Παρασκευή, 22 Οκτωβρίου 2021 20:16

Μ Eugenia Demeglio - IMPROVISATION / MOVEMENT

Written by

M. Eugenia Demeglio

Η Μ. Eugenia Demeglio είναι Ιταλίδα καλλιτέχνης και εκπαιδευτικός. Σπούδασε χορογραφία στην Ακαδημία χορού του Ρόττερνταμ, και έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στην Επιμέλεια Έργων Τέχνης στο Πανεπιστήμιο του Falmouth.

Εξερευνώντας τα χωρικά και εννοιολογικά σύνορα των διαφόρων μέσων που χρησιμοποιεί, το έργο της (χορευτικό και μη) βασίζεται στον αυτοσχεδιασμό για τη δημιουργία χοροθεατρικών παραστάσεων, εγκαταστάσεων, συμμετοχικών δράσεων, βίντεο και community projects, τα οποία συχνά διακρίνονται για την ελαφρότητα και την χιουμοριστική τους διάθεση.

Έργα της έχουν παρουσιαστεί σε πολλές χώρες στην Ευρώπη και έχουν τιμηθεί με βραβεία σε διεθνής διαγωνισμούς.

Παράλληλα με το δημιουργικό της έργο, η Μ Eugenia Demeglio είναι εκπαιδευτικός με διεθνή σταδιοδρομία. ‘Εχει διατελέσει αναπληρώτρια καθηγήτρια στο τμήμα Παραστατικής και Ορχηστικής Τέχνης του Πανεπιστήμιου του Falmouth. Είναι πιστοποιημένη καθηγήτρια Countertechnique® κι έχει διδάξει μεταξύ άλλων στα: The Place (UK), University of Nicosia (CY), Iceland Academy of the Arts (IS), University of Malta (MT), Dance Italia (US/IT), Fondazione Teatro Nuovo (IT), ProDance Leeds (UK), OpenFLR (IT). Το εκπαιδευτικό της αντικείμενο περιλαμβάνει Countertechnique®, τεχνική κλασικού χορού, αυτοσχεδιασμό και σύνθεση (χορογραφία), κινησιολογικά εργαστήρια για ηθοποιούς, χορευτές καθώς και σεμινάρια αυτοσχεδιασμού για απόλυτα αρχάριους ενήλικες.

 

Παρασκευή, 22 Οκτωβρίου 2021 20:13

Mary Kate Sheehan - JAZZ

Written by

Mary Kate Sheehan

Η Mary Kate Sheehan (San Diego, CA) είναι μια χορεύτρια με εκπαίδευση στο μοντέρνο και σύγχρονο χορό με δράση τόσο στην Νέα Υόρκη αλλά και στην Ευρώπη. Είναι κάτοχος πτυχίου B. A. in Performing Arts with an Emphasis in Dance από το St. Mary's College of California και είναι επίσης ευρέως γνωστή καθότι είναι παγκόσμια πρωταθλήτρια Ιρλανδικών χορών. Έχει συνεργαστεί και έχει χορέψει με πολλές ομάδες χορού και χορογράφους όπως Yvonne Rainer, KEIGWIN + COMPANY, Sean Curran Company και Julia Ehrstrand/Ehrstrand Dance Collective.

Μερικές από τις εμφανίσεις της περιλαμβάνουν το Lincoln Center, the Kennedy Center, New York City Center και πρόσφατα το MoMA όπου χόρεψε σαν χορεύτρια για την Yvonne Rainer. Είναι επίσης η General Manager της Sidra Bell Dance New York. Η Mary Kate έχει λάβει μέρος σε παραστάσεις σε ΗΠΑ, Μεξικό, Σουηδία, Ιρλανδία, Γκάνα, Κύπρο και Ταιβάν και έχει διδάξει master classes σε Νέα Υόρκη, Σουηδία, Γερμανία, Ολλανδία, Ηνωμένο Βασίλειο, Ελλάδα, Ταιβάν και Νότια Αφρική τόσο σε επαγγελματικό, προπαρασκευαστικό αλλά και ανοιχτό επίπεδο.

 

Τετάρτη, 06 Οκτωβρίου 2021 10:48

Αναστάσιος Καραχανίδης

Written by

Ο Αναστάσιος Καραχανίδης γεννήθηκε στη Σπάρτη το 1989 και είναι επαγγελματίας χορευτής. Έχει αποφοιτήσει από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης (Κ.Σ.Ο.Τ.), τη Δραματική Σχολή «Νέο Ελληνικό Θέατρο» του Γιώργου Αρμένη και το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών της Φιλοσοφικής Σχολής του ΕΚΠΑ. Ήταν μέλος της ομάδας σύγχρονου χορού «Κι Όμως Κινείται», με την οποία συμμετείχε σε παραστάσεις όπως το «Medet» και το «Σωματίδιο του Θεού».

Συνεργάστηκε με τον Κωνσταντίνο Ρήγο στις παραστάσεις «Καρυοθραύστης» και «Αρκαδία», με τον Φώτη Νικολάου σε έργα όπως «ΤΑΜΑΤΑ» και «O dark, dark, dark». Επιπλέον, έχει συνεργαστεί με την ομάδα Rootless Root, συμμετέχοντας στην παράσταση «Silence/Σιωπή» στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου.

Διεθνώς, έχει εργαστεί στο Bodhi Project της ακαδημίας SEAD στο Σάλτσμπουργκ, όπου συνεργάστηκε με χορογράφους όπως η Adrienn Hód και η Reut Shemesh. Επιπλέον, έχει λάβει μέρος στην παράσταση «Memoirs of a Sailor» στην όπερα του Κουβέιτ, καθώς και στο «The Thread» του Russell Maliphant, με μουσική του Βαγγέλη Παπαθανασίου.

 

Σάββατο, 05 Σεπτεμβρίου 2020 09:58

Ελβίρα Μπαρτζώκα

Written by
bartzoka elviraΓεννήθηκε στην Αθήνα. Απόφοιτος της Φιλοσοφικής σχολής του Αριστοτελείου Παν/μιου Θεσσαλονίκης, κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου της σχολής Θεατρικών Σπουδών στο Καποδιστριακό Παν/μιο της Αθήνας καθώς κ διπλωμάτων της αγγλικής, γαλλικής, ιταλικής κ ισπανικής γλώσσας. Παράλληλα με τις Πανεπιστημιακές σπουδές ασχολήθηκε με το θέατρο (τελείωσε τη θεατρική σχολή του Ωδείου Αθηνών) κ με το χορό τόσο ως χορεύτρια ( κάτοχος των διπλωμάτων: intermidiate, adv.1, adv.2 του RAD κ του ISTD )όσο κ ως δασκάλα έχοντας τα αντίστοιχα διπλώματα διδασκαλίας μπαλέτου. Επίσης παρακολούθησε επί 3 χρόνια τη γαλλική σχολή υπό την καθοδήγηση του κ. Daniel Lommel κ υπήρξε επί 4 χρόνια βοηθός του. Συνεργάστηκε με χορευτικές ομάδες όπως χοροθέατρο Ναυσικά  Χ. Μπέσκου κ Αέναον Χοροθέατρο του D. L, κ ως κινησιολόγος σε πολλές θεατρικές παραστάσεις.





Σάββατο, 05 Σεπτεμβρίου 2020 09:56

Εύα Παγουλάτου

Written by
Εύα ΠαγουλάτουΑπόφοιτος της σχολής της Βασιλικής Ακαδημίας του Λονδίνου και του Centro Internazionale di Danza di F. Astaldi της Ρώμης όπου σπούδασε κλασσικό και σύγχρονο χορό. Έχει χορέψει στην Ελλάδα και στο εξωτερικό σε κλασσικά θέατρα και σε επαγγελματικές ομάδες χορού όπως: Ente lyrico di Carlo Felice, compagnia di danza "capmettosette" Teatro degli Eguali, Εθνική Λυρική Σκηνή, ομάδα χορού «Αίρεσις», «Λάθος Κίνηση», ομάδα χορού Πέρσας Σταματοπούλου, «Χοροθέατρο Ροές» , «Αέναον χοροθέατρο Daniel Lommel» ομάδα «Σχεδία oμάδα χορού», «Έλδωρ», Ομάδα σύγχρονου χορού Χάρη Μανταφούνη, «Ανοιχτή Ακρόαση» κ.α.
Τα τελευταία χρόνια ασχολείται εντατικά με τον αυτοσχεδιασμό και το contact improvisation. Είναι δασκάλα του κλασικού μπαλέτου και ιδρυτικό μέλος της ομάδας χορού Aferente ενώ από το 2003 διευθύνει και διδάσκει στο κέντρο χορού ΧΟρΟLOGIE, στην Αθήνα.




Δευτέρα, 12 Οκτωβρίου 2020 11:04

Δήμητρα Σίλιαλη

Written by

Η Δήμητρα Σίλιαλη γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Η ζωγραφική και το πλάσιμο μορφών στάθηκαν για εκείνη ένα σημαντικό μέσο αναζήτησης και κοινωνίας κατά την προπαρασκευαστική ηλικία. Το 2002 άρχισε η μαθητεία της στην ζωγραφική με δάσκαλο τον Ηρακλή Παρχαρίδη, μέσα από την οποία ανέπνευσε την ατμόσφαιρα της ζωγραφικής των χωρών της Ανατολικής Ευρώπης. Συνέχισε το 2007 με σπουδή στο ελεύθερο σχέδιο και την ζωγραφική με δάσκαλο τον Κώστα Αργύρη, μέσω του οποίου ήρθε για πρώτη φορά σε επαφή με την τέχνη της γλυπτικής. Το 2008 ξεκίνησε τις σπουδές της στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών, όπου και μαθήτευσε ως το 2015 κοντά στους καθηγητές γλυπτικής Γιώργο Χουλιαρά και Αφροδίτη Λίτη. Μεταξύ του 2012 και 2013, έζησε στην Κωνσταντινούπολη και εργάστηκε στο εργαστήρι γλυπτικής της Σχολής Καλών Τεχνών Mimar Sinan, με καθηγητή τον Bülent Çınar.

Το 2017 έμελλε ο δρόμος της να ανταμώσει με τον «Δρόμο του Χορού» και να ξεκινήσει ένα μοναδικό ταξίδι συν-δημιουργίας και σύμπραξης, συν-χορεύοντας με τους ανθρώπους της Οργανισμού Baraka. Συντονίζει τις συναντήσεις σχεδίου και ζωγραφικής στον χώρο του Baraka ~ ο Δρόμος του Χορού  στην Αθήνα και διαδρά με ερευνητική διάθεση με την μουσική και τον χορό που είναι και ο βασικός καμβάς του χώρου. Παράλληλα ασχολείται με την οπτική αφήγηση/εικονογράφηση των βιβλίων των Εκδόσεων Baraka.

Με όχημα την ζωγραφική, το σχέδιο και την γλυπτική εργάζεται συν-κινούμενη από την μυστηριώδη μορφοποιητική διαδικασία στην σκοτεινή μήτρα της δημιουργίας. 

Έχει συμμετάσχει σε εκθέσεις, workshop και φεστιβάλ εικαστικών τεχνών στην Ελλάδα και την Τουρκία, το Βέλγιο, την Ιταλία και την Σερβία.

Δευτέρα, 12 Οκτωβρίου 2020 11:03

Συμεών Παπασπύρου

Written by

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Χαλκίδα Ευβοίας. Ξεκίνησε από νεαρή ηλικία να ασχολείται με τη μουσική μαθαίνοντας τις βασικές αρχές της δυτικής μουσικής και εξασκώντας τις στο πιάνο και την ακουστική/ηλεκτρική κιθάρα. Ερχόμενος στην Αθήνα άρχισε να μαθητεύει βιολί κοντά στην Jamie Smith. Η αγάπη του για τους ήχους της Ανατολής τον οδήγησε στην κύρια ενασχόλησή του με το Νέυ και τη βυζαντινή μουσική. Μαθήτευσε στο νέυ κοντά στον Χάρη Λαμπράκη και Νίκο Παραουλάκη. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια οθωμανικής μουσικής (Omer Erdogdular, Χάρη Λαμπράκη), πέρσικης (Majid Javadi) καθώς και αραβικής (Rami Ourabi). Tα τελευταία έξι χρόνια μαθαίνει βυζαντινή μουσική - αρχικά με τον Μιχαήλ Ματζούρη κι έκτοτε με τον Ιωάννη Αρβανίτη- στο Κ.Ε.Π.Ε.Μ. Ως συστατικό μέλος του χώρου Baraka~ Ο Δρόμος του Χορού ασχολείται με την σύνθεση και την επικοινωνία μεταξύ φωνής-μουσικής και χορού (χοροί από τις παραδόσεις του δρόμου του μεταξιού). Διδάσκει νέυ και εργάζεται ως μουσικός με το παραδοσιακό σχήμα «Φυστικί Σαλόνι».

Η Ιράνα Σάμιτα με όχημα τα κρουστά μουσικά όργανα, μπεντίρ και νταφ, ερευνά τους ρυθμούς της Ανατολής, κυρίως μέσα από τις παραδόσεις της Μεσογείου, Τουρκίας και Περσίας. Έχει μαθητεύσει κοντά σε σπουδαίους δασκάλους φορείς των παραδόσεων αυτών στην Τουρκία (Mert Nar ~ μπεντίρ), την Ευρώπη (Majid Javadi ~ νταφ, πέρσικο τραγούδι, πέρσικο ταμπούρ) και το Ιράν (Aryan Rezaie ~ νταφ, ακαδημία Kamkaran Τεχεράνης) και μέσα από τα ταξίδια της εμπλουτίζει την επαφή της τόσο πάνω στην τεχνική των οργάνων όσο και στο ύφος και την ατμόσφαιρα της μακράς παράδοσης που αυτά φέρουν. Παράλληλα, η μαθητεία της στο τούρκικο σάζι, το αφγάνικο ραμπάμπ και το πέρσικο ταμπούρ την έφερε σε επαφή με τους μουσικούς δρόμους των χωρών της Ανατολής και τη βαθιά σχέση ανάμεσα στη φωνή, τον ρυθμό και τη μελωδία. Έχει συμμετάσχει ως κρουστή σε συναυλίες (Ιστορίες για κρουστά, ορχήστρα Ρωμάνα), χοροθεατρικές παραστάσεις (παράσταση “Αίφνης” ως μέλος της ομάδας Die Wolke art group σε Θεσσαλονίκη, Αθήνα και φεστιβάλ Νάξου και στο δρώμενο μουσικής και χορού που έλαβε χώρα στο Μουσείο Ισλαμικής Τέχνης του Μουσείου Μπενάκη από τους δημιουργούς των εκδόσεων Baraka, Θεσσαλονίκη) και βραδιές αφήγησης (“Η επιστροφή της Σαχμεράν”, Φεστιβάλ αφήγησης Πηλείου), ενώ πρόσφατα η αγάπη της προς την πέρσικη και κούρδικη μουσική παράδοση την οδήγησε στη δημιουργία του μουσικού σχήματος Azizam ~ Αγαπημένε, με εμφανίσεις σε φεστιβάλ (Ευρωπαϊκή Μέρα μουσικής 2018) και συναυλίες στην Αθήνα (Baraka – ο Δρόμος του Χορού, Μάιος 2019). Έχει διδάξει μπεντίρ και νταφ στον πολιτιστικό χώρο Baraka, Φορέας Χορών Γνώσης, στη Θεσσαλονίκη και τα τελευταία χρόνια στο Baraka – Ο Δρόμος του Χορού στην Αθήνα.

Δευτέρα, 12 Οκτωβρίου 2020 11:02

Χριστίνα Μαρκοπούλου

Written by

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1984 και η πρώτη ενασχόλησή της με την ορχηστρική τέχνη ξεκίνησε με τους αμιγώς παραδοσιακούς ελληνικούς χορούς, με έμφαση σ' εκείνους της Μικράς Ασίας (και συγκεκριμένα της Καππαδοκίας) και της Κρήτης. Έπειτα από χρόνια άσκηση στο μπαλλέτο (σύστημα vaganova) και στο σύγχρονο χορό (κατά βάση release, limon,graham), το 2006 ξεκίνησε μέσω εξετάσεων του Υπουργείου Πολιτισμού η φοίτησή της στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού της Γρηγοριάδου, απ’ όπου αποφοίτησε. Η τετραετής φοίτησή της στη Φιλολογία (κατεύθυνση γλωσσολογίας) και το ενδιαφέρον της για τις γλώσσες και τους ποικίλους πολιτισμούς -  κυρίως της ασιατικής ενδοχώρας, την ώθησε στη μάθηση και τη μελέτη χορών της Μέσης Ανατολής - συμπεριλαμβανομένης και της Αιγύπτου- ,της Ινδίας και του δρόμου του μεταξιού. Συνεχίζει να διδάσκεται τον κλασσικό ινδικό χορό bhαrata natyam  και με ταξιδιωτικές περιπλανήσεις ερευνά τις ρίζες διαφόρων χορών που απαντούν στη Δύση (π.χ. χοροί φυλών). Έχει μαθητεύσει κλασικό ινδικό χορό με τους Guru Ram & Suresh Kishna (in Amsterdam and India)  καθώς και με την Indira Bora (“Kalabhumi”Cultural Organisation -Assam,India), κλασικό πέρσικο χορό με τη Sahar Dehghan, Helen Erikshen, Miriam Peretz & πέρσικη μουσική με τον Majid Javadi (“Casa Persa”,Spain), ασιατικό χοροθέατρο με τον master Tapa Sudana και ιαπωνικό χοροθέατρο με τη Sumako Koseki. Ενεργή σε χορευτικά δρώμενα και παραστάσεις από το 2001 τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό, εργάζεται με όχημα την τέχνη του χορού εκφράζοντας την ανάγκη αρμονικής επικοινωνίας με τον εαυτό και τον πολύμορφο και διαφορετικό «κόσμο». Συστατικό μέλος του χώρου «Baraka~Ο Δρόμος του Χορού» από το 2015 ζει και εργάζεται στην Αθήνα δείχνοντας την τέχνη του χορού.

Σάββατο, 05 Σεπτεμβρίου 2020 10:07

Βάσια Μπάλλα

Written by

Γεννήθηκε στην Κέρκυρα το 1984. Φυσικοθεραπεύτρια, πτυχιούχος του ΤΕΙ Αθηνών (2007), ασχολήθηκε για περισσότερο από μία δεκαετία τόσο με τις δυτικές όσο και με τις εναλλακτικές θεραπείες (ταϋλανδέχικο μασάζ, σου τζοκ, παραδοσιακή κινέζικη ιατρική, βελονισμός), εμβαθύνοντας και ασκώντας τες αδιαλείπτως.

Τα τελευταία τέσσερα χρόνια, αφού έλαβε την ανάλογη εκπαίδευση, στράφηκε σε θεραπείες σχετικές με τις εγκύους, τη βρεφική και τη νηπιακή ηλικία: μασάζ για εγκύους, βρεφική και νηπιακή κολύμβηση. Επιπλέον, είναι πιστοποιημένη εκπαιδεύτρια βρεφικού μασάζ από τον Διεθνή Οργανισμό Βρεφικού μασάζ (ΙΑΙΜ). Πέραν της εκπαίδευσής της ως δασκάλας βρεφικής και νηπιακής κολύμβησης, έχει υπάρξει η ίδια κολυμβήτρια με νίκες και διακρίσεις σε εθνικό επίπεδο.

Είναι ενεργό μέλος της ΚΟΙΝΣΕΠ TRES MARIAS. Από τον Σεπτέμβριο του 2018, συνεργάζεται με το Physiopolis ως δασκάλα βρεφικής και νηπιακής κολύμβησης. Περισσότερες πληροφορίες παρέχονται στην προσωπική της ιστοσελίδα: www.littledream.gr

Σάββατο, 05 Σεπτεμβρίου 2020 10:07

Μαρίνα Μουρτζή

Written by

Είναι απόφοιτος Τεχνικού Επαγγελματικού Λυκείου του Τμήματος Βοηθών Βρεφοκόμων Παιδοκόμων, του Τμήματος Κοινωνικής εργασίας του ΤΕΙ Αθηνών και του Μεταπτυχιακού Προγράμματος «Φύλο και τα νέα εργασιακά και εκπαιδευτικά περιβάλλοντα στην κοινωνία της πληροφορίας» του Τμήματος Επιστήμων της προσχολικής αγωγής και του εκπαιδευτικού σχεδιασμού του Πανεπιστήμιου Αιγαίου. Επίσης έχει ολοκληρώσει την τετραετή εκπαίδευση στην Focusing βιωματική συμβουλευτική και ψυχοθεραπεία.
Ως κοινωνική λειτουργός έχει εργαστεί σε Σχολικές Μονάδες Ειδικής Αγωγής πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης στην Κρήτη (Χάνια, Μοίρες, Ιεράπετρα, Ρέθυμνο), στο Κέντρο

Αποκατάστασης παιδιών και ατόμων με αναπηρία «Δικαίωμα στην Ζωή», σε γυναικεία οργάνωση κατά της έμφυλης βίας ως συντονίστρια ευρωπαϊκού προγράμματος αλλά και στις δομές της οργάνωσης (Συμβουλευτικό κέντρο, Γραμμή Βοήθειας κατά της έμφυλης βίας, Ξενώνας γυναικών και παιδιών). Περιοδικά εργάζεται ιδιωτικά με οικογένειες και παιδιά (δημιουργική απασχόληση, μαθησιακή στήριξη, ειδική διαπαιδαγώγηση, συμβουλευτική).

Από την προσωπική της ενασχόληση με τον χορό (κλασικό μπαλέτο, σύγχρονος χορός, contact), το θέατρο, την ζωγραφική και την χειροτεχνία (ραπτική, πλέξιμο, πηλοπλαστική, κατασκευές, αυτοσχέδιες κούκλες), οδηγήθηκε στην ενσωμάτωση των παραπάνω δραστηριοτήτων σε θεραπευτικά πλαίσια ως μέσο έκφρασης, χαλάρωσης και διαχείρισης συναισθημάτων. Επιπλέον έχει παρακολουθήσει σεμινάρια σκηνογραφίας-ενδυματολογίας και έχει εργαστεί ως βοηθός ενδυματολόγου και ως ενδυματολόγος στο θέατρο και στον κινηματογράφο.

Σήμερα εργάζεται ιδιωτικά ως σύμβουλος ψυχικής υγείας για παιδιά και οικογένειες, οργανώνει ομάδες δημιουργικής απασχόλησης για παιδιά και ενήλικες, αναλαμβάνει ειδικές κατασκευές κουστουμιών για το θέατρο και τον κινηματογράφο και, δημιουργεί χειροποίητα παιχνίδια και αξεσουάρ.

Follow Us