Βασιλιάγκος Κώστας

Βασιλιάγκος Κώστας

Τετάρτη, 01 Ιουνίου 2011 21:13

"in Progress Festival" στον Κινητήρα

Το in Progress Festival, το οποίο θα οργανωθεί και αυτό το καλοκαίρι του 2011 στο Κινητήρας στούντιο, το πρώτο Αrtistic Residency Centre για τις παραστατικές τέχνες στην Ελλάδα είναι ένα φεστιβάλ με έργα “μικρού μήκους” με παρουσιάσεις της δουλειάς που έγινε όλη τη χρονιά μέσα κι έξω από το στούντιο από την σύμπραξη των καλλιτεχνών και της κοινότητας.
Ο κύριος στόχος του In Progress Festival είναι η εξέλιξη της δημιουργικής διαδικασίας και πώς αυτή μπορεί να επηρεαστεί από τη γνώμη του κοινού.
Θέατρο, Χορός, Βίντεο αρτ, σεμινάρια και residencies θα εναλλάσονται τους καλοκαιρινούς μήνες στον κινητήρα. Οι διακεκριμένοι καλλιτέχνες που συμμετέχουν, προέρχονται από τον χώρο του θεάτρου και του χορού (Μαριέλα Νέστορα, Έλενα Πέγκα, Patrick Morris (GB), Stefanie Muller (SWTZ), Βίκυ Σπανοβαγγέλη, Αντιγόνη Γύρα, Βίκυ Αδάμου, Λοίζος Καμπούρης, Βιολέττα Γύρα, Μαίρη Κολώνια και πολλοί άλλοι). Οι συντελεστές έρχονται σε άμεση επαφή με το κοινό στο τέλος κάθε παρουσίασης μέσα από συζήτηση, ερωτηματολόγια και άλλους ευφάνταστους τρόπους ανταλλαγής ιδεών.

Οι διακεκριμένοι καλλιτέχνες που συμμετέχουν, προέρχονται από τον χώρο του θεάτρου και του χορού (Μαριέλα Νέστορα, Έλενα Πέγκα, Patrick Morris (GB), Stefanie Muller (SWTZ), Βίκυ Σπανοβαγγέλη, Αντιγόνη Γύρα, Βίκυ Αδάμου, Λοίζος Καμπούρης, Βιολέττα Γύρα, Μαίρη Κολώνια και πολλοί άλλοι). Οι συντελεστές έρχονται σε άμεση επαφή με το κοινό στο τέλος κάθε παρουσίασης μέσα από συζήτηση, ερωτηματολόγια και άλλους ευφάνταστους τρόπους ανταλλαγής ιδεών.

κινητηρας, στουντιο


Σάββατο 11/6
YELP
no end, then’ ένα σόλο για την Κατερίνα Μπέλλα

Χορογραφία: Μαριέλα Νέστορα
Μουσική: ILIOS
Κοστούμια: Αντώνης Βολανάκης
Βίντεο: Λουΐζoς Ασλανίδης
Φωτισμοί: Βαλεντίνα Ταμιολάκη
Ερμηνεύει: Κατερίνα Μπέλλα



Δευτέρα-Τρίτη 13-14/6

Βιτόρια Κότσαλου

ORIGIN?

Σύλληψη-Χορογραφία-Ερμηνεία : Βιτόρια Κότσαλου
Μουσική : Μάρκος Οικονομίδης-Μυρτώ Αποστολίδου


Συνεργατικό Σχήμα

Ιώ Αναγνωστάκη
Παρουσιάζει το Ανοιχτό Έργο σε Συνεχή Εξέλιξη
"Λόγος για Τεμάχια & Σπείρες Νο1"

Χορογραφική Συνθεση / Κατασκεύη Έργου Ιώ Αναγνωστάκη
Σωμα-Κινηση-Φωνη / Ερμηνεία Ana Sanchez-Colberg, Βιττόρια Κοτσάλου, Δάφνη Στεφάνου, Βασιλική Τσαγκάρη
Ηχος -Μουσική / Ερμηνεία Κυριάκος Σπύρου
Κινηματογραφία / Ερμηνεία Μαρία Κατσιπατάκη‘



Παρασκευή-Σάββατο-Κυριακή 17-18-19/6
κινητήρας

“Το μέρος που ζω”

Ιδέα-Σκηνοθεσία-Κίνηση-Σκηνικός Χώρος: Αντιγόνη Γύρα-Βίκυ Αδάμου
Φωτισμοί: Πάυλος Μαυρίδης
Μουσική Επιμέλεια: Η ομάδα



Πέμπτη-Δευτέρα 21/6-25/6
Peeping-Weeping-Sleeping-Seeking
σεμινάριο χορού με τον Marcus Cruse
12.00-3.00



Πέμπτη-Παρασκευή 23-24/6

Βίκυ Σπανοβαγγέλη

SKIN

Χορογραφία και concept: Βίκυ Σπανοβαγγέλη
σε συνεργασία με τους Όλγα Σπυράκη (χορός), Ευάγγελος Παπαδάκης (κουστούμια), Κυριάκος Σπύρου (μουσική)



Δευτέρα-Πέμπτη 27-30/6
roadTRIP
Βιολέττα Γύρα-Μαίρη Κολώνια

Μία παράσταση που εξελίσσεται… στο δρόμο
Δέστε τις ζώνες σας! Φύγαμε!

Όλα είναι δρόμος. Τρέχω, τρέχεις, τρέχουμε. Κι ενώ ο καθένας μας ακολουθεί -φαινομενικά-τη δική του διαδρομή, όλοι καταλήγουμε τελικά από κεκτημένη ταχύτητα στο ίδιο τριπάκι. Φράγκα, ευτυχία, καταξίωση. Κι οι σχέσεις; Έχω ό,τι θέλεις. Έχεις ό,τι χρειάζομαι; Κι αν θέλουμε κι οι δύο άραγε…το μπορούμε; Είμαστε όλοι στην τρεχάλα, στη μοναξιά, στην τρέλα μας. Συνυπάρχουμε, αναζητούμε, επιθυμούμε. Κι οι σχέσεις;  Μπορούμε τελικά να συν-κινούμαστε;
Ένα ταξίδι με τέσσερις ιστορίες που μας ενώνουν. Με όχημα το αυτοκίνητο, έναν ελλειπτικό χωροχρόνο οικείο σε όλους μας και με κινητήρια δύναμη την κοινή μας αγωνία για το αύριο, σας προσκαλούμε στο ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ ΣΤΟΥΝΤΙΟ (www.kinitirastudio.com) να πάρετε μέρος στο δικό μας τριπάκι: ακολουθήστε τη διαδρομή μας και γίνετε θεατές – επιβάτες στην πρώτη θεατρική παράσταση που μετατρέπει ένα απλό αυτοκίνητο σε  moving stage.
Η παράσταση διαδραματίζεται μέσα σε αυτοκίνητα και ακολουθεί μια αληθινή διαδρομή όπου όλα μπορούν να συμβούν.

Παίζουν με αλφαβητική σειρα: Δημήτρης Αγοράς, Βίκυ Αδάμου, Φλώρα Καλομοίρη, Γεράσιμος Πετικάρης.
Σύλληψη-σκηνοθεσία: Βιολέττα Γύρα
Συγγραφή κείμενων: Μαίρη Κολώνια
Σχεδιασμός φωτισμών: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Κίνηση: Αντιγόνη Γύρα
Μουσική προσαρμογή: Οδυσσέας Κωνσταντόπουλος
Οργάνωση παραγωγής: Νίκη Γύρα, Κωνσταντίνος Τζάθας
Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Τζάθας



Σάββατο-Κυριακή 2-3/7
ΓΝΩΡΙΜΙΕΣ
ΤΟ ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΤΗΣ ΟΜΑΔΑΣ «ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ» (www.syntelestes.com)
Ο έρωτας τρυπώνει παντού. Ακόμη και στην τρύπα του ρουλεμάν σ’ ένα γκαράζ αυτοκινήτων.
Ο έρωτας ποτέ δεν πεθαίνει. Ακόμη και σ’ ένα νεκροταφείο.
Όλα μπορεί να χάνονται, ν’αλλάζουν, να γκρεμίζονται κι ένα μόνο ισοφαρίζει τον άνισο αγώνα της ζωής:
Και με ταμπού και με δάνεια
Με λεφτά ή χωρίς
Κάθε μέρα ή και σπάνια
Ναι μπορείς, ναι μπορείς
Πάλι να ερωτευτείς!

Οι ΓΝΩΡΙΜΙΕΣ είναι η πρώτη παρουσίαση δουλειάς του θεατρικού εργαστηρίου 2010-2011, της ομάδας ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ. Το εργαστήριο λειτουργεί από το 2008 και από φέτος τα μέλη του συνευρίσκονται και συνδημιουργούν σε εβδομαδιαία βάση. Ερευνούν τη φωνή, το λόγο, την κίνηση, τον αυτοσχεδιασμό και με διάθεση παιχνιδιού ανεβαίνουν στη σκηνή ή εξελίσσουν τη διαδρομή τους ως εκεί.

Κείμενο/Σκηνοθεσία/Φωτισμοί: Μαρία Σαλλιάρη
Επιμέλεια μουσικής: Μιχάλης Καλαμένιος, Άκης Νικολαϊδης
Σκηνικά/Κοστούμια: η ομάδα
Ερμηνεύουν: Μιχάλης Καλαμένιος, Ελένη Μαριέλη, Άκης Νικολαϊδης, Κατερίνα Σπανού



4-11/7 residency SUPERHEROES
Τρίτη 12/7 παράσταση
Έλενα Πέγκα-Patrick Morris-Steffi Mueller

SUPERHEROES
Μετά την επιτυχία που είχε το 1Ο residency το Δεκέμβρη του 2010, το κινητήρας στούντιο-aristic residency centre οργανώνει το 2ο διεθνές residency από τις 5 έως τις 13 Ιουλίου με θέμα SUPERHEROES. Mε την υποστήριξη του British Council.
Η Ελληνίδα θεατρική συγγραφέας Έλενα Πέγκα μαζί με τον Άγγλο σκηνοθέτη Patrick Morris (ιδρυτή του Menagerie Theatre) και την Ελβετίδα ηθοποιό Steffi Mueller (ιδρύτρια της ανατρεπτικής ομάδας Hoipolloi) συνεχίζουν μία ερευνητική δουλειά που είχαν αρχίσει στο Cambridge της Αγγλίας πάνω στους υπερήρωες, και πώς αυτοί μπορούν να ζωντανέψουν στη σκηνή μέσα από σελίδες των κόμικς, και να σώσουν τον κόσμο. Ποιοι είναι ήρωες σήμερα? Ποιες είναι ηρωικές πράξεις? Τι δυνάμεις έχουν οι σύγχρονοι υπερήρωες και πώς αυτές οι δυνάμεις ενεργοποιούνται? Έχουμε όλοι μέσα μας ιδιαίτερες δυνάμεις? Είμαστε εν δυνάμει ήρωες? Και τιμωροί? Έχει η φαντασία δύναμη? Έχει η φαντασία την δύναμη να ανατρέψει καταστάσεις?



Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο 14-15-16/7

ομάδα Wooden Frog

Υπερβολική Δόση Ευτυχίας

Η ομάδα “Wooden Frog” χρησιμοποιεί τη συνθήκη του party, για να διαπραγματευτεί την έννοια της ευτυχίας, όπως προκύπτει μέσα από καταστάσεις, σχέσεις, συγκρούσεις και παιχνίδια. Ωστόσο, η ευτυχία δύσκολα διατηρείται ως μια μόνιμη κατάσταση, όπως άλλωστε και τα τραγούδια στο πικ-απ που αρχίζουν και τελειώνουν... Μέσα από ένα μικρόφωνο οι ηθοποιοί αναζητούν τρόπους να επικοινωνήσουν και να μοιραστούν τις ιστορίες τους με το κοινό. Η ομάδα πειραματίζεται και ερευνά τρόπους αφήγησης καταστάσεων, με ή χωρίς λόγια. Χρησιμοποιεί την αφήγηση για να απευθυνθεί στο κοινό και ανταποκρίνεται στα ερεθίσματα που δέχεται τόσο από αυτό, όσο κι από τον χώρο ή τις συνθήκες που επικρατούν.

Ιδέα-σύλληψη, σκηνοθεσία, κείμενα, εκτέλεση Wooden Frog:
Μιχάλη Καλιότσο, Λοϊζο Καμπούρη, Έρικα Μήτρου, Νεφέλη Παπαδερού και Βάσια Πασπάλη.



11/6/2011-16/7/2011
Είσοδος: 15 ευρώ τα 2 άτομα, 10 ευρώ το 1 άτομο


ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ Στούντιο
Artistic Residency Centre
Ερεχθείου 22, Ακρόπολη
Αθήνα 11742
- - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Τηλ: 210.9248 328
email:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

2011-06-01



Θεατρικό

Χαμένος στις αναμνήσεις του, σε μια κλινική της Ελβετίας, ο θρυλικός χορευτής Νιζίνσκυ ακροβατεί ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν ενώ σταδιακά βυθίζεται στην τρέλα και την απελπισία.
Οι γιατροί, ο Ντιάγκιλεφ, η Ρομόλα και μια τάξη νέων χορευτών κυκλοφορούν γύρω του την ώρα που εκείνος, σε μια συνεχή αναζήτηση του Θεού, φιλοσοφεί για την αγάπη, το θάνατο, το χορό, το καλό και το κακό.
Μια φιλόδοξη περφόρμανς του Σταύρου Σ. Τσακίρη για τη λεπτή διαχωριστική γραμμή μεταξύ μεγαλοφυΐας και παράνοιας και την υπόσταση της τέχνης, με έναν αξιόλογο θίασο· ανάμεσά τους ο χορογράφος-χορευτής Κωνσταντίνος Ρήγος.
Η παράσταση περιέχει τολμηρές σκηνές και κάποιες λεκτικές ακρότητες.

Συμμετέχουν σπουδαστές της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης


nijinsky, φεστιβαλ, αθηνων


Συντελεστές

Σκηνοθεσία – Κείμενο: Σταύρος Σ. Τσακίρης

Ερμηνεύουν: Nijinsky- Diagilef:  Κωνσταντίνος Ρήγος
Nijinsky- Diagilef: Γιάννης Τσορτέκης
Romola:  Ευδοκία Ρουμελιώτη
Δασκάλα Τ. Καρσάβινα: Τατιάνα Παπαμόσχου

Σκηνικά: Αλέξανδρος Ψυχούλης
Κοστούμια: Αντώνης Βολανάκης
Μουσική: Νίκος Κυπουργός
Χορογραφική επιμέλεια: Κωνσταντίνος Ρήγος
Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ
Δραματολόγος: Δήμητρα Πετροπούλου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Στεφανία Μπαγλατζή


18 Ιουνίου 2011 / Ώρα 21.00

Διάρκεια: 1 ώρα 20 λεπτά περίπου
Τιμές εισιτηρίων: 30€, 15€ (Άνω διάζωμα), 10€ (Φοιτητικό, ΑΜΕΑ)

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

2011-05-30


Παρασκευή, 27 Μαϊος 2011 00:15

Ανοιχτό Στούντιο στο Blackbox της ΚΣΟΤ


Πιστοί στο ραντεβού τους με το κοινό, από τις 15 μέχρι τις 25 Ιουνίου 2011, οι σπουδαστές και οι καθηγητές της Κρατικής Σχολής Χορού (ΚΣΟΤ) θα παρουσιάσουν χορογραφίες αλλά και demo των τεχνικών που διδάσκονται στα τρία έτη του προγράμματος σπουδών.

blackbox, κρατικη, σχολη, χορου, parastaseiw ---

Οι σπονδυλωτές παραστάσεις που κέρδισαν την αγάπη του κόσμου συνεχίζονται για έκτη χρονιά, και θα φιλοξενούνται στον χώρο της Σχολής στην αίθουσα που ειδικά διαμορφώθηκε για παρόμοιες εκδηλώσεις (blackbox) με τη χορηγία του ιδρύματος Σ. Νιάρχου.

Σκοπός είναι να γνωρίσει το ευρύ κοινό την τέχνη του χορού, να δει από κοντά τη δουλειά που γίνεται στην ΚΣΟΤ, και να απολαύσει τα ελπιδοφόρα βήματα των νεαρών χορευτών και μελλοντικών χορογράφων, λίγο πριν την είσοδό τους στον επαγγελματικό χώρο. Είναι επίσης μια πρώτης τάξεως ευκαιρία για ανταλλαγή απόψεων, ενημέρωση και εξοικείωση με το ύφος και το είδος σπουδών που προσφέρει η Κρατική Σχολή Χορού τα τελευταία χρόνια.

Η βραδιά θα περιέχει μικρό απόσπασμα από το έργο της Μάρθα Γκράχαμ "Night Journey", ενώ θα παρουσιαστεί δείγμα (demo) της τεχνικής Γκράχαμ που επιμελείται η Πένυ Διαμαντοπούλου σε μουσική Βασίλη Μούστου. Θα παρουσιαστούν επίσης έργα των: Νίκου Καλογεράκη, Λίντας Καπετανέα & Josef Frusek και του Tono Lachky.

Στο χορογραφικό μέρος, θα παρουσιαστούν έργα πέντε σπουδαστών του Β’ έτους και πέντε του Γ’ έτους, και συγκεκριμένα των: Αιμίλιου Αράπογλου, Μαρίας Μπρέγιαννη, Μαρίνας Πινιατώρου, Κωνσταντίνας Τσίβου, Αθηνάς Κυρούση, Μαριλένας Δάρρα, Ιωάννα Αντώναρου, Χρήστου Ξυραφάκη, Αναστάση Καραχανίδη και Oλεξάνδρας Ρογκόβσκα.

Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων, θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.
Παρακαλούμε πραγματοποιήστε έγκαιρα την κράτησή σας στα τηλέφωνα
210-3612263 & 210-3624249


15 - 25 Ιουνίου 2011 / 20:30

 

blackbox
Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης
Ομήρου 55,
Τηλ. 210 3612263 & 210 3624249

μαθηματα, χορου

Χορηγός Επικοινωνίας

2011-05-27



Η ομάδα σας προσκαλεί στην παρουσίαση της Work in Progress παραγωγής της,

"3 mountains not to climb" , στο Εθνικό Κέντρο Χορού της Γαλλίας στο Παρίσι.

Δευτέρα 6 και Τρίτη 7 Ιουνίου 2011 στις 12:00

synthesis ---


Ο Νίτσε στο έργο του « Η Γέννηση της Τραγωδίας », βλέπει την ανέλιξη
συνυφασμένη με την διαλεκτική σχέση του Απολλώνιου και του Διονυσιακού
στοιχείου ή αλλιώς του ονείρου και της μέθης.

Η παράσταση που ουδόλως σχετίζεται με την αναπαράσταση του έργου του
Νίτσε, είναι ένα έργο που προσεγγίζει με βαθύτητα τα όρια της μοναξιάς, της
πραγματικότητας και της ψευδαίσθησης. Είναι μεν ένα έργο σκοτεινό, εμπεριέχει
όμως ένα λυτρωτικό συναίσθημα κι ένα εκμυστηρευτικό ψιθύρισμα για την άνοδο
και την πτώση της ανθρώπινης ύπαρξης.

Ο χορογράφος εστιάζει σε δυο σημεία: Στη δυαδικότητα ονείρου-μέθης και στην
διάσπαση της αρχής της εξατομίκευσης, μελετώντας παράλληλα την αδυναμία του
σύγχρονου ανθρώπου να αντιμετωπίσει το αναπόφευκτο και τα πραγματικά του
συναισθήματα.

Το « 3 mountains not to climb », προτάσσει καταρχήν τη δύναμη των συνειρμών
και του κολάζ. Ενορχηστρωμένη με μεγάλη ακρίβεια, αυτή η ηχητική και πλαστική
απεικόνιση του χώρου από το σώμα, χαρακτηρίζεται από πολλαπλές καταχωρήσεις
του δυνατού. Μια υποβολή εκθέσεων ανάμεσα στη παρουσία και την απουσία, στη
διαφάνεια και την αδιαφάνεια, στο εσωτερικό και το εξωτερικό.

Συντελεστές

Χορογραφία, Σκηνική Σύνθεση: Σπύρος Κουβαράς
Πρωτότυπη Μουσική : Γιώργος Κουβαράς
Ερμηνευτές: Σπύρος Κουβαράς, Κορίνα Κοτσίρη, Λίνα Ιωαννίδου
Σχεδιασμός Φωτισμών : Milos Torbica


CENTRE NATIONAL DE LA DANSE
1, rue Victor Hugo
93507 Pantin cedex (Paris) France
Métro: Hoche

Επιβεβαίωση κρατήσεων στην Judith Davis με email στο
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. η τηλεφωνικώς στο ++ 33 1 46 71 01 96

2011-05-26



Από τις 3 έως τις 5 Ιουνίου 2011 το κινητήρας στούντιο-artistic residency centre οργανώνει άλλη μια διεθνή συνεργασία, αυτή τη φορά με την βραβευμένη αγγλοελληνική ομάδα Levantes Dance Theatre που αποτελείται από την Ελένη Εδιπίδη και την Bethanie Harrison.


levantes, dance, theatre


Οι Levantes θα παρουσιάσουν στον Κινητήρα το νέο τους έργο “Two peas without a pod” την Παρασκευή και το Σάββατο 3-4 Ιουνίου στις 21.15 και θα παραδώσουν σεμινάρια για επαγγελματίες το Σάββατο 4 και την Κυριακή 5 Ιουνίου 14.00 – 16.00 με την υποστήριξη του British Council.

 

Περισσότερα για την παράσταση...

Περισσότερα για το σεμινάριο...

 

ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ ΣΤΟΥΝΤΙΟ
Artistic Residency Centre
Ερεχθείου 22, Ακρόπολη
(χάρτης)
Τηλ: 210.9248 328
Κιν: 6986.155901
email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από κακόβουλη χρήση. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε την Javascript για να τη δείτε.

μαθηματα, χορου

Χορηγός Επικοινωνίας

2011-05-23


 

To Dancetheater.gr εξασφάλισε και παραχωρεί στα μέλη του 4 δωρεάν θέσεις σε πολυήμερα σεμινάρια του καλοκαιριού, που θα πραγματοποιηθούν σε πόλεις της Ελλάδας.

dancetheater.gr, σεμιναρια, παραστασεις, μαθηματα, χορου

Πάτρα

Για μία εβδομάδα και για έναν δάσκαλο της επιλογής σου

8 Αυγούστου έως 3 Σεπτεμβρίου 2011


Κρήτη

  • Εβδομάδα Χορού 4

Σεμινάριο “Ultima Vez” Vocabulary της Muriel Herault

18 έως 24 Ιουλίου 2011

η

Σεμινάριο σύγχρονης τεχνικής της Νίνας Δίπλα

18 έως 24 Ιουλίου 2011

Επιλέγεις ένα από τα δύο σεμινάρια


Λευκαδα

Διδάσκουν: Ηλίας Λαζαρίδης (σύγχρονο), Ερμής Μαλκότσης (σύγχρονο), Σύνθια Φρυδά (κλασσικό), Χριστίνα Σουγιουλτζή (ακροβατικός χορός)

8 έως 12 Αυγούστου 2011

Παρακολουθείς όσα μαθήματα θές από όλους τους δασκάλους


Κέρκυρα

  • Στα πλαίσια του φεστιβάλ σύγχρονου χορού σε αστικό τοπίο "ένα μικρό βήμα"

Σεμινάριο Σύγχρονου Χορού με τον Damien Jalet

10, 11 και 12 Ιουνίου 2011




Δηλώστε συμμετοχή στην κλήρωση ακολουθώντας την διαδικασία "Καταχώρησης"

έως τις 31 Μαίου 2011 για το σεμινάριο της Κέρκυρας και έως τις 30 Ιουνίου 2011 για τα

υπόλοιπα 3 σεμινάρια, αναφέροντας απαραίτητα: Όνομα, Επίθετο, Τηλέφωνο και e-mail

καθώς και το σεμινάριο που σας ενδιαφέρει.

Χωρίς τα παραπάνω η συμμετοχή θεωρείται άκυρη

Έχετε δικαίωμα να επιλέξετε 1 σεμινάριο

Υ.Γ. Η διαμονή και η μετακίνηση δεν συμπεριλαμβάνονται.

2011-05-24



To contACT art club διοργανώνει για τρίτη συνεχόμενη χρονιά το ετήσιο φεστιβάλ Σύγχρονης Καλλιτεχνικής Δημιουργίας με τίτλο contACT#3- Cross My Art


1-9 Οκτωβρίου 2011

Έχοντας ήδη στο ενεργητικό του τη διοργάνωση δύο επιτυχημένων φεστιβάλ (contACT#1 & contACT#2- Abnormal cocreation) φιλοδοξεί για ακόμα μια χρονιά να φέρει σε επαφή τόσο τους ίδιους τους καλλιτέχνες όσο και τις δημιουργίες τους με το κοινό της πόλης.

cross, my, art, φεστιβαλ, contact ---

Στόχος φέτος είναι να πραγματοποιηθεί μια ουσιαστική παρουσίαση του τρόπου διαβίωσης και επιβίωσης του σύγχρονου ανθρώπου, όπως την αντιλαμβάνεται και την «αποδίδει» ο εκάστοτε καλλιτέχνης μέσα από το έργο του.

Στο φεστιβάλ μπορούν να συμμετέχουν καλλιτέχνες που δραστηριοποιούνται σε κάθε μορφή τέχνης:

Θέατρο, Χορός, Μουσική, Φωτογραφία, Εικαστικά, Video Art, Installations, Κόσμημα, Γλυπτική, Comics κ.ό.κ

Το contACT #3 θα επεκτείνει και φέτος τις δράσεις του πέραν του χώρου του contACT art club, τόσο σε καλλιτεχνικούς όσο και σε μη καλλιτεχνικούς χώρους, ενώ, Παράλληλα, στο πρόγραμμά του θα εντάξει και σεμινάρια- workshops.
Θα ακολουθήσουν περαιτέρω ενημερωτικά    email προς τους συμμετέχοντες όσον αφορά τους χώρους διεξαγωγής του Φεστιβάλ.

>>Οι καλλιτέχνες καλούνται να αποστείλουν το αργότερο μέχρι τις 30 Ιουνίου 2011
τα παρακάτω στοιχεία:

1. Την αίτηση συμμετοχής συμπληρωμένη

2. Φωτογραφίες και ακριβείς διαστάσεις των έργων τους (exhibition part)

3. Video ενδεικτικό του project (θέατρο, χορός, μουσική, happening- performing art part)

H αποστολή μπορεί να γίνει ηλεκτρονικά στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.. Επίσης, μπορούν να επισκεφθούν το website του contACT http://contactspace.wordpress.com/ και να αποστείλουν αυτόματα την αίτησή τους. (Στον χώρο αποστολής υπάρχουν περισσότερες λεπτομέρειες σχετικά με τους όρους συμμετοχής).

Οι καλλιτέχνες παρακαλούνται επίσης, να περιγράψουν με σαφήνεια το concept τους προκειμένου να είναι ουσιαστική και «γόνιμη» η συμμετοχή τους στο φεστιβάλ.

Αιτήσεις ελλειπείς στοιχείων ή που δε συνοδεύονται από φωτογραφίες/ video, καθώς και οι ληξιπρόθεσμες θα αποκλείονται.

2011-05-23



"Προσέγγιση των πολιτισμών"

Διδυμότειχο, 6-10 Ιουλίου 2011

Πρόκειται για το μεγαλύτερο γεγονός στο χώρο της μελέτης του χορού και την καλύτερη ευκαιρία για να παρουσιαστούν πρωτοποριακές εργασίες σε ένα μεγάλο κοινό επαγγελματιών, δασκάλων χορού, χορογράφων, ερευνητών, κριτικών και διοργανωτών. Προσεγγίζει όλες τις μορφές του χορού, τόσο καλλιτεχνικά όσο και επιστημονικά.

Τα συνέδρια του CID-UNESCO παρακολουθούν κατά μέσο όρο 400 ειδικοί από 30 χώρες των 5 ηπείρων (δεκαπλάσιοι από ότι σε ένα σύνηθες διεθνές συνέδριο).
Διοργανώνεται από το Τμήμα Διδυμοτείχου του CID σε συνεργασία με το Διεθνές Συμβούλιο Χορού CID-UNESCO. Είναι υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού, του Υπουργείου Παιδείας, του Δήμου Διδυμοτείχου και της Εθνικής Επιτροπής UNESCO.
Διενεργείται με διεθνείς προδιαγραφές και είναι αυστηρά μη-κερδοσκοπικό.

Δεν υπάρχουν προσκεκλημένοι ομιλητές ή ακροατές - η εγγραφή είναι απαραίτητη.


Το πρόγραμμα περιλαμβάνει:

- Ανακοινώσεις πρωτότυπων ερευνητικών εργασιών με επιστημονική μεθοδολογία.

- Μαθήματα χορού

- Παραστάσεις χορευτικών σχημάτων

- Διαλέξεις, προβολές και συζητήσεις

- Εκθέσεις και πωλήσεις βιβλίων, δίσκων, ειδών που ενδιαφέρουν τους χορευτές

- Επισκέψεις σε σχετικούς χώρους, όπως μουσεία ή σχολές χορού

- Βραδιές όπου οι σύνεδροι μπορούν να γνωριστούν καλύτερα.


Το Συνέδριο απευθύνεται κυρίως σε άτομα που ασχολούνται συστηματικά με το χορό, μέσα σε πνεύμα που ενθαρρύνει την ενεργό συμμετοχή των συνέδρων και διευκολύνει τις άτυπες συζητήσεις.

Οι σύνεδροι παίρνουν με την εγγραφή τους έναν μεγάλο σάκκο χορευτή με βιβλία, έντυπα και δώρα. Γλώσσες εργασίας είναι τα αγγλικά και τα ελληνικά. Αλλες γλώσσες χωρίς μετάφραση.

Οι ενδιαφερόμενοι πρέπει να δηλώσουν έγκαιρα στη γραμματεία. Οι εργασίες και οι προτάσεις πρέπει να υποβληθούν απαραίτητα ένα μήνα πριν από την έναρξη (πλήρες κείμενο, σύμφωνο με τις προδιαγραφές) για έγκριση από την Επιστημονική Επιτροπή και ένταξη στο πρόγραμμα.

Συνεχής ενημέρωση και εκτεταμένες πληροφορίες:

http://sites.google.com/site/didimotihosectioncidunesco/

www.orchesis-portal.org/cdr/

 

2011-05-21


Παρασκευή, 20 Μαϊος 2011 12:17

Χώρος Δράσης 2

 

Φεστιβάλ νεανικών ομάδων με street art, work in progress, ακροβατικά, θέατρο, χορό, video art, μουσική, performance, φωτογραφία, κουκλοθέατρο, graffiti.


χςροσ, δρασησ, 2, κρατικο, θεατρο, βορειου, ελλαδος ---

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ – Χορού

Πέμπτη 26/5

Street Dance: Το Dance or Not To Dance στις 9 μ.μ. Διάρκεια: 60΄


Παρασκευή 3/6

ΧΟΡΟΘΕΑΤΡΟ από την Ομάδα χορού Κιναίσθηση: Dreaming in Colour στις 9 μ.μ. Διάρκεια: 60΄


Παρασκευή 10/6

PERFORMANCE από τους Kukuland: Time στις 9 μ.μ. Διάρκεια: 35΄


Τρίτη 14/6

ΧΟΡΟΘΕΑΤΡΟ από την ομάδα ΣΩΜΑ ΩΣ: Αντισώματα στις 9 μ.μ.


Πέμπτη 16/6

ΧΟΡΟΘΕΑΤΡΟ από τους Trickortreat: Lemon Blossom στις 9 μ.μ. Διάρκεια: 50΄


25 Μαίου έως 16 Ιουνίου 2011

Ελεύθερη είσοδος


Μονή Λαζαριστών - Μικρό θέατρο

2011-05-20


Πέμπτη, 19 Μαϊος 2011 11:46

Akram Khan & Rootlessroot


Οι Λίντα Καπετανέα και Jozef Frucek (Rootlessroot company) μαζί με τον Akram Khan (Akram Khan company) προβαίνουν σε μια χορογραφική έρευνα-συνεργασία για τις ανάγκες της επερχόμενης παραγωγής του Αkram Khan με τον τίτλο "Dash".


Το έργο "Dash" αποτελεί τη νέα “σόλο” (solo) παράσταση του Akram Khan.


Η επόμενη συνάντηση των καλλιτεχνών έχει οριστεί για την περίοδο 23-28 Μαΐου 2011 στην Γκρενόμπλ της Γαλλίας.



Πληροφορίες για τους καλλιτέχνες μπορείτε να δείτε εδώ:

www.rootlessroot.com


www.akramkhancompany.net

 

rootlessroot, ομαδα, χορου ομαδες, χορου,

2011-05-19


Follow Us