59α Δημήτρια

Διεθνείς Χορευτικοί Διάλογοι

Δείτε συνοπτικά τις παραστάσες χορού που παρουσιάζονται στα πλαίσια των Δημητρίων 2024

 

 

Babae & Duende
19 Σεπ - 20 Σεπ 20:30

Α’ Μέρος
Joy Alpuerto Ritter: “Babae”

Ένα σόλο έργο διάρκειας 30 λεπτών εμπνευσμένο από το «αριστούργημα της παραξενιάς», τον Χορό των Μαγισσών της Mary Wigman. Μεγαλωμένη και κλασικά εκπαιδευμένη στη Γερμανία, η Joy εξετάζει κληρονομικά λεξιλόγια, αναδιαμορφώνοντας τι σημαίνει να καλείς τη δύναμη και τις μυστικιστικές πρακτικές της γυναίκας ως μάγισσα. Συνδυάζοντας τους φιλιππινέζικους παραδοσικούς χορούς, που αποτελούν και τις ρίζες της, την κλασική της εκπαίδευση και το χιπ χοπ & voguing, το Babae είναι μια αλληλεπίδραση μιας γυναίκας ανάμεσα στις ζωώδεις και αισθησιακές ιδιότητες της τελετουργίας και της δύναμης.

Χορογραφία / Χορεύτρια Joy Alpuerto Ritter
Μουσική Vicenzo Lamagna
Φωτισμοί Arne Schmitt / Joy Alpuerto Ritter
Κοστούμια Lan Behrendt DYAO
Καλλιτεχνικός βοηθός Lukas Steltner

Β’ Μέρος
Dickson Mbi: “Duende”

Αυτό το εικοσάλεπτο σόλο, σε πρωτότυπη μουσική του Roger Goula, συνδυάζει διαισθητικά αναμνήσεις από την προγονική αφρικανική κληρονομιά του Dickson, τις ελίτ δεξιότητές του στο popping και την εκπαίδευσή του στον σύγχρονο χορό. Ένα ταξίδι, μια ανάμνηση, ένας προβληματισμός, μια τελετουργία και μια προσωπική αφήγηση του Dickson. Το Duende είναι μια αποκάλυψη της ψυχής, που σπάει τη συνήθεια να κρύβουμε αυτό που είμαστε και, αντιθέτως, να βρίσκουμε την αυτοπεποίθηση να εκθέτουμε την ψυχή μας, την ιστορία της και τα συναισθήματά μας. Ο Dickson Mbi δημιουργεί ένα απόκοσμο παραμύθι που ζωντανεύει τα συναισθήματα που αποκαλύπτονται σε αυτές τις στιγμές φωτός.

Χορογραφία / Χορευτής Dickson Mbi
Μουσική Roger Goula
Φωτισμοί Fabiana Piccioli

---

 

Talaash… The Seeking & Atma
22 Σεπ - 23 Σεπ 20:30

A’ Μέρος
Aditi Mangaldas: TALAASH…The Seeking!

Δύο μικρά αποσπάσματα μιας ολοκληρωμένης παραγωγής σε χορογραφία της Aditi Mangaldas. Το πρώτο είναι ο κλασσικός ινδικός παραδοσιακός χορός Kathak και το δεύτερο σύγχρονος χορός βασισμένος στο Kathak.

Χορός & Χορογραφία Aditi Mangaldas
Τεχνικός διευθυντής & Φωτισμοί Christopher Flux
Ήχος Yogesh Dhawan
Πρώτο μουσικό έργο Shubha Mudgal & Aneesh Pradhan
Δεύτερο μουσικό έργο Ish Shehrawat + diFfuSed beats (Sound Reasons)
Παραγωγή Aditi Mangaldas Dance Company

Β’ Μέρος
Danae & Dionysios: Atma

Δύο νέοι καλλιτέχνες εκφράζουν τη δική τους άποψη σχετικά με την πρωτόγονη πάλη ανάμεσα σε αυτό που είμαστε και σε αυτό που ήμασταν κάποτε. Μια καταρρακτώδης ροή εικόνων για τη συμπληρωματικότητα της ανθρώπινης και της θηριώδους φύσης. Ατελείωτες μεταμορφώσεις του σώματος.
Αναστάσιος Κουκουτάς

Χορογραφία & χορευτές Danae & Dionysios
Μουσική Constantinos Skourlis
Κοστούμια Vaya Nikolakopoulou
Φωτισμοί Llorenc Parra

 

---

The Kitchen Dance _ A House Trance Vocabulary
01 Οκτ 21:00

Χώρος
Αγορά Μοδιάνο

Είσοδος ελεύθερη

Σύλληψη | Χορογραφία | Ερμηνεία: Κατερίνα Φώτη
Πρωτότυπη Μουσική: Jan Van Angelopoulos
Σκηνογραφία: Τζίνα Ηλιοπούλου
Ενδυματολογία: Λίνα Σταυροπούλου
Φωτισμοί: Στέβη Κουτσοθανάση
Trailer: Τάσος Γκολέτσος
Φωτογραφίες: Αναστασία Γιαννάκη

 

Διαλέξαμε την Αγορά Βλάλη, γιατί με τον πλούτο της σε φρέσκες πρώτες ύλες αποτελεί ιδανικό ντεκόρ για τη φιλοσοφία της παράστασης όπου πρωταγωνιστεί η Καίτη, μια γυναίκα που ζει σχεδόν αποκλειστικά στην κουζίνα της! Εκεί, το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον της περνούν μπροστά από τα μάτια της με τρόπο συνειρμικό και μετατρέπονται σε μια οικουμενική και συλλογική γυναικεία αφήγηση. Ερευνώντας τη διάσταση του ελεύθερου χρόνου και την υπόστασή του μέσα σε ένα ασφυκτικό καθημερινό περιβάλλον προσδιοριζόμενο αποκλειστικά από τον περιορισμό της εργασίας, η χορογράφος ήρθε σε επαφή με γυναίκες από τους πολιτιστικούς συλλόγους της Ελευσίνας, όλες εργαζόμενες, σύζυγοι και μάνες. Οι μαρτυρίες και οι αφηγήσεις τους την οδήγησαν στον πυρηνικό και οικουμενικό τόπο, στον οποίο ο ελεύθερος χρόνος και η δουλειά συνυπάρχουν σε λεπτή ισορροπία: την κουζίνα.

Η κουζίνα, παρότι ταυτισμένη απόλυτα με την οικιακή εργασία, αποτελεί παράλληλα έναν τόπο ελεύθερης γυναικείας εξομολόγησης απαλλαγμένης από το άγχος για τυχόν κοινωνική κριτική. Αποτελεί δηλαδή πέρα από φυλακή και πεδίο ατελείωτων χειρωνακτικών εργασιών, συχνά επιπρόσθετο καθήκον της ήδη εργαζόμενης γυναίκας, και έναν τόπο συνάντησης και τόπο γιορτής και τόπο στον οποίο μια γυναίκα μπορεί να κάνει απολογισμό μιας ολόκληρης ζωής στήνοντας τη μικρή προσωπική της επανάσταση.

Το έργο έκανε πρεμιέρα στην Ελευσίνα_ Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης 2023 με την υποστήριξή της μέσω του προγράμματος U(R)TOPIAS _ Academy of Choreography

---

As Shadow As Dream / Anamnesis
09 Οκτ - 10 Οκτ

Χώρος
Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

 

Εισιτήρια

Ολόκληρο 8 ευρώ

Μειωμένο 4 ευρώ

Δωρεάν νέοι έως 25 ετών, άνω των 65, και κάτοχοι κάρτας ελευθέρας εισόδου και ICOM

Τετάρτη 9/10/2024, στις 19.00 και 20.30 και Πέμπτη 10/10/2024 στις 19.00 και 20.30

 

Σκηνοθεσία / Χορογραφία: Αποστολία Παπαδαμάκη, δημιουργός της μεθόδου Anamnesis.

Σύλληψη: Αποστολία Παπαδαμάκη, Αναστασία Γκαδόλου

Μουσική: Τρύφων Κουτσουρέλης

Κοστούμια: Αποστολία Παπαδαμάκη

Πρωταγωνιστεί: Αλίκη Δουρμάζερ, Ηθοποιός, Performer Vocalist

Συμμετέχουν: Χορός 26 γυναικών, ερασιτέχνες και επαγγελματίες καλλιτέχνες από την πόλη της Θεσσαλονίκης

Επιστημονικοί συνεργάτες:Δρ. Αναστασία Γκαδόλου, Γενική Διευθύντρια Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης, Δρ. Ευαγγελία Τσαγκαράκη, Δρ. Καλλιόπη Χατζηνικολάου, Δρ. Κωνσταντούλα Χαβέλα, αρχαιολόγοι Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης.

Διεύθυνση Παραγωγής & Επικοινωνία – Προβολή: CHORUS

Φωτογράφοι: Αρείων Στεφανίδης, Γιώργος Αλεξακης

Για την είσοδο στις τέσσερις παραστάσεις στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης θα εφαρμοστεί η τιμολογιακή πολιτική του Μουσείου και η προκράτηση θέσης καθώς η παρακολούθηση θα είναι δυνατή από περιορισμένο αριθμό θεατών.

 

Σκηνοθεσία- Χορογραφία: Αποστολία Παπαδαμάκη

Η ιστορική μορφή της Θεσσαλονίκης, πριγκίπισσας της Μακεδονίας, κόρη του βασιλιά Φιλίππου του Β´ και της Νικησίπολης, αποτελεί τον πυρήνα της site specific performance «As a Shadow As a Dream» που δημιουργεί η πολυδιάστατη καλλιτέχνις Αποστολία Παπαδαμάκη, ειδικά για το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης.

Η πριγκίπισσα Θεσσαλονίκη, μια “σκιά” από το παρελθόν έρχεται στον παρόντα χρόνο σαν σε όνειρο, σαν σε θαύμα, συνδέοντάς μας μέσα από μια περιπατητική performance με τις κρυφές ιστορίες των θησαυρών της εποχής της στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης.

Η παράσταση αντλεί έμπνευση από τη σχέση του θηλυκού αρχετύπου με τον κύκλο της ζωής, αναγάγοντας κοινωνικές και ιστορικές συνθήκες στη διαχρονία. Διανύοντας μια

νοηματική πορεία, το έργο επιχειρεί να αποκαλύψει άγνωστες πτυχές της ζωής της Θεσσαλονίκης και της εποχής της μέσα από δρώμενα κυλιόμενης ροής. Ένας γυναικείος χορός συνοδεύει την αφήγηση, προσκαλώντας το κοινό να συμμετάσχει ενεργά, μετατρέποντας την παρακολούθηση της παράστασης σε μια σωματική-βιωματική εμπειρία.

 

Η μέθοδος “Ανάμνησις” της Αποστολίας Παπαδαμάκη, συνδυάζει τις παραστατικές τέχνες, συνθέτοντας παραστάσεις κυλιόμενης ροής, που βασίζονται στη συμμετοχικότητα και στοχεύουν στη βιωματική εμπειρία του θεατή. Ενεργοποιεί διαφορετικά πεδία αντίληψης των αρχαιολογικών χώρων, Μουσείων, χώρων ιστορικής σημασίας η φυσικού κάλλους, αναφερόμενη στη μυθολογία και την ιστορία, για να εξερευνήσει την ανθρώπινη ύπαρξη, να αυξήσει τη συνειδητοποίηση της ανθρώπινης δυναμικότητας και να αμφισβητήσει τους αυτοεπιβαλλόμενους περιορισμούς της φύσης των ιδεών και της ύπαρξής μας

Με 60 θεατές ανά παράσταση και 2 παραστάσεις ανά ημέρα ( Τετάρτη 9/10/2024, στις 19.00 και 20.30 και Πέμπτη 10/10/2024 στις 19.00 και 20.30), φροντίστε νωρίς να κάνετε την κράτηση σας

 

---

Glorious Epic της Σοφίας Μαυραγάνη
11 Οκτ 21:00

Χώρος
IFIGENEIA LIVE BASEMENT

 

Το τραγικό ντουέτο Glorious Epic είναι μΙα καταιγιστική κινητική αφήγηση που μεταφέρει πάθη, πόθους, συναισθήματα και σκέψεις που ξεκινάνε από τα αρχαία χρόνια και επανατοποθετούνται στη σύγχρονη καλλιτεχνική σκηνή. Είναι η ηρωική στιγμή του ενός σώματος που παίρνει το σχήμα της δυάδας για να εξυμνήσει τη ζωτική δύναμη της διαφοράς. Η Σοφία Μαυραγάνη μπλέκει το παρελθόν με το παρόν και την παράσταση με την πραγματικότητα. Δίνει ρόλο πρωταγωνιστικό στις δευτερεύουσες δράσεις μετατρέποντάς τες από υποστηρικτικές σε κύριες και δημιουργεί μια ποιητική αλληγορία για την ομορφιά του αταίριαστου. Δύο σώματα, δύο κόσμοι και μια επική συνάντηση σύγχρονου χορού στην Barbarella Live Party.

 

---

Nomadics των Lisbeth Gruwez & Maarten Van Cauwenberghe – Ομάδα Voetvolk
14 Οκτ 21:00

Χώρος
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Αίθ. Αιμίλιος Ριάδης (Μ2)

Τιμή εισιτηρίου | Α’ Ζώνη: 12€ και 8€ το φοιτητικό

 

Στο Nomadics, την τελευταία παραγωγή της ομάδας Voetvolk, οκτώ χορευτές εξερευνούν τη δυνατότητα να δοθεί φωνή στη φύση, το κατ’ εξοχήν μέρος για να χαλαρώσουμε και να διδαχτούμε. Με τι, όμως, και πώς της το ανταποδίδουμε; αναρωτιέται η ομάδα. Οι ερμηνευτές σε αντίστροφη απεικόνιση δανείζονται τον ρόλο της φύσης, έτσι όπως κοιτάζει τους ανθρώπους και υποφέρει από τη μεταχείρησή τους. Ώσπου έρχεται η αντίδρασή της: το περιβάλλον και η φύση αποφασίζουν να ανακτήσουν τη θέση τους ανταποδίδοντας με όλα τα δεινά των φυσικών καταστροφών που παρακολουθούμε καθημερινά να σαρώνουν τη γη. Με ευθεία αναφορά στην κλιματική αλλαγή, το Nomadics και οι χορευτές γίνονται ένα διερχόμενο μαινόμενο τοπίο που στροβιλίζεται. Άλλοτε γίνονται δέντρα, άλλοτε γρασίδι και άλλοτε άνθρωποι. Αυτή η συνεχής μεταμόρφωσή τους έχει σαν αποτέλεσμα στην παράσταση να επικρατεί μια συνεχής τριβή και ένταση. Όμως παρά την καταστροφή, όπως μας δείχνει η φυσική, η τριβή τελικά μπορεί να οδηγεί σε ζεστασιά, επιβράδυνση και πάρσιμο μιας απόφασης για ριζική αλλαγή. Μέσα από την εξαιρετική κίνηση και χορογραφία, θα παρακολουθήσετε τους χορευτές να αναζητούν τόσο τη σύνδεσή τους με τη φύση όσο και μεταξύ τους, ενώ στην πορεία η μουσική θα βρίσκεται σε έντονη συμβίωση με τον χορό, κάτι που ανέκαθεν αποτελεί σήμα κατατεθέν του Voetvolk. Ο Maarten Van Cauwenberghe ηχογράφησε πανσπερμία ήχων κατά τη διάρκεια των περιπάτων του: βήματα, νερό, άνεμο να σφυρίζει μέσα από τα δέντρα. Ακόμα και ο θόρυβος των πολύβοων αυτοκινητόδρομων χρησιμεύει στην ομάδα καθώς μετατράπηκε σε περιβαλλοντική μουσική techno.