώρο χρησιμοποιώντας σαν σημείο εκκίνησης τον εσωτερικό μας κόσμο.

Το συγκεκριμένο μάθημα απευθύνεται σε επαγγελματίες και ερασιτέχνες χορευτές και ηθοποιούς αλλά και σε όσους θέλουν να δουλέψουν με νέους τρόπους και ενδιαφέρονται να μελετήσουν την κίνηση του σώματος δίνοντας έμφαση στο άνοιγμα των αισθήσεων και των συναισθημάτων. Ο συμμετέχων κινείται ως ανεξάρτητη μονάδα αλλά και ως μέρος ενός συνόλου χρησιμοποιώντας τα εργαλεία ώστε  να απολαμβάνει και να εκφράζεται ανακαλύπτοντας νέες ποιότητες και δυναμικές.

Ώρα: 13.00-14.30  Τιμή συμμετοχής: 10€

ΚΥΡΙΑΚΗ 2 ΙΟΥΝΙΟΥ 2013

Τίμος Ζέχας // Η αναπνοή στην δημιουργική διαδικασία.

Η διαδικασία της αναπνοής συνδέει τον άνθρωπο με το περιβάλλον του και δηλώνει την εξάρτησή του από αυτό. Το πως θα κινηθεί κάποιος, σε ποιες ταχύτητες και με πιο τρόπο θα καθορίσει και τον τρόπο που αναπνέει. Σε αυτό το μάθημα θα παίξουμε κινητικά, κάνοντας χρήση αυτοσχεδιαστικών μοτίβων, θα οδηγηθούμε σε διαφορετικούς τρόπους χρήσης της αναπνοής μας έτσι όπως απαιτεί και ζητά το σώμα μας κάθε στιγμή.

Ώρα: 11.00-13.00  Τιμή συμμετοχής: 10€

ΔΕΥΤΕΡΑ 3 ΙΟΥΝΙΟΥ 2013

Σάνια Στριμπάκου// Σκηνικό Περιβάλλον και Κίνηση

Θα ερευνήσουμε την Κίνηση που προκύπτει από την αισθητηριακή αντίδραση του περφόρμερ στα ερεθίσματα που δέχεται από τον περιβάλλοντα Σκηνικό Χώρο και θα επικεντρωθούμε στον τρόπο που επηρεάζεται η προσοχή των θεατών από το κινούμενο σώμα. Το μάθημα είναι ανοιχτό για όλους τους φίλους των παρασταστικών τεχνών!

Ώρα: 11.00-13.00  Τιμή συμμετοχής: 10€

Πληροφορίες – Συμμετοχές:

Τηλ. 2610 272668 (4-10καθημερινά)  6942 406992  / loverdoutatiana@yahoo.gr

Dansarte, Κέντρο Χορού και Τεχνών, Καρόλου 1 και Όθωνος Αμαλίας, Πάτρα

2013-05-27

Η Αθήνα μάς ανήκει!

Συναυλίες / Θέατρο / Χορός / Performances / Δράσεις ανά ημέρα

30 Μέρες, 500 Καλλιτέχνες, 95 Καλλιτεχνικές ομάδες, 20 ΜΚΟ, 10 Δράσεις, 28 Παραστάσεις, 20 Συναυλίες, 25 Προβολές, 6 Εικαστικές Εκθέσεις, Παιδικό πρόγραμμα, Θερινό σινεμά, Workshops, Fringe Round Table, Fringe Agency Fair: Το Athens Fringe Live σαλπάρει για 5^η χρονιά κόντρα στους καιρούς της κρίσης, ταξιδεύοντας μαζί με καλλιτέχνες, δημιουργούς και ακτιβιστές προς νέους ορίζοντες για την πόλη και τους κατοίκους της.

Bρυσάκι Χώρος Τέχνης και Δράσης

Βρυσακίου 17, Πλάκα

Σάββατο 1/06

22.00 The Burger Project Acoustic Set

Κυριακή 2/06

Προβολή Ταινιών Κινουμένων Σχεδίων Για Παιδιά

17.00 Γιάνικ Χάστρουπ “'Ένα παραμύθι για δύο κουνουπάκια”

18.30  Magnus Carlsson “Desmond”

21.00 L.EN.TETheatreCom “Anais + Henry. A love song”

Δευτέρα 3/06

21.30 Μεταπτυχιακό Τμήμα Όπερας Ωδείου Φίλιππος Νάκας “200 Χρόνια από τη Γέννηση του G.Verdi, Il Trovatore”

Τρίτη 4/06

20.30  Ακτιβιστική Ομάδα Θεάτρου του Καταπιεσμένου “Μικρές Σκηνές Καθημερινής Βίας ΙΙ”

Τετάρτη 5/06

12.00-19.00 ΚΙΒΩΤΟΣ Φιλοζωικός Σύλλογος Μυτιλήνης & Ζωοφιλική Ένωση Ηλιούπολης ''Μέρα Υιοθεσίας''

21.30 Kindof

Πέμπτη 6/06

22.00 Belleville acoustic set

Παρασκευή 7/06

21.30  Δημήτρης Καρράς  “10 βιωματικά τραγούδια”

Σάββατο 8/06
Προβολή Ταινιών Κινουμένων Σχεδίων Για Παιδιά

16.00 Άντερς Ρόνοου-Κλάρλουντ  “Strings  Το Νήμα Της Ζωής”

17.45 Γιάνικ Χάστρουπ  “Η Χώρα Των Πουλιών”

20.00 Θοδωρής Βουρνάς “The Wedding Story”

22.00 George Gaudy  acoustic set

Κυριακή 9/06

12.00  Εύα Πετροπούλου-Λιανού “Η Ζεραλντίν και το Ξωτικό της Λίμνης”

21.30 Βασίλης Βασιλάτος & Ιστορίες για Κρουστά  “B a l k a n F o l k T r i p p i n "

Δευτέρα 10/06

21.30  Άρωμα Αθήνας - Retro Night

Τρίτη 11/06

21.30  electroα(kou)στυ(c) Live Electronics

Τετάρτη 12/06

20.00 Αννίτα Καπουσίζη “cult(ure”

21.30 Μαρία Γκόλια  “Ταβαφειάδα”

Πέμπτη 13/06

21.30 Σταύρος Δάλκος Live

Παρασκευή 14/06

16.00  Μονάδα Εφήβων Νέων ΟΚΑΝΑ Ατραπός  “Εργαστήρι κατασκευής κούκλας για Παιδιά”

18.00 Μονάδα Εφήβων Νέων ΟΚΑΝΑ Ατραπός “Εργαστήρι κατασκευής κούκλας για Μεγάλους”

21.30  The 7 Frogs Live

Σάββατο 15/06

20.30 Θεατρική Ομάδα Αλληλεγγύης Λίλης Τέγου “Nα σας ρωτήσω κάτι;”

22.30  Γ. Τσουρής Μ. Γαλιατσάτος Κ. Μαούτσου “και με τι ακριβώς ασχολείστε;”

Κυριακή 16/06

10.00-18.00 Κατερίνα Μουργινάκη G8-20 “The Athens Design Kit Project”

18.00 Give Hope “Athens Migrant Kitchens - Kουζίνα μεταναστών”

18.00 Praksis/ Ενημέρωση - Προφύλαξη - Εξέταση: Γρήγορο Test για τον HIV και την Ηπατίτιδα C

22.00  Ξένια Γαργάλη & Περικλής Μπισκίνης Πλαστελίνη Project

Δευτέρα 17/06

21.30  Χριστίνα Μιχαλάκη & Band "Κάτι απ' τα Παλιά"

Τρίτη 18/06

21.30 +αθύρω “ Ένα παραύθι της ψυχής...!”

23.00 Santosh Sivan “Ταχάαν” (το παιδί με την χειροβομβίδα)

Τετάρτη 19/06

19.00-21.00  Round Table “Παλιά Πόλη - Νέα Πόλη”(Θεματική συζήτηση με τη συμμετοχή ειδικών επιστημόνων, οργανώσεων, ακαδημαικών, πολιτών)

Πέμπτη 20/06

18.00-21.00  “Fringe Agency Fair” Εκπρόσωποι των μεγαλύτερων πολιτιστικών φορέων συζητούν one to one με νέους δημιουργούς

Παρασκευή 21/06

20.00 Ομάδα Ντοκιμαντέρ Αλληλεγγύης Α. Μπελεγράτη “ΒΡΥΣΑΚΙ - ΜΙΑ ΜΕΡΑ”

Προβολές Ταινιών: Παιδιά σε διαφορετικούς κόσμους

21.00  Δημήτρης Σπύρου “Ο Ψύλλος”

22.30 Christian Ditter “Τα κροκοδειλάκια”

Σάββατο 22/06

12.00 ΕΚΠΠ  “Παιδική Δράση” από το Ευρωπαικό Κέντρο Πληροφόρησης των Πολιτών-Ελλάδα

17.00  Λόγου Παίγνιον “Ο Πέτρος και ο Λύκος σε παγίδα για πιάνο”

20.00 Σταύρος Κώττας “SoloOnly vol.1 (work in progress)”

21.30 Ελληνικό Συμβούλιο για τους Πρόσφυγες-Πυξίδα  “Το κουβαδάκι σου και σε άλλη παραλία”

Κυριακή 23/06

12.00 Ημέρα Παιχνιδιών “Eπιτραπέζια παιχνίδια στο Βρυσάκι”

12.00  AEGEE-Athina “Παρουσίαση της Ευρωπαικής ιδέας και του εθελοντισμού (διαδραστικά παιχνίδια)”

17.00-21.00 Κέντρο Ζωής “Παίζουμε με τον HIV (ενημερωτικό - διαδραστικό παιχνίδι)”

21. 30 Natasha Arthy “Fighter”

Δευτέρα 24/06

17.00-21.00 Κέντρο Ζωής “Παίζουμε με τον HIV (ενημερωτικό - διαδραστικό παιχνίδι)”

Τρίτη 25/06

17.00-21.00 Κέντρο Ζωής “Παίζουμε με τον HIV (ενημερωτικό - διαδραστικό παιχνίδι)”

21.00 Ομάδες του Προγράμματος Αλληλεγγύης 2012-2013 ''Αλληλεγγύη Χωρίς Σύνορα”

Τετάρτη 26/06

22.00 8tetto “Go Gospel”

Πέμπτη 27/06

20.30  Αλέξανδρος Κωνσταντινόπουλος  “Ayuda”

22.00 Spyros Pan Live

Παρασκευή 28/06

20.00  Fibre Performing Arts “Re-vive”

21.30  Red Light Special Live

Σάββατο 29/06

18.00 Φοιτητές από το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών “Μουσική στην κοινότητα”

21.30 aleajactaest "Χρή"

Κυριακή 30/6

12.00-18.00 Βασίλης Αβραμάκος “Φώς και σκηνή”

21.30 Μεταπτυχιακό Τμήμα Όπερας Ωδείου Φίλιππος Νάκας 200 Χρόνια από τη Γέννηση του G.Verdi/ Rigoletto

Xώρος Τέχνης Ασωμάτων

Αγ. Ασωμάτων 6, Θησείο

Παρασκευή 21/06

20.30 Αγγελική Γκαλή & Αλέξανδρος Μακρής “Ρεσιτάλ Λυρικού Τραγουδιού και Πιάνου (Αφιέρωμα στον Γ.Κωνσταντινίδη)”

Σάββατο 22/06

20.00 Ελίνα Καμπιτάκη “Here and There”

21.00  Elitron “Επίκληση”

Κυριακή 23/06

20.00  ΛΟΥΝΑ ΠΑΡΚ “Απαγκίστρωση (Detachment)”

21.30 Sunshine “Χορεύοντας στο Χθες και το Σήμερα”

Τετάρτη 26/06

21.30 Γιάννης Ρωμανός “Γλυκέ μου Μάρλον-Sweet Marlon”

Πέμπτη 27/06

21.30 Πέντε Έβδομα “Ο Άνθρωπος που τα έβαλε με το Θεό”

Πρόγραμμα Athens Fringe Live 2013

30 Μέρες, 500 Καλλιτέχνες, 95 Καλλιτεχνικές ομάδες, 20 ΜΚΟ, 10 Δράσεις, 28 Παραστάσεις, 20 Συναυλίες, 25 Προβολές, 6 Εικαστικές Εκθέσεις, Παιδικό πρόγραμμα, Θερινό σινεμά, Workshops, Fringe Round Table, Fringe Agency Fair: Το Athens Fringe Live σαλπάρει για 5^η χρονιά κόντρα στους καιρούς της κρίσης, ταξιδεύοντας μαζί με καλλιτέχνες, δημιουργούς και ακτιβιστές προς νέους ορίζοντες για την πόλη και τους κατοίκους της.

Το σύνθημα φέτος δίνουν οι Burger Project όπως δεν τους έχουμε ξαναδεί: την 1^η Ιουνίου με acoustic set στο Βρυσάκι Χώρος Τέχνης και Δράσης, στη σκιά της ακρόπολης. Για 30 μέρες, καταξιωμένοι καλλιτέχνες όπως οι Belleville και ο George Gaudy και δημιουργοί που κάνουν τα πρώτα τους βήματα παρουσιάζουν ένα ρεπερτόριο που εκτείνεται από rock μέχρι πειραματική jazz, σύνολα κρουστών και όπερα. Πρωτότυπες και κλασσικές θεατρικές παραστάσεις, παραστάσεις χορού και performances αφήνουν το δικό τους στίγμα σε κάθε μέρα του Ιουνίου, ενώ έξι διαφορετικές εκθέσεις από 30 εικαστικούς και ΜΚΟ δίνουν τη δική τους «πινελιά» στην πολύχρωμη διοργάνωση.

Στο Athens Fringe Live η καλλιτεχνική δραστηριότητα συναντάται με ΜΚΟ και δίκτυα ενεργών πολιτών για να παρέμβουν στην καθημερινότητα με πρωτότυπα δρώμενα που σκοπό έχουν την ψυχαγωγία, την ενημέρωση, αλλά και την αφύπνιση των πολιτών. Γιορτάζουμε τη Μέρα Περιβάλλοντος καλώντας τους πολίτες να υιοθετήσουν ένα κατοικίδιο σε μια πρωτότυπη ζωντανή «έκθεση», στο Βρυσάκι. Ανακηρύσσουμε την 23η Ιουνίου «Μέρα Παιχνιδιών», και αναζωογονούμε με «παιχνιδιάρικη διάθεση» την καθημερινότητα: επιτραπέζια για το κοινό και τεχνογωσία από τους παιχνιδογνώστες του playhouse, διαδραστικά παιχνίδια, και αφιέρωμα στα παιχνίδια άλλων εποχών σε κεντρικούς δρόμους της πόλης: ανακαταλαμβάνουμε παίζοντας την Αθήνα.

Το Athens Fringe Live 2013 θα λειτουργήσει με τη θεματική Παλιά Πόλη – Νέα Πόλη. Για το λόγο αυτό, οι συμμετέχοντες θα δώσουν ραντεβού με το κοινό τους στην καρδιά της Πλάκας, στο Βρυσάκι Χώρο Τέχνης και Δράσης και στο Χώρο Τέχνης Ασωμάτων στο Θησείο. H γενική είσοδος στις συναυλίες, στις θεατρικές παραστάσεις, στις παραστάσεις χορού, στις performances και στα workshops είναι 10 ευρώ, ενώ η είσοδος στις εκθέσεις, στις δράσεις και στις προβολές είναι δωρεάν.

Στόχος μας, ένας: να δηλώσουμε δυναμικά ότι η Αθήνα μάς ανήκει!

Fringe Agency Fair

Ένα μικρό ανοιχτό και χαρούμενο πολιτιστικό πανηγύρι στο πιο ζωντανό σπίτι της Πλάκας. Το Athens Fringe Network φέρνει σε επαφή, για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά, εκπροσώπους από τους μεγαλύτερους πολιτιστικούς φορείς της χώρας με τους νέους δημιουργούς και μεταξύ τους.

Οι συναντήσεις θα πραγματοποιηθούν στις 20  Ιουνίου, 18.00-21.00 στο Χώρο Τέχνης και Δράσης, Βρυσάκι και ο κάθε εκπρόσωπος θα δεχτεί καλλιτέχνες για να τους συμβουλεύσει και να τους κατευθύνει προσωπικά ως προς την καλλιτεχνική ποιότητα, αλλά και την πρακτική πραγματοποίηση του έργου, το οποίο προετοιμάζουν.

Fringe Round Table

Ειδικοί, ακαδημαϊκοί και επαγγελματίες σε σχέση με το θέμα «Παλιά Πόλη – Νέα Πόλη» συζητούν και προτείνουν δημιουργικές ιδέες, ώστε η Αθήνα να μάς Ανήκει!

Το στρογγυλό τραπέζι θα πραγματοποιηθεί στις 19 Ιουνίου, 19.00-21.00 στο Χώρο Τέχνης και Δράσης, Βρυσάκι και στο τέλος της συνάντησης, θα έχουμε τη δυνατότητα να συζητήσουμε τη δημιουργία και πραγματοποίηση μιας κοινής δράσης/ έργου στα πλαίσια του θέματος «Παλιά Πόλη – Νέα Πόλη» στην Πλάκα.

200 χρόνια από τη γέννηση του Τζ. Βέρντι

Το Athens Fringe Live σε συνεργασία με το Μεταπτυχιακό Τμήμα Όπερας του Ωδείου Φίλιππος Νάκας, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Σταμάτη Μπερή, παρουσιάζει δύο βραδιές – αφιέρωμα στον μεγάλο δημιουργό Τζουσέπε Βέρντι. Τη Δευτέρα 03 Ιουνίου, η ατμόσφαιρα στην Πλάκα θα έχει κάτι από τον αέρα της σκάλας του Μιλάνου: θα παρουσιαστεί στο Βρυσάκι το Il Trovatore, ενώ η διοργάνωση θα κλείσει με το Rigoletto στις 30 Ιουνίου.

Θερινός κινηματογράφος κάτω από την Ακρόπολη

Για τις ημέρες του φεστιβάλ, το Βρυσάκι μετατρέπεται σε θερινό σινεμά: Σε συνεργασία με την Παιδική και Νεανική Ταινιοθήκη, το Νεανικό Πλάνο Σχεδιασμός και το Διεθνες Φεστιβαλ Κινηματογραφου Ολυμπιας για Παιδια και Νεους διοργανώνουμε προβολές ταινιών στην εξωτερική αυλή. Κινούμενα σχέδια για παιδιά, ταινίες από όλον τον κόσμο για ενήλικες φιλοξενούνται καθ’όλη τη διάρκεια του Live καί στις εσωτερικές αίθουσες προβολής, με δωρεάν είσοδο.

Αλληλεγγύη χωρίς σύνορα

Από τον περασμένο Οκτώβριο, το Athens Fringe Νetwork οργανώνει το πρόγραμμα κοινωνικής δράσης Αλληλεγγύη, με δωρεάν μαθήματα Τεχνών, Γλωσσών, Επαγγελματικής Κατάρτισης και Ειδικής Αγωγής από εθελοντές επαγγελματίες διδάσκοντες. Έως σήμερα, πάνω από 600 μαθητές έχουν συμμετάσχει στο πρόγραμμα, ανταποδίδοντας με τη σειρά τους τον αντίστοιχο χρόνο των μαθημάτων δημιουργικά στην κοινότητα, μέσω συνεργασιών με ΜΚΟ ή ανεξάρτητες δράσεις.

Στις 25 Ιουνίου, 7 ομάδες της Αλληλεγγύης συνενώνονται και δημιουργούν μια μοναδική παράσταση με μουσική, χορό, τραγούδι και απαγγελία από διαφορετικές κουλτούρες με θέμα την αλληλεγγύη. Γιορτάζουμε το τέλος του τρίτου κύκλου του προγράμματος και περιμένουμε μια ακόμα πιο πλούσια χρονιά Αλληλεγγύης από τον Οκτώβρη!

2013-05-24

Το Ελληνικό Σωματείο Μεθόδου Pilates σας προσκαλεί στο πρώτο Pilates Open Day στην Ελλάδα, στις 2 Ιουνίου 2013, ημέρα Κυριακή.

Η διοργάνωση θα λάβει χώρα στον Εθνικό Κήπο Ζαππείου στην Αθήνα, και θα διαρκέσει από τις 10:00 το πρωί μέχρι και τις 14:30 μετά το μεσημέρι. Σας περιμένουμε για να γνωριστούμε, να γυμναστούμε, να λύσουμε απορίες και να συστήσουμε τη μέθοδο σε ανθρώπους κάθε ηλικίας αλλά και σε παιδιά από επτά ετών και άνω (με προσαρμοσμένο για την ηλικία πρόγραμμα).

Μέσα από μισάωρα μαθήματα, εξαίρετοι δάσκαλοι με πυκνή διδακτική εμπειρία θα σας καθοδηγήσουν με ασφάλεια, ώστε ο καθένας από εσάς να αισθανθεί τη σπουδαιότητα και την αρτιότητα της μεθόδου που δημιούργησε ο Joseph Hubertus Pilates. Μαζί μας σε αυτή την παρουσίαση, θα είναι οι εξής δάσκαλοι: Κώστας Αντωνάτος, Βίκτωρ Βλαχάκης, Φοίβη Δαφνομήλη, Άλεξ Ηλιοπούλου, Μαίρη Καραντζή, Ιωάννα Κούνα, Άρτεμις Παπακωνσταντοπούλου, Άννα Τσαούση, και η Rocio Carrasco Fonseca. Το αναλυτικό πρόγραμμα θα αναρτηθεί στις 20 Μαΐου στο site του σωματείου. Για οποιαδήποτε άλλη πληροφορία, μπορείτε να επικοινωνήσετε μαζί μας στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.. Σας περιμένουμε όλους στο ευχάριστο και δροσερό περιβάλλον του Εθνικού Κήπου, για μια μεγάλη γιορτή σωματικής ευεξίας.

θέμα: ημέρα Pilates
ημερομηνία: 02/06/2013 ώρα: 10.00-14.30
τοποθεσία: Εθνικός Κήπος Ζαππείου
είσοδος ελεύθερη

2013-05-16

Θέμα του Φεστιβάλ φέτος είναι οι 4 Εποχές. Οι 4 εποχές είναι που στο πέρασμά τους συνθέτουν μια χρονιά μέσα στην οποία αναδύονται νέες τάσεις και διαμορφώνονται κοινωνικές συνθήκες που αντικατοπτρίζονται στις χορογραφίες. Τα έργα που παρουσιάζονται στο ARC for Dance 2013 καταγράφουν τη συνεχή κίνηση της ζωής, τις εσωτερικές και εξωτερικές μεταμορφώσεις, τη σύνδεση με τα βαθύτερα στοιχεία της παράδοσης, αλλά και το χιούμορ, που διαπληκτίζεται με την πραγματικότητα, ξυπνώντας τη φαντασία. Όταν η φαντασία μένει αδρανής, η ζωή χάνει επεισόδια έμπνευσης και δημιουργικότητας και ο χρόνος περνά γρήγορα και άσκοπα. Χορογράφοι και χορευτές πλάθουν έργα που κρατούν τον χρόνο ακίνητο για μια στιγμή. Οι θεατές μπορούν να σταθούν, να δουν τι συμβαίνει και να σκεφτούν τη σημασία αυτών των επεισοδίων για τους ίδιους και για τους δημιουργούς.

Οι καλλιτέχνες που θα παρουσιάσουν τα έργα τους στο φετινό φεστιβάλ είναι:

Κωνσταντίνα Ευθυμιάδου / ‘Hensin’ Clement Layes / ‘Allege’ Ίρις Κάραγιαν / ‘Mothers’ Jozsef Trefeli / ‘Jinx103’ Χάρης Κούσιος / ‘MAN’ Λία Τσολάκη / ‘PARKing’ Αντώνης Λυβερόπουλος / Dan.c.cers

Το φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί στις 17_18_και 19 Μαίου
Όλες οι παραστάσεις αρχίζουν στις 19:30
Τιμές εισιτήριων: Ανά μέρα:12€ Για τις 3 μέρες 30€

Βυρσοδεψείο

Ορφέως 174, Βοτανικός - Βοτανικός

17/05/2013 Παρασκευή
Η μεταμόρφωση αποτελεί το επίκεντρο στο ‘Hensin’ της Κωνσταντίνας Ευθυμιάδου, που προσεγγίζει τους υλικούς μετασχηματισμούς που αποκαλύπτονται από εναλλαγές τοπίων, στον χώρο του σώματος, στον χώρο των αντικειμένων, στον χώρο γύρω μας. «Πώς κρατώ την ισορροπία μου;», ρωτά το ‘Allege’ του Clement Layes, που αναδεικνύει το ερώτημα αυτό ζωής σε μια παράσταση με χιούμορ, ακροβατικά, χρήση αντικειμένων και χορό.

18/05/2013 Σάββατο
Η επιρροή της παράδοσης ως στοιχείο της χορευτικής πράξης αποτελεί σημείο εκκίνησης για έναν διάλογο μεταξύ του Αυστραλού, ουγγρικής καταγωγής Jozsef Trefeli και της Ελληνίδας Ίρις Κάραγιαν (Ζήτα Dance Company). Στο ‘Jinx103’ του πρώτου, δύο αγόρια χρησιμοποιούν το σώμα ως μουσικό όργανο (body percussion), δημιουργώντας με απλούς, αλλά και περίπλοκους ρυθμούς μια σαγηνευτική παράσταση. Στο ‘Mothers’ της Κάραγιαν, δύο κορίτσια χτίζουν τις δικές τους πόλεις, συστήματα μνήμης και καταγραφής της ιστορίας, με αφετηρίες τον ηρωισμό και την υπέρβαση. Με ποιους τρόπους μπορεί μια κοινή αισθητική για την κίνηση να γίνει δρόμος για εντελώς διαφορετικές διατυπώσεις;

19/05/2013 Κυριακή
Την τελευταία ημέρα του Φεστιβάλ κλείνουν ο Χάρης Κούσιος, ο Jozsef Trefeli και η Λία Τσολάκη. Ένας νέος χορογράφος από την Κύπρο, ο Χάρης Κούσιος παρουσιάζει το ‘MAN’ που μιλά για τον άντρα σήμερα μέσα από το πέρασμα των αιώνων, ο Jozsef Trefeli με το ντουέτο της προηγούμενης βραδιάς ‘Jinx103’, και η Λία Τσολάκη με το ‘PARKing’ που σχολιάζει στην οικονομική κρίση που ταλανίζει την Ελλάδα και όχι μόνο. Σ’ αυτό το έργο, επτά νέοι άνθρωποι και ένας σκύλος, αντιδρώντας στη ζοφερή αυτή κατάσταση, στήνουν τη δική τους ουτοπική πολιτεία σε ένα πάρκο.

Arc Creative Encounters: Στην έναρξη της κάθε βραδιάς παρουσιάζουμε επίσης τoν χορογράφο και συνεργάτη του Dancce, Αντώνης Λιβερόπουλος μαζί με μαθητές της σχολής ο οποίος συναντάται επί σκηνής με τους χορογράφους Χάρη Κούσιο και Ανδρονίκη Μαραθάκη, σε ένα πρόγραμμα που έχει ως στόχο να αναδείξει τις νέες δυνάμεις της ελληνικής χορευτικής σκηνής
Arc for Dance 2013 – Παράλληλες εκδηλώσεις

Masterclasses
Ενισχύοντας τον εκπαιδευτικό του χαρακτήρα, το Arc for Dance διοργανώνει, όπως κάθε χρόνο, masterclasses με δημιουργούς που συμμετέχουν στο Φεστιβάλ. Φέτος πραγματοποιούνται δύο κύκλοι μαθημάτων: με τον Clement Layes στις 17/05/13, 12:00-14:00 και την ‘Ιρις Καραγιαν στις 19/05/13, 12:00-14:00. Τα masterclasses θα δοθούν στο Κέντρο Χορού Danc.c.e (Πειραιώς 76, Κεραμεικός).
Τιμή masterclass: 20€ ή 30€ ( για 2μέρες)
TALKs

Arc ΤALKs: περιλαμβάνουν συζητήσεις δύο κατηγοριών. Στην πρώτη κατηγορία πραγματοποιούνται συζητήσεις ανάμεσα στο κοινό και τους δημιουργούς, οι οποίες θα γίνουν αμέσως μετά τις παραστάσεις. Η δεύτερη κατηγορία περιλαμβάνει συζητήσεις για το σύγχρονο χορό ανάμεσα στους Arc/hitects και σημαντικές προσωπικότητες της ευρωπαϊκής σκηνής. Καλεσμένοι φέτος στα Arc TALKs είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Aerowaves John Ashford και εκπρόσωποι μελών του Διεθνούς Δικτύου Παραστατικών Τεχνών ΙΕΤΜ.
O John Ashford είναι μια από τις πιο σημαντικές προσωπικότητες στην εξέλιξη του σύγχρονου χορού στην Ευρώπη. Υπήρξε για είκοσι πέντε σχεδόν χρόνια καλλιτεχνικός διευθυντής του Place Theatre στο Λονδίνο, ενός από τα πιο διάσημα θέατρα σύγχρονου χορού στην Ευρώπη. Για δεκαεπτά χρόνια τώρα συντονίζει το πανευρωπαϊκό δίκτυο Aerowaves, συνεχίζοντας να στηρίζει τη δημιουργική εξέλιξη νέων χορογράφων.
Arc/hitects – τι είναι και πώς λειτουργεί

Οι Arc/hitects είναι αυτοί που υποστηρίζουν το φεστιβάλ ενεργά με την παρουσία τους καθ’όλη την διάρκεια του 3ημέρου. Είναι αυτοί που επιθυμούν να κρατήσουν την χορευτική τέχνη ζωντανή συμμετέχοντας στις συζητήσεις με τους καλεσμένους του φεστιβάλ αλλά και τη ευκαιρία να γνωρίσουν το χορό σε πρακτικό επίπεδο.
Για να το κάνουν αυτό πρέπει να προμηθευτούν τις ειδικές κάρτες Arc/hitect Pass αξίας 30€ με την οποία εξασφαλίζουν:
1.Ελεύθερη είσοδο και προνομιακές θέσεις για όλες τις παραστάσεις του Arc for Dance (Κεντρικό Πρόγραμμα και Arc Creative Encounters)

2.Συμμετοχή σε όλες τις συζητήσεις των TALKs

3. 2 δωρεάν μαθήματα χορού δικής τους επιλογής, στο στούντιο DAN.C.CE
Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να προμηθευτούν το Arc/hitect Pass από το στούντιο DΑN.C.CE, Πειραιώς 76, 3ος όροφος, Αθήνα. Δευτέρα – Σάββατο 11:00 – 21:00
Arc for Dance – το Φεστιβάλ
To Φεστιβάλ, που ξεκίνησε τη διαδρομή του πριν τέσσερα χρόνια, έχει προκαλέσει το αυξανόμενο ενδιαφέρον κοινού και ΜΜΕ, παρουσιάζοντας υψηλής ποιότητας και μικρής χρονικής διάρκειας παραγωγές από την Ελλάδα και το εξωτερικό.
Κάθε χρόνο το Φεστιβάλ επικεντρώνεται σε μια διαφορετική θεματική, επιδιώκοντας τη δημιουργική διακίνηση ιδεών μεταξύ Ελλάδας και εξωτερικού. Με θέμα ‘4 Εποχές’ φέτος, το Φεστιβάλ στρέφει το βλέμμα του στον χρόνο και την έννοια της μεταμόρφωσης.

Danc.c.ce Unitiva
H Αστική μη Κερδοσκοπική Εταιρεία Danc.c.ce Unitiva είναι μια δράση πολιτισμού με καλλιτεχνικό και εκπαιδευτικό χαρακτήρα, που επιδιώκει να αναπτύξει σημεία διάδρασης μεταξύ χορευτών, χορογράφων και κοινού, θέτοντας σε λειτουργία πλατφόρμες επικοινωνίας που αφουγκράζονται το πνεύμα της εποχής, κινητοποιώντας τις αισθήσεις και τη σκέψη του θεατή. Μια τέτοια πλατφόρμα, είναι το Arc For Dance.
5ο Φεστιβάλ χορού Arc For Dance 2013 – ‘4 Εποχές’
Οργάνωση-Παραγωγή Danc.c.ce Unitiva

Το Διεθνές φεστιβάλ χορού ARC for Dance δημιουργήθηκε τον Απρίλιο του 2008. Στον αντίποδα των καταξιωμένων φεστιβάλ, η Φρόσω Τρούσα και ο Δημήτρης Νασιάκος πήραν την πρωτοβουλία να δημιουργήσουν μια πλατφόρμα για τον σύγχρονο χορό με την ελπίδα να εκφραστεί ένα σημαντικό κομμάτι Ελλήνων και ξένων δημιουργών , που τα προηγούμενα χρόνια δεν είχε συμπεριληφθεί στην ατζέντα των δημόσιων και ιδιωτικών ιδρυμάτων στην Αθήνα. Το κύριο ενδιαφέρον ήταν η παρουσίαση νέων χορογράφων φέρνοντας το κοινό της πόλης σε μια ποιο ουσιαστική επαφή με τις διαφορετικές τάσεις της σύγχρονης χορογραφικής σκέψης. Το κοινό μας αποτελείται κυρίως από επαγγελματίες του χώρου αλλά και από άτομα που ασχολούνται ερασιτεχνικά με τον χορό. Τα τελευταία δύο χρόνια το φεστιβάλ έχει προσελκύσει επίσης το ενδιαφέρον ενός ευρύτερου κοινού που έχει την ανάγκη να ανακαλύψει νέες μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης, οι οποίες μέχρι τώρα θεωρούνταν μόνο προνόμιο μιας επιλεγμένης κοινότητας. Στόχος μας είναι η δημιουργία μιας πολιτιστικής δράσης που επιδιώκει να φέρει κοντά, χορογράφους που αφουγκράζονται το πνεύμα της εποχής μαζί με το κοινό, κινητοποιώντας την σκέψη, τις αισθήσεις, και την εξέλιξη της πιο ζωντανής τέχνης, της τέχνης του χορού. Το φεστιβάλ χρηματοδοτείται κυρίως από τις πωλήσεις εισιτηρίων καθώς και από μικρές ιδιωτικές χορηγίες. Λόγω των οικονομικών δυσκολιών που βιώνουμε όλοι μας τα τελευταία χρόνια, ζητάμε την υποστήριξή σας, έτσι ώστε να συνεχίσει το φεστιβάλ να εξελίσσεται…

2013-05-13

Παγκόσμια Ημέρα Χορού 29 Απριλίου 2013

Διεθνής Επιτροπή Χορού του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου

Ο εορτασμός της Παγκόσμιας Ημέρας Χορού καθιερώθηκε από τη Διεθνή Επιτροπή Χορού του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου.

Γιορτάζεται από την παγκόσμια χορευτική κοινότητα κάθε χρόνο στις 29 Απριλίου, με αφορμή τη γέννηση του Jean-Georges Noverre (29 Απριλίου 1927), ενός σπουδαίου αναμορφωτή της τέχνης του χορού.

Κάθε χρόνο επιλέγεται μια διεθνώς αναγνωρισμένη προσωπικότητα του χορού για να γράψει το μήνυμα ενώ από το 1995 επίσημος συνεργάτης της Διεθνούς Επιτροπής του Χορού στον εορτασμό της Παγκόσμιας Ημέρας Χορού είναι η Παγκόσμια Ένωση Χορού.

Μήνυμα για την Παγκόσμια Ημέρα Χορού 2013 από τον Lin Hwai-min, Ταϊβάν

Στην Εισαγωγή του «Βιβλίου των Τραγουδιών», μιας ανθολογίας κινέζικων ποιημάτων που χρονολογούνται από τον 10^ο ως τον 7^ο αιώνα π.Χ., είναι γραμμένο:

«Τα συναισθήματα ζωντανεύουν και παίρνουν τη μορφή λέξεων.
Αν οι λέξεις δεν αρκούν, μιλάμε με αναστεναγμούς.
Αν οι αναστεναγμοί δεν αρκούν, τα τραγουδάμε.
Αν το τραγούδι δεν είναι αρκετό, τότε ασυνείδητα
τα χέρια μας τα χορεύουν και τα πόδια μας χτυπούν στο ρυθμό».

Ο χορός είναι έκφραση δυνατή.

Μιλάει στη γη και τον ουρανό.

Μιλάει για τη χαρά μας, τους φόβους και τις επιθυμίες μας.

Ο χορός μιλάει για το άπιαστο, παρ’ όλα αυτά αποκαλύπτει τη σκέψη ενός ανθρώπου και

το ταμπεραμέντο και το χαρακτήρα ενός λαού.

Όπως πολλοί πολιτισμοί στον κόσμο, οι ιθαγενείς της Ταϊβάν χορεύουν σε κύκλο.

Οι πρόγονοι τους πίστευαν ότι τα κακά πνεύματα θα απομακρύνονταν από τον κύκλο.

Κρατώντας ο ένας το χέρι του άλλου μοιράζονται την ζεστασιά ο ένας του άλλου και κινούνται με κοινούς παλμούς.

Ο χορός φέρνει τους ανθρώπους κοντά.

Ο χορός πραγματοποιείται στο σημείο τομής παραλλήλων.

Οι κινήσεις εξαφανίζονται καθώς συμβαίνουν.

Ο χορός υπάρχει μόνο εκείνη την φευγαλέα στιγμή.

Είναι πολύτιμος. Είναι μια μεταφορά της ίδιας της ζωής.

Σε αυτή τη ψηφιακή εποχή κινούμενες εικόνες μπορούν να πάρουν εκατομμύρια μορφές.

Έχουν ενδιαφέρον.

Αλλά δεν μπορούν να αντικαταστήσουν ποτέ το χορό γιατί οι εικόνες δεν αναπνέουν.

Ο χορός είναι γιορτή της ζωής.

Ελάτε, κλείστε την τηλεόραση, σβήστε τον υπολογιστή, και ελάτε να χορέψουμε.

Εκφραστείτε μέσα απ’ αυτό το θεϊκό και υψηλό όργανο, που είναι το σώμα μας.

Ελάτε να χορέψετε και να ενωθείτε με άλλους ανθρώπους στα κύματα των παλμών.

Αδράξτε εκείνη την πολύτιμη και φευγαλέα στιγμή.

Ελάτε να γιορτάσουμε τη ζωή με το χορό.

Μετάφραση από τα αγγλικά για το Ελληνικό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου:

Βίκυ Μαντέλη & Νεόφυτος Παναγιώτου

LIN HWAI-MIN

ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του Χοροθεάτρου Cloud Gate της Ταϊβάν

Η κριτική επιτροπή του διεθνούς βραβείου Movimentos της Γερμανίας τιμά τον Lin Hwai-min για το σύνολο της καλλιτεχνικής δράσης του θεωρώντας τον ως «έναν από τους σπουδαιότερους νεωτεριστές του χορού» «ανάμεσα σε καλλιτέχνες όπως οι William Forsythe, George Balanchine, Birgit Cullberg…»

Τον Ιούλιο του 2013 ο Lin θα ακολουθήσει τα βήματα των Martha Graham, Merce Cunningham και Pina Bausch για να παραλάβει το περίβλεπτο βραβείο Samuel H. Scripps/Βραβείο Φεστιβάλ Χορού της Αμερικής για το σύνολο της καλλιτεχνικής δράσης του. Σύμφωνα με την ανακοίνωση του Φεστιβάλ «ο άκαμπτος ζήλος του κύριου Lin για την καλλιτεχνική φόρμα τον καθιέρωσε ως έναν από τους πλέον δυναμικούς και πρωτοποριακούς χορογράφους της εποχής…το χορογραφικό του άστρο οδηγεί συνεχώς τα όρια προς τα εμπρος και επαναπροσδιορίζει την καλλιτεχνική φόρμα.» Θα είναι ο πρώτος που θα παραλάβει αυτό το βραβείο ο οποίος δεν δραστηριοποιείται στις Ηνωμένες Πολιτείες ή την Ευρώπη.

Στην πατρίδα του, την Ταϊβάν, ο Lin Hwai-min έγινε καταρχήν γνωστός ως συγγραφέας με μεγάλη αποδοχή. Το 1969, σε ηλικία 22 ετών και αφού είχε ήδη εκδόσει δύο μυθιστορήματα, μεταβαίνει στις Η.Π.Α. για σπουδές και παίρνει μεταπτυχιακό δίπλωμα στις καλές τέχνες από το Πανεπιστήμιο της Αϊόβα. Σπούδασε επίσης μοντέρνο χορό στο ίδιο πανεπιστήμιο και στην Νέα Υόρκη.

Ο Lin Hwai-min ίδρυσε το Χοροθέατρο Cloud Gate της Ταϊβάν το 1973 ενώ  το τμήμα χορού στο Εθνικό Πανεπιστήμιο Τεχνών στην Ταϊπέι το 1983 και το Cloud Gate 2 το 1999. Είναι καλλιτεχνικός διευθυντής και των δύο χοροθεάτρων, τα οποία έχουν λάβει ενθουσιώδη αναγνώριση παγκοσμίως. Έχει χορογραφήσει 86 παραστάσεις. Ο Lin εμπνέεται συνήθως από την παραδοσιακή κουλτούρα και την αισθητική της Ασίας για να δημιουργήσει αυθεντικά έργα με σύγχρονη απήχηση, για τα οποία η Ευρωπαϊκή Ένωση Χορού έχει πει: «Κανένα χοροθέατρο στον κόσμο δεν χορεύει όπως το Cloud Gate, το οποίο διαθέτει μια καθαρή και ώριμη κινέζικη χορογραφική γλώσσα. Η σπουδαιότητα αυτής της εξέλιξης για τον ασιατικό χορό είναι εξίσου βαθειά με εκείνη του Μπαλέτου Φρανκφούρτης του Forsythe για το ευρωπαϊκό κλασικό μπαλέτο».

Ανάμεσα στους επαίνους που έχει λάβει, ο Lin Hwai-min έχει αναγορευτεί επίτιμος διδάκτορας πανεπιστημίων στην Ασία και έχει τιμηθεί με γνωστά βραβεία χορού και διακρίσεις στην Ευρώπη και την Αμερική. Το 2005 το περιοδικό Time  τον ανακήρυξε ως ένας από τους «ήρωες της Ασίας».

Ο Lin Hwai-min έχει γίνει θέμα μεγάλου μήκους τηλεοπτικών ντοκιμαντέρ στην Ταιβάν.  Από το 2000 είναι καλλιτεχνικός διευθυντής της τηλεοπτικής σειράς «Novel Dance Series» στην Ταϊπέι, μιας σειράς που μυεί το κοινό της Ταϊβάν στο σύγχρονο χορό. Στη σειρά έχουν εμφανιστεί χορογράφοι όπως οι Eiko και Koma, Meredith Monk, Susanne Linke, Akram Kahn, Ea Sola, Sidi Larbi Cherkaoui και Jerome Bel.  Ο Lin Hwai-min είναι μέντορας χορού της Rolex Mentor και της Protégé Arts Initiative, έχοντας την ευθύνη της καθοδήγησης νεαρών χορογράφων που επιλέγονται από όλο τον κόσμο από μια επιτροπή ειδικών του χορού.

ΧΟΡΟΘΕΑΤΡΟ CLOUD GATE ΤΗΣ TAIWAN

Η δεξιοτεχνία των χορευτών του Cloud Gate κάνει τους κριτικούς να αναρωτιούνται αν «έχει δει ποτέ κανείς χορευτές με τόσο μαγικά και όμορφα σώματα» και να παραδέχονται ότι οι χορευτές του “κατέχουν τέτοιο έλεγχο και εκφραστικότητα που αγγίζει το υπεράνθρωπο. Πρόκειται για χορευτές που μπορούν να μετατρέψουν την ακινησία σε ευγλωττία και ζωντανή κίνηση. Σαν να έχουν τη δύναμη να αλλάξουν το μεταβολισμό σου.» Cloud Gate είναι το όνομα του παλαιότερου γνωστού χορού στην Κίνα. Το 1973 ο χορογράφος Lin Hwai-min υιοθέτησε αυτό το κλασικό όνομα για την πρώτη ομάδα σύγχρονου χορού που έγινε ποτέ σε κινεζόφωνη κοινότητα.

Οι 24 χορευτές της ομάδας εκπαιδεύτηκαν στον διαλογισμό Qi Gong, μια αρχαία φόρμα άσκησης της αναπνοής, στις εσωτερικές πολεμικές τέχνες, στο σύγχρονο χορό, στο μπαλέτο και την καλλιγραφία. Με τις χορογραφίες του Lin Hwai-min η ομάδα μεταμορφώνει την αρχαία αισθητική σε συναρπαστικό μοντέρνο εορτασμό της κίνησης.

Έχοντας κερδίσει την αναγνώριση από τους Τimes ως «το πρώτο σύγχρονο χοροθέατρο της Ασίας», το Cloud Gate έχει κάνει πολλές περιοδίες σε φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο και έχει συχνά προσκληθεί για παραστάσεις στη Νέα Υόρκη, στο  Sadler's Wells Theatre and το Barbican Centre του Λονδίνου, στο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Chekhov της Μόσχας, και το διεθνές Tanzfest NRW της Pina Bausch. Στην Ταϊβάν το Cloud Gate είναι επίσης γνωστό και δημοφιλές. Εκτός από τις παραστάσεις σε θέατρα δίνει παραστάσεις σε ανοιχτούς χώρους σε διάφορες πόλεις της Ταϊβάν συγκεντρώνοντας κοινό που φτάνει τους 60.000 θεατές τη φορά. Το 2003, σε αναγνώριση της συνεισφοράς του Cloud Gate στην πολιτισμική ζωή της Ταϊπέι, ο δήμος ονόμασε την οδό Fu-Hsing North Road Lane 231, έδρα του χοροθεάτρου, σε Cloud Gate Lane. Το 2010, ένας νέος αστεροειδής, που ανακαλύφτηκε από το Εθνικό Πανεπιστήμιο της Ταϊβάν, πήρε το όνομα Cloud Gate.

Οι περισσότερες παραγωγές του Cloud Gate υπάρχουν σε βίντεο. Ανάμεσα σε αυτές, οι παραστάσεις Songs of the Wanderers, Moon Water, Bamboo Dream, και Cursive II (γνωστή ως Pine Smoke) γυρίστηκαν στην Ευρώπη.

2013-04-27

Το Κέντρο Χορού, σύγχρονης έκφρασης και δημιουργίας και το Χοροθέατρο Ακροποδητί, διοργανώνουν το πρώτο Φεστιβάλ Χορού που θα λάβει χώρα στη Σύρο, τον Ιούλιο του 2013.

Δύο εβδομάδες γεμάτες εργαστήρια Σύγχρονου Χορού, Αυτοσχεδιασμού, Κλασικού Μπαλέτου, Ρεπερτορίου, Ακροβασίας, Χορογραφίας, Ρυθμολογίας, Παιχνιδιού, Butoh κ.ά. Παράλληλα, δύο εβδομάδες γεμάτες βραδιές προβολών, ανοιχτών αυτοσχεδιασμών και παραστάσεων από τους διδάσκοντες και συμμετέχοντες των εργαστηρίων.

Ελάτε στην Ερμούπολη να μοιραστούμε το ίδιο πάτωμα, την ίδια αμμουδιά, να χορέψουμε, να συζητήσουμε, να αισθανθούμε, να ανταλλάξουμε γνώσεις και εμπειρίες αλλά και να προσεγγίσουμε νέους τρόπους επικοινωνίας, έκφρασης και παρατήρησης. Όπως και να χαρίσουμε ποικίλα ερεθίσματα στους κατοίκους του νησιού, στους επισκέπτες του αλλά και σ’ εμάς τους ίδιους!

Αθανασία Κανελλοπούλου - Κοσμάς Κοσμόπουλος - Χριστίνα Σουγιουλτζή - Susana Noemi Abigador - Χριστίνα Γουζέλη - Paul Blackman - Μαρκέλλα Μανωλιάδη - Παναγιώτης Πετρογιάννης - Katsura Kan - Tζένη Αργυρίου - Τάσος Καραχάλιος - Έμυ Κορφιά - Γιάννης Ρούσσος - Κωνσταντίνος Μίχος - Ulrike Hasbach

15-28 Ιουλίου 2013

Το αναλυτικό πρόγραμμα του DANCE FEST akropoditi εδώ

Οι Περιγραφές των Σεμιναρίων και τα Βιογραφικά των Διδασκόντων εδώ

Για να κατεβάσετε την Αίτηση Συμμετοχής πατήστε εδώ

Δύο εβδομάδες γεμάτες εργαστήρια Σύγχρονου Χορού, Αυτοσχεδιασμού, Κλασικού Μπαλέτου, Ρεπερτορίου, Ακροβασίας, Χορογραφίας, Ρυθμολογίας, Butoh κ.ά. Παράλληλα, δύο εβδομάδες γεμάτες βραδιές προβολών, ανοιχτών αυτοσχεδιασμών και παραστάσεων από τους διδάσκοντες και συμμετέχοντες των εργαστηρίων.

Κόστος Εργαστηρίων:

-  Μία εβδομάδα
Δευτέρα 15 Ιουλίου – Κυριακή 21 Ιουλίου ή Δευτέρα 22 Ιουλίου – Κυριακή 28 Ιουλίου Κόστος συμμετοχής: 210 ευρώ
Περιλαμβάνονται:
-         3 εργαστήρια της επιλογής σας
-         Εργαστήριο: Ο χορευτής ως αθλητής
-     Ανοιχτή συμμετοχή στις παραστάσεις, στις προβολές και στους ανοιχτούς αυτοσχεδιασμούς που θα λάβουν χώρα στο Κέντρο Χορού

-  Δύο εβδομάδες
Δευτέρα 15 Ιουλίου – Κυριακή 28 Ιουλίου Κόστος συμμετοχής: 400 ευρώ
Περιλαμβάνονται:
-        6 εργαστήρια της επιλογής σας
-        Εργαστήριο: Ο χορευτής ως αθλητής
-     Ανοιχτή συμμετοχή στις παραστάσεις, στις προβολές και στους ανοιχτούς αυτοσχεδιασμούς που θα λάβουν χώρα στο Κέντρο Χορού

-  Παρακολούθηση τριημέρου ή Σαββατοκύριακου
Ανεξάρτητα Εργαστήρια

1.     Σύγχρονος Χορός με τη Μαρκέλλα Μανωλιάδη Κόστος συμμετοχής: 45 ευρώ
2.     Ο χορευτής ως αθλητής με τον Παναγιώτη Πετρογιάννη Κόστος συμμετοχής: 25 ευρώ

Κόστος συμμετοχής και για τα 2 παραπάνω ανεξάρτητα εργαστήρια: 60 ευρώ

3.     Εισαγωγή στη Μέθοδο Feldenkrais με την Ulrike Hasbach
Κόστος συμμετοχής: 45 ευρώ

Στη συνέχεια θα λάβετε απάντηση για την κατοχύρωση της θέσης σας στα εργαστήρια. Η διαδικασία συμμετοχής ολοκληρώνεται με την κατάθεση προκαταβολής σε τραπεζικό λογαριασμό που θα σας αποστείλουμε με e-mail.

Προσοχή: οι θέσεις σε κάθε εργαστήριο είναι περιορισμένες και γι’ αυτό θα τηρηθεί αυστηρά σειρά προτεραιότητας. Πριν υποβάλετε την αίτησή σας παρακαλούμε ενημερωθείτε για τη διαθεσιμότητα των θέσεων των εργαστηρίων από την σελίδα μας στο facebook (δεν απαιτείται να έχετε λογαριασμό για να δείτε τις παραπάνω πληροφορίες).

Για να κατεβάσετε την Αίτηση Συμμετοχής πατήστε εδώ.

The “Dance Center, expression & creation in contemporary arts” and “AkropoditiDanceTheatre”, are organizing the very first "DANCE FEST akropoditi” which is going to be held in Syrosisland on July 2013.

Two weeks full of workshops, such as Contemporary Dance, Improvisation, Classical Ballet, Repertoire, Acrobatics, Choreography, Rythmology, Games andButoh. Also, during the two weeks the evenings will be full of video projections, open jams and performances from both the teachers and the workshop participants.

Join us in the town of Hermoupolis to share the same dance floor, same beach, to dance, to talk, to feel, to share, to exchange knowledge and experiences but also to discover new ways of communication, expression and observation. Together we can also bestow a variety of stimulito the inhabitants of the island, its visitors but also to each and every one of us!

AthanasiaKanellopoulou – Kosmas Kosmopoulos - Christina Sougioultzi – Susana Noemi Abigador – Christine Gouzeli – Paul Blackman – MarkellaManoliadi – Panayiotis Petrogiannis – KatsuraKan – TzeniArgyriou – TassosKarachalios – Emilia Korfia – Yiannis Roussos – Konstantin Mihos – Sofia Mavragani – VassoGiannakopoulou

15 – 28 July
The full program will be announced soon
www.akropoditi.gr
www.facebook.com/akropoditicentre

Two weeks full of workshops, such as Contemporary Dance, Improvisation, Classical Ballet, Repertoire, Acrobatics, Choreography, Rythmology and Butoh. Also, during the two weeks the evenings will be full of video projections, open jams and performances from both the teachers and the workshop participants.

Full schedule of DANCE FEST akropoditi here.

Workshops Descriptions and Teachers Bios here.

Costs of Workshops:

-  One Week

Monday 15th to Sunday 21st of July

Or

Monday 22nd to Sunday 28th of

Participation fee: 210 euros

Includes:

-        3 workshops of your choice

-        Workshop: The Dancer as an Athlete

-        Free participation in performances, projections and open jams that will take place at the Dance Centre

-  Two weeks

Monday 15th to Sunday 28th of July

Participation fee: 400 euros

Includes:

-        6 workshops of your choice

-        Workshop: The Dancer as an Athlete

-        Free participation in performances, projections andopen jams that will take place at the Dance Centre

-  Three days or Weekend

Independent Workshops:

1.    Contemporary Dance

With Markella Manoliadi

Participation fee: 45 euros

2.    The Dancer as an Athlete

With Panayiotis Petrogiannis

Participation fee: 25 euros

Participation fee for both workshops: 60 euros

3.    Introduction to the Feldenkrais Method

With Ulrike Hasbach

Participation fee: 45 euros

To apply for the “DANCE FEST akropoditi”, download the application, fill it and send it to the e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. with the subject: Application – DANCE FEST akropoditi.

Applications deadline 31/05/13.

You will then receive an e-mail from us confirming your position for the workshop(s). The participation procedure is completed with a deposit to our bank account, which we will send you by e-mail.

Attention: The positions for each workshop are limited and therefore will be given strictly by priority of applications. Before submitting your application please check for the availability of the workshops from our page on facebook (it is not required to have an account to see the information above).

To download the application form click here.

For accomondation in Syros and more details about “DANCE FEST akropoditi” contact us at:

E – mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Tel.: (+30)22810-80690, (+30)6944-771449 (Vodafone), (+30)6973-7932685 (Cosmote), (+30)6937-395328 (Wind)

facebook page

Iroon Polytechneiou 84, Hermoupolis - Syros

E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Χορηγοί Επικοινωνίας :

2013-04-25