Το Διεθνές φεστιβάλ Moving Colors έρχεται ξανά στην πόλη μας με νέες παραστάσεις, επιλεγμένες ειδικά για το εφηβικό μας κοινό. Παραστάσεις που μιλάνε για τον έρωτα, την αιωνιότητα, τον ηρωισμό και την εκρηκτική ενέργεια που κρύβει το ίδιο μας το σώμα.
Για δύο μέρες, στο Θέατρο Ροές, 4 παραστάσεις χορού από την Ελλάδα, το Βέλγιο, την Ιταλία και τη Γαλλία θα μας ταξιδέψουν μέσα από έντονες παραλλαγές σχημάτων και νοημάτων και θα μας κινήσουν σε έναν κόσμο που πυροδοτεί τη φαντασία μέσα από την πραγματικότητα.
Το Σάββατο, 4 Δεκεμβρίου 2021, το έργο Gli Amanti του Adriano Bolognino είναι εμπνευσμένο από το επιβλητικό εύρημα των «εραστών» της Πομπηίας – δύο σώματα που αγκαλιάζουν το ένα το άλλο, ενώ o Ο ‘Ηρωας της Σοφίας Μαυραγάνη μας αφηγείται τη δική του ανεξήγητη ιστορία!
Την Κυριακή, 5 Δεκεμβρίου 2021, η βραδιά ξεκινά με το έργο INTRO της Mellina Boubetra. Η ομοφωνία αυτής της γυναικείας τριάδας κινείται συνεχώς μέσα από ακριβείς κινήσεις, εμποτισμένη με φυσικότητα, σε διάλογο με μια ηλεκτρονική μουσική που εξελίσσεται διαρκώς.
Το φεστιβάλ κλείνει με το έργο BEAT “I just wish to feel you”. Τα πάντα στη ζωή υπάρχουν χάρη στα ενεργειακά κύματα. Αυτές οι δονήσεις δημιουργούν τους ρυθμούς που μας οδηγούν και κάνουν την καρδιά μας να χτυπά. Μοιραζόμαστε τον ίδιο ρυθμό, τον ίδιο παλμό, είμαστε συνδεδεμένοι μέσω της κίνησης και της αφής. Τι συμβαίνει όμως όταν το «beat» εξαφανίζεται;
Σας περιμένουμε στο ► Θέατρο Ροές, 4 και 5 Δεκεμβρίου, στις 19:30, να ανακαλύψουμε παρέα αυτούς τους κόσμους που με τόσο ιδιαίτερο και ξεχωριστό τρόπο μπορεί να αφηγηθεί ο χορός!
Το Πρόγραμμα Αναλυτικά
► 4 Δεκεμβρίου 2021 | 19.30
Σοφία Μαυραγάνη
The Hero
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 30′
Ένα σόλο βασισμένο στην έννοια του ήρωα ως ιστορικό πρόσωπο αλλά και ως αποτέλεσμα ανθρώπινης επινόησης. Εκκινώντας από το ερώτημα κατά πόσο οι ήρωες είναι αποτέλεσμα ευφάνταστης μυθοπλασίας ή αντανάκλαση της κοινωνίας μέσα στην οποία κατασκευάστηκαν, για τη δημιουργία του The Hero μελετήθηκαν περιπτώσεις αρχετυπικών ηρώων από τη μυθολογία έως υπερηρώων από την εποχή των κόμιξ.
Με σκωπτική και παιγνιώδη διάθεση ως προς την ίδια την έννοια του ηρωικού, ένας πολυμορφικός ήρωας μας καλεί σε ένα σκηνικό ταξίδι και αφηγείται τελικά τη δική του ανεξήγητη ιστορία.
Η Σοφία Μαυραγάνη δημιουργεί παραστάσεις με όρους παιχνιδιού, δίνοντας έμφαση στο χιούμορ. Αυτό που ερευνά με τα έργα της είναι η ίδια η ταυτότητα του παραστατικού δρώμενου. Πειραματίζεται με τα συστατικά και τα όριά του, αλλοιώνοντας τις συνθήκες που το ορίζουν και εισάγοντας στοιχεία απρόβλεπτα και μεταβλητά.
ΚΑΤΑΛΛΗΛΟ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ 13 ΕΤΩΝ ΚΑΙ ΑΝΩ
Ιδέα – Δημιουργία: Σοφία Μαυραγάνη
Ερμηνεία – Συνδημιουργία: Νώντας Δαμόπουλος
Μουσική Σύνθεση: Αντώνης Παλάσκας
Σύμβουλος Δραματουργίας: Μιράντα Μανασιάδη
Κοστούμι: Παύλος Θανόπουλος
Φωτισμοί: Bασίλης Κλωτσοτήρας
Βοηθός χορογράφου: Δρόσος Σκώτης
Φωτογραφίες: Δέσποινα Σπύρου
Παραγωγή: FINGERSIX
► 4 Δεκεμβρίου 2021 | 19.30
Anghiari Dance Hub | Adriano Bolognino
Gli Amanti
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 18′
Τα λείψανα είναι άθικτα και αποκαλύπτουν πού πέθαναν τα θύματα το 79 μ.Χ.
Εμπνευσμένο από το υποβλητικό εύρημα των «εραστών» της Πομπηίας –δύο σώματα που αγκαλιάζουν το ένα το άλλο– το ντουέτο του Adriano Bolognino εντρυφεί σε αυτή την τρυφερή χειρονομία που διεκόπη αναπάντεχα από την ακατάσχετη φυσική καταστροφή κι έμελλε να διατηρηθεί παγωμένη για πάντα στον χρόνο. Η ταυτότητα και η ιστορία των εγκλωβισμένων στην αιώνια αγκαλιά τους εραστών παραμένει ένα μυστήριο.
Με κατανυκτική και μελαχγολική μουσική, το ντουέτο του Bolognino προσκαλεί το κοινό να προσεγγίσει αυτή τη δισχιλιετή αγκαλιά μέσα από μια γλυπτική χορογραφία που διευρύνει τον χρόνο και τη χειρονομία.
Το έργο αποτέλεσε επίσημη επιλογή του Aerowaves Twenty21 Spring Forward.
ΚΑΤΑΛΛΗΛΟ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ 13 ΕΤΩΝ ΚΑΙ ΑΝΩ
Χορογραφία: Adriano Bolognino
Χορεύουν: Rosaria Di Maro και Giorgia Longo
Μουσική: Akira Rabelais
Παραγωγή: Anghiari Dance Hub
► 5 Δεκεμβρίου 2021 | 19.30
Collective Dope | Jenna Jalonen
BEAT “I just
wish to feel you”
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 45′
Τα πάντα στη ζωή υπάρχουν χάρη στα ενεργειακά κύματα. Αυτοί οι κραδασμοί δημιουργούν τους ρυθμούς που μας κινητοποιούν και κάνουν τις καρδιές μας να πάλλονται. Μοιραζόμαστε τον ίδιο ρυθμό, τον ίδιο παλμό, συνδεόμαστε μέσω της κίνησης και της επαφής. Τι συμβαίνει όμως όταν εξαφανίζεται ο ρυθμός (beat);
Εδώ έχουμε τη Jenna και τον Jonas. Δύο ανθρώπους που ζουν στον επιταχυνόμενο κόσμο των μέσων κοινωνικής δικτύωσης και της δυνατότητας άμεσης επικοινωνίας μέσω μηνυμάτων και σάρωσης της οθόνης. Αυτές οι μορφές επικοινωνίας μας κάνουν να αισθανόμαστε βαθιά συνδεδεμένοι με τους άλλους, ενώ στην πραγματικότητα λείπουν τα σωματικά συναπαντήματα, οι χειραψίες, οι αγκαλιές και οι κινήσεις που εκφράζουν τα ενστικτώδη συναισθήματά μας και τις φυσικές αντιδράσεις μας.
Μια χορεύτρια σύγχρονου χορού και ένας μπρέικ ντάνσερ. Και οι δύο τους εκπαιδευμένοι να μαθαίνουν κινητικές τεχνικές και να ελέγχουν τα σώματά τους. Μαζί αποκωδικοποιούν το εξασκημένο και πειθαρχημένο σώμα παράγοντας έναν νέο τρόπο κίνησης και σύνθεσης. Ανάμεσα στο ενεργητικό και στο παθητικό. Στον χειραγωγό και στον χειραγωγούμενο. Στο «ζων σώμα» και στο «νεκρό σώμα».
Ο sound artist Adrian Newgent «παντρεύει» αυτά τα δίπολα επί σκηνής, συνθέτοντας ζωντανά ηχητικά τοπία σε διάλογο με τους χορευτές. Το αποτέλεσμα είναι ένα απίστευτα σωματικό, ακατέργαστο, αλλά και τρυφερό και συγκινητικό ντουέτο για τις ανθρώπινες σχέσεις.
Το έργο αποτέλεσε επίσημη επιλογή του Aerowaves Twenty20 Spring Forward.
Η παράσταση υποστηρίζεται από το Πρόγραμμα Πολιτισμού της Ευρωπαϊκής Ένωσης.
Το έργο διακρίθηκε με το βραβείο καλύτερης παράστασης σύγχρονου χορού Rudolf Lában το 2019.
#deadbody #active #passive #relationship #bboy #contemporary
ΚΑΤΑΛΛΗΛΟ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ 15 ΕΤΩΝ ΚΑΙ ΑΝΩ
Δημιουργοί-Eρμηνευτές: Jenna Jalonen (FI), Jonas Garrido Verwerft (BE)
Ζωντανή Μουσική Σύνθεση: Adrian Newgent (NL)
Σχεδιασμός Φωτισμού: Miklós Mervel
Συμπαραγωγή: Straatrijk, Workshop Foundation
Υποστηρικτές: STUK House for Dance, Image & Sound, Life Long Burning, Ultima Vez, Stad Leuven, SÍN Arts Centre, Eva Duda Dance Company / Movein Studio, Cirk la Putyika / Jatka78, EMMI, Trafo House of Contemporary Arts
Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Jenna Jalonen
► 5 Δεκεμβρίου 2021 | 19.30
ETRA | Mellina Boubetra
Intro
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 28′
Τρεις γυναίκες ξεκινούν αργά αργά μια σιωπηλή συζήτηση επί σκηνής – χωρίς λόγια, χρησιμοποιώντας μόνο τα σώματά τους ως μέσο επικοινωνίας. Καθοδηγούμενη από προοδευτικούς ηλεκτρονικούς ρυθμούς, αυτή η χορογραφημένη συνομιλία παίρνει σάρκα και οστά και γίνεται ολοένα εντονότερη, ώσπου να μας μιλήσει επιτέλους ειλικρινά. Καθώς αποκαλύπτονται οι ταυτότητες διαμορφώνοντας τη συνομιλία, εξελίσσεται η αυτοσυνειδησία μας και καθίσταται δυνατή η ενδοσκόπηση.
Όπως λέει η ίδια η Mellina Boubetra: «Θέλω να παρουσιάσω μια χορευτική συζήτηση, στην οποία το σώμα αποτελεί τη μόνη έκφανση της ενδοσκόπησής μας. Η χορογραφία θυμίζει τα χαρακτηριστικά ενός διαλόγου ή ενός μονολόγου, εξωτερικού ή εσωτερικού. Θέλω να εξερευνήσω, με αδιακρισία, την έννοια του οικείου, ώστε να συλλάβω την προέλευση της κίνησης που δεν είναι «χορογραφημένη» για να θεαθεί. Μια αυθεντική έκφραση του νου μέσω του σώματος».
Εξάλλου, η ίδια περιγράφει ως εξής τη γενικότερη προσέγγισή της στον χορό και τη χορογραφία: «Αυτό που με ενδιαφέρει περισσότερο στη χορογραφία είναι η δημιουργία χώρων όπου μπορεί κανείς να απολαύσει, ως δρων αλλά και ως θεατής, την ευπλαστότητα του σώματος. Δε σταματούν ποτέ να με εντυπωσιάζουν οι άπειρες παραλλαγές σχημάτων και σημασιών, αλλά και των συνδέσεων που αυτό μπορεί να συνάψει με τους άλλους, με απόλυτη φυσικότητα. Φροντίζω πάντα να καθιστώ όλα όσα μας περιβάλλουν, όλα όσα μας συγκροτούν, στέρεα υποστηρίγματα της κίνησης, η οποία προϋποθέτει, στην καρδιά των δημιουργικών διαδικασιών, μια ουσιαστική αίσθηση παρατήρησης. Πρόκειται για μια δουλειά μεταφραστική».
ΚΑΤΑΛΛΗΛΟ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ 15 ΕΤΩΝ ΚΑΙ ΑΝΩ
Χορογραφία: Mellina Boubetra
Χορεύουν: Mellina Boubetra, Katia Lharaig, Allison Faye
Σχεδιασμός Φωτισμού: Fabrice Sarcy
Υπεύθυνος Φώτων: Benoit Cherouvrier
Μουσική Δημιουργία: Patrick De Oliveira
Παραγωγή: ETRA company
Εντεταλμένη Παραγωγή: Art-Track company
Συμπαραγωγή: 2018 HIP HOP GAMES Prize, IADU Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines – La Villette | Le Flow – City of Lille | Summer Dance Forever – Holland | Victor B company and Lezarts Urbains – Belgique | National Choreographic Centre of Roubaix – Leadership of Sylvain Groud as part of l’Accueil Studio | National Choreographic Center of La Rochelle – Kader Attou | Pôle Pik – Bron | National Choreographic Centre of Créteil and Val-de-Marne – Käfig company – Leadership of Mourad Merzouki as part of l’Accueil Studio | 2020 Danse élargie | L’Avant-Scène – Colombes Theatre
Υποστηρικτές: French Institute | ADAMI | Île de France DRAC | Γαλλικό Υπουργείο Πολιτισμού
Διακρίσεις: 2018 Hip Hop Games Prizewinner | 2018 Trans’urbaines Prizewinner | 2019 νικητήρια παράσταση στον χορογραφικό διαγωνισμό NCC Créteil και Val-de-Marne – Kalypso Festival Prize | 2019 Label Passerelles
4 και 5 Δεκεμβρίου 2021 | 17.30
► Εισιτήρια διατίθενται στο εκδοτήριο του θεάτρου Ροές
ΕΝΗΛΙΚΕΣ 10 ΕΥΡΩ
(ΓΙΑ ΚΑΘΕ ΗΜΕΡΑ)
ΠΑΙΔΙΑ (13-17 ετών) 7 ΕΥΡΩ
(ΓΙΑ ΚΑΘΕ ΗΜΕΡΑ)
Τ. 210 347 4312 (17:00-22:00)
Κ. 693 215 8949 (11:00-17:00)
ΕΙΔΙΚΑ ΜΕΤΡΑ COVID-19
Σύμφωνα με τις ισχύουσες υγειονομικές διατάξεις, για την είσοδο των θεατών άνω των 17 ετών απαιτείται η επίδειξη έγκυρου πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης. Για παιδιά από 4 έως 17 ετών, γίνεται δεκτή δήλωση αυτοδιαγνωστικού ελέγχου self-test τελευταίου 24ώρου, είτε βεβαίωση διαγνωστικού ελέγχου PCR (72 ωρών) ή rapid (48 ωρών). Η είσοδος γίνεται με τη χρήση της μάσκας και με τήρηση των αποστάσεων τόσο κατά την προσέλευση όσο και κατά τη διάρκεια της παράστασης. Σε κάθε περίπτωση επίδειξης επίσημου εγγράφου, θα διενεργείται παράλληλος έλεγχος ταυτοπροσωπίας του κατόχου.