Revisiting Let’s be comfortable in our own skin: sensorial relations
με την Ανδρονίκη Μαραθάκη
«Πώς μπορούμε να αισθανθούμε τα τοπία σχέσεων του Σώματος;
Πώς να ξεκουραστείς στις διαφορές και ομοιότητες της κίνησης του Σώματος και της κίνησης του σύμπαντος;
Καθώς οι ερωτήσεις μόνο κίνηση απελευθερώνουν, αυτή είναι μια πρόσκληση για τον χορό που απελευθερώνεται από εκείνο το κενό της υλικής υπόστασης, της απτής πραγματικότητας του ανθρώπινου σώματος και της σχέσης του με την άπειρη, αέναη και άυλη κίνηση του κόσμου.
Πώς να πραγματώσεις τον διάλογο τους, τις συγκρούσεις τους, τους ετεροχρονισμούς και τους συγχρονισμούς τους;
Ή μάλλον πώς πραγματώνεσαι η ίδια μέσα από αυτούς;
Εκεί ανάμεσα για μένα υπάρχει ένας Χορός για να εμπεριωθεί.»
Ανδρονίκη
Το “Let’s be comfortable in our own skin” είναι μια πρακτική αυτοσχεδιασμού χορού που επενδύει στην ανακάλυψη Δρόμων για το συντονισμό της κίνησή μας με τα αισθητηριακά ερεθίσματα που νιώθουμε. Είναι μία κατεύθυνση διαχείρισης της κίνηση μας στον κόσμο μέσα από διαδικασίες που αφορούν όχι έναν εξωτερικό παρατηρητή, αλλά το πως η ίδια η κίνηση ενημερώνει, ευαισθητοποιεί και ενεργοποιεί τις διάφορες οργανώσεις και ρυθμίσεις του ζωντανού και ολικού Σώματος. Η πρακτική αυτή χαρακτηρίζεται από μία μελέτη, ενατένιση και εμπειρία του χορού “γυμνής προσοχής” αυτών που ονομάζουμε “bodily sensations” και συγκεντρώνεται γύρω από μία ακριβή (precise) ποιότητα προσοχής. Μια ποιότητα προσοχής που υιοθετεί την υποκειμενικότητα, επενδύει στην σημασία της στην τέχνη του χορού και ταυτόχρονα αναζητά και ότι μπορεί να είναι κοινό ως διαδικασία για να φτάνουμε σε αυτόν. Έτσι ίσως και ό,τι ορίζουμε ως Σώμα και ως Χορό μπορεί οργανώσει αλλιώς την σημασία του, υποστηριζόμενο από ό,τι είναι συντονισμένο, ανακουφιστικό, υγιές, απολαυστικά σχετιζόμενο και κυρίως να μπορεί να ορίζεται μέσα από το ότι συνεχίζει να κινείται.
Ξεκινώντας από την πρακτική αυτή, σε αυτήν την επαναδιαπραγμάτευσή της, θα εστιάσουμε πιο συγκεκριμένα στην σχέση της ανθρώπινης κίνησης και της κίνησης ως αιώνια και άπειρη δυνατότητα. Βασισμένοι σε αυτήν την πρόκληση της διαφοροποίησης της κίνησης που αισθητηριακά αποκαλύπτεται και αυτής που υπάρχει γύρω μας στο σύμπαν, το εργαστήριο αυτό αναπτύσσει την αισθητηριακότητα των σχέσεων. Κυρίως ευαισθητοποιεί την επίγνωσή μας στα ένσαρκα τοπία σχέσεων, σε μία αισθητηριακή εξερεύνηση των σχέσεων από τις πιο πυκνές δομές του ανθρώπινου σώματος, στα πιο απαλά δίκτυα του και εν τέλει στο διάλογο που μπορεί να αναπτύξει το κινούμενο ανθρώπινο σώμα με την κίνηση του κόσμου γύρω του.
#Το πρώτο μέρος του εργαστηρίου εστιάζει στα βασικά στάδια της πρακτικής “let’s be comfortable in our own skin”, και εισαγάγει τους συμμετέχοντες σε αυτήν, ενώ το δεύτερο μέρος του εστιάζει στην «revisitng» εκδοχή της πρακτικής και τα αισθητηριακά τοπία σχέσεων.
#Το απόγευμα υπάρχει ένα τρίτο μέρος που είναι προαιρετικό και το οποίο επιλέγεται και ερευνάται προσωπικά από τους/τις συμμετέχοντες. Οι προτεινόμενες διαδρομές για αυτό το μέρος μοιράζονται ως scores και ενεργοποιούν τα : ”exploring my personal practice” | “witnessing and offering to others” | “practicing pausing in 4 postures” | “my free time in dance floor” | “articulating my dance” | “discussing my dance” )
#Το εργαστήριο απευθύνεται σε όσ@ επιθυμούν να αναπτύξουν μία υγιή σχέση με το πως κινούνται στον/μέσα/ως μέρος του κόσμου και βιώνουν την κίνηση. Εμπνέεται από το χορό, τις σωματικές πρακτικές, τη νευροεπιστήμη, ανατολικές πρακτικές, το Qiqong και άπειρες στιγμές προσωπικής πρακτικής και συνύπαρξης με αλλ@.
ⓘ
ΠΟΥ
@Paleochori venue _ Νεοχώρι, Λευκάδα ~ το εργαστήριο αποτελεί μέρος της ενότητας “Revisited” του εκπαιδευτικού προγράμματος Unplugged Dance
ΠΟΤΕ
23 - 30 Ιουλίου 2023
Περισσότερες πληροφορίες εδώ https://unpluggeddance.com/el/workshops-posts/workshop-2/
ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΘΕΣΕΩΝ ΜΕΧΡΙ 5 ΙΟΥΛΙΟΥ 2023
https://unpluggeddance.com/el/event/unplugged-revisited_lets-be-comfortable-in-our-own-skin-sensorial-relations/
Για μέλη ΣΕΧΩΧΟ και σπουδαστά επαγγελματικών σχολών χορού στην Ελλάδα ισχύουν ειδικές τιμές. Μιλήστε μας!!
Σε περίπτωση οικονομικής δυσκολίας και έντονης επιθυμίας να παρακολουθήσετε το εργαστήριο, μη διστάσετε να επικοινωνήσετε μαζί μας στελνοντας μειλ στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Η Ανδρονίκη Μαραθάκη είναι χορογράφος, ερμηνεύτρια και δασκάλα χορού. Με την υποστήριξη του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών ξεκίνησε την καλλιτεχνική της έρευνα στην χορογραφία και τον αυτοσχεδιασμό χορού στο C.S.S.D. με την έρευνα “modulated choreographies/ μετατροποιήσιμες χορογραφίες”. Από τότε, διατηρώντας την ελαστικότητα στο τι μπορεί να σημαίνει χορός και επεκτείνοντας τα όρια στην καθοδήγηση του χορού και τη χορογραφία, ενδιαφέρεται για τους διάφορους τρόπους που ο άνθρωπος αντιλαμβάνεται την κίνηση και με αυτόν τον τρόπο διαμορφώνει πολιτιστικές μορφές και κοινωνικές σχέσεις σε διάφορα περιβάλλοντα. Υιοθετώντας την «πρακτική» ως την κύρια χορογραφική της μέθοδο, δημιουργεί συνθήκες μέσα στις οποίες δύναται να καλλιεργηθεί η επίγνωση όσων συμμετέχουν σε μία δράση χορού. Στα έργα της, από ένα έργο έως ένα εργαστήριο χορού, οι διαφορετικές διαδικασίες εμπειρίας (χορογράφηση, ερμηνεία, παρατήρηση) πλέκονται για να απελευθερώσουν τόσο συνθετικές όσο και ανοίκειες κινητικές διαδικασίες και οι οποίες σχετίζονται με την καθημερινότητα, ενώ επίσης δύναται να αναπτύξουν συμμετοχικές ικανότητες στην δημιουργία του κόσμου και του εαυτού.
Μέσα από την καθημερινή της ενασχόληση με τις σωματικες πρακτικές του Feldenkrais και του Qigong, ιδιαίτερα τα τελευταία τρία χρόνια, αλλά και μέσα από άλλες πρακτικές με τις οποίες έρχεται σε επαφή, ενημερώνει την αυτοσχεδιαστική της πρακτική και την μοιράζεται σε εργαστήρια και μαθήματα αυτοσχεδιασμού χορού σε πολυκυτταρικές ομάδες αλλά και σε ανθρώπους με μεγάλη εμπειρία στον αυτοσχεδιασμό και στις σωματικές πρακτικές. Υπήρξε εκπαιδευτικός του προγράμματος “Dancing to Connect” της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση για επτά χρόνια και μέλος του προγράμματος Zoom In του Duncan Dance Centre, ενός προγράμματος που καλλιεργεί τη σύνδεση καλλιτεχνη και τεχνίτη. Η έρευνά της παρουσιάστηκε τον Δεκέμβριο 2020 στο TWIXTlab: art, anthropology & the everyday σε συνεργασία με το Κέντρο Μελέτης Χορού Ντάνκαν και η διάλεξή της εντάσσεται στο ηλεκτρονικό αρχείο για την καλλιτεχνική έρευνα στην Ελλάδα (https://artistic-research.gr) που είναι στη δικαιοδοσία του Κέντρου Έρευνας για τις Ανθρωπιστικές Επιστήμες και του TWIXTlab (https://artistic-research.gr).
Μέχρι τώρα έχει παρουσιάσει την έρευνά της στις ροές κίνησης, τα κινητικά τοπια και τα τοπία που διαμορφώνονται μέσα από σχέσεις μέσα σε δύο θεματικές: «Έρωτας & Επανάσταση» (5 έργα χορού, 3 εργαστήρια and 3 πρακτικές χορού σε δημόσιο χώρο) και “it's not about if you will love me tomorrow” (3 έργα χορού, 2 εργαστήρια). Στην τελευταία θεματική εντάσσεται και το project “holy purple” , το οποίο αποτελείται από ένα έργο χορού με σκηνική παρουσία, ένα ψηφιακό έργο χορού, μία εγκατάσταση και ένα εργαστήριο και εμπνέεται από την φύση τ@ χορευτ@ και τις διαδικασίες που ενεργοποιούν κάθε «επόμενο βήμα» του.