Displaying items by tag: athens
Athens Fringe Festival
|
Φεστιβάλ Χορού
16 - 20 Ιουνίου 2010
{gallery}fringe{/gallery}
|
|
Για οποιαδήποτε πληροφορία η απορία, επικοινωνήστε στην διεύθυνση:
|
| Dancetheater.gr |
Destroy//Athens- Κάλεσμα για χορευτές (Frown)
|
H χορεύτρια-χορογράφος Leyya Tawil ρωτά: “μπορεί ο χορός να καταστραφεί;”
Οι χορευτές θα συμμετάσχουν σε ένα 2-ήμερο εργαστήριο, κατά την περίοδο του οποίου θα μελετήσουν τις χορογραφικές και αυτοσχεδιαστικές δομές του Destroy //.
Η performance, η οποία έχει συνήθως διάρκεια 50 λεπτά και καθορίζεται απο την έντονη σωματικότητα αλλα και το προσωπικό στοιχείο του κάθε performer, Θα παρουσιαστεί στο χώρο της Frown, την Πέμπτη 4 Ιουλίου, 21.00.
Θα εκτελεστεί ταυτόχρονα με ζωντανή μουσική από Testarossa (Nikos Veliotis and ILIOS) http://www.nikosveliotis.com/, http://www.siteilios.gr/. Το Destroy// χτίζεται εκ νέου σε κάθε πόλη που επισκέπτεται με τοπικούς χορευτές και μουσικούς. Έχει μια βασική δομή, αλλά κανέναν περιορισμό. Οι καλλιτέχνες επιχειρούν να παράγουν ένα έργο που ενσωματώνει μηχανισμούς, οι οποίοι καθιστούν την εκτέλεσή του όλο και πιο αδύνατη, οδηγώντας το σε στάδια εξέλιξης και υποβάθμισης. Κατά την εκτέλεση του, ο χορός καταστρέφει τον ίδιο του τον εαυτό. Περισσότερες πληροφορίες εδώ: www.danceelixirlive.org/destroy Video Links: Destroy// SF (excerpt): https://vimeo.com/57120957 Το εργαστήριο έχει ελεύθερη συμμετοχή.
Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνήσουν με την ίδια την καλλιτέχνη, Leyya Tawil, για να κλείσουν τη θέση τους, στο: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Ημερομηνίες εργαστηρίου: 2,3 Ιουλίου 2013 Ημερομηνία performance: 4 Ιουλίου Ώρες εργαστηρίου: 18.00-21.00 Ώρα performance: 21.00 Ελεύθερη συμμετοχή Frown Αγ. Ελεούσης 14, Μοναστηράκι
H Leyya MonaTawil είναι καλλιτέχνης χορού, εκπαιδευτικός, και καλλιτεχνική διευθύντρια του DANCE ELIXIR, μιας εταιρείας χορού με βάση της το Σαν Φρανσίσκο. Από το 2003, υπό τη διεύθυνση της, η εταιρεία έχει κάνει εθνικές περιοδείες και έχει εμπλακεί σε διάφορα πρότζεκτς στην Ευρώπη και τη Μέση Ανατολή. Συμμετοχές τους σε φεστιβάλ, συμπεριλαμβάνουν τα Ramallah Contemporary Dance Festival 2010, Beirut International Platform On Dance 2009, Arab Dance Platform 2011 (Beirut), San Francisco International Arts Festival 2008, 2011, 2012. Πρόσφατα residencies σε CAID (Detroit), NooderparkKamer (Amsterdam), Hotel Pupik (Austria), Studio Emad Eddin (Cairo) and Central City Artist Project (New Orleans). Την περίοδο 2007-2009, η Leyya ήταν καλλιτέχνης σε residency στο Middlebury College (VT), με τη δουλειά που παρήγαγε περιόδευσε σε NYC, Montreal and Tabor, Czech Republic. Η δουλειά της βασίζεται σε συνεργασίες με καλλιτέχνες από πολλούς κλάδους, ιδιαίτερα νέους συνθέτες μουσικής και καλλιτέχνες αυτοσχεδιασμού. Από το 1996, έχει συνεργαστεί με δεκάδες καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων των συνθετών Christopher Keyes (1999 -2008), Mark Gergis (2009-2010) και Mike Khoury (σε εξέλιξη). Αυτή τη στιγμή συνεργάζεται με τον συνθέτη και τεχνικό μουσικής Lars J. Brouwer (Amsterdam-NL), καθώς και με το δίδυμο Tiberius (Dominic Cramp and Mike Guarino) και τον κιθαρίστα Ava Mendoza. Η τρέχουσα έρευνα της εντοπίζεται σε χορογραφίες που προκύπτουν απο διαφορετικά μέρη/τόπους και έχει “γεννήσει” πρότζεκτς όπως το The Grand Re-Map και το Destroy// - έργα που μεταβάλλονται και ορίζονται απο τη τοπικότητα. 2013-06-04 |
Η Leyya αναζητά χορευτές, με βάση τους την Αθήνα, οι οποίοι ενδιαφέρονται να συμμετάσχουν στο Destroy / / Athens που θα πραγματοποιηθεί στο χώρο της Frown, 2-3 Ιουλίου, 18.00-21.00. Οι ενδιαφερόμενοι πρέπει να είναι εκπαιδευμένοι σε σύγχρονες πρακτικές χορού και αυτοσχεδιασμού.
Χορός / Performance στο Athens Fringe Live 2012
|
15-30 Ιουνίου 2012 Το Athens Fringe Live ανοίγει τις πόρτες του την Παρασκευή 15 Ιουνίου στις 18:00. Ώρες Λειτουργίας: 15-30 Ιουνίου 2012 από 18:00 έως 24:00 καθημερινά. Είναι σημαντικό να θυμόμαστε το μότο μας «Η Αθήνα μας ανήκει!» Το θέλουμε, το πιστεύουμε και προσπαθούμε να το κάνουμε πράξη. Ο κοινοτικός τρόπος λειτουργίας είναι η λύση που εμείς προτείνουμε για την επόμενη ημέρα. Και το κάνουμε πράξη, σήμερα».
Εκτός του ότι παρέχει δωρεάν βήμα σε εκατοντάδες καλλιτέχνες, δίνοντας ζωή και στους δεκάδες χώρους που το φιλοξενούν, το Live δεν αποστρέφει το βλέμα από την τρέχουσα πολιτική και οικονομική συγκυρία. Λαμβάνοντας λοιπόν υπόψιν τις περιστάσεις, στηρίζει έμπρακτα τα μέλη του Δικτύου, διοργανώνοντας ημερίδες όπου οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να ενημερωθούν από πρώτο χέρι από τους ίδιους τους εκπροσώπους θεσμικών φορέων ως προς το τι ακριβώς πρέπει να κάνουν για να ενταχθούν στο πρόγραμμα των φορέων αυτών, είτε πρόκειται για διεθνή Ινστιτούτα, είτε μεγάλα ελληνικά φεστιβάλ, είτε χώρους παραστάσεων που έχουν τη δυνατότητα να χρηματοδοτήσουν παραγωγές, είτε ιδρύματα που δίνουν χορηγίες και υποτροφίες. Παράλληλα, διοργανώνουμε ένα διήμερο για τις Κοινότητες όπου εκπρόσωποι καλλιτεχνών, μκο και δημοσιογραφικών ομάδων θα παρουσιάσουν τον τρόπο της δικής τους «κολλεκτιβίστικης» οργάνωσης. Φυσικά, όπως κάθε χρόνο, το Fringe Bus θα περιδιαβαίνει την πόλη με μουσική και χορό. Λάβαμε ειδική πρόνοια ώστε η πλειονότητα των εκδηλώσεών μας να είναι με δωρεάν είσοδο. Γι’ αυτές στις οποίες υπάρχει εισιτήριο, θα είναι μόνο 5 ευρώ και με αυτό θα μπορεί να δει κανείς όλες τις εκδηλώσεις που θα συμβαίνουν σε όλους τους χώρους στη διάρκεια μιας ημέρας. Οι περισσότερες εκδηλώσεις είναι δωρεάν. Όπου υπάρχει εισιτήριο, η τιμή του είναι 5€ γενική είσοδος. Το εισιτήριο είναι ημερήσιο και ισχύει για όλους τους συνεργαζόμενους χώρους. L`Italia Danza” Σύγχρονος Ιταλικός Χορός, Προβολή dance videos Σε συνεργασία με το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο και το Ι.Α.L.S ( Istituto Addestramento Lavoratori Spettacolo Το Athens Fringe Live σε συνεργασία με το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο και την I.E.L.S παρουσιάζει dance videos νέων ιταλικών ομάδων χορού. Δώδεκα dance videos, αποτυπώνουν τη δυναμική του νέου κύματος στον χορό και τη χορογραφία στη γειτονική χώρα.
Οι ομάδες: Balletto 90Balletto di Spoleto Gruppo e moion Compagnia Atacama Compagnia Excursus Compagnia Cie Twain Compagnia Kataklo Compagnia Vera Stasi Art Garage di Emma Cianchi Compagnia Fabio Ciccale Ibi Cultura Benedetta Capanna
DANCEANYWAY : To The Beat Of The Forest - 16 Ιουνίου 2012 / Θέατρο Επί Κολωνώ Fibre Performing Arts : Κόμπος / Κnot - 16 Ιουνίου 2012 / Θέατρο Επί Κολωνώ ΚΗΡΑ ΙΘΑΣΥΜΙΓΗ : Ανάσα Πρώτη - 17 Ιουνίου 2012 / Θέατρο Επί Κολωνώ Ομάδα Αλλαχού : Μέσα στο πλήθος - 21 Ιουνίου 2012) / Αίγλη Ζαππείου χοροθέατρο επ7ά : Delux - 24 Ιουνίου 2012/ Θέατρο Επί Κολωνώ Ομάδα Λάσπη : Η Απώλεια - στη Μνήμη αυτού που χάσαμε, βρίσκουμε τη διαδικασία και το ρυθμό της Λήθης - 24 Ιουνίου 2012 V12 : ΑΓΡΙΕΣ ΕΝΕΡΓΕΙΕΣ: Φόνος. Η ελπίδα των γυναικών - 26 Ιουνίου 2012 / Θέατρο Επί Κολωνώ Χοροθέατρο IntraVenous : Hair Xtensions - 27 Ιουνίου2012 / Θέατρο Επί Κολωνώ Θέατρο του Πανικού : Μία τριλογία για το παρελθόν - 28 Ιουνίου 2012 / Θέατρο Επί Κολωνώ Sunshine : Χορεύοντας στη βροχή - 30 Ιουνίου 2012 / Θέατρο Επί Κολωνώ Αντρέας Πασιάς : Παρασπονδή (Duet Version)
Θέατρο Επί Κολωνώ {denvideo http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=z9zymd10vNQ#! 550 350}
Athens Fringe Live - Χώροι Διεξαγωγής Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων (Πειραιώς 100, Γκάζι) Το Athens Fringe Live 2012 σε αριθμούς 15 ΜΚΟ Athens Fringe Live – Φιλοσοφία Το Athens Fringe είναι μια γνήσια λαϊκή διοργάνωση, τόσο από πλευράς συμμετεχόντων όσο και από πλευράς κοινού. Λαϊκή με την έννοια που λαϊκό είναι το facebook ή το myspace. Το Fringe δεν είναι ένα Φεστιβάλ. Είναι -πολύ περισσότερο- ένα κοινωνικό δίκτυο, που δεν απέχει πολύ από το facebook, ή το myspace, με μια όμως τεράστια και ειδοποιό διαφορά: Δεν είναι εικονικό, αλλά πραγματικό. Δεν το περιδιαβαίνεις "σερφάροντας" αλλά περπατώντας. Στις πτυχές του συναντάς αληθινούς ανθρώπους, καλλιτέχνες! Απευθύνεται σε όλους τους δημιουργικούς πυρήνες της πόλης με στόχο να λειτουργήσει ως συνεκτικό δίκτυο ανάμεσά τους. Απευθύνεται στα κύτταρα της πληροφορίας, στα blogs, στα sites, στα portals, ώστε αυτά να γίνουν οι ξενιστές της ιδέας και της δυναμικής του. Το γνωστό από τις προηγούμενες επιτυχημένες διοργανώσεις ως «φεστιβάλ», συνεχίζει, ως “Live” πλέον, να αποτελεί το κυρίαρχο πεδίο έκφρασης και συνάντησης της πρωτότυπης καλλιτεχνικής δημιουργίας με το κοινό της πόλη. Ως κυρίαρχη έκφραση του Athens Fringe Network αποτελεί το πρώτο βήμα για τους συμμετέχοντες να δείξουν τη δουλειά τους, να συναντηθούν με το κοινό, με άλλες καλλιτεχνικές και ακτιβιστικές κοινότητες, να συνεργαστούν με φορείς, να δικτυωθούν με επαγγελματίες του χώρου, να συνομιλήσουν με την πόλη. Πρόκειται για ένα ανοιχτό βήμα παρουσίασης νέων καλλιτεχνών και ομάδων κοινωνικής δράσης
2012-06-04 |
Athens Video Dance Project 2012 - Kάλεσμα Καλλιτεχνών
|
Η Team Progressive καλεί δημιουργούς από όλο τον κόσμο {denvideo http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=nC6XafzJHRI 600 370}
Το φεστιβάλ θα διεξαχθεί στο Θέατρο του Νέου Κόσμου από τις 3 έως τις 7 Οκτωβρίου 2012.
Στο πρόγραμμα του Athens Video Dance Project 2012 περιλαμβάνονται Προβολές Video
Παραστάσεις Χορού
Προβολές Φωτογραφιών Χορού
3 διαφορετικές χρονικές ενότητες προβολών video και παραστάσεων χορού. Το αναλυτικό πρόγραμμα του φεστιβάλ θα ανακοινωθεί στα μέσα Σεπτεμβρίου.
Οι ενδιαφερόμενοι Video Artists μπορούν να στείλουν τις συμμετοχές τους
έως τις 31 Αυγούστου 2012
Οι παραστάσεις χορού που θα συμπεριληφθούν στο πρόγραμμα του φεστιβάλ, Ώς εκ τούτου, η φόρμα συμμετοχής που υπάρχει διαθέσιμη στο site, H Team Progressive είναι υπεύθυνη για την διαχείριση
και την οργάνωση του Athens Video Dance Project 2012 και διατηρεί το δικαίωμα περιοδείας του φεστιβάλ σε πόλεις της Ελλάδας.
|
Σάσα Βαλτς (Το Βήμα) Ιούλιος 2012
|
«Αυτά που έχω να πω τα λέω με το σώμα μου...»
 Η γερμανίδα χορογράφος-χορεύτρια, που επιστρέφει στο Ηρώδειο, μιλάει για την ελληνική κρίση και τη μέθοδο δουλειάς της.
Το τηλεφωνικό ραντεβού με τη Σάσα Βαλτς είχε οριστεί για την περασμένη Δευτέρα το μεσημέρι. «Θα σας τηλεφωνήσουμε εμείς, όταν η Σάσα είναι έτοιμη για τη συνέντευξη» μου είχαν διαμηνύσει οι συνεργάτες της. Πέντε λεπτά μετά την καθορισμένη ώρα, το τηλέφωνο χτύπησε πράγματι και ύστερα από μια σύντομη διαμεσολάβηση, από την άλλη άκρη της γραμμής ακούστηκε μια φωνή ευχάριστη, σχεδόν τραγουδιστή. Η διάσημη γερμανίδα χορογράφος από την πρώτη κιόλας στιγμή δίνει την αίσθηση πως παίρνει σοβαρά ό,τι κάνει. Απαντά χωρίς να «πιέζει» χρονικά την κουβέντα, συχνά σκέπτεται την ερώτηση και, γενικώς, προσφέρει μια εμπειρία η οποία, παρά την απόσταση του καλωδίου, έχει όλα τα χαρακτηριστικά μιας επαφής διά ζώσης.
Εξι χρόνια μετά το «Koerper», την τριλογία της για το σώμα με το οποίο συστήθηκε για πρώτη φορά στο κοινό του Φεστιβάλ Αθηνών, η Σάσα Βαλτς επιστρέφει με μια πρόσφατη δημιουργία της με τίτλο «Continu». Λίγο πριν από την παράσταση στο Ηρώδειο η πολυβραβευμένη χορογράφος, χορεύτρια και σκηνοθέτρια όπερας μιλά για τον τρόπο δουλειάς της και την εξέλιξή του στον χρόνο, τον ρόλο της μουσικής στη δημιουργία της αλλά και το πώς η τάση της να εργάζεται όλο και περισσότερο αφηρημένα μπορεί να εκφράσει τους σύγχρονους προβληματισμούς της εποχής μας...
Είναι η πρώτη φορά που το «Continu» της Σάσα Βαλτς παρουσιάζεται σε αρχαιολογικό χώρο, στο Ηρώδειο, οπότε για τη χορογράφο η άποψη για την παρουσίαση του χώρου είναι σημαντική
Τι σκέπτεστε, αλήθεια, εν όψει της νέας σας εμφάνισης στην Αθήνα σε μια τόσο δύσκολη στιγμή για τη χώρα;
«Για να είμαι ειλικρινής, ανησυχούσα λίγο. Δεν ήξερα αν θα τα καταφέρναμε τελικά. Φοβόμουν μήπως η παραγωγή ήταν ακριβή, μήπως οι τιμές των εισιτηρίων ήταν τέτοιες ώστε να εμποδίσουν τον κόσμο να έρθει... Κάτι τέτοιο θα με έκανε να νιώσω πολύ άσχημα. Τελικά ερχόμαστε και είναι πολύ σημαντικό για μένα ότι θα έχω την ευκαιρία να πάρω μια γεύση από την πραγματική κατάσταση στην Ελλάδα. Προτιμώ, ξέρετε, να διαμορφώνω δική μου άποψη παρά να αρκούμαι σε όσα γράφουν οι εφημερίδες... Χαίρομαι, μάλιστα, ιδιαίτερα που θα φέρουμε στην Αθήνα ένα έργο που μιλά για τη συλλογικότητα. Πιστεύω πως η τέχνη αυτές τις εποχές είναι πολύ σημαντική. Είναι πραγματική διέξοδος».
Μήπως τελικά αυτό είναι πολύ θεωρητικό; «Δεν νομίζω. Μπορώ να σας πω μια προσωπική μου εμπειρία: γεννήθηκα στην Καρλσρούη, άρα μπορεί να πει κανείς ότι είμαι γερμανίδα χορογράφος, κι όμως μέσα μου αισθάνομαι βασικά διεθνής. Σπούδασα και δούλεψα πολύ στο εξωτερικό, συνεργάστηκα κι εξακολουθώ να συνεργάζομαι με χορευτές από ολόκληρο τον κόσμο... Κουβαλάμε βεβαίως τη διαφορετικότητά μας, διαφορετικές συμπεριφορές, τρόπο ανατροφής κ.λπ., αλλά καταφέρνουμε να επικοινωνούμε μεταξύ μας φτιάχνοντας ένα δίκτυο το οποίο λειτουργεί. Η τέχνη είναι ένας τρόπος να έρθει ο κόσμος κοντά, να συζητήσει δημιουργικά, να διευρύνει τη φαντασία του αλλά και να αναζητήσει μια προοπτική για το μέλλον».
Είναι ορατά όλα αυτά στο «Continu»; «Η αλήθεια είναι ότι το πρώτο μέρος είναι κάπως σκοτεινό, όχι ιδιαίτερα ελπιδοφόρο... Το δεύτερο όμως έχει να κάνει με το εσωτερικό συναίσθημα και τον ρόλο της λογικής. Είναι σαν να κάνεις ένα βήμα πίσω και να κοιτάς τα πράγματα από απόσταση και αυτό σου δίνει ώθηση, τελικά, να πας παραπέρα. Το έργο αυτό, ξέρετε, ο τρόπος που φτιάχτηκε, αντανακλά την ίδια τη μέθοδο της δουλειάς μου».
Δηλαδή;
«Κατ' αρχάς ο ίδιος ο τίτλος του υποδηλώνει τη συνέχεια, τη μεταμόρφωση, την εξέλιξη. Πρωτοπαρουσιάστηκε το 2010 στη Ζυρίχη, αναθεωρήθηκε αρκετές φορές ώσπου βρήκε την τελική του μορφή στο Σάλτσμπουργκ το περυσινό καλοκαίρι. Ωστόσο, για το Ηρώδειο το έχω διασκευάσει εκ νέου. Είναι η πρώτη φορά που το παρουσιάζουμε σε ανοιχτό χώρο και έχω μεγάλη περιέργεια να δω πώς θα λειτουργήσει. Είναι ακριβώς το επόμενο βήμα...».
Τι εννοείτε;
«Το "Continu" έχει παιχθεί στο Neues Museum του Βερολίνου και αργότερα στο Maxxi της Ζάχα Χαντίντ στη Ρώμη. Επομένως, πέραν όλων των άλλων, είναι και μια εξερεύνηση της αρχιτεκτονικής και της ιστορίας. Δούλεψα με διαφορετικές περιόδους της Ιστορίας έτσι ώστε κάποια στιγμή ο ίδιος ο χώρος να "εξαφανιστεί" και να επικεντρωθούμε μόνο στα σώματα. Τώρα είναι η πρώτη φορά που παρουσιάζεται σε αρχαιολογικό χώρο, οπότε ο ίδιος ο χώρος ξαναγίνεται σημαντικός. Ετσι αφαιρώ το σκηνικό και επιλέγω να το παρουσιάσω στο φυσικό σκηνικό του αρχαίου θεάτρου».
Η αναθεώρηση των έργων είναι συνηθισμένη στον τρόπο δουλειάς σας;
«Ναι, τα έργα μου εξελίσσονται, αλλά συνήθως παίρνουν μια τελική φόρμα. Ωστόσο το "Continu" το κρατώ ανοιχτό επίτηδες: εξελίσσεται ανάλογα με τον χώρο, την κατάσταση, ακόμη και σε σχέση με το τι συμβαίνει στην πολιτική κατάσταση. Βοηθά βέβαια και το γεγονός ότι στον χορό η ματιά σου είναι πολύ ανοιχτή κι έτσι κάθε νέα ανάγνωση μπορεί να είναι πολύ διαφορετική».
Γιατί επιλέξατε έναν γαλλικό τίτλο;
«Δεν έχει τόσο να κάνει με τη Γαλλία όσο με το γεγονός ότι αναζητούσαμε διαφορετικούς τρόπους προσέγγισης. Θα έλεγα ότι έχει να κάνει και με τη μουσικότητα της ίδιας της λέξης».
Η μουσική, αλήθεια, τι ρόλο παίζει στη δουλειά σας;
«Από τότε που έφυγα από τη Schaubühne, όπου συμμετείχα στην καλλιτεχνική διεύθυνση, άρχισα να δουλεύω εντατικά με τη μουσική. Ασχολήθηκα αρκετά με την έρευνα επάνω στον τρόπο που συνδυάζονται οι σόλο φωνές, οι χορωδίες, τα όργανα... πειραματίστηκα με διαφορετικά είδη και εποχές από το μπαρόκ ως τη σύγχρονη. Ο πειραματισμός με ενδιαφέρει πολύ».
Θα λέγατε ότι υπάρχουν συγκεκριμένα θέματα που σας εμπνέουν σταθερά;
«Ασχολούμαι αρκετά με το συλλογικό σε αντιδιαστολή με το ατομικό. Υπάρχουν φορές που επιλέγω να προτάξω τη συλλογικότητα, ενώ άλλες φορές παρατηρώ τον τρόπο με τον οποίο το άτομο μπορεί να καταρρεύσει, να διαλυθεί ή να πέσει θύμα μιας κατάστασης. Από την εποχή ακόμη της Schaubühne με ενδιέφερε η κοινωνική παρατήρηση αλλά σε μικρότερη κλίμακα: οι σχέσεις που αναπτύσσονται μέσα σε μια οικογένεια, για παράδειγμα... Αργότερα ανοίχτηκα σε μεγαλύτερες κοινωνικές ομάδες. Αυτό το στοιχείο είναι φανερό, πιστεύω, και στη δουλειά μου στην όπερα».
Πιο συγκεκριμένα; «Και εκεί σχετίστηκα με την Ιστορία, τις αρχετυπικές καταστάσεις της κοινωνίας ή το ίδιο το άτομο. Η Μήδεια, ας πούμε, είναι μια χαρακτηριστική περίπτωση. Η αλήθεια είναι πάντως πως τα τελευταία χρόνια δουλεύω όλο και περισσότερο αφηρημένα».
Πιστεύετε ότι το κοινό επικοινωνεί με αυτόν τον τρόπο δουλειάς;
«Πιστεύω πως ναι. Το πολύ δυνατό σημείο για μένα όταν δουλεύω αφηρημένα είναι το γεγονός ότι όλο αυτό είναι πολύ "ανοιχτό", δεν έχει στεγανά, ο καθένας μπορεί να το προσεγγίσει με τον τρόπο που θέλει, υπάρχουν πολλές διαστάσεις και επίπεδα. Στον αφηρημένο τρόπο δουλειάς μπορεί κανείς να ανακαλύψει πολύ συγκεκριμένα πράγματα όπως αυτά που μας απασχολούν αυτόν τον καιρό».
Με ποιον τρόπο; «Ανάλογα με τις εμπειρίες, τις ανησυχίες και τα ενδιαφέροντά του, μπορεί κανείς να ανακαλύψει όλο το συναισθηματικό υπόβαθρο της οικονομικής κρίσης, το πώς μιλάμε για τον φόβο τόσο σε ατομικό όσο και σε συλλογικό επίπεδο... Η γλώσσα του σώματος είναι πραγματικά ένα καλό εργαλείο για να μιλήσουμε για όλα αυτά...».
Θα λέγατε ότι σήμερα, δεδομένης της γενικότερης κατάστασης, υπάρχει μια τάση στροφής σε μια περισσότερο πολιτική τέχνη;
«Yπάρχει μια τέτοια τάση, ναι. Υπάρχει μια τάση να αντιδρούν οι καλλιτέχνες σε ό,τι συμβαίνει γύρω μας, να αναζητούν πιθανώς μια άλλη πτυχή από αυτή που τονίζουν τα μέσα μαζικής ενημέρωσης. Και στη δική μου δουλειά υπήρξαν περίοδοι που είχα επιλέξει θέματα τα οποία είχαν να κάνουν με την κρίση και το πώς αντιδρούμε σε αυτήν είτε η κρίση αυτή είναι κοινωνική είτε περιβαλλοντική. Αν και τώρα, όπως είπα, δουλεύω πιο αφηρημένα, αυτό που προσπαθώ πραγματικά να κάνω είναι να λειτουργώ πιο ελεύθερα αναφορικά με τη χρήση της φόρμας. Δεν χρησιμοποιώ τόσο πολύ σκηνικά και ό,τι έχω να πω το λέω περισσότερο με το σώμα...».«Continu» με Βαρέζε και Ξενάκη
Την αντίθεση ανάμεσα στην πρωτογενή ενστικτώδη συγκίνηση και στην πνευματικότητα μέσω του συσχετισμού ατόμου και ομάδας πραγματεύεται το «Continu», η τελετουργικού χαρακτήρα δημιουργία της Σάσα Βαλτς που θα δούμε στο Ηρώδειο. Εν προκειμένω η 49χρονη χορογράφος χρησιμοποιεί 24 χορευτές που ερμηνεύουν μια εντυπωσιακή «αρχαϊκή» χορογραφία και επιλέγει για «πυρήνα» της μουσικής το συμφωνικό έργο «Arcana» του Βαρέζε. Στο συγκεκριμένο έργο ο συνθέτης, 90 χρόνια νωρίτερα, «πάντρευε» το καλλιτεχνικό με το επιστημονικό περιεχόμενο δημιουργώντας ένα καλλιτεχνικό αποτέλεσμα τόσο εντυπωσιακό όσο και καινοτόμο. Το εν λόγω μουσικό έργο στην αθηναϊκή παράσταση πλαισιώνεται από συνθέσεις του Κλοντ Βιβιέρ, του Μότσαρτ, αλλά και του «δικού μας» Ιάννη Ξενάκη, το σόλο κρουστών του οποίου «Rebonds A» θα ερμηνεύσει ζωντανά ο Ρόμπιν Σουλκόφσκι.
Της Ισμα Μ. Τουλάτου Πηγή: tovima.gr 2012-07-10 |