Με αφορμή την παράσταση “ΙΝ[Α]ΗΑΒΙΤ”, η χορογράφος Πωλίνα Κρεμαστά και ο σκηνογράφος Ανδρέας Σκούρτης ανοίγουν τις πόρτες του Μ54 για να μοιραστούν το ταξίδι της συνεργασίας τους και την εργαλειοθήκη που δημιούργησαν στην πορεία του έργου.
Το έργο “ΙΝ[Α]ΗΑΒΙΤ” είναι μία χωροποιητική συνύπαρξη της τέχνης του χορού, της σκηνογραφίας και της μουσικής. Ζητούμενο ήταν να βρούμε εκείνο το υλικό που θα ξεδιπλώνει και θα τυλίγει τη σωματική κατάσταση. Ένα υλικό που δεν θα προτείνει απόλυτους χώρους αλλά θα συν-ποιεί χώρους και τρόπους μαζί με τα σώματα. Το υλικό αυτό είναι για εμάς το χαρτί. Με τη ρευστή και ζωντανή του γλυπτικότητα, τη συμμόρφωση αλλά και την ανυπακοή του, αφήνει πάντα ένα πλεόνασμα πιθανοτήτων, οι οποίες κρατούν την έμπνευση σε εγρήγορση.
Το τετράωρο αυτό εργαστήριο απευθύνεται σε χορευτές/χορεύτριες, χορογράφους και σκηνογράφους, ενώ ο αριθμός συμμετεχόντων θα είναι περιορισμένος.
Παρασκευή 3 Ιουνίου 2022
ώρες: 11.00-15.00
Χώρος διεξαγωγής: Μ54, Μενάνδρου 54, Αθήνα
Για να δηλώσετε συμμετοχή στείλτε μας ένα σύντομο βιογραφικό σημείωμα και λίγα λόγια απαντώντας στην ερώτηση “Γιατί σε ενδιαφέρει να συμμετέχεις στο εργαστήριο;” στο email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. έως τις 30 Μαΐου.
Οι ενδιαφερόμενοι θα ειδοποιηθούν για τη συμμετοχή τους μέχρι τις 2 Ιουνίου.
Πληροφορίες στο τηλέφωνο: 6976080120
Κόστος: 50 €
Promo Teaser του έργου IN[A]HABIT:
https://www.youtube.com/watch?v=oGCIpnqzVK4
https://youtu.be/z8vmTHQ8_7c
Για την παράσταση: https://www.viva.gr/tickets/dance/inahabit/
ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΕΙΣΗΓΗΤΕΣ:
Πωλίνα Κρεμαστά
“Το έργο μου προσανατολίζεται σε δυο αλληλοτροφοδοτούμενους άξονες: την εισαγωγή της τέχνης του χορού στην κοινότητα και την είσοδο του κοινοτικού στοιχείου στον σύγχρονο χορό. Βασικά εργαλεία της δουλειάς μου είναι η ερευνητική διαδικασία, η χρήση της επανάληψης, ο επαναπροσδιορισμός των λέξεων, των κινήσεων, των δράσεων και δεδομένων και η σχέση του σώματος με τη γη. Μελετάω σε βάθος την κινησιολογία, ανατομία, μηχανική και φυσιολογία του σώματος, ενώ οι αναγνώσεις μου ταξιδεύουν από την ποίηση, τη φιλοσοφία, την ανθρωπολογία, τη μουσική έως και τις πολιτικές και κοινωνιολογικές αναλύσεις. Είμαι αριστούχος απόφοιτος της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού «Ραλλού Μάνου» και απόφοιτος της Ιατρικής Σχολής του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων, ενώ συνεχίζω το μεταπτυχιακό μου στην Ανθρωπολογία και Λαογραφία, στο τμήμα Ιστορίας και Αρχαιολογίας της Φιλοσοφικής σχολής του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων. Χορεύω και χορογραφώ για την Creo Dance Company από το 2008, συμμετέχοντας σε Ελληνικά και Διεθνή Φεστιβάλ, Residencies, συμπόσια, συνέδρια και σεμινάρια. Από το 2014 ασχολούμαι με την κινητική έρευνα «Απόγειος», η οποία έχει παρουσιαστεί επίσημα στο Εθνικό Θέατρο τον Σεπτέμβριο του 2019 και μέρος της εκδόθηκε στο τρίτο τεύχος του περιοδικού Λόγου και Κριτικής «το Έρμα» τον Απρίλιο του 2018. Είμαι ιδρυτικό μέλος ενός πολυδιάστατου εκπαιδευτικού κινητικού προγράμματος για χορευτές και δημόσια σχολεία, τη «Σκυτάλη» και επίσης διδάσκω σύγχρονο χορό, χορογραφία, αυτοσχεδιασμό αλλά και εφαρμοσμένη ανατομία σε Ανώτερες Επαγγελματικές σχολές χορού.”
contact: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
web: https://reon.productions/creo-dance-company/
https://reon.productions/apogeios/
Ανδρέας Σκούρτης
Είναι βραβευμένος αρχιτέκτονας, σκηνογράφος και εκπαιδευτής, με διεθνή επαγγελματική εμπειρία για παραπάνω από είκοσι χρόνια. Συνδυάζοντας έρευνα, πρακτική και διδασκαλία, αναζητά τρόπους με τους οποίους υπάρχουσες και δημιουργημένες αρχιτεκτονικές μπορούν να λειτουργήσουν σαν εργαλεία σκηνογραφίας στο θέατρο και την performance. Η σύνθεση χωρικής δραματουργίας και η πολυτομεακή (multidisciplinary) συνεργασία είναι βασικοί άξονες του καλλιτεχνικού του έργου. Σπούδασε αρχιτεκτονική στο ΑΠΘ, υποκριτική στο Θεατρικό Εργαστήρι της Πειραματικής Σκηνής Τέχνης, σκηνογραφία στο Wimbledon College of Arts – University of the Arts London (Master of Arts Theatre Design / Scenography). Από το 2013 είναι Λέκτορας Σκηνογραφίας στο Royal Central School of Speech and Drama – University of London, ως μόνιμο μέλος της διδακτικής ομάδας του προγράμματος BA Theatre Practice: Design for Performance και leader του εργαστηρίου Scenography Cluster, που είναι μέρος των σπουδών του MA/MFA Advanced Theatre Practice. Από το 2006 ως το 2010 δίδαξε εργαστήρια σκηνογραφίας και θεατρικού χώρου στο Τμήμα Θεάτρου του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου στο Ναύπλιο. Είναι ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του εργαστηρίου Performing Architectures με βάση το Λονδίνο, και με το οποίο τα τελευταία χρόνια έχει δημιουργήσει παραστάσεις, site specific performances, εκθέσεις και αρχιτεκτονικές μελέτες. Έχει σκηνογραφήσει παραστάσεις στο Λονδίνο, την Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη, και έχει συνεργαστεί με σημαντικούς οργανισμούς όπως η Prague Quadrennial, το Victoria and Albert Museum, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου. Πρόσφατα ολοκλήρωσε τον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό ενός νέου Performing Arts Centre, για το International School of Uganda στην Καμπάλα, και σχεδιάσει τη Νεα Σκηνή Νίκος Κούρκουλος του Εθνικού Θεάτρου στην Αθήνα, που βραβεύθηκε με Χρυσό Μετάλειο Θεατρικής Αρχιτεκτονικής στην παγκόσμια έκθεση της Πράγας το 2011.
web: http://performingarchitectures.com/
https://www.cssd.ac.uk/staff-profiles/andreas-skourtis