ρα στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς, 19-27 Μαρτίου 2016.
19 & 26 Μαρτίου 2016 |21:00
21 & 23 Mαρτίου | 21:15
Tιμές εισιτηρίων: Kανονικό 10 ευρώ αθλητικό - Φοιτητικό 8 ευρώ.
Έναρξη κρατήσεων και προπώλησης εισιτηρίων 1η Μαρτίου.
Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς
Μεταμορφώσεως 7-9, Θεσσαλονίκη
Πληροφορίες από 1η Μαρτίου στο 2313 314570.
ΑΝΑΛΥΤΙΚΑ ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΤΩΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΚΑΙ ΤΩΝ MASTERCLASSES
1) ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ 19/3/2016: "ONE ONE ONE"
Xoρογράφοι, Ερμηνευτές: Yannis Mantafounis-Aoife McAtamney
(O Ιωάννης Μανταφούνης ζει και εργάζεται στην Ελβετία, έχει διετελέσει χορευτής των Gothenburg Opera Ballet-Nederlands danse Theater-Forsythe Company κ.α., είναι ιδρυτικό μέλος των ομάδων Lemurius και P.A.D.. έχει παρουσιάσει δουλειές του στο Φεστιβάλ Αθηνών, Swiss Contemporary Dance,Eθνική Λυρική Σκηνή κ.α., είναι ο «φτερωτός έρωτας» στην τελετή έναρξης των Ολυμπιακών αγώνων στην Αθήνα, το 2015 κερδίζει στην Ελβετία, το Swiss Dance Award ως τον καλύτερο άντρα χορευτή).
(Η Αoife McAtamney ζει και εργάζεται στο Δουβλίνο,σπούδασε στο London Contemporary Dance School, έχει χορέψει με τους William Forsythe, Wayne McGregor, Frédéric Flamand, Angelin Preljocaj, Sara Rudner (NYC), Regina van Berkle (GER), Anneke Hansen (NYC), Emma Martin (IRE) και Dutch dance company T.R.A.S.H.)
Το "one one one" είναι μία διαφορετική βραδιά χορού, είναι μία αφυπνιστική εμπειρία. Οι καλλιτέχνες μεταφράζουν συναισθήματα από το κοινό, τα μετατρέπουν για να τα στείλουν πίσω σε αυτό μέσα σε μία χορευτική φόρμα. Οι εκτελεστές χρησιμοποιούν το χώρο του κοινού σαν έναν χώρο πειραματισμού και όχι παρουσίασης. Δίνοντας τον κοινό τους χώρο και χρόνο που το κοινό αποφασίζει. Οι καλλιτέχνες συμμετέχουν σωματικά και ψυχικά για την αποσταθεροποίηση μιας ορισμένης ιδέας για την πραγματικότητα, δίνοντας την ευκαιρία στους θεατές να εξερευνήσουν τα όριά τους ή τη σχέση τους με την παράβαση.
Αγαπητό κοινό: "Εσείς επιλέγετε τη διάρκεια της προσωπικής σας παράστασης. Εμείς θα είμαστε επί σκηνής και θα σας περιμένουμε. Είστε ελεύθεροι να περιηγηθείτε σε όλο το χώρο του Θεάτρου και να λάβετε μέρος στην παράσταση. Φυσικά χωρίς εσάς δεν μπορεί να υπάρξει παράσταση. Χωρίς την παρουσία σας στις δύο καρέκλες που θα έχουν τοποθετηθεί στη σκηνή δεν μπορεί να υπάρξει κίνηση."
Το έργο έχει παρουσιαστεί:
Ecole Polytechnique fédérale, Dance Day, Lausanne, Switzerland Théâtre Nuithonie, Dance Day, Fribourg, Switzerland
Market place, Dance Day, Vevey, Switzerland
Museum of Ethnography, Dance Day, Geneva, Switzerland
Festival Agitart, Figueres, Spain
Festival Extra Ball – CCS, Paris, France
Kάνει πρεμιέρα για την Ελλάδα στο Φεστιβάλ Χορού Καλαμαριάς.
===============================================
2) ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ 21/3/2016: "ALTERNATIVE BODIES" & "2POINTS"
1+1 εισιτήριο με την κάρτα Dancetheater Plus*
*Η έκπτωση αναφέρεται στις παραστάσεις της 21/3/2016.
α) ALTERNATIVE BODIES"- ΟΜΑΔΑ ΧΟΡΟΥ «ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΠΤΩΣΗ»
χορογράφοι - ερμηνευτές: Χριστίνα Μερτζάνη - Ευάγγελος Πουλίνας
Μουσική: Μάρθα Μαυροειδή
(Ο Ευάγγελος Πουλίνας, απόφοιτος της Κρατικής Σχολής χορού, έχει χορέψει σε παραγωγές των: Κ.Θ.Β.Ε, Staatstheater Kassel, Compagnie Linga, Marchel Leemann Physical Dance Theater, Constanza Macras/Dorkypark, Opera Francais de New York, Staatstheater Oldenburg, Ad Lib, Άρθρωσις, V.VOID και σε χορογραφίες των: Wim Vandekeybus, Jasmin Vardimon, Gerald Cassel, Gus Solomons jr, Mark Morris, Martha Graham, Pascal Rio. Είναι κάτοχος master από το Tisch School of the Arts του New York University. Έχει λάβει υποτροφίες από: Κοινωφελές Ίδρυμα Αλέξανδρος Σ. Ωνάσης, Ίδρυμα Κοινωνικών Υποτροφιών, New York University, danceWEB Europe. Χορογραφίες του έχουν παρουσιαστεί στην Νέα Υόρκη, την Ελλάδα, την Ισπανία, Ιταλία, την Γερμανία και την Ελβετία. Το 2004 σκηνοθέτησε το videodance "without trace" το οποίο απέσπασε βραβείο στον διαγωνισμό "3 in 3" του Βρετανικού Συμβουλίου, είναι καλλιτεχνικός διευθυντής του φεστιβάλ σε αστικό τοπίο ένα μικρό βήμα, είναι διευθυντής πρόβας, βοηθός χορογράφου και δάσκαλος του Κρατικού Θεάτρου Oldenburg. Το 2015 επιλέχθηκε ως ανερχόμενος χορογράφος από το Springboard Danse Montreal.)
(Η Χριστίνα Μερτζάνη αποφοίτησε από τη Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης. Η πρώτη της χορογραφική δουλειά (video-dance «χωρίς ίχνος») βραβεύτηκε από το Βρετανικό Συμβούλιο, έχει χορογραφήσει για τις ομάδες χορού «Άρθρωσις», «V.Void», ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Κέρκυρας, SOZOVisions in Motion κ.α.Είναι ιδρυτικό μέλος της ομάδας "ελεύθερη πτώση" με την οποία έχει παρουσιάσει δουλειές της,σε Ισπανία, Ιταλία, Ελλάδα, Γερμανία και Ελβετία.Εχει συνεργαστεί με cie.Toula Limnaios, Marameo, Κρατικό θέατρο Osnabrück, Κρατικό θέατρο Dresden, Κρατικό θέατρο Kassel, Κρατικό θέατρο Heidelberg, SOZO visions in motion στη Γερμανία, Tanzbüro Basel, Κρατικό θέατρο St. Gallen, Κρατικό θέατρο Bern,Nachschub Ελβετία, HJS Profitraining Amsterdam Ολλανδία κ.α.,έχει χορέψει με Smack, Λάθος Κίνηση, Ad–Lip, Quassistellar, Αμάλγαλμα, Άνω Τελεία, Χοροθέατρο Ροές, Εθνική Λυρική Σκηνή κ.α. Έχει επίσης χορέψει χορογραφίες των: Wim Vandekeybus, Mark Morris και Martha Graham. Είναι συνδιοργανώτρια του Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού σε αστικό τοπίο "ένα μικρό βήμα " στην Κέρκυρα.)
Το "Alternative Bodies" είναι ένα ντουέτο που διαπραγματεύεται τη διαφορετικότητα και την ένωση. Δυο διακριτά διαφορετικά σώματα, ένα γυναικείο και ένα αντρικό, προσπαθούν να συνυπάρξουν, να ενωθούν, να συμβιώσουν, να αναγνωρίσουν τις ομοιότητες και τις διαφορές τους. Στην προσπάθειά τους αυτή επισκέπτονται ξεχασμένες πτυχές της προσωπικότητάς τους και της εξελικτικής τους πορείας. Ένστικτα και συναισθήματα τους συμπορεύουν και τους διακατέχουν. Τα σώματά τους μπλέκονται, μπερδεύονται καθώς προσπαθούν να καταλάβουν ο ένας τον άλλο. Αποτέλεσμα των πράξεών τους απρόσμενες συνενώσεις. Αξίζει να σημειωθεί ότι η πρωτότυπη μουσική είναι της Μάρθας Μαυροειδή.
Το έργο έκανε πρεμιέρα στο Κάσσελ της Γερμανίας το 2015.
β) "2POINTS
χορογραφία: Στέλλα Ζάννου
ερμηνεύουν: Στέλλα Ζάννου, Εldon Pulak
Βοηθός χορογράφου: Όλγα Τζικούλη
Μουσική: Pneumonoqaastric
Τραγούδι: Με αεροπλάνα και βαπόρια (Σαββόπουλος, Μπέλλου)
(Η Στέλλα Ζάννου σπούδασε στο London College of Dance, London Studio Centre, στo Αμερικάνικο κολλέγιο Αθηνών Bachelor of Arts και στην Κρατική Σχολή Χορού,υπήρξε μόνιμο μέλος εώς το 2006 της ομάδας σύγχρονου χορού Πρόσχημα και ίδρυσε την ομάδα χορού Smack. Έργα της έχουν παρουσιάστεί σε Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Αθήνας International Tanz Welten Festival, No Ballet Festival, Video dance Festival / Αθήνα, Σαντορίνη Arts Factory, Gnarl Festival/Lincoln καθως επίσης προσκλήθηκε να χορογράφησει για την ομάδα Bodji Project / SEAD, για το κρατικό θέατρο του Κάσσελ κτλ.
Ως χορεύτρια έχει συνεργαστεί με χορογράφους όπως οι Johannes Wieland/Staatstheater Kassel, Maya Lipsker, Walter Bickman, Clint Lutes, Richard Siegal, Μ.Klien /Nicolas Mortimore, Editta Braun, Yannis Antoniou/ Kunst-stoff, Thomas Mettler, Νανά Βάχλα, Χάρης Μανταφούνης, Ιωάννα Πάραλη/ LANDSCAPE, Αποστολία Παπαδαμάκη - Τελετή Έναρξης Παραολυμπιακών Αγώνων, Κ.Μίχος "Λάθος κίνηση", "Με λίγα λόγια"
Έχει προταθεί δύο φορές ως καλύτερη χορεύτρια στο περιοδικό Tanz - 2003 Katjia Werner, 2010 Anrd Wesemann - και για το ντουέτο "We like men strong cause they last stronger" κέρδισε το βραβείο του κοινού στο Solo and Duo Festival στη Βουδαπέστη, 2003. Ζει και εργάζεται στο Βερολίνο, διδάσκει σύγχρονο χορό σε S.E.A.D., Ραλλού Μάνου, Staatstheater Kassel/Braunschweig/Osnabrück, cie Toula Limnaios, Potsdamer Tanztage, Proda/ Oslo, Nachschub/Basel, One small step/ Corfu, κ.α
(Edon Pulak, Canadian born and raised Eldon Pulak, is a professional dancer/instructor and emerging choreographer based in Berlin, Germany and Vancouver, Canada. His first full-length work "The Wetting Party" successfully premiered in Berlin at the Dock 11 Theatre May 1-4, 2014 to rave audience reviews and a sold-out house. Eldon trained at Canada's Royal Winnipeg Ballet School and went on to dance with the Alberta Ballet, Saskatchewan Contemporary Ballet, Ghislaine Dote Virtuo Danse and the Deutsche Oper Berlin. He has worked several respected choreographers such as Christian Spuck of the Zurich Ballet, Shaun Hounsell of Les Grands Ballets Canadiens du Montreal, Jordan Morris of Canada's Royal Winnipeg Ballet, Martin Buczko of Ensemble Terrible, Stella Zannou of Smackdance and Tim Plegge of Hessisches Staatsballet Darmstadt Wiesbaden. Eldon also collaborated with Dapayk & Padberg for the video release of the single "Smoke". Eldon has performed throughout North America, Europe and Asia at numerous festivals such as Modafe (Seoul, South Korea), Coda (Oslo, Norway) December Dance (Bruges, Belgium) and Danse Danse (Montreal, Canada). Eldon also holds his Bachelor of Physical.)
Το "2Points" είναι ένα ταξίδι μεταξύ δύο σημείων. Από το συνειδητό στο ασυνείδητο, από το παρελθόν στο παρόν. Ταξίδι με στάσεις στις αναμνήσεις, στις επιθυμίες και στις προσδοκίες μιας ανθρώπινης ζωής. Ή και δύο. Δύο άνθρωποι που αντανακλούν ο ένας την εικόνα του άλλου, την κίνηση, τη λάμψη, τους φόβους τους.
Το έργο 2Points μιλάει για τις εσωτερικές δυνάμεις που κάποιος πρέπει να ανακαλύψει μέσα του και την εσωτερική πάλη που πρέπει να βιώσει ώστε να βρει τη δύναμη να σταθεί στα πόδια του και να πολεμήσει για τα πιστεύω του. Ενάντια στην κοινωνία, ενάντια στον εαυτό του.
Το ντουέτο παρουσιάστηκε το 2013 και το 2014 στο Βερολίνο - Dock11, το 2015 στο Φεστιβάλ SAF στη Σαντορίνη και το 2016 στο Όλβιο στην Αθήνα.
===============================================
3) ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ 23/3/2016 "ΜΕΤΑ»"& "WISHING WELL"
α) "ΜΕΤΑ"
ομάδα χορού ΜΑΝ
χορογραφία: Άρτεμις Λαμπίρη
Ερμηνεύουν: Άρτεμις Λαμπίρη,Κάντυ Καρρά
Μουσική: Αλέξανδρος Καραδήμος & Chopin prelude op.28 no.15
Καλλιτεχνική σύμβουλος: Χαρά Κότσαλη
Ενδυματολόγος: Δήμητρα Λιάκουρα
(Ή Άρτεμις Λαμπίρη απόφοιτος της «Ραλλού Μάνου, με κρατική υποτροφία σπουδάζει χορογραφία στο Artez Ολλανδία και θεατρικές σπουδές στο Utrecht University, έχει συνεργαστεί με Εθνική Λυρική Σκηνή,Μagpie Dance,Sayaka Akitsu ,Αbhilash Ningappa ,Νοa Simons,Daniel Lommel,έχει συμμετέχει σε φεστιβάλ σε Ελλάδα,Γερμανία,Κροατία,Ολλανδία και Ισπανία, πρόσφατη συμμετοχή της τo 2015 στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών κ.α..έχει παραδώσει σεμινάρια σε πολλές ευρωπαικές πόλεις καθώς και στην Ιαπωνία)
Το" ΜΕΤΑ" είναι ένα χορογραφικό έργο που πραγματεύεται την ανθρώπινη αντίδραση μετά από ένα μεγάλο σοκ ή μια μεγάλη μάχη. Φωτογραφίζει τη στιγμή όπου κανείς συνειδητοποιεί πως η ζωή συνεχίζεται είτε αυτός το θέλει, είτε όχι. ΜΕΤΑ από κάθε μάχη, κανείς προσπαθεί να επαναπροσδιορίσει τον εαυτό του για να συνειδητοποιήσει ποια χαρακτηριστικά του έχουν αλλάξει, τι έχασε και τι κέρδισε. Το ΜΕΤΑ είναι μια κινούμενη εικόνα, που παρενθέτει την ένταση της ακούσιας συνέχισης της ζωής.
Το ΜΕΤΑ ξεκίνησε ως έρευνα στο πλαίσιο των 110 ετών απ' τη συγγραφή του μανιφέστου της Ισιδώρας Ντάνκαν το Μάιο του 2013 στο Κέντρο Μελέτης Χορού Ισιδώρας & Ραϋμόνδου Ντάνκαν στην Αθήνα και έκτοτε έχει παρουσιαστεί στο ARC dance festival το Μάιο του 2014, στο "Θησείον ένα θέατρο για τις Τέχνες" τον Ιούνιο του 2014, το Φεστιβάλ Ελλήνων Χορογράφων το Μάιο του 2015, το Διεθνές συνέδριο "Athens is Dancing" τον Ιούνιο του 2015 στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης και στο 1ο Φεστιβάλ σύγχρονου χορού της Πάτρας το Δεκέμβρη του 2015.
β) «THE WISHING WELL»
Χορογραφία: Εva Recacha
Eρμηνεύουν: Μάρθα Πασακοπούλου
Sound designer: Alberto Ruiz Soler
Light designer: Gareth Green
(Η Eva Recacha γεννήθηκε στην Ισπανία, σπούδασε στο London Contemporary Dance School-Λονδίνο. ένα κράμα από χιουμοριστικές, ποιητικές και παράλογες αντιπαραθέσεις. Ήταν φιναλίστ στον χορογραφικό διαγωνισμό Place Prize το 2011 και το 2013 με το έργο The Wishing Well. Το 2012 έλαβε το βραβείο Marion North Mentoring Award και ήταν υποψήφια για την υποτροφία Arts Foundation Fellowship, έχει χορογραφήσει για EDge, LCDS, DanceXchange, Bloomberg SPACE, Opera Estate Festival. Το 2014 η Eva επιμελήθηκε στην πλατφόρμα Wild Card του Sadler's Wells και πραγματοποίησε την πρεμιέρα του έργου Easy Rider στο θέατρο The Place. Η Eva είναι Work Place Artist. Ζεί κ εργάζεται στο Λονδίνο.)
(Η Μάρθα Πασσακοπούλου ζει και εργάζεται στο Λονδίνο, έχει λάβει υποτροφίες από το Ίδρυμα Ωνάση,'Ιδρυμα Κωστόπουλου και Ίδρυμα Σκυλίτση,master in performance από το London Contemporary Dance School, έχει συνεργαστεί με διάφορους χορογράφους όπως τους Wally Cardona, Eva Recacha, Rick Nodine, Darren Ellis, Seke Chimutengwende, Robert Clark, Michael Klien, Jozsef Csaba Hajer, Robin Dingemans, Leila McMillan, με τις ομάδες Tilted Productions, Requardt & Rosenberg, backsteinhaus production (Stuttgart), όπως επίσης και με τους καλλιτέχνες Tino Sehgal (Tate Modern/ Ρωμαική Αγορά) και Marina Abramovic (Serpentine Gallery/ Μουσείο Μπενάκη). Το 2015 έλαβε την υποτροφία danceweb για το Φεστιβάλ χορού Impulstanz στη Βιέννη).
Το "Τhe Wishing Well" είναι ένα έργο που διεκδικεί την αξιοπρέπεια και τη σημασία των ονείρων και των ιδανικών μας, και το ρόλο που διαδραματίζουν στη διαμόρφωση της ταυτότητάς μας. Φιναλίστ του χορογραφικού διαγωνισμού Place Prize 2013 (London)- "Ένας σημαντικός υποψήφιος για την πρώτη θέση" (The Stage), "Μοναδική περφόρμερ" (Metro). Το Wishing Well εκφράζει τη μετατροπή του χαρακτήρα της χορεύτριας μέσω της πίστης, των δεισιδαιμονιών και των διαφόρων αναμνήσεων της προσωπικής της ιστορίας.
===============================================
4) ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ 26/3/2016 «ΡΩΜΑΙΟΣ +» - ΟΜΑΔΑ ΧΟΡΟΥ «ΗΡΟΣ ΑΓΓΕΛΟΣ»
Σκηνοθεσία, Χορογραφία, Φωτισμοί: Πέτρος Γάλλιας
Ερμηνεύουν: Νικολέτα Καρμίρη, Νώντας Δαμόπουλος, Ιβάν Νετσιταϊλένκο, Γιώργος Βλάχος, Πέτρος Γάλλιας
Eικαστικό περιβάλλον, Mουσική επιμέλεια: 'Ηρος Άγγελος
Βίντεο art: Πέτρος Κιοσές, Δημήτρης Πολίτης, Βάνα Κωσταγιόλα
Επεξεργασία βίντεο: Αντώνης Δελαπόρτας - Μπάμπης Σεβολζίδης
Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Γεωργάκη
(Ο Πέτρος Γάλλιας γεννήθηκε στην Κέρκυρα.Παρακολούθησε μαθήματα χορού στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης. Είναι απόφοιτος της Ανώτερη Σχολής του Εθνικού Θεάτρου. Ως ηθοποιός και χορευτής συνεργάστηκε με το Εθνικό Θέατρο, τη Μαρία Χορς, το Θίασο Πορφύρα της Ειρήνης Παπά, το Μιχάλη Κακογιάννη, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, τα Χορικά της Ζουζούς Νικολούδη, το Χοροθέατρο Ροές, το Θέατρο Τέχνης κ.ά. Το 1994 πρωταγωνίστησε στην ταινία «Τέλος Εποχής» του Αντώνη Κόκκινου. Έχει χορογραφήσει ή σκηνοθετήσει: 85 Θεατρικά Έργα, 36 Όπερες, 30 Χοροθεατρικά Έργα, 4 μικτά θεάματα, 3 Κουκλοθέατρα, 7 Έργα με Παιδιά και 6 με Εφήβους, μεταξύ άλλων, για την Fujiwara Opera του Τόκιο, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Εθνικό Θέατρο (Κεντρική, Πειραματική, Παιδική Σκηνή), την Εθνική Λυρική Σκηνή (Κεντρική, Παιδική Σκηνή), την Όπερα Δωματίου Αθηνών, το Φεστιβάλ Αθηνών, τα ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βόλου, Κέρκυρας, Κοζάνης, Κρήτης και Ρούμελης, την Έξοδο Λάρνακας, τα Θέατρα: 104, Εγνατία, Θέατρον, Κιβωτός, Πειραιώς 131, Χορν, Ίδρυμα Κακογιάννη.
Από το 1997 διδάσκει σε σεμινάρια (Αθήνα, Ρώμη, Σαλέρνο, Βαρκελώνη, Παρίσι, κλπ) και στο Εργαστήρι Ηθοποιών του Εθνικού Θεάτρου (1999-2001), στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιόνιου Πανεπιστήμιου (2008), στο Όπερα Στούντιο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής (2009) και στη Θερινή Ακαδημία Όπερας (Όπερα Δωματίου Κέρκυρας / τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιόνιου Πανεπιστήμιου / ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κέρκυρας (2012), στο Centro Sociale di Salerno στο πλαίσιο του προγράμματος "CFP D e per il progetto Quelli che la Danza/Ra.i.d. Festival" (2014), Dance Days 4 Χανιά (2014).
Έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις του Χοροθεατρικού Ομίλου του Κολεγίου Αθηνών (1997-2001) και του Μουσικού Ομίλου του Αρσάκειου Τοσίτσιου Ιδρύματος Αθηνών (2006). Για το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κέρκυρας έχει σκηνοθετήσει: την όπερα του Τζιακίνο Ροσίνι,"La cambiale di matrimonio" (2008 - στο πλαίσιο του Ευρωπαϊκού προγράμματος Εδαφικής Συνεργασίας Ελλάδα – Ιταλία 2007 – 2013 / "La bottega delle voci - opera dei Giovani"), "Το Καμπιέλο" του Γκολντόνι (2012), τις "ασκήσεις ετοιμότητας" (2013 - στο πλαίσιο του Ευρωπαϊκού προγράμματος La bottega delle voci - centro di produzione teatrale II"), τις βραδιές "κάτω απ' τον έναστρο ουρανό" (2012 – 2014), τις βραδιές "υπό το φως των κεριών" (2012-2014), το έργο του Μπρεχτ "Η Μάνα Κουράγιο και τα παιδιά της" (2014) και το θεατρικό έργο "λευκή δαντέλα" (2015 - στο πλαίσιο του Ευρωπαϊκού προγράμματος I.C.E.).
Το 1993 ίδρυσε το Χοροθέατρο Ήρος Άγγελος για το οποίο έχει σκηνοθετήσει και χορογραφήσει τα έργα: Τα Ερωτικά (1993), Εξέδυσάν Με (1995), Λίλιθ (1996), Σαλώμη (1998), Εν Πλω (1999), Έκτοτε (1999), Φαίδρα (2000), Φαίδρα (Νέα εκδοχή-2003), Solitude (2004), Εδουάρδος Β΄ (2005), Εδουάρδος Β΄ (Νέα εκδοχή-2006), A.Y.O.R.: Με δική σου ευθύνη (work in progress -2007), ασκήσεις ετοιμότητας I (2008), ασκήσεις ετοιμότητας II (2008), ασκήσεις ετοιμότητας III (2008), ασκήσεις ετοιμότητας IV (2008), ασκήσεις ετοιμότητας V (2009), ασκήσεις ετοιμότητας V (2010), μνήμες στο νερό (2010), the forbidden city (2011), ασκήσεις ετοιμότητας V (Νέα εκδοχή-2011), ασκήσεις ετοιμότητας VI (2012), ασκήσεις ετοιμότητας VΙI (2013), ασκήσεις ετοιμότητας (Νέα εκδοχή-2014), ρωμαίος + (2014), corpus poeticus I (2015), Αντίνοος (2015), Τα σπίτια που είχα μου τα πήραν (2015).
Είναι μέλος και από το 2011 πρόεδρος του Ελληνικού Τμήματος του Διεθνούς Συμβουλίου Χορού CID της UNESCO. Υπήρξε Αντιπρόεδρος της Γνωμοδοτικής Επιτροπής για τις Σχολές Χορού και μέλος της Επιτροπής Τιμητικών Συντάξεων του Υπουργείου Πολιτισμού, μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Εθνικού Κέντρου Θεάτρου και Χορού. Είναι ιδρυτικό μέλος και από το 2002, πρόεδρος του Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων. Από το 2012 έως το 2015 ήταν Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κέρκυρας).
"Ρωμαίος +..."
"Όταν μιλώ για τον έρωτα
Μιλώ για το τίποτα.
Αλλά δεν πειράζει
Εγώ μιλώ για τον έρωτα...."
*στην παράσταση ακούγονται σπαράγματα από το έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ "Ρωμαίος και Ιουλιέττα"
===============================================
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ MASTERCLASSES
*Ιωάννης Μανταφούνης
(κλασσικό μάθημα για σύγχρονους χορευτές) στις 19/3/2016 | 13:00-15:00
*Χριστίνα Μερτζάνη
(τεχνική σύγχρονου χορού, ενδυνάμωση, ακροβατικό) στις 20/3 | 13:00-15:00
*Ατρεμις Λαμπίρη & Μάρθα Πασσακοπούλου
(χορογραφικό εργαστήρι-σύνθεση) ) στις 23/3 | 13:00-15:00
*Πέτρος Γάλλιας
(κίνηση και λόγος πάνω σε κείμενο) στις 27/3