Σε αυτό το εργαστήρι διδάσκονται οι αρχές του Σωματικού Θεάτρου εξερευνόντας τη δυναμική της σωματικής έκφρασης. Με μεθόδους του Physical Theatre του Jacques Lecoq θα βυθιστούμε στο κόσμο της κίνησης μέσω τόνωσης και αφύπνισης της σωματικής συνείδησης, του παιχνιδιού και της σωματικής συνειδητότητας στο χώρο.
Ο στόχος αυτών των εργαστηριών είναι να δοθεί ένα ευρύ φάσμα εργαλείων που καλούν τους συμμετέχοντες να εμπνευστούν τη δημιουργική εξέλιξη και τη φαντασία ως performer.
Το εργαστήρι απευθύνεται σε ηθοποιούς, κουκλοπαιχτες, χορευτές, performer , κλόουν και σε όσους αγαπούν την σωματική έκφραση.
Το εργαστήρι είναι εισαγωγικό στην Ποίηση της κίνησης:
-Πώς αφηγούμαι με το σώμα? -Πώς γεννιούνται ιστορίες μέσω μόνο της κίνησης στο χώρο?
To σώμα μας είναι ένα απίστευτο εκφραστικό εργαλείο που κατέχει σοφία και απεριόριστο λεξιλόγιο. Θέλουμε να συμμετέχουμε σε ένα διάλογο με το σώμα μας αντιλαμβανόμενοι τη ζωντάνια και την παιγνιώδη διάθεση του συναισθηματικού μας σώματος.
Οι συμμετέχοντες θα μάθουν ποικίλες ασκήσεις για να βελτιωθεί η στάση, το κέντρο και η σωματική παρουσία. Θα παίξουμε με την εισπνοή και την εκπνοή για να συνειδητοποιούμε ότι αυτή η απλή άσκηση από μόνη της αφηγείται ολόκληρες ιστορίες.
Μαθαίνουμε να αναλύουμε τις κινήσεις και την σωματική στάση μας παίζοντας με το ρυθμό. Ανακαλύπτουμε τη γλώσσα μας ξανά χωρίς να αναλύσουμε το νόημα του λόγου αλλά του ήχου. Η τεχνική δουλειά με το σώμα μετατρέπεται σε μικρούς αυτοσχεδιασμούς και δημιουργική εργασία με το θίασο.
Ως εξέλιξη αυτού του εισαγωγικού εργαστηρίου θα ακολουθήσει το 2ο επίπεδο, με διήμερα και τριήμερα εργαστήρια όπου θα εξειδικευτούμε στην ανάλυση των κινήσεων, των ζωών, των χρωμάτων, της μουσικής, των στοιχείων και τον υλικών. Μέσω της εστίασης των δυναμικών που αναφέραμε μπορούμε να ανακαλύψουμε τις ειδικότητες σ΄έναν σωματικό χαρακτήρα και να τις μετατρέψουμε σε δράση!
¡
Παρασκευή 10.10.2025 - 17:30-21:30
Σάββατο 11.10.2025 - 10:00- 14:00
Χώρος διεξαγωγής:
Θέατρο Καλλιρρόης, Καλλιρρόης, 10 Αθήνα, (μετρό Ακρόπολη)
Κόστος συμμετοχής:
75€ / 60 €*
*EARLY BIRD: 60 €* μέχρι 1.10.2025
→ Για δηλώσεις συμμετοχής αποστείλετε email στο: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
**Ο αριθμός των συμμετεχόντων είναι περιορισμένος, γι' αυτό απαιτείται κράτηση με προκαταβολή
Μερικά λόγια για την Λάουρα:
Η Λάουρα Στεφανίδη, περφόρμερ σωματικού θεάτρου και σκηνοθέτις, είναι γνωστή για τα πολυθεματικά της έργα που συνδυάζουν θέατρο, χορό, σύγχρονο τσίρκο και παραδοσιακό Kung Fu Shaolin. Σπούδασε στη l’École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq à Paris και στη LISPA (που έγινε Arthaus Berlin), καθώς και στη δουλειά με τη φυσική μάσκα με τον Gözde Atalay και στη Sommerakademie της εταιρείας Familie Flöz.
Συνιδρύτρια της ομαδας τσίρκου-θεάτρου Taxivi Kompanie, από το 2021 εμφανίζεται σε διάφορα φεστιβάλ θεάτρου δρόμου, όπως το Brückensationen Rheinfelden ή το Zürcher Theaterspektakel. Από το 2015, εμφανίζεται σε θέατρα και φεστιβάλ (Kampnagel) και συνεργάζεται με χορογράφους και σκηνοθέτες όπως η Patricia Carolin May, η Maya M. Carroll, Michael Vogel και Αθανασία Κανελλόπουλου.
Το 2023 σκηνοθετεί την παράσταση του σωματικού θεάτρου OMBRA με την ομάδα Anigma και το Klabauter Theater. Η σόλο παράστασή της Passacaglia, παρουσιάζεται στο Αμβούργο και στη συνέχεια σε περιοδεία στην Αθήνα, το Βερολίνο και σε διάφορα φεστιβάλ. Το 2024 συνδημιουργεί την παράσταση χοροθεάτρου Die Anderen με την Ingjerd Solheim στο Λύμπεκ και το Gone Fishing με το Klabauter Theater στο Αμβούργο.
Το 2025, παρακολουθεί τις πρόβες της Compagnie Maguy Marin στο RAMDAM, ένα κέντρο τέχνης στη Λυών.
Το έργο της εξερευνά σε βάθος τις ανθρώπινες δυναμικές, την αλληλεπίδραση με το κοινό και τις πρακτικές ένταξης. Διδάσκει σε όλη την Ευρώπη, σε επαγγελματίες, ερασιτέχνες, άτομα με αναπηρία ή σε καταφύγια προσφύγων.
www.laurastefanidis.com
- English-
Poetry of Movement- Physical Theatre Workshop
By Laura Stefanidis
When:
Friday 10.10.2025: 17.30- 21.30
Saturday 11.10.2025: 10.00 - 14.00
Location:
Kallirrois Theatre
Kallirrois 10, Athens
Metro Akropolis
costs:
75 € / 60 €*
*EARLY BIRD: until 1.10.2025
Registration:
Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
*The number of participants is limited, so reservations are required*
Poetry of Movement:
In this workshop, we will explore the physical potential of expression through the principles of physical theater. With methods derived from the Physical Theatre after practitioner Jacques Lecoq, we will immerse ourselves in the world of movement: By emphasizing and arousing one's own body consciousness, playfulness and the physical presence of the body in space.
The aim of this series of workshops is to give a wide range of tools. They invite the participants to inspire the creative development and the imagination of the performer.
The workshop is aimed at actors, dancers, puppeteers, street performers, clowns, mimes, performers and to all interested in possibilities of expression.
The initial workshop is considered an introduction to poetry of movement. How do I narrate with the body? - How can entire stories arise from movement in space?
Our body is an incredibly expressive instrument with an infinite vocabulary and wisdom. We want to engage in a dialogue with it by perceiving the vitality and playfulness of our emotional body.
The participants get introduced to various physical exercises to help them to improve their posture, find their centre and inhabit their presence. We play with the inhalation and Exhalation of breath in order to realize that this simple exercise can in itself tell a whole story. We learn how to analyze our movements and posture by playing with rhythm and tempo .We rediscover our language by not interpreting the meaning of the word but the sound. The technical body work is then converted into small improvisations and creative ensemble work.
Progression from this workshop will be followed by Level 2: 2-3 day workshops, where we specialize on the movement research of animals, colours, elements, music, compostion and materials . By focusing on the mentioned dynamics, we will try to explore how these properties can be translated into a physical character and action.
About Laura:
Laura Stefanidi is a physical theatre performer and director, known for her multidisciplinary work that blends theatre, dance, contemporary circus, and traditional Shaolin Kung Fu. She studied at l’École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq in Paris and LISPA (now Arthaus Berlin), trained in mask work with Gözde Atalay, and attended the Sommerakademie of the renowned company Familie Flöz.
She is co-founder of the circus-theatre group Taxivi Kompanie, and since 2021 has performed at various street theatre festivals such as Brückensationen Rheinfelden and the Zürcher Theaterspektakel.
Since 2015, she has performed in theatres and festivals (such as Kampnagel) and collaborated with choreographers and directors including Patricia Carolin May, Maya M. Carroll, Michael Vogel, and Athanasia Kanellopoulou.
In 2023, she directed the physical theatre production OMBRA with the Anigma collective and Klabauter Theater. Her solo piece Passacaglia premiered in Hamburg and later toured Athens, Berlin, and various festivals.
In 2024, she co-created the dance-theatre piece Die Anderen with Ingjerd Solheim in Lübeck, and Gone Fishing with Klabauter Theater in Hamburg.
In 2025, she attends the rehearsals of Compagnie Maguy Marin at RAMDAM – a centre for art in Lyon.
Her artistic work deeply explores human dynamics, audience interaction, and inclusive performance practices. She teaches across Europe, working with professionals, amateurs, people with disabilities, and in refugee shelters.
www.laurastefanidis.com