Το μέλλον της εκπαίδευσης στον χώρο του επαγγελματικού χορού στην Ελλάδα έχει πρόσφατα γίνει θέμα δημόσιας συζήτησης. Σε συνάντηση του European Dancehouse Network στο Duncan Centre καθώς και σε άρθρα που δημοσιεύθηκαν στη συνέχεια στον Τύπο, πολλοί καλλιτέχνες και ακαδημαϊκοί συμφωνούν ότι η εκπαίδευση του χορευτή θα πρέπει να περιλαμβάνει τις νέες μορφές δημιουργίας, τα νέα πλαίσια της performance και να μελετά τον αντίκτυπο που έχουν οι σωματικές πρακτικές στη διαμόρφωση νέων προσεγγίσεων όσον αφορά στη διδασκαλία τεχνικής καθώς και στην αξιοποίηση των νέων τεχνολογιών. Εξάλλου, η εκπαίδευση χορού στην Ελλάδα πρέπει να αναβαθμίζεται συνεχώς και να αντανακλά τις διεθνείς εξελίξεις στον χώρο.
Στο πλαίσιο της εξέλιξης της εκπαίδευσης χορού στην Ελλάδα, το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών και Χορού της Σχολής Καλών και Παραστατικών Τεχνών Frances Rich του Deree – The American College of Greece ανακοινώνει την δημιουργία ενός νέου, ρηξικέλευθου προπτυχιακού προγράμματος- BA in Contemporary Dance Practice που θα ξεκινήσει το Σεπτέμβριο του 2016. Ο σχεδιασμός του προγράμματος, υπό την διεύθυνση της χορογράφου και επικεφαλής του τμήματος Θεατρικών Σπουδών και Χορού, Ana Sanchez-Colberg, έγινε σε συνεργασία με διακεκριμένους Έλληνες χορευτές και ακαδημαϊκούς στο πλαίσιο του Think-Tank / Think-Dance. Από την πρώτη συνάντηση του Think-Tank το 2015, μελετήθηκαν τρία θεμελιώδη θέματα: Η μεταβαλλόμενη μορφή του επαγγέλματος, οι αλλαγές στη μορφή και το περιεχόμενο του ακαδημαϊκού πεδίου των σπουδών χορού, αλλά και οι αλλαγές στη εκπαίδευση και την κατάρτιση. Τα μέλη του Think-Tank έχουν βαθιά γνώση της κατάστασης σε τοπικό αλλά και διεθνές επίπεδο, κάτι που αποδείχτηκε ιδιαίτερα πολύτιμο στην ανάπτυξη του προγράμματος σπουδών, καθώς και στον σχεδιασμό μίας σειράς καλλιτεχνικών ερευνητικών projects που θα πραγματοποιηθούν σε συνέχεια της έναρξης του προγράμματος.
Το BA (Hons) in Contemporary Dance Practice προσφέρει στους φοιτητές και φοιτήτριες ένα ολοκληρωμένο σύγχρονο πρόγραμμα σπουδών που ενσωματώνει την καλλιτεχνική καινοτομία των ευρωπαϊκών Κονσερβατουάρ με την δυναμική και την αυστηρότητα των σπουδών υψηλού ακαδημαϊκού επιπέδου. Το πρόγραμμα ισορροπεί ανάμεσα στην τεχνική δεξιότητα, την δημιουργική διαδικασία, τη θεωρία και την εφαρμογή νέων τεχνολογιών στις πρακτικές χορού.
Το προγράμμα βασίζεται στην πεποίθηση ότι οι καλλιτέχνες χορού πρέπει να είναι κατάλληλα εκπαιδευμένοι ώστε μέσα από το έργο τους να μπορούν να τοποθετούνται απέναντι και να συμβαδίζουν με στις σημαντικές αλλαγές που συμβαίνουν στην σύγχρονη κοινωνία. Μία από αυτές τις αλλαγές είναι το τι σημαίνει «σπουδάζω χορό». Η έννοια των σπουδών χορού δεν ορίζεται πλέον μόνο από την διδασκαλία τεχνικής με σκοπό μια καριέρα επι σκηνής, αλλά αποτελεί πλέον ένα ευρύτερο πεδίο όπου τα όρια ανάμεσα στην performance, τη δημιουργικότητα και την έρευνα είναι ρευστά. Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες χορού εισέρχονται σε ένα πεδίο όπου η έννοια της «έρευνας και ανάπτυξης» αποτελεί σημαντική κατεύθυνση προς μία βιώσιμη απασχόληση πέρα από τη σκηνή, όπως έχει παρατηρηθεί και στο Ηνωμένο Βασίλειο, μέσα από επαγγελματικά projects των δημιουργικών βιομηχανιών , όπως το Motion Lab και το Beyond Text project.
Αυτές οι εξελίξεις αντανακλώνται τόσο στη δομή όσο και στο περιεχόμενο του νέου προγράμματος, που έχει σχεδιαστεί έτσι ώστε να καθιστά τους σπουδαστές ικανούς να γίνουν επιτυχημένοι, πολύπλευροι επαγγελματίες σε ένα διεθνές περιβάλλον ή να ακολουθήσουν περαιτέρω ακαδημαϊκές σπουδές στον τομέα του χορού ή σε συναφή πεδία.
Τα εξειδικευμένα μαθήματα χορού περιλαμβάνουν ένα εύρος τεχνικών χορού και κίνησης, χορογραφίας, χορο-ανάλυσης και ιστορίας χορού. Ακόμη, οι σπουδαστές έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν μαθήματα διεπιστημονικής φύσης, για παράδειγμα μαθήματα που εξερευνούν τη σχέση μεταξύ του χορού και της μουσικής, των εικαστικών/ψηφιακών τεχνολογιών, της παιδαγωγικής και της κοινωνικής ανάπτυξης. Κάθε ένα από αυτά αντανακλά τις πρόσφατες καινοτομίες που έχουν εισαχθεί στα προγράμματα σπουδών των Ευρωπαϊκών Κονσερβατουάρ.
Πολλοί θα αναρωτηθούν, «είναι όμως λογικό να σπουδάσει κανείς χορό σε μία εποχή κρίσης;» Η απάντηση είναι ναι. Η οικονομική κρίση δεν έχει χτυπήσει τον επαγγελματικό χώρο του χορού και η απαίτηση για αναγνωρισμένη και πιστοποιημένη εκπαίδευση παραμένει υψηλή, όπως δείχνει ο αριθμός των Ελλήνων σπουδαστών χορού που εξακολουθούν να συμμετέχουν σε ακροάσεις και σπουδάζουν σε χώρες της Ευρωπαϊκής Ένωσης.
Η κρίση έδειξε είναι ότι για όσους πια δεν έχουν τη διέξοδο για σπουδές στο εξωτερικό, η πρόσβαση σε εκπαίδευση υψηλού επιπέδου εντός Ελλάδας είναι απαραίτητη. Το Dereeείναι αποφασισμένο να καλύψει αυτό το κενό, υποστηρίζοντας το νέο πρόγραμμα ώστε να είναι ισάξιο των διεθνών προτύπων. Οι σπουδαστές θα έχουν πρόσβαση σε εγκαταστάσεις ειδικά σχεδιασμένες: το Blackbox Theater, studios χορού και πρακτικής εξάσκησης ,εργαστήριο σκηνικών καθώς και στο ανοιχτό αμφιθέατρο Irene Bailey, ενώ επίσης θα μπορούν να χρησιμοποιούν το Fitness Center του Κολλεγίου (πισίνα και γυμναστήριο), να παρακολουθούν σεμινάρια διατροφής, πρόληψης και διαχείρισης τραυματισμών, υπηρεσίες ιδιαίτερα σημαντικές για έναν εκπαιδευόμενο επαγγελματία χορού. Εξάλλου, οι σπουδαστές υποστηρίζονται από ένα ευρύ πρόγραμμα υποτροφιών και οικονομικής ενίσχυσης που προσφέρει 3,5 εκατ. ευρώ για το νέο ακαδημαϊκό έτος. Οι υποτροφίες προσφέρονται σε φοιτητές που έχουν διακριθεί για την επίδοσή τους ή σε όσους έχουν αποδεδειγμένα ανάγκη υποστήριξης, δίνοντας το πλεονέκτημα να σπουδάσει κανείς με λιγότερα καθημερινά έξοδα, από ότι εάν ζούσε στο εξωτερικό.
Βρείτε περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τις υποτροφίες εδώ.
Επιπλέον, για τους σπουδαστές χορού, η σύνδεση με τον επαγγελματικό χώρο και οι ευκαιρίες διασύνδεσης είναι μεγάλης σημασίας. Τα τελευταία χρόνια, οι σπουδαστές του προγράμματος -Dance Minor στο Deree ήδη δουλεύουν με κορυφαίους καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Πολλοί από αυτούς έχουν επισκεφθεί το Deree στο πλαίσιο του ετήσιου Arts Festival ή για εκδηλώσεις που διοργανώνει το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών και Χορού. Ενδεικτικές συνεργασίες έχουν πραγματοποιηθεί με τους RootlessRoot, Michael Klien, Efva Lilja, Yelp Dance Company, Prosxina Dance Company, Soyuz Dance Company, και John- Paul Zacarrini. Φέτος, το Κολλέγιο φιλοξένησε τη παράσταση Banoptikon από την Dancevacuum, καθώς και το συμπόσιο Eyes Wide Open,τμήμα του διευρωπαϊκού project Drops of Breath της χορογράφου Αποστολίας Παπαδαμάκη. Αυτό το καλοκαίρι, η ομάδα Yelp Dance Company εργάζεται στο χώρο του Κολλεγίου για το καλλιτεχνικό ερευνητικό έργο Here&Now, ενώ σπουδαστές συμμετέχουν σε ένα τμήμα του πειραματικού χορογραφικού εργαστηρίου. Η δουλειά των σπουδαστών έχει ήδη παρουσιαστεί τα τελευταία χρόνια σε γνωστούς χώρους της Αθήνας, π.χ. Kinitiras Studio, Residency Centre, Romantzo, Booze Cooperativa, Θέατρο του Νέου Κόσμου, Φεστιβάλ του Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων. Το νέο πρόγραμμα αναπτύσσεται σε στέρεο καλλιτεχνικό και δημιουργικό έδαφος που έχει καλλιεργηθεί τα πέντε τελευταία χρόνια.
Το μέλλον της εκπαίδευσης και διδασκαλίας χορού στην Ελλάδα πράγματι αλλάζει!
Λόγω της σωματικά απαιτητικής φύσης του εκπαιδευτικού προγράμματος ,εκτός από τα γενικότερα κριτήρια εισαγωγής στο Deree που θα πρέπει να πληροί ο κάθε υποψήφιος σπουδαστής , θα πραγματοποιηθούν ακροάσεις (auditions) για την εισαγωγή στο πρόγραμμα. Οι υποψήφιοι θα αξιολογηθούν βάσει της τεχνικής τους, της δημιουργικότητας στον αυτοσχεδιασμό, καθώς και μίας ατομικής συνέντευξης.
Τελικές ακροάσεις: 31 Αυγούστου, 10 Σεπτεμβρίου 2016.
Για περισσότερες πληροφορίες και για να δηλώσετε συμμετοχή, επικοινωνήστε στο 210 600 9800 εσωτ. 1410 ή στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε..