Βασιλιάγκος Κώστας
Δωρεάν μαθήματα γνωριμίας Raqs Sharqi και Tango Argentino
|
Σας προσκαλούμε σε μαθήματα γνωριμίας με τον κόσμο του Raqs Sharqi (Χορός της Ανατολής) και του Tango Argentino, παραδοσιακών χορών της αιγυπτιακής και αργεντίνικης κουλτούρας αντίστοιχα. Δύο χοροί που αποκαλύπτουν την πιο ποιητική πλευρά του εαυτού μας.
Κάθε Σάββατο του Σεπτεμβρίου (8/9, 15/9, 22/9 και 29/9) θα παραδίδεται εισαγωγικό μάθημα, το οποίο θα περιλαμβάνει μικρή θεωρία της ιστορίας των χορών, τις βασικές αρχές της τεχνικής τους κι εφαρμογή αυτοσχεδιασμού.
Raqs Sharqi: 5.00-6:30 και Tango Argentino: 6:30-8.00 Είσοδος Ελεύθερη Λόγω δυνατότητας για συγκεκριμένο αριθμό συμμετεχόντων, παρακαλείσθε να επικοινωνήσετε στα παρακάτω τηλέφωνα: Για Raqs Sharqi στο 6978321899. Για Tango Argentino στο 6974434042.
Στούντιο «συνΚίνηση» Παπαδιαμαντοπούλου 13, 1ος όροφος (μετρό Μέγαρο Μουσικής). 2012-08-31 |
Πρόσκληση Εκδήλωσης Ενδιαφέροντος για Καλλιτεχνικό Εργαστήριο στην Ιταλία
|
Ready Steady Go
15 – 24 Σεπτεμβρίου 2012
Viterbo, Ιταλία
 Η BelleVille (Ελλάδα) σε συνεργασία με τον οργανισμό E.U.R.E.C.A (Ιταλία) διοργανώνει στην Ιταλία ένα Καλλιτεχνικό Εργαστήριο με τίτλο «Ready Steady Go». Το εργαστήριο θα πραγματοποιηθεί από τις 15 Σεπτεμβρίου έως τις 24 Σεπτεμβρίου στο Viterbo. (Η πόλη του Viterbo : http://en.wikipedia.org/wiki/Viterbo)
Το «Ready Steady Go» υποστηρίζεται από την Εθνική Υπηρεσία της Ιταλίας, στο πλαίσιο του Προγράμματος της Ε.Ε. «Νέα Γενιά σε Δράση» και ανήκει στην Δράση 1.1 Ανταλλαγές Νέων.
Το «Ready Steady Go» αφορά τη συνάντηση 16 νέων από Ελλάδα και Ιταλία ηλικίας μεταξύ 18 έως 25 ετών. 8 νέοι από την Ελλάδα θα φιλοξενηθούν στην Ιταλία και θα συναντηθούν με αντίστοιχη ομάδα νέων από την Ιταλία με σκοπό να συμμετάσχουν μαζί σε ένα κοινό πρόγραμμα δραστηριοτήτων.
Στόχος του εργαστηρίου είναι η δημιουργία μίας ολοκληρωμένης ιστορίας που θα αποτυπώνει πτυχές από τη θεματική Περιβάλλον και η παρουσίασή της σε υπαίθριο χώρο με τη μορφή καλλιτεχνικού δρώμενου. Στη διάρκεια αυτή οι συμμετέχοντες θα έρθουν σε επαφή με τις βασικές αρχές σύνθεσης μίας ιστορίας (σεναρίο, δημιουργία σκηνών, χτίσιμο χαρακτήρων κ.α) και θα παρακολουθήσουν βιωματικά εργαστήρια μη λεκτικής επικοινωνίας και δημιουργικής έκφρασης. Το σώμα, ο ήχος, τα αντικείμενα, η γραφή και η ψηφιακή εικόνα θα χρησιμοποιηθούν ως βασικά εργαλεία, θα αναπτυχθούν και θα συνδυαστούν με τέτοιο τρόπο ώστε να αφηγηθούν την ιστορία. Το καλλιτεχνικό δρώμενο θα παρουσιαστεί την τελευταία μέρα του εργαστηρίου σε ευρύ κοινό, σε χώρο όπου παρουσιάζει έντονο αρχιτεκτονικό και ιστορικό ενδιαφέρον.
Ποιοι μπορούν να συμμετάσχουν
Στο εργαστήριο μπορούν να συμμετάσχουν νέοι από 18 έως 25 ετών που ενδιαφέρονται για καλλιτεχνική έκφραση και δημιουργία, ανεξάρτητα από το αντικείμενο σπουδών και την εργασία τους.
Έξοδα διαμονής | διατροφής | μεταφορικά
Η Εθνική Υπηρεσία της Ιταλίας καλύπτει 100% τα έξοδα διαμονής και διατροφής των συμμετεχόντων, καθώς και το 70% των εξόδων του ταξιδιού τους. Οι συμμετέχοντες καλούνται να πληρώσουν το 30% των εξόδων του ταξιδιού τους. Δεν υπάρχει κόστος συμμετοχής στο εργαστήριο.
Γλώσσα εργασίας
Η γλώσσα εργασίας θα είναι τα αγγλικά (βασικό επίπεδο).
Δημιουργική ομάδα
BelleVille | Χρυσάνθη Μπαδέκα, Ελισάβετ Πλιακοστάθη
E.U.R.E.C.A | Alessandra Cappucini, Francesco Mecorio
Επικοινωνία
2012-08-04 |
Revault Open September - Κάλεσμα καλλιτεχνών
|
Κατηγορίες: θέατρο, χορός, μουσική, φωτογραφία, video-art, προβολές, ζωγραφική, γλυπτική, κόμιξ, performances, installations, εγκαταστάσεις, λογοτεχνία, ποίηση, αρχιτεκτονική, σεμινάρια, διαλέξεις 2012-08-03 |
Το Vault Theatre Plus διοργανώνει το Revault Open September, έναν ανοιχτό Σεπτέμβρη που στόχο έχει την προώθηση της τέχνης και ειδικότερα της σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας.
Υποτροφίες Ιδρύματος Fulbright για το έτος 2013-2014
|
ΥΠΟΤΡΟΦΙΕΣ ΙΔΡΥΜΑΤΟΣ FULBRIGHT για Έλληνες Πολίτες 2013-2014
Αγαπητοί συνεργάτες,
Θα ήθελα να σας ενημερώσω σχετικά με το νέο κύκλο υποτροφιών του Ιδρύματος Fulbright για το ακαδημαϊκό έτος 2013-2014 και να ζητήσω τη βοήθειά σας στην προώθηση των προκηρύξεων για τα νέα προγράμματα υποτροφιών για Έλληνες πολίτες, καθηγητές/ερευνητές, μεταπτυχιακούς φοιτητές, εκπαιδευτικούς και καλλιτέχνες που αφορούν σπουδές, διαλέξεις, επιμορφωτικά προγράμματα και έρευνα στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής.
Πρόγραμμα για Καλλιτέχνες Εγγραφή Τετάρτη 16 Ιανουαρίου 2013 έως Δευτέρα 18 Φεβρουαρίου 2013 Καταληκτική Ημερομηνία Υποβολής Ηλεκτρονικής Αίτησης Τρίτη 19 Μαρτίου 2013 Αίτηση μπορούν να υποβάλλουν καλλιτέχνες στους τομείς των καλών τεχνών, δημιουργικής γραφής, μουσική, χορό, θέατρο, κινηματογράφο, visual and digital arts. Το Ίδρυμα δίνει έμφαση σε πρωτοποριακές προτάσεις οι οποίες θα έχουν τη δυνατότητα εξέλιξης σε μελλοντικές συνεργασίες μεταξύ της Ελλάδος και των Η.Π.Α.
Αναλυτικές λεπτομέρειες http://www.fulbright.gr/greek_art.html ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΥΠΟΤΡΟΦΙΩΝ FULBRIGHT
Για αιτήσεις και αναλυτικές πληροφορίες των προγραμμάτων υποτροφιών για Έλληνες πολίτες επικοινωνήστε καθημερινά με την κα Τατιάνα Χατζηεμμανουήλ, Υπεύθυνη του Ελληνικού Προγράμματος/Σύμβουλο Υποτροφιών Fulbright 10.00 – 14.30 (εκτός Τετάρτης) στο 210-7241-811 η 210-7241812 (εσωτ 3) η με εμαιλ στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Για περισσότερες πληροφορίες, ενημέρωση, προθεσμίες υποβολής αιτήσεων, νέα προγράμματα και ειδικές υποτροφίες συμβουλευτείτε την ιστοσελίδα του Ιδρύματος Fulbright www.fulbright.gr
Ευχαριστώ εκ των προτέρων για την συνεργασία και είμαστε στη διάθεσή σας για οποιαδήποτε διευκρίνιση.
Με εκτίμηση, Άρτεμις Ζενέτου
Διευθύνουσα Σύμβουλος Ίδρυμα Fulbright 2012-07-25 |
Έφυγε από τη ζωή η χορογράφος και καθηγήτρια Ηρώ Σισμάνη
|
Έφυγε από τη ζωή πλήρης ημερών, μία εξέχουσα μορφή του ελληνικού έντεχνου Χορού. Η Ηρώ Σισμάνη. Σπούδασε ρυθμική και μπαλέτο στο Παρίσι (1927 - 30) και στην Αθήνα (1930 - 37, στη Σχολή της Raymond και 1937 - 39 στη Σχολή του Κ. Νίκολς). Πήρε δίπλωμα από τη Σχολή Egorova Παρισιού (1939 - 41). Το 1943 προσλήφθηκε στην ΕΛΣ ως πρώτη χορεύτρια. Το διάστημα 1945 - 50 έμεινε για ενημέρωση - εξάσκηση στο Παρίσι και το Λονδίνο, ενώ επισκέφθηκε επίσης για ενημέρωση το Θέατρο Μπολσόι της Μόσχας. Το 1949 ίδρυσε στην Αθήνα την ομώνυμη σχολή κλασικού μπαλέτου και ρυθμικής. Το 1953 συγκρότησε χορευτική ομάδα από 25 μέλη. Αφησε κληρονομιά και παρακαταθήκη την αγάπη για την τέχνη του χορού, σε όσους πίστεψαν στο όραμά της, συνεργάστηκαν μαζί της και μοιράστηκαν τις χαρές, τις αγωνίες και τη φλόγα της δημιουργίας. Συνέβαλε στην καλλιτεχνική μόρφωση και καλλιέργεια πολλών γενεών. Η κηδεία της έγινε την Δευτέρα 16 Ιουλίου στο πρώτο Νεκροταφείο Αθηνών
2012-07-20 |
Η Ηρώ Σισμάνη απεβίωσε σε ηλικία 94 ετών διατηρώντας ώς το τέλος την αγάπη για την τέχνη και τη ζωή. Η γνωστή χορογράφος και καθηγήτρια κλασικού μπαλέτου έφυγε όρθια, ψηλή και αδύνατη, ξερακιανή φιγούρα, με το σαρκαστικό χιούμορ, το λαμπερό μυαλό και την έντονη προσωπικότητα. Υπήρξε η δημιουργός της ομάδας χορού που παρουσίασε για πρώτη φορά στην Ελλάδα, τις δεκαετίες του ’50 και ’60, έργα του κλασικού χορευτικού ρεπερτορίου με αυθεντικές χορογραφίες που δίδαξαν χορευτές και χορογράφοι από την Ευρώπη, ανταποκρινόμενοι στην πρόσκλησή της, στους Ελληνες χορευτέςκαι χορεύτριες από το φυτώριο της σχολής της. Χοροδράματα όπως η «Ζιζέλ», η «Λίμνη των κύκνων» οι «Συλφίδες», η «Ωραία Κοιμωμένη», ο «Δον Κιχώτης» και άλλα παρουσιάστηκαν στο Θέατρο Κοτοπούλη - REX, πολλά από αυτά με ζωντανή μουσική από την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και σκηνικά και κοστούμια του Γιάννη Τσαρούχη. Άφησε κληρονομιά και παρακαταθήκη την αγάπη για την τέχνη του χορού, σε όσους πίστεψαν στο όραμά της, συνεργάστηκαν μαζί της και μοιράστηκαν τις χαρές τις αγωνίες και τη φλόγα της δημιουργίας. Συνέβαλλε στη καλλιτεχνική μόρφωση και καλλιέργεια πολλών γενεών.
Πρόσκληση καλλιτεχνών από τον Κινητήρα για το φεστιβάλ "In Progress 2012"
|
"In Progress 2012" στο πλαίσιο του προγράμματος «Καλλιτέχνες με Κρίση» Το Κινητήρας Studio, το πρώτο Artistic Residency Centre για τις παραστατικές τέχνες στην Ελλάδα, συνεχίζει την πορεία του με πίστη, πείσμα και αισιοδοξία, ετοιμάζοντας πυρετωδώς δράσεις και παραστάσεις για την επόμενη σεζόν. Η αρχή θα γίνει με το In Progress, το φεστιβάλ που επιστρέφει για τρίτη χρονιά στον Κινητήρα, στα τέλη Σεπτεμβρίου (21 - 24/9, 28 - 1/10, 5 - 8/10, 19 - 22/10) και εντάσσεται στο πλαίσιο του προγράμματος «Καλλιτέχνες με Κρίση», δίνοντας κίνητρο και ενθαρρύνοντας την καλλιτεχνική κοινότητα να συνεχίσει να δημιουργεί. Το In Progress φιλοξενεί έργα «μικρού μήκους», διάρκειας 30’ - 40’, που παρουσιάζουν ομάδες και καλλιτέχνες από τους χώρους του θεάτρου και του χορού. Κύριος στόχος του είναι η εξέλιξη της δημιουργικής διαδικασίας, αλλά και το πώς αυτή μπορεί να επηρεαστεί από τη γνώμη του κοινού. Οι συντελεστές παρουσιάζουν τη δουλειά τους που βρίσκεται «υπό διαμόρφωση» και έρχονται σε άμεση επαφή με το κοινό στο τέλος κάθε παράστασης με συζήτηση, ερωτηματολόγια και άλλους ευφάνταστους τρόπους ανταλλαγής ιδεών. Στο In Progress 2012 για πρώτη φορά όλες οι ομάδες θα συμμετέχουν με αμοιβή (βάση εισιτηρίου), ενώ από τα έργα που θα παρουσιαστούν, ένα θα επιλεγεί και θα «στεγαστεί» στον Κινητήρα για περισσότερες παραστάσεις. Όσοι καλλιτέχνες επιθυμούν να συμμετάσχουν στο In Progress μπορούν να στείλουν την αίτησή τους (κείμενο με περιγραφή του έργου ή της ιδέας, βίντεο ή φωτογραφίες από άλλη δουλειά, βιογραφικά) στο Κινητήρας Studio (Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.) με θέμα «Για το φεστιβάλ In Progress», μέχρι τις 25 Ιουλίου 2012. Οι συμμετοχές θα ανακοινωθούν στις αρχές Αυγούστου.
Διεύθυνση: Ερεχθείου 22, Ακρόπολη Τηλ: 2109248328 www.kinitirastudio.com facebook: Kinitiras Studio 2012-06-27 |
15ο Ευρωπαϊκό Φεστιβάλ Χορού (Κύπρος)
|
Το Ευρωπαϊκό Φεστιβάλ Χορού στα δεκαπέντε χρόνια παρουσίας του στα χορευτικά πράγματα, κατάφερε να κερδίσει την δική του ξεχωριστή θέση και αναγνώριση στο χάρτη των Ευρωπαϊκών φεστιβάλ, στήνοντας γέφυρες με την παγκόσμια χορογραφική δημιουργία. Φέτος όπως και κάθε χρόνο, σημαντικοί δημιουργοί από επτά χώρες της Ευρώπης παρουσιάζουν τις πολλαπλές τάσεις που διαπερνούν το σύγχρονο χορό και αναδεικνύουν τα πολλά και διαφορετικά στοιχεία του, προσκαλώντας ένα ευρύτερο κοινό να γνωρίσει και απολαύσει τη μαγεία του χορού.
6 έως 30 Ιουνίου 2012
Οι επόμενες 5 παραστάσεις θα παρουσιαστούν στο θέατρο Ριάλτο ως εξής:
Δείτε εδώ το αναλυτικό πρόγραμμα του φεστιβάλ
Είσοδος: €5 | Για όλες τις παραστάσεις €20 (ισχύει και για Λεμεσό και Λευκωσία)
2012-06-18 |
contACT#4- The 4_bidden Fest - Πρόσκληση Συμμετοχής
|
Tο contACT art club για τέταρτη συνεχόμενη χρονιά οργανώνει το ετήσιο Φεστιβάλ Σύγχρονης Καλλιτεχνικής Δημιουργίας / 14, 15, 16 Σεπτεμβρίου 2012
Δικαίωμα συμμετοχής έχουν καλλιτέχνες που δραστηριοποιούνται σε κάθε πεδίο τέχνης, όπως: Θέατρο, Χορός, Performances, Μουσική, Φωτογραφία, Εικαστικά, Κόσμημα, Κολάζ, Installations, Video Art, Λογοτεχνία, κ.τ.λ. Κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ, επίσης, θα πραγματοποιηθούν και workshops. Όποιος καλλιτέχνης ενδιαφέρεται να εισηγηθεί κάποιου σεμιναρίου, μπορεί να έλθει σε επαφή με το contACT art club προκειμένου να δρομολογηθεί η πρότασή του.
Οι καλλιτέχνες καλούνται να αποστείλουν: § Την αίτηση συμμετοχής συμπληρωμένη § Φωτογραφίες και ακριβείς διαστάσεις των έργων τους (exhibition part) § Video ενδεικτικό του project (θέατρο, χορός, μουσική, happening- performing art part)
H αποστολή των παραπάνω πρέπει να γίνει το αργότερο μέχρι τις 17 Αυγούστου 2012 ηλεκτρονικά στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. Επίσης, μπορούν να επισκεφθούν το website του contACT, και να αποστείλουν αυτόματα την αίτησή τους. Πατήστε εδώ για την αίτηση Αιτήσεις ελλιπείς στοιχείων ή που δεν συνοδεύονται από φωτογραφίες / video, καθώς και οι ληξιπρόθεσμες, θα αποκλείονται.
contACT art club 2012-06-18
|
2ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού Θεσσαλονίκης
|
Για δεύτερη συνεχή χρονιά, ο Δήμος Θεσσαλονίκης διοργανώνει το Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού, με τη συμμετοχή καταξιωμένων και πολλά υποσχόμενων καλλιτεχνών από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Το Φεστιβάλ θα διαρκέσει από τις 22 έως τις 28 Ιουνίου 2012, ενώ προάγγελός του θα είναι μία σειρά ανοιχτών δωρεάν σεμιναρίων, που θα πραγματοποιήσει ο χορευτής και χορογράφος Anton Lachky, από τις 18 έως τις 22 Ιουνίου. 22 έως 28 Ιουνίου 2012 Ώρα έναρξης 21:30 Εισιτήριο 7 ευρώ Δημοτικό Θέατρο Κήπου (Έναντι ΧΑΝΘ, Τηλ. 2310 256775) Θέατρο «Άνετον» (Παρασκευοπούλου 42, Τηλ.23108-69869) Tηλέφωνα Πληροφοριών για το Φεστιβάλ: 2310-226868-2310 277 641 Το πρόγραμμα του Φεστιβάλ διαμορφώνεται ώς εξής: 23 ΙΟΥΝΙΟΥ - ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΕΤΟΝ 2012-06-15
|
18ο Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας - Το Πρόγραμμα
|
Δ Ι Ε Θ Ν Ε Σ Κ Ε Ν Τ Ρ Ο Χ Ο Ρ Ο Υ Κ Α Λ Α Μ Α Τ Α Σ
18ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΧΟΡΟΥ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ 12 - 19 ΙΟΥΛΙΟΥ 2012
Προπώληση εισιτηρίων
Η ημερομηνία έναρξης της προπώλησης εισιτηρίων θα ανακοινωθεί σύντομα. Τιμές εισιτηρίων 20,00 € & 12,00 € (φοιτητικό / μειωμένο & β΄ζώνη (περιορισμένης ορατότητας στο Κάστρο) Για όλες τις παραστάσεις στο Αμφιθέατρο Κάστρου Καλαμάτας ------------------------------------ 15,00 € & 12,00 € (φοιτητικό / μειωμένο) Για τις παραστάσεις στο Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Καλαμάτας ------------------------------------ 10,00 € & 8,00 € (φοιτητικό / μειωμένο) Για την παράσταση της ομάδας Yelp dance co. στο Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Καλαμάτας ------------------------------------
Ειδική τιμή: 10,00 € Π α τ ή σ τ ε ε δ ώ γ ι α ν α δ ε ί τ ε τ α σ ε μ ι ν ά ρ ι α ------------------------------------
H έκδοση μειωμένων εισιτηρίων καθώς και η είσοδος με αυτά στο θέατρο γίνεται με την επίδειξη της αντίστοιχης ειδικής κάρτας (Φοιτητική κάρτα / Κάρτα πολιτισμού / Κάρτα ανεργίας / Κάρτα Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων / Κάρτα Σωματείου Εργαζομένων στο Χώρο του Χορού).
Η είσοδος σε όλες τις παράλληλες εκδηλώσεις είναι ελεύθερη.
------------------------------------
Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να απευθύνεστε στο: Διεθνές Κέντρο Χορού Καλαμάτας Παν. Καίσαρη 6, 24 100 Καλαμάτα Τηλ. 27210 83086 & 90886 - Φαξ: 27210 26966 Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
2012-06-12
|
Το Φεστιβάλ ανοίγει με τη νέα παράσταση του Φιλίπ Ντεκουφλέ με τίτλο Panorama. Ο γνώριμος στο κοινό της Καλαμάτας γάλλος χορογράφος επανέρχεται με μια παράσταση που θα τον συστήσει και στους νεότερους, αφού με χιούμορ, αυτοσαρκασμό και την τόσο οικεία αγάπη του για τον κόσμο του θεάματος αναδιφεί στις καλύτερες στιγμές του τριαντάχρονου έργου του. Το σύμπαν του ευρηματικού, διάσημου πλέον, καλλιτέχνη, γεμάτο παράξενα πλάσματα που ξεφυτρώνουν στη σκηνή ή ίπτανται, γεμάτο με τον ενθουσιασμό του δημιουργού για τις παλιές αναζητήσεις της κινούμενης εικόνας, για τις πρώτες μέρες του κινηματογράφου, για το τσίρκο των ακροβατών και των κλόουν, θα πλημμυρίσει τη σκηνή του Κάστρου με θεαματικές εικόνες σε μια παράσταση που θα ικανοποιήσει και τον πιο απαιτητικό θεατή.
Παραμένοντας στο γαλλικό περιβάλλον του σύγχρονου χορού, το Φεστιβάλ παρουσιάζει φέτος για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό τον Πιερ Ριγκάλ, έναν χορογράφο που έχει αναδειχθεί τα τελευταία χρόνια χάρη στο ευφυές κινησιολογικό του λεξιλόγιο, την ευρηματική χρήση της τεχνολογίας και το σουρεαλιστικό του χιούμορ. Η παράσταση Press βασίζεται σε μια έξυπνη μεταφορά: ο σύγχρονος άνθρωπος που βλέπουμε στη σκηνή «πιέζεται» από τις καταστάσεις, μεταφορικά αλλά και κυριολεκτικά, αφού βρίσκεται στην «πρέσα» ενός χώρου που διαρκώς μικραίνει! Διερευνώντας τη σχέση της κοινωνίας μας με την «πίεση», ή αλλιώς με τη «σύνθλιψη», ο Ριγκάλ δημιουργεί μια παράσταση γεμάτη έξυπνες εικόνες και νόημα.
Τη σκυτάλη παίρνει ο Νοτιοαφρικανός Γκρέγκορυ Μακόμα, επίσης γνώριμος του κοινού της Καλαμάτας. Ο Μακόμα, με το διεισδυτικό και ποιητικό του βλέμμα, επανέρχεται με την νέα του παραγωγή Exit/ Exist, μια παράσταση για έναν χορευτή, έξι μουσικούς και το πνεύμα ενός προγόνου. Συνδυάζοντας τη δυτική εκπαίδευσή του με την αφρικανική μνήμη του, ο Μακόμα δημιουργεί μια παράσταση για τη μνήμη και την Ιστορία, που μας ζητά να σταματήσουμε για μια στιγμή και να κοιτάξουμε πίσω, να παρατηρήσουμε τη γενναία στάση ενός προγόνου για να μπορέσουμε ν’ ατενίσουμε το μέλλον με άλλο βλέμμα. Για να μας οδηγήσει εκεί, ο Μακόμα επανεφευρίσκει τη μαγεία που έχει η γλώσσα των ποιητικών εικόνων και της μουσικής.
Η Κύπρια Λία Χαράκη, χορογράφος με έντονο καλλιτεχνικό στίγμα και χαρισματική ερμηνεύτρια, είναι από τους καλλιτέχνες που την εξέλιξή τους το Φεστιβάλ έχει παρακολουθήσει στενά. Ξαναγυρίζει στην Καλαμάτα με το σόλο της Tune in, σπουδή πάνω στο πώς μια μινιμαλιστική, επαναληπτική κίνηση μπορεί να γεννήσει συναίσθημα στον ερμηνευτή και κατ’ επέκταση στον θεατή. Δείγμα μιας σίγουρης πλέον καλλιτεχνικής γραφής, το έργο είναι ένα ταξίδι προς το σημείο γέννησης της κίνησης μέσα από τη σχέση της με την προσωπική τελετουργία.
Την ίδια βραδιά το κοινό θα παρακολουθήσει τη νέα δουλειά της Σοφίας Μαυραγάνη Autogoal #05, που καταπιάνεται με αυτοσαρκασμό και σπιρτάδα με το θέμα της σχέσης αθλητή-προπονητή. Ποιος έχει το πάνω χέρι; Μέσα από την έννοια του παιχνιδιού, κινητήριας δύναμης του πολιτισμού, η θεατρική σύμβαση πότε επικυρώνεται και πότε ακυρώνεται, το σοβαρό επικαλύπτει το αστείο και τούμπαλιν, και εντέλει το ίδιο το παιχνίδι αυτο-βραβεύεται ως νικητής.
H Yelp dance co. με χορογράφο τη Μαριέλα Νέστορα είναι μια από τις ελληνικές ομάδες που αναδείχθηκαν στις αρχές της δεκαετίας του 2000 και δραστηριοποιείται από τότε με ιδιαίτερο καλλιτεχνικό στίγμα. Η παράσταση A-M I έχει ως θέμα το πώς «διαβάζει» ο θεατής την κίνηση των χορευτών στη σκηνή, από την απλή κατανόησή της μέχρι την δημιουργία εικόνων από τον ίδιο με αφορμή αυτό που βλέπει. Η ποιητική του λόγου, της εικόνας που παράγεται μέσα από τη σχέση της με την κίνηση, το φορτίο που φέρει στη σκηνή ένας χορετυτής ή ένας σχολιαστής, είναι μερικές από τις πτυχές αυτού του έργου.
Μια από τις πιο σημαντικές στιγμές του φετινού προγράμματος είναι η παράσταση της αμερικανίδας χορεύτριας και χορογράφου Pat Catterson, που θα ερμηνεύσει το Trio A (1966) της Υβόν Ράινερ. Το Trio A δημιουργήθηκε και πρωτοπαρουσιάστηκε μέσα στο μυθικό περιβάλλον της Judson Church από μια καλλιτέχνιδα που επηρέασε όσο λίγοι την εξέλιξη των πραγμάτων στην πρωτοπορία της Νέας Υόρκης τη δεκαετία του 1960, σημαδεύοντας, παρά τη σύντομη διάρκειά του, την ιστορία του σύγχρονου χορού. Στην παράσταση της Πατ Κάττερσον θα παρουσιαστούν τρεις παλαιότερες εκδοχές: Forward (1966), Facing (1999, με τη συμμετοχή της Σάνιας Στριμπάκου) και Retrograde (1970). Την ίδια βραδιά θα παρουσιαστεί με δώδεκα συμμετέχοντες του Εργαστηρίου η χορογραφία της Υβόν Ράινερ We shall run (1963) – μια σύνθεση που θέτει ερωτήματα πάνω στη συλλογική κίνηση, καθώς οι ερμηνευτές τρέχουν σε διάφορες κατευθύνσεις πάνω σε διαφορετικά αλλά προκαθορισμένα μοτίβα υπό τους ήχους του Ρέκβιεμ του Μπερλιόζ. Το κοινό θα έχει επίσης την ευκαιρία να δει μια πρόσφατη ταινία της Ράινερ πάνω σε μια χορογραφία της για/και με τον Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ.
Τ