Displaying items by tag: Μικρές διαλέξεις στη πράξη

alt

Το Studio Magma σας προσκαλεί στην ομιλία – ανοιχτή συζήτηση με θέμα τον τρόπο λειτουργίας της σύγχρονης Ευρωπαϊκής σκηνής, που θα πραγματοποιήσει η Συντονίστρια του busart Κέλλυ Διαπούλη.
Στόχος της ομιλίας είναι να ανοίξει ένα παράθυρο επικοινωνίας με την ευρωπαϊκή σκηνή, ενημερώνοντας τους Έλληνες επαγγελματίες και καλλιτέχνες του χώρου των παραστατικών τεχνών για σύγχρονες εξελίξεις και πρακτικές που σχετίζονται με τα φεστιβάλ και τα επαγγελματικά δίκτυα παραστατικών τεχνών.

Τα τελευταία 60 χρόνια, τα φεστιβάλ έχουν εξελιχθεί σε μοχλούς υποστήριξης του έργου των καλλιτεχνών και της τέχνης συνολικότερα, καθώς δίνουν τη δυνατότητα στους καλλιτέχνες να γνωρίσουν νέες πρακτικές, αλλά και να αναλάβουν οι ίδιοι εγχειρήματα που έχουν έντονα ερευνητικό χαρακτήρα. Παράλληλα, η ανάπτυξη δικτύων βοηθά τους καλλιτέχνες να γνωριστούν μεταξύ τους, να έρθουν σε επαφή με επιμελητές προγράμματος και παραγωγούς και τελικά, να αποκτήσουν σημαντικούς συνεργάτες και υποστηρικτές για την εξέλιξη του έργου τους.
Επίσης, θα γίνει παρουσίαση ενός από τα μεγαλύτερα και σημαντικότερα γεγονότα δικτύωσης στο χώρο των παραστατικών τεχνών, της συνάντησης του Διεθνούς Δικτύου Παραστατικών Τεχνών ietm, η οποία θα πραγματοποιηθεί στην Αθήνα τον Οκτώβριο του 2013, με τη συμμετοχή 500 περίπου καλλιτεχνών και επιμελητών προγράμματος από διάφορες χώρες της Ευρώπης


Παρασκευή 7 Δεκεμβρίου 2012 στις 20:00
studio MAgMA
Στέφανι Τσάκωνα, Σαρρή 14, 10553 Ψυρρή, 1ος Όροφος, Τηλ. 6945771786
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., www.magmadance.gr



Βιογραφικό εισηγήτριας

Η Κέλλυ Διαπούλη σπούδασε Θεατρολογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και Ευρωπαϊκή Πολιτιστική Πολιτική και Διοίκηση (ΜΑ) στο University of Warwick με υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση. Επίσης, έχει παρακολουθήσει το Atelier for Young Festival Managers του European Festivals Association (efa), ενώ το 2012, με υποτροφία του Ιδρύματος Fulbright, επιλέχθηκε ως η ελληνική συμμετοχή στο Global Forum for Young Cultural Leaders που διοργανώνει το Salzburg Global. Από το 2004 έως το 2008 εργάστηκε στον Οργανισμό Προβολής Ελληνικού Πολιτισμού (ΟΠΕΠ) στον τομέα των διεθνών σχέσεων, με αντικείμενα τη διαχείριση της παρουσίας του οργανισμού σε διεθνή και ευρωπαϊκά πολιτιστικά δίκτυα, την προώθηση μέσω της δικτύωσης των ελληνικών παραστατικών τεχνών στο εξωτερικό και τον προγραμματισμό διεθνών διοργανώσεων όπως το Balkan Performing Arts Market και το συνέδριο του διεθνούς δικτύου Internatinal Festivals and Events Association (ifea) Europe “The life cycle of festivals and event”. To 2009 ίδρυσε το μη κερδοσκοπικό οργανισμό busart, που δραστηριοποιείται στον τομέα της δικτύωσης των Ελλήνων καλλιτεχνών και επαγγελματιών με τη διεθνή σκηνή. Από το 2009 έως σήμερα συντονίζει τις δράσεις του busart, που περιλαμβάνουν μεταξύ άλλων:

1. τη λειτουργία της ιστοσελίδας www.busart.org, η οποία ενημερώνει καλλιτέχνες όλων των ειδικοτήτων και επαγγελματίες του πολιτιστικού χώρου για προσκλήσεις συμμετοχής σε διεθνή φεστιβάλ, διοργανώσεις, residencies, για προγράμματα χρηματοδότησης και γενικά, για ευκαιρίες επαγγελματικής ανάπτυξης στο εξωτερικό και την Ελλάδα.

2. Τη λειτουργία του δικτύου παραστατικών τεχνών, το οποίο μέσω της ιστοσελίδας του busart αλλά και αποστολών σε διεθνή φεστιβάλ και σημαντικές διοργανώσεις στο εξωτερικό, προβάλει και προωθεί ελληνικές παραγωγές σε φεστιβάλ και κέντρα τεχνών στο εξωτερικό.

3. Τη διοργάνωση δομημένων επισκέψεων ενημέρωσης και δικτύωσης για καλλιτέχνες και επαγγελματίες των παραστατικών τεχνών σε σημαντικές διοργανώσεις όπως το Festival d’ Avignon, το Fira Tarrega κ.α.

4. Την παροχή συμβουλευτικής και καθοδήγησης σε θέματα ανάπτυξης συνεργασιών με
φορείς του εξωτερικού στον τομέα των παραστατικών τεχνών κυρίως. Έχει πραγματοποιήσει πολλές εισηγήσεις σε συνέδρια και σεμινάρια για θέματα που σχετίζονται με τα διεθνή φεστιβάλ παραστατικών τεχνών, τις διεθνείς ανταλλαγές και τη δικτύωση στον τομέα των παραστατικών τεχνών και έχει λάβει μέρος στην ευρωπαϊκή ομάδα εργασίας για τις τέχνες δρόμου Cas Cas.

2012-12-03

Μικρές Διαλέξεις στη Πράξη με τη Σοφία Φαλιέρου
" Η τέχνη του να μπορείς να αλλάζεις"

(Ιστορική αναδρομή του δημιουργικού χορού, προσέγγιση Jerome Andrews)

Η ανάγκη του ανθρώπου να εφεύρει έναν άλλον τρόπο επικοινωνίας- πέρα απ' το λόγο που συχνά διχάζει- με όλα όσα βλέπει, αλλά και με όσα βρίσκονται βαθιά μέσα του και δεν φαίνονται, είναι αυτή που τον ώθησε να χορέψει. Ο χορός ενώνει. Είναι τελετουργία Ιερή και Κοινωνική. Στοχασμός, ενδοσκοπικό μέσο, τρόπος να πεις όσα δεν λέγονται. Κυάλι για να δεις ,απ' όποια απόσταση θέλεις τον κόσμο. Ο δημιουργικός χορός αναζητά την αυθεντική εσωτερική κίνηση και δοκιμάζει να την απογυμνώσει απο περιττά στοιχεία ώστε να αφεθούν ορατά τα "Τοπια της
ψυχής". Ο συντονιστής δάσκαλος, παρόν στο θαύμα της αναζήτησης, της εξερεύνησης, συχνά της αποκάλυψης, με σεβασμό, άλλωτε σιωπηλός παρατηρητής, άλλωτε ενεργός βοηθός παρακινητής και συνοδοιπόρος....ζει την δικη του αλήθεια. (Στη διάλεξη θα αναλυθεί το παρακάτω κείμενο του σεμιναρίου). Σοφία Φαλιέρου

Παρασκευή 23 Νοεμβρίου 2012
Ώρα: 19:30-21:30
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
Dance studio Magma Σαρρή 14, Ψυρρή, 1ος όροφος

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ με τη Σοφία Φαλίερου: Ιστορίες Σωμάτων

Το σώμα έχει τις σιωπές και τις λέξεις του, τη δική του γεωγραφία. Χαρτογραφούνται πάνω εκρήξεις, βιώματα και αναμνήσεις που το ταρακουνούν, εμμονές και επαναλήψεις που ζητούν απελευθέρωση. Οι συμμετέχοντες στο σεμινάριο ανταλλάσσουν τους προσωπικούς, σωματικούς τους «χάρτες».
Ο πυρήνας της δουλειάς που θα πραγματοποιηθεί στα πλαίσια του σεμιναρίου βρίσκεται στην κινητικότητα της σπονδυλικής στήλης και στη σχέση της με το σώμα που αναπνέει μέσα από την εξάσκηση και την καθοδήγηση (μελέτη κινήσεων στον χώρο, ρυθμού, ήχου και λόγου).

Σάββατο 24 & Κυριακή 25 Νοεμβρίου 2012
Ώρες: 16:00-20:00 (και τις δύο ημέρες)
Κόστος σεμιναρίου: 45 ευρώ + Φ.Π.Α.
Tηλέφωνο επικοινωνίας: 6945771786

Dance studio Magma Σαρρή 14, Ψυρρή, 1ος όροφος


Η Σοφία Φαλιέρου είναι χορογράφος και καλλιτεχνική υπεύθυνη της ομάδας χορού Συν-Κίνηση καθώς και του ομώνυμου studio εκφραστικού χορού στα Χανιά. Κοινωνική λειτουργός και οικογενειακή θεραπεύτρια, παράλληλα με τις σπουδές της μαθήτευσε κοντά στην Έφη Καλούτση, στον Jerome Andrews και άλλους, από το 1988 έως το 1995. Περαιτέρω, εμπλουτίζει τον προσωπικό χορευτικό της κώδικα μέσω πολύχρονης εκπαίδευσης σε τεχνικές σύγχρονου χορού: Release, Limon, Graham, Alexander, Erick Hawkins, Dance Therapy Expression Primitive, Contact
Improvisation, Αυτοσχεδιασμό και κοινωνικό θέατρο. Από την αρχή της συνεργασίας της με το Studio ΚΕΡ συμμετέχει σε όλες τις παραστάσεις του έως το 1996.

Επίσης συμμετέχει στα Δρώμενα του Φεστιβάλ Αθηνών (1991), στο 1ο και 2ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Εκφραστικού Χορού (1990-1991), στη Μεσογειακή Πλατφόρμα Χορού (Χανιά 2004).
Το 2002 συγκροτεί την ομάδα Σύγχρονου Εκφραστικό Χορού Συν-Κίνηση*, που σε αυτή συνενώνονται χορευτές, εικαστικοί καλλιτέχνες, μουσικοί και ηθοποιοί. Χορογραφεί όλες τις παραγωγές της και συμμετέχει στις περισσότερες από αυτές. Το 2005 συμμετέχει στο Φεστιβάλ Χορού για νέους “Patchwork on Stage - December 2005” στο Βερολίνο. Έχει χορογραφήσει για το ΔΗΠΕΘΕΚ, για θεατρικές ομάδες, για μεμονωμένους σκηνοθέτες σε θεατρικές παραγωγές και περισσότερες από 30 παιδικές παραστάσεις, ενώ μαθητές της έχουν βραβευθεί σε διαγωνισμούς χορού. Μέλος του Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων. Δημιουργός και καλλιτεχνική διευθύντρια του «Φεστιβάλ Χορού Χανιά» από το 2011 με συμμετοχές ομάδων σύγχρονου χορού από Ελλάδα και εξωτερικό.

 


2012-11-20


Άνθρωποι της τέχνης και όχι μόνο, με άξονα το θέμα «ανθρώπινη κίνηση», καταθέτουν την ιδιαίτερη και προσωπική τους ματιά, με σκοπό να δημιουργηθεί μία ολιστική και πληρέστερη σπουδή στη τέχνη του χορού και της κίνησης.
Ο λόγος συνδυάζεται με την πράξη, με στόχο να ενσωματωθεί η γνώση βιωματικά και εμπειρικά.

natassa avra, νατασα αβρα

Η αέναη γοητεία της επεξεργασίας του κινητικού υλικού

Η ομιλία εστιάζει στα στάδια κατασκευής μιας χορογραφίας.
Με θέμα ή χωρίς, με μουσική ή όχι, η κίνηση είναι ένα γεγονός.
Ξεκινώντας απ’ την αδόμητη κατάσταση των πρώτων ιδεών, εικόνων, μεμονομένων κινήσεων, προθέσεων και επιθυμιών, ανακαλούνται τρόποι προσωπικής προσέγγισης και πεδια εξερεύνησης και επεξεργασίας του κινητικού υλικού.

Την Παρασκευή 12.10.2012 Ώρα 19:30-21:30 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

studio MAgMA
Στέφανι Τσάκωνα, Σαρρή 14, 10553 Ψυρρή, 1ος Όροφος, Τηλ. 6945771786
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., www.magmadance.gr



Η Νατασα Αβρα γεννηθηκε στην Αθηνα και ειναι αποφοιτος της ΚΣΟΤ (Κρατικη Σχολη Ορχηστικης Τεχνης, 1986).

Εχει χορεψει με αρκετες ελληνικες ομαδες χορου : Σχεδια – Αναστασιας Λυρα (1997-2003), Λονδινο, Αγ.Πετρουπολη, Μοσχα, ΑζερμπαΪτζαν, Γεωργια, Κουβα/ Χορικα-Ζουζους Νικολουδη/Αναλυα-Μαιρης Τσουτη/Χοροθεατρο Ναυσικα-Σοφιας Σμαηλου/Θεατρικοχορευτικη ομαδα Λιλης Βελισσαριου/Ωκυρροη-Βασως Μπαρμπουση/ Προσκαιρη συνθεση-Ντορινας Καλεθριανου/Salta futuro-Τατιανας Λοβερδου/Αεικινητρο-Νινας Αλκαλαη/Μαγμα-Στεφανης Τσακωνα, κ.α.

Μεταξυ αλλων εχει διδαξει : Συγχρονο(2004-2009) στην Επαγγελματικη σχολη της Σοφης Κατσουλη, Ρυθμικη στην ΚΣΟΤ(1997-2000), Αυτοσχεδιασμο και contact improvisation στη σχολη χορου ‘εν κινησει’(2006,2007).
Στοιχεια Χορογραφιας στο σεμιναριο της ΕΟΚ για νεους χορευτες.

Σαν ανεξαρτητη χορογραφος παρουσιασε τρεις χορογραφιες με το ΑθηναΪκο Χοροθεατρο(1992,1993) σε περιοδειες στην Ελλαδα(Ορεστειαδα, Διδυμοτειχο,Σουφλι, Καστορια, Φλωρινα,ΠτολεμαΪδα,Κερκυρα), βραβευτηκε για το σολο της ‘Μικρες αναλογιες’ στο διαγωνισμο για νεους χορογραφους ‘Ραλλου Μανου’(1997) του Δημου Αθηναιων,συμμετειχε στο 2ο και 3ο Φεστιβαλ Χορου του Σωματειου Ελληνων Χορογραφων (ΣΕΧ).

Υπηρξε συν-ιδρυτικο μελος της ομαδας χορου ‘κει φυσσα’(2004-2010), με την οποια συμμετειχε σαν χορογραφος και χορευτρια, καθε χρονο στο Φεστιβαλ Χορου του ΣΕΧ(μελος απο το 2005) και σε αλλες καλλιτεχνικες διοργανωσεις.Το 2008 η χορογραφια της ‘εν μεσω ανεμων’ παρουσιαστηκε στο Μεγαρο Μουσικης στο πλαισιο της Πλατφορμας Συγχρονου χορου.

Το 2011 ιδρυσε την ‘ομαδα χορου Νατασσας Αβρα’ με την οποια παρουσιασε τον Ιανουαριο ενα μακρας διαρκειας σολο και συμμετειχε τον Μαη στο 10ο Φεστιβαλ χορου, ελληνων χορογραφων με νεα δουλεια.Συμμετειχε στο 11ο Φεστιβαλ του ΣΕΧ με το εργο ‘Συνυπαρξη’,παραγωγη του 2012.

Απο το 2007 εως το 2011 εζησε στο Λονδινο, οπου παρακολουθησε μαθηματα συγχρονου χορου, αυτοσχεδιασμου και χορογραφιας, διδαξε ιδιαιτερα μαθηματα χορου σε παιδια και ενηλικες, χορογραφησε και επιμεληθηκε την κινηση στη ‘Λυσιστρατη’,ανεβασμα του κλασικου τμηματος σπουδων στο King’s College of London.

Απο τον Αυγουστο 2011 ζει και εργαζεται στην Αθηνα. Διδασκει ‘Τεχνικη της κινησης’ στο τμημα Μουσικοκινητικης Αγωγης Ορφ-σχολη Μωραίτη, συγχρονο χορο στη σχολη Μαγιας Σοφου και στη σχολη Seli Kanou της Αννας Καραμητσου, καθως και ιδιαιτερα μαθηματα χορου και κινησης.

2012-10-08

Follow Us