Displaying items by tag: ΙΕΤΜ Athens

Το καλλιτεχνικό πρόγραμμα του ΙΕΤΜ Athens διακρίνεται σε δύο κατηγορίες: 1. Παραστάσεις και 2. Καλλιτεχνικές Δράσεις

Η κατηγορία «Παραστάσεις» αφορά σε ήδη έτοιμες ελληνικές παραγωγές από όλους τους τομείς των παραστατικών τεχνών (θέατρο, χορός, περφόρμανς, τσίρκο, θέατρο δρόμου, κουκλοθέατρο). Για περισσότερες πληφορορίες, δείτε αναλυτικά τους όρους και την αίτηση συμμετοχής.

Η κατηγορία «Καλλιτεχνικές Δράσεις» προέκυψε μέσα από την ανάγκη για μια καλύτερη γνωριμία ανάμεσα στους Έλληνες καλλιτέχνες και τα μέλη του ΙΕΤΜ. Η εμπειρία του ΙΕΤΜ έχει δείξει ότι πολλές φορές η γνωριμία και η δικτύωση επιτυγχάνονται καλύτερα όχι μέσα από την παρουσίαση μιας παράστασης, αλλά μέσα από άλλου τύπου δράσεις, οι οποίες δημιουργούν μία πιο διαδραστική σχέση ανάμεσα στους καλλιτέχνες και το κοινό, δηλαδή τα μέλη του ΙΕΤΜ. Προκειμένου λοιπόν να δημιουργήσουμε ένα πιο γόνιμο χώρο συνάντησης ανάμεσα στους Έλληνες καλλιτέχνες και τα μέλη του ΙΕΤΜ, δημιουργήσαμε μία σειρά δράσεων οι οποίες τοποθετούνται σε μία ενδιάμεση περιοχή μεταξύ παράστασης και συνάντησης και έχουν ως αφετηρία συνήθειες της ελληνικής ιστορίας  και πραγματικότητας. Ειδικότερα, οι «Καλλιτεχνικές Δράσεις» έχουν τις εξής μορφές:

1. Symposium (Συμπόσιο)
   Ορισμός: (στην αρχαιότητα) συνάντηση σε κάποιο σπίτι που περιλάμβανε συχνά, εκτός από το φαγητό και την οινοποσία, ψυχαγωγικά θεάματα και συζήτηση για κάποιο φιλοσοφικό θέμα, (σήμερα) επιστημονική συνάντηση ειδικών σε κάποιο θέμα
   Με βάση τον παραπάνω ορισμό, οι καλλιτέχνες – καλλιτεχνικές ομάδες καλούνται να επιμεληθούν ένα «Συμπόσιο», που σημαίνει ότι θα πρέπει να επιλέξουν και να επιμεληθούν το χώρο, τα προσφερόμενα καθώς και το περιεχόμενο του Συμποσίου, δηλαδή το θέμα και την πορεία της συζήτησης ή των συζητήσεων, τα τυχόν ψυχαγωγικά θεάματα που θα περιλαμβάνει (πχ αποσπάσματα από δουλειές τους ή δουλειές που τους ενδιαφέρουν κτλ). Το περιεχόμενο θα πρέπει να διαμορφωθεί με βάση τα ειδικά ενδιαφέροντα και τις περιοχές αναζήτησης του κάθε καλλιτέχνη – ομάδας, ώστε να δώσει την ευκαιρία στους συμμετέχοντες να γνωριστούν ουσιαστικά με το συγκεκριμένο καλλιτέχνη – ομάδα. Η διάρκεια κάθε Συμποσίου δε θα πρέπει να ξεπερνά τις 2 ώρες.
2. Greek coffee - Kafeneio (Ελληνικός καφές - Καφενείο)
   Η πρακτική του ελληνικού καφέ και το ελληνικό Καφενείο είναι πολύ διαφορετικά από τα αντίστοιχα ευρωπαϊκά. Το Καφενείο δεν είναι απλώς ένας χώρος που πάμε για να πιούμε έναν καφέ. Παραδοσιακά είναι χώρος συνάντησης της κοινότητας, ένας χώρος που δίνει την ευκαιρία για συζητήσεις φιλοσοφικού ή μη περιεχομένου, αλλά και για επιτραπέζια παιχνίδια (πχ τάβλι). Οι καλλιτέχνες – ομάδες που θα αναλάβουν την επιμέλεια ενός Ελληνικού καφέ – Καφενείου θα πρέπει να επιλέξουν το χώρο (σε σπίτι ή σε καφενείο), τα προσφερόμενα και βέβαια, το περιεχόμενο της συνάντησης, δηλαδή το θέμα της συζήτησης, τυχόν παιχνίδια κτλ. Το περιεχόμενο θα πρέπει να διαμορφωθεί με βάση τα ειδικά ενδιαφέροντα και τις περιοχές αναζήτησης του κάθε καλλιτέχνη – ομάδας, ώστε να δώσει την ευκαιρία στους συμμετέχοντες να γνωριστούν ουσιαστικά με το συγκεκριμένο καλλιτέχνη – ομάδα. Η διάρκεια κάθε Ελληνικού καφέ – Καφενείου δε θα πρέπει να ξεπερνά τις 2 ώρες.
3. Peripatos (Περίπατος)
   Ορισμός: Περίπατος: Το προς αναψυχή βάδισμα. Περιπατικός: Ο αναφερόμενος στον περίπατο || Ως ουσιαστικό περιπατιτικοί: οι οπαδοί της αριστοτελικής φιλοσοφίας.
   Όπως και ο ελληνικός καφές και ο ελληνικός περίπατος διαφέρει ουσιαστικά από το αγγλικό “walk” ή “tour” ως προς τον τρόπο που συνδέεται με τη φιλοσοφία και τη γνώση. Οι καλλιτέχνες – ομάδες που θα επιμεληθούν έναν Περίπατος θα πρέπει να επιλέξουν όχι μόνο τη διαδρομή αλλά και το περιεχόμενο της συζήτησης – μαθήματος που θα αναπτυχθεί κατά τη διάρκεια του περιπάτου. Το περιεχόμενο θα πρέπει να διαμορφωθεί με βάση τα ειδικά ενδιαφέροντα και τις περιοχές αναζήτησης του κάθε καλλιτέχνη – ομάδας, ώστε να δώσει την ευκαιρία στους συμμετέχοντες να γνωριστούν ουσιαστικά με το συγκεκριμένο καλλιτέχνη – ομάδα. Η διάρκεια κάθε Περίπατου δε θα πρέπει να ξεπερνά τις 2 ώρες.

Όροι και διαδικασία υποβολής αιτήσης για Καλλιτεχνική Δράση

1. Κάθε καλλιτέχνης ή ομάδα μπορεί να κάνει αίτηση είτε για Παράσταση, είτε για Καλλιτεχνική Δράση. Σε περίπτωση που κάποιος καλλιτέχνης ή ομάδα καταθέσουν αίτηση και για Παράσταση και για Καλλλιτεχνική Δράση, θα απορριφθούν και οι δύο προτάσεις χωρίς να εξεταστούν ως προς το περιεχόμενό τους.
2. Κάθε καλλιτέχνης ή ομάδα που θέλει να καταθέσει αίτηση για Καλλιτεχνική Δράση, θα πρέπει να επιλέξει μία μόνο από τις κατηγορίες των Καλλιτεχνικών Δράσεων, δηλαδή να κάνει αίτηση είτε για Συμπόσιο, είτε για Ελληνικό καφέ – Καφενείο, είτε για Περίπατο. Σε περίπτωση που κάποιος καλλιτέχνης ή ομάδα καταθέσουν αίτηση και για περισσότερες από μία Καλλλιτεχνικές Δράσεις, θα απορριφθούν όλες οι προτάσεις χωρίς να εξεταστούν ως προς το περιεχόμενό τους.
3. Οι καλλιτέχνες – ομάδες που επιθυμούν να υποβάλουν αίτηση για μία Καλλιτεχνική Δράση (Symposium / Greek coffee – Kafeneio / Peripatos) θα πρέπει να συμπληρώσουν την σχετική φόρμα και να τη στείλουν στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. μέχρι τις 7 Ιουλίου.

Όροι και διαδικασία υποβολής αίτησης για Παράσταση

Όροι συμμετοχής

1. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει ελληνικές παραγωγές από επαγγελματικούς θιάσους – ομάδες όλων των τομέων των παραστατικών τεχνών (θέατρο, χορός, θέατρο δρόμου, τσίρκο, κουκλοθέατρο)
2. Κάθε ομάδα μπορεί να προτείνει μόνο 1  παραγωγή
3. Κάθε ομάδα μπορεί να προτείνει παραγωγή της τελευταίας 3ετίας, η οποία είναι και θα είναι διαθέσιμη για περιοδεία για τα επόμενα 5 χρόνια
4. Προτάσεις για παραστάσεις οι οποίες δεν έχουν ανέβει ακόμη και βρίσκονται στο στάδιο των δοκιμών δε γίνονται δεκτές

Κριτήρια Επιλογής

Ιδιαίτερη έμφαση θα δοθεί σε παραστάσεις οι οποίες:

1. Τοποθετούνται αισθητικά στο πεδίο των σύγχρονων παραστατικών τεχνών και είναι εύληπτες για ξενόγλωσσο κοινό
2. Είναι έργα ομάδων – καλλιτεχνών οι οποίοι χαρακτηρίζονται για την πρωτότυπη καλλιτεχνική γραφή τους και οι οποίοι δεν είναι ακόμη γνωστοί στο εξωτερικό ή βρίσκονται στα πρώτα στάδια ανάπτυξης της πορείας τους στο εξωτερικό
3. Είναι μικρού ή μεσαίου μεγέθους παραγωγές με απλές τεχνικές απαιτήσεις και εύκολες στη μετακίνηση και προσαρμογή σε διαφορετικούς χώρους
4. Είναι έργα – ομάδων ή καλλιτεχνών οι οποίοι έχουν ήδη δείξει ενδιαφέρον να διασυνδεθούν με την ευρωπαϊκή σκηνή και έχουν δραστηριοποιηθεί προς αυτή την κατεύθυνση

Διαδικασία αιτήσεων

Αίτηση Συμμετοχής στο τέλος του άρθρου

Οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να στείλουν έως τις 7 Ιουλίου τα ακόλουθα:

1. Ττην Αίτηση Συμμετοχής συμπληρωμένη στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
2. 5 dvd της προτεινόμενης παράστασης στη διεύθυνση: busart, Άργους 44, 12135 Αθήνα . Εναλλακτικά, οι αιτούντες μπορούν να καταθέσουν το υλικό στο bios (Πειραιώς 84)

ΙΕΤΜ Αthens, 17-20 Οκτωβρίου “TOMORROW”

Τον Οκτώβριο του 2013, η Ελλάδα θα βρεθεί στο επίκεντρο του διεθνούς ενδιαφέροντος με αφορμή τη συνάντηση του Διεθνούς Δικτύου για τις Σύγχρονες Παραστατικές Τέχνες ΙΕΤΜ, που θα πραγματοποιηθεί για πρώτη φορά στη χώρα το διάστημα 17-20 Οκτωβρίου 2013.

Περισσότεροι από 500 καλλιτέχνες και επαγγελματίες των παραστατικών τεχνών (υπεύθυνοι προγράμματος, παραγωγοί κτλ) απ’ όλη την Ευρώπη αναμένεται να συγκεντρωθούν στην Αθήνα, προκειμένου να γνωρίσουν τους Έλληνες καλλιτέχνες και επαγγελματίες και το έργο τους με στόχο να οριστεί το «ΑΥΡΙΟ» των παραστατικών τεχνών.

Τι είναι το Διεθνές Δίκτυο Σύγχρονων Παραστατικών Τεχνών ΙΕΤΜ

Το ΙΕΤΜ (www.ietm.org) είναι μη κυβερνητικός οργανισμός, μία ένωση καλλιτεχνικών οργανισμών (ομάδων θεάτρου και χορού, θεάτρων, φεστιβάλ, κέντρων τεχνών, κέντρων χορού) από διάφορες χώρες του κόσμου. Τα τελευταία 20 χρόνια, το Διεθνές Δίκτυο Σύγχρονων Παραστατικών Τεχνών ΙΕΤΜ έχει προκαλέσει μεγάλες αλλαγές στο πεδίο των παραστατικών τεχνών διεθνώς, δημιουργώντας ένα φυσικό χώρο – και στη συνέχεια και ένα δικτυακό χώρο - στον οποίο καλλιτέχνες, παραγωγοί και επαγγελματίες από όλες τις χώρες της Ευρώπης κυρίως, αλλά και άλλων ηπείρων, μπορούν καταρχήν να συνευρεθούν, να γνωριστούν, να ανταλλάξουν εμπειρίες και απόψεις και σε δεύτερο στάδιο, να ξεκινήσουν μεταξύ τους συνεργασίες, όπως συμπαραγωγές, μετακλήσεις παραστάσεων ή σχεδιασμό κοινών δράσεων.

Ακόμη πιο σημαντικές είναι οι αξίες που καλλιεργεί το ΙΕΤΜ, οι διαρκείς προσπάθειές του για την ενδυνάμωση καλλιτεχνών και επαγγελματιών του χώρου μέσω της ενημέρωσης, της ανταλλαγής πληροφοριών, γνώσεων και καλών πρακτικών και της αλληλοϋποστήριξης. Έμπρακτη απόδειξη της συνέπειας προς αυτές τις αξίες είναι και η πρωτοβουλία του ΙΕΤΜ να διοργανώσει την τακτική συνάντηση των μελών του στην Αθήνα, θέλοντας με αυτόν τον τρόπο να στηρίξει τους Έλληνες καλλιτέχνες και επαγγελματίες στην παρούσα δύσκολη συγκυρία.

Εξαιτίας της σημαντικής του συνεισφοράς στην ανάπτυξη του τομέα των παραστατικών τεχνών πανευρωπαϊκά, το ΙΕΤΜ αναγνωρίζεται και χρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Επιτροπή ως οργανισμός που δραστηριοποιείται σε ευρωπαϊκό επίπεδο στο χώρο του πολιτισμού.

Σήμερα, το δίκτυο αριθμεί περισσότερα από 550 μέλη, ανάμεσα στα οποία συναντάμε πολύ σημαντικούς φορείς και καλλιτέχνες της διεθνούς σκηνής όπως το Festival d’ Avignon, το Kunsten Festival des Arts, το Holland Festival, το Oerol Festival, το Tanzhaus NRW, το HAU, τα Ballets C de la B, τους Rosas, τη Needcompany, το TG Stan, το Troubleyn/Jan Fabre, τους Ultima Vez, την Akram Khan Company, τους Forced Entertainment κ.α

Το σημαντικότερο κομμάτι της δραστηριότητας του ΙΕΤΜ είναι οι διαφόρων τύπων συναντήσεις που διοργανώνει, με σκοπό τη δικτύωση των καλλιτεχνών και επαγγελματιών του χώρου. Οι πλέον σημαντικές είναι τα Plenary Meetings. Κάθε χρόνο το δίκτυο διοργανώνει δύο Plenary Meetings, ένα το φθινόπωρο (Οκτώβριο) και ένα την άνοιξη (Μάρτιο – Απρίλιο). Στα Plenary Meetings συγκεντρώνονται συνήθως όλα τα μέλη, με αποτέλεσμα οι συναντήσεις να αριθμούν περί τους 500 – 700 επαγγελματίες και καλλιτέχνες των παραστατικών τεχνών.

Τα Plenary Meetings διοργανώνονται σε διαφορετική κάθε φορά χώρα της Ευρώπης, ώστε τα μέλη του δικτύου να μπορούν να έρχονται σε απευθείας επαφή με τις εθνικές σκηνές της Ευρώπης. Σε κάθε χώρα, η συνάντηση – που περιλαμβάνει μία σειρά θεματικών εργαστηρίων – συνοδεύεται από πρόγραμμα επιλεγμένων παραστάσεων της εγχώριας σκηνής. Έτσι, το Plenary Meeting γίνεται μία σημαντική ευκαιρία για τη διοργανώτρια χώρα να αναδείξει την εθνική σκηνή της σε διεθνές επίπεδο. Μέχρι σήμερα, το ΙΕΤΜ έχει διοργανώσει Plenary Meetings στις περισσότερες χώρες της Ευρώπης, ενώ αυτή είναι η πρώτη φορά που επισκέπτεται την Ελλάδα.

ΙΕΤΜ Αthens 2013

Η διεξαγωγή του ΙΕΤΜ Plenary Meeting στην Αθήνα είναι ένα γεγονός κορυφαίας σημασίας για την εγχώρια σκηνή παραστατικών τεχνών. Ειδικότερα, οι Έλληνες καλλιτέχνες και επαγγελματίες θα έχουν την ευκαιρία να έρθουν σε επαφή με συναδέλφους τους απ’ όλη την Ευρώπη. Συνεπώς, θα ενισχυθεί σημαντικά η εξωστρέφεια του χώρου και θα δημιουργηθούν προϋποθέσεις για την ανάπτυξη συνεργασιών ανάμεσα στην ελληνική και την ευρωπαϊκή σκηνή.

Τίτλος και κεντρικό θέμα του IETM Athens είναι είναι το Αύριο (“Tomorrow”). Οι συζητήσεις που θα πραγματοποιηθούν στο πλαίσιο της συνάντησης θα εστιάσουν στο αύριο του χώρου των παραστατικών τεχνών τόσο στην Ελλάδα, όσο και στην Ευρώπη.

Φιλοδοξία της Οργανωτικής Επιτροπής είναι το ΙΕΤΜ Athens να γίνει αφορμή να δημιουργήσουμε δίκτυα συνεργασίας και στο εσωτερικό της Ελλάδας, δημιουργώντας έτσι τις προϋποθέσεις για νέα μοντέλα παραγωγής, χρηματοδότησης και γενικά, ανάπτυξης των καλλιτεχνών και επαγγελματιών των παραστατικών τεχνών. Προς αυτήν την κατεύθυνση, έχουν ήδη οργανωθεί ειδικές συναντήσεις, τα λεγόμενα Open Up Days, επάνω στα θέματα των εναλλακτικών μορφών χρηματοδότησης, των συνεργειών τέχνης και επιστήμης και της σχέσης ανάμεσα στην τέχνη και στον επιχειρηματικό κόσμο. Οι συναντήσεις αυτές θα συνεχιστούν και τους ερχόμενους μήνες, με στόχο να εξελιχθούν σε δίκτυα μετά το ΙΕΤΜ Athens. Περισσότερες πληφορορίες για τα Open Up Days μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα του busart www.busart.org καθώς και στο blog http://openupdays.wordpress.com/ .

Το IETM Athens διαρκεί από τις 17 έως τις 20 Οκτωβρίου και κατά τη διάρκειά τoυ πραγματοποιούνται μία σειρά θεματικών συναντήσεων (15 – 20) επάνω σε διάφορα θέματα που σχετίζονται με το αύριο των παραστατικών τεχνών, καθώς και ένα πρόγραμμα καλλιτεχνικών εκδηλώσεων (παραστάσεων και δράσεων), στο οποίο παρουσιάζονται αποκλειστικά δουλειές Ελλήνων καλλιτεχνών του χώρου των παραστατικών τεχνών. Κεντρικός χώρος διεξαγωγής των συναντήσεων είναι η Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων, ενώ μέρος του προγράμματος θα φιλοξενηθεί στους χώρους των Συνεργαζομένων Φορέων του ΙΕΤΜ Athens.

Στο ΙΕΤΜ Athens μπορούν να λάβουν μέρος φορείς που δραστηριοποιούνται επαγγελματικά στο χώρο των παραστατικών τεχνών (ομάδες θεάτρου και χορού, φεστιβάλ, σχολές, κρατικοί οργανισμοί, πολιτιστικοί φορείς ΟΤΑ, εταιρείες παραγωγής κτλ) καθώς και μεμονωμένοι επαγγελματίες του χώρου. Προκειμένου να λάβει μέρος κάποιος φορέας ή πρόσωπο, θα πρέπει να εγγραφεί στη Συνάντηση και να καταβάλει το κόστος εγγραφής. Η πρόσκληση για εγγραφή στο ΙΕΤΜ Athens αναμένεται να δημοσιευθεί στο τέλος Ιουνίου.

Για τη διαμόρφωση του καλλιτεχνικού προγράμματος, οι διοργανωτές απευθύνουν ανοιχτή πρόσκληση σε Ελληνικές ομάδες ομάδες και Έλληνες καλλιτέχνες για προτάσεις, από τις οποίες θα επιλέξουν τις παραστάσεις και τις δράσεις που θα διαμορφώσουν το καλλιτεχνικό πρόγραμμα του ΙΕΤΜ Athens. Η πρόσκληση και οι αιτήσεις συμμετοχής επισυνάπτονται και είναι διαθέσιμες στην ιστοσελίδα του busart www.busart.org . Η προθεσμία υποβολής αιτήσεων λήγει στις 10 Ιουλίου, ενώ στις 18 Ιουνίου και ώρα 18:00 πραγματοποιείται στο bios Open Up Day, με θέμα τον τρόπο λειτουργίας του ΙΕΤΜ Athens. Οι διοργανωτές θα είναι στη διάθεση των ενδιαφερομένων καλλιτεχνών και επαγγελματιών προκειμένου να απαντήσουν σε ερωτήσεις και απορίες αναφορικά με τη διοργάνωση και τη διαμόρφωση του καλλιτεχνικού προγράμματος.

Διοργάνωση

Κύριος Διοργανωτής του ΙΕΤΜ Athens είναι το busart (www.busart.org), Συνδιοργανωτής η Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων (www.technopolis-athens.com) ενώ συνεργαζόμενοι φορείς είναι το bios (www.bios.gr ), το Βυρσοδεψείο (www.vyrsodepseio.com) , το Dance Cutlural Centre (www.dancce.gr) και το Κέντρο Χορού Ντάνκαν (www.duncandancecenter.org).

Το busart είναι μη κερδοσκοπικός οργανισμός, με κύριο πεδίο δράσης τη δικτύωση των Ελλήνων καλλιτεχνών με το εξωτερικό, την τόνωση της εξωστρέφειας των Ελλήνων καλλιτεχνών και την προώθηση αναπτυξιακών πολιτιστικών πολιτικών και πρακτικών στην ελληνική πραγματικότητα. Στα λίγα χρόνια λειτουργίας του, από το 2009 μέχρι σήμερα, το busart έχει καταφέρει να εφαρμόσει στην Ελλάδα μια σειρά από καινοτόμες δράσεις αναπτυξιακού χαρακτήρα για τους Έλληνες καλλιτέχνες και επαγγελματίες του πολιτιστικού χώρου. Οι σημαντικότερες από αυτές είναι η υπηρεσία ενημέρωσης για προσκλήσεις συμμετοχής σε διεθνή φεστιβάλ, residencies, προγράμματα χρηματοδότησης κτλ, η οποία παρέχεται ηλεκτρονικά μέσω της ιστοσελίδας του busart και είναι προσβάσιμη σε όλους χωρίς καμία χρέωση, τα προγράμματα επιμόρφωσης για επαγγελματίες και καλλιτέχνες σε θέματα δικτύωσης στο διεθνές περιβάλλον και οργάνωσης και διοίκησης διεθνών φεστιβάλ καθώς και οι δομημένες επισκέψεις δικτύωσης σε σημαντικές διοργανώσεις στο εξωτερικό όπως το Φεστιβάλ της Αβινιόν, το Φεστιβάλ Fira Tarrega και οι συναντήσεις του Διεθνούς Δικτύου Παραστατικών Τεχνών ΙΕΤΜ.

Για τη συνάντηση της Αθήνας, το ΙΕΤΜ έχει εξουσιοδοτήσει τη συντονίστρια του busart Κέλλυ Διαπούλη ως συντονίστρια της διοργάνωσης. Την Οργανωτική Ομάδα του ΙΕΤΜ Athens συνθέτουν οι: Κέλλυ Διαπούλη (Θεατρολόγος, Στέλεχος Πολιτιστικής Διαχείρισης – busart ), Μαρία Δήμου (Στέλεχος Μάρκετινγκ), Φίλιππος Κανακάρης (Περφόρμερ, Σκηνοθέτης – ΣυνΔρόμος), Βίκυ Κολοβού (Χορεύτρια, Στέλεχος Πολιτιστικής Διαχείρισης – ΚΣΟΤ), Κασσιανή Μπένου (Στέλεχος Πολιτιστικής Διαχείρισης ), Γιώργος Σαχίνης (Σκηνοθέτης – Όχι παίζουμε), Φρόσω Τρουσα (Καλλιτεχνική Διευθύντρια Dance Cultural Centre). Υπεύθυνη Δημοσίων Σχέσεων: Μυρτώ Απαλοπούλου.

Το λογότυπο του ΙΕΤΜ Athens είναι ευγενική χορηγία της δημιουργικής ομάδας του bios.

2013-06-20

Οι διοργανωτές του ΙΕΤΜ Athens σας προσκαλούν την Κυριακή 10 Μαρτίου και ώρα 13:00 στο bios σε μία παρουσίαση – ανοιχτή συζήτηση με θέμα τους «Εναλλακτικούς τρόπους χρηματοδότησης και παραγωγής», κατά τη διάρκεια της οποίας θα αναλυθεί πώς η συμμετοχή στο ΙΕΤΜ και στις συναντήσεις του μπορεί να βοηθήσει τους Έλληνες καλλιτέχνες και επαγγελματίες να βρουν εναλλακτικούς τρόπους χρηματοδότησης και παραγωγής του έργου τους και θα ενημερώσουν για τα κύρια ευρωπαϊκά προγράμματα χρηματοδότησης των τεχνών.

Στη συζήτηση συμμετέχουν οι: Σταύρος Μπένος (Διάζωμα), Στάθης Αθανασίου (A Movie), εκπρόσωπος του Groopio, Μαρίλη Μαστραντώνη (Εντροπία), Κέλλυ Διαπούλη (busart), Γιώργος Σαχίνης (Όχι παίζουμε), Ariane Koek (collide@CERN).

Τον Οκτώβριο του 2013, η ελληνική σκηνή θα βρεθεί στο επίκεντρο του διεθνούς ενδιαφέροντος λόγω της συνάντησης ΙΕΤΜ Athens, η οποία αναμένεται να συγκεντρώσει περισσότερους από 500 καλλιτέχνες και επαγγελματίες των παραστατικών τεχνών (υπεύθυνοι προγράμματος, παραγωγοί κτλ). Στόχος της συνάντησης είναι τα μέλη του Διεθνούς Δικτύου Παραστατικών Τεχνών ΙΕΤΜ να γνωρίσουν καλύτερα τους Έλληνες καλλιτέχνες και επαγγελματίες  και όλοι μαζί να εξετάσουμε ζητήματα που αφορούν το «ΑΥΡΙΟ» (TOMORROW) των παραστατικών τεχνών στην Ευρώπη.

Εν όψει του ΙΕΤΜ Athens, οργανώνουμε μια σειρά θεματικών προ-συναντήσεων, με στόχο τη διερεύνηση σημαντικών ζητημάτων που σχετίζονται με το «ΑΥΡΙΟ» των παραστατικών τεχνών. Στόχος είναι το υλικό που θα προκύψει από αυτές τις προ- συαντήσεις να αποτελέσει τη βάση των θεμάτων που θα συζητηθούν κατά τη διάρκεια του ΙΕΤΜ Athens τον Οκτώβριο του 2013. Η πρώτη από αυτές τις προ –συναντήσεις πραγματοποιείται την Κυριακή 10 Μαρτίου με θέμα τους «Εναλλακτικούς τρόπους χρηματοδότησης και παραγωγής».

Η είσοδος είναι ελεύθερη.
Χώρος: bios, Πειραιώς 84
www.busart.org

2013-03-04