Χορός δωματίου, Γαλλική κατάδυση
Η χορογράφος Αναστασία Λύρα παρουσιάζει με την ομάδα του Μικροσκοπικού Θεάτρου, υπό την αιγίδα του Γαλλικού Ινστιτούτου, ένα φεστιβάλ χορού με Γαλλική μουσική με τον τίτλο «Χορός δωματίου, Γαλλική κατάδυση» κάθε Σάββατο, από τις 15 Οκτωβρίου ως τις 3 Δεκεμβρίου 2016.
Ο κύκλος των οκτώ παραστάσεων του φεστιβάλ περιλαμβάνει τρεις βραδιές με έργα του Μωρίς Ραβέλ, δύο με έργα του Κλωντ Ντεμπυσσύ, ενώ στις υπόλοιπες τρεις βραδιές η χορογραφία εμπνέεται από την μουσική των Ολιβιέ Μεσσιάν, Σεζάρ Φρανκ, Έκτωρ Μπερλιόζ και Γκαμπριέλ Φωρέ.
Το χορευτικό ρεπερτόριο του φεστιβάλ αναπτύχθηκε στο Μικροσκοπικό Θέατρο κατά την διάρκεια των τριών τελευταίων ετών και αποτελεί συνέχεια της σχέσης αγάπης προς την Γαλλική μουσική που η χορογράφος καλλιέργησε με την πολυάνθρωπη Σχεδία Ομάδα Χορού κατά την οκταετία 1996 -2004.
Τα έργα του φεστιβάλ είναι ως επί το πλείστον χορογραφίες σόλο και ντούο, όπως επιβάλλει ο χαρακτήρας δωματίου της σκηνής του θεάτρου. Στη θεματολογία των χορευτικών έργων, η οποία πηγάζει από εκείνη της μουσικής, το παραμύθι και το φανταστικό ταξίδι συνυπάρχουν με την αφαιρετική προσέγγιση και τον φορμαλισμό στην σκηνική οργάνωση της κίνησης του σώματος. Όπως φαίνεται και από τους τίτλους των έργων τα δίδυμα θέματα Χρόνος και Σώμα, Φύση και Ψυχή είναι οι πρωταγωνιστές του φεστιβάλ.
Οι χορογραφίες, τα κοστούμια και οι φωτισμοί είναι της Αναστασίας Λύρα.
Πρελούδιο
Στην αυλή των συναντήσεων του φεγγαρόφωτος
Η πρεμιέρα του φεστιβάλ, το Σάββατο, 15 Οκτωβρίου 2016, έχει τίτλο «Πρελούδιο» και είναι ένα χορευτικό σόλο της Αναστασίας Λύρα, βασισμένο στο 2ο βιβλίο των Πρελουδίων του Κλωντ Ντεμπυσσύ. Δώδεκα αισθαντικά και πνευματώδη κομμάτια για πιάνο, χρωματικά στο άκουσμα τους, σχετικά σύντομα σε διάρκεια, των οποίων οι τίτλοι είναι χαρακτηριστικοί του κλίματος και της θεματολογίας της μουσικής: Ομίχλες, Νεκρά φύλλα, Η πύλη του Οίνου, «Οι νεράιδες είναι θεσπέσιες χορεύτριες», Ρείκια, Στρατηγός Λαβίν, Η αυλή των συναντήσεων του φεγγαρόφωτος, Οντίν, Αφιέρωμα στον Σ. Πίκγουικ, Νεκρικό πιθάρι, Οι εναλλασσόμενες τρίτες, Πυροτεχνήματα.
Η αισθησιακή παρουσία της φύσης αποτελεί θεματικό επίκεντρο του μουσικού έργου και λειτουργεί μεταφορικά για την εκφραστική αποτύπωση της υλικής - σωματικής διάστασης της κίνησης των διαθέσεων και των συγκινήσεων της ανθρώπινης ψυχής.
Ο χορός, νευματικός και αυτοσχεδιαστικός, «ενσωματώνει» τη μουσική, παίρνοντας και δίνοντας σχήμα στις μεταμορφώσεις της σχέσης του με τον ήχο. Εκφράζει κάθε φορά τη «μετεωρολογία» της τριγωνικής σχέσης ανάμεσα στη χορεύτρια, το κοινό και τη μουσική. Είναι χορός αφιερωμένος ολοκληρωτικά στη μαγική λειτουργία της στιγμής.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
-15 Οκτωβρίου - Πρελούδιο
Στην αυλή των συναντήσεων του φεγγαρόφωτος
Μουσική: Κλωντ Ντεμπυσσύ, Πρελούδια, Βιβλίο ΙI
Χορός: Αναστασία Λύρα
-22 Οκτωβρίου - Μπολερό, ένας Λαβύρινθος του Χρόνου
Τρεις ερμηνείες
Μουσική: Μωρίς Ραβέλ, Μπολερό
Χορός: Αθηνά Κυρούση, Αλίκη Κόντζιου-Γούσα, Κωνσταντίνος Μίχος, Αναστασία Λύρα, Γιάννης Μήτσος
-29 Οκτωβρίου - Η Σεχραζάτ όταν χορεύει
Τρεις νυχτερινοί χοροί
Μουσική: Μωρίς Ραβέλ, Σεχραζάτ, Τρία ποιήματα του Στεφάν Μαλλαρμέ, Οντίν, Λυπημένα Πουλιά
Χορός: Αθηνά Κυρούση, Ελίνα Παπαδοπούλου, Αναστασία Λύρα
-5 Νοεμβρίου - Οι Τέσσερις Εποχές
Μικροκλίμα της ψυχής
Μουσική: Κλωντ Ντεμπυσσύ, Παγόδες, Βραδάκι στη Γρανάδα, Μπαλάντα, Βήματα στο χιόνι
Χορός: Αλίκη Κόντζιου-Γούσα, Αναστασία Λύρα
-12 Νοεμβρίου - Φρανκ και Μεσσιάν
Tu Amor ad Infinitum
Μουσική: Σεζάρ Φρανκ, Πρελούδιο, Κοράλ και Φούγκα, Ολιβιέ Μεσσιάν, Απ' τα κάνυον στ' αστέρια
Χορός: Ελίνα Παπαδοπούλου, Αθηνά Κυρούση
19 Νοεμβρίου - Απ' τα κάνυον στ' αστέρια
Το ρολόι του ήλιου
Μουσική: ΟλιβιέΜεσσιάν, Απ' τα κάνυον στ' αστέρια
Χορός: Αναστασία Λύρα
-26 Νοεμβρίου - Θαλασσογραφία
Το ρολόι του νερού
Μουσική: Έκτωρ Μπερλιόζ, Το άγνωστο νησί, Γκαμπριέλ Φωρέ, Βαρκαρόλλα V
Χορός: Αθηνά Κυρούση, Ελίνα Παπαδοπούλου, Βανέσα Σπινάσα
-3 Δεκεμβρίου - Πορτραίτο της Αιωνιότητας
Το σώμα σαν μικροσκοπικό θέατρο του χρόνου
Μουσική: Μωρίς Ραβέλ, Μπολερό (μια μείξη πέντε ερμηνειών)
Χορός: Αθηνά Κυρούση, Ελίνα Παπαδοπούλου, Εύα Παγουλάτου, Αλίκη Κόντζιου-Γούσα, Βανέσα Σπινάσα
15 Οκτωβρίου έως 3 Δεκεμβρίου 2016 | 20:00
Γενική είσοδος: 10 ευρώ, Μειωμένο εισιτήριο, 5 ευρώ.
Μικροσκοπικό Θέατρο
Δεξίππου 5 & Πλατεία Ταξιαρχών, Πλάκα (150 μέτρα από το Μετρό Μοναστηράκι)
Κράτηση απαραίτητη λόγω περιορισμένου χώρου.
Τηλέφωνο κρατήσεων: 6989443157
www.anastasialyra.com
facebook.com/MikroskopikoTheatro
Φωτογραφίες: Χριστίνα Σαρλάμη
Αναστασία Λύρα
Χορογράφος και χορεύτρια. Ο αυτοσχεδιασμός, η κλασική μουσική και ο ανοιχτός δημόσιος χώρος της πόλης είναι τα βασικά ενδιαφέροντά της. Έχει ασχοληθεί με τη σόλο παράσταση όσο και με τις πολυάνθρωπες χορευτικές ομάδες και δράσεις και ενδιαφέρεται ιδιαίτερα για την αργή κίνηση. Μαθήτευσε στην Κρατική Σχολή Χορού και σπούδασε χορογραφία με τον Robert Ellis Dunn στην Νέα Υόρκη. Χορογραφεί από το 1984. Συνεργάστηκε με τους Steve Paxton, Sara Rudner, Slava Ganelin, Δόμνα Σαμίου, Άρτεμις Αλκαλάη, Ελένη Μανωλοπούλου, Peter Kowald, Cecil Taylor, Ψαραντώνη, Ηλία Παπαδόπουλο, Ελευθερία Ντεκώ και με μεγάλο αριθμό ελλήνων καλλιτεχνών του χορού. Δημιούργησε και διεύθυνε τη Σχεδία Ομάδα Χορού από το 1996 έως το 2004. Το 2008 εγκαινίασε το Μικροσκοπικό Θέατρο.
Το Μικροσκοπικό Θέατρο
Το Μικροσκοπικό Θέατρο είναι ένας χώρος για τις Τέχνες που σχεδίασε και επιμελήθηκε η Αναστασία Λύρα, στα αρχαία θεμέλια ενός Πλακιώτικου σπιτιού του 19ου αιώνα, σε συνεργασία με τους αρχιτέκτονες Νανά Κουκιάδη και Ανδρέα Δεληβοριά. Περιλαμβάνει δύο σκηνές, στο πρώτο και το δεύτερο επίπεδο του θεάτρου, στα θεμέλια του οποίου συνυπάρχουν τμήματα της Ρωμαϊκής Αγοράς και κτισμάτων του 1ου αιώνα π.Χ. Εγκαινιάστηκε το 2008 στο Φεστιβάλ Αθηνών με την παράσταση TuΑmor Revolucionario και σχεδιάστηκε ώστε μέσα στο πλαίσιό του να διερευνηθούν ο Χώρος και ο Χρόνος και το Σώμα, ως θεμελιώδη συστατικά του Χορού. Το ίδιο το θέατρο εισάγει αυτομάτως το θεατή στο ζήτημα του Χρόνου, καθώς μέσα από τα ιστορικά ευρήματα που το απαρτίζουν, αναδύεται ο διάλογος ανάμεσα στις διαφορετικές χρονολογικές περιόδους της Αθήνας. Η μικρή διάσταση του θεάτρου φέρνει το κοινό σε άμεση επαφή με το ανθρώπινο σώμα, παρέχοντας στο θεατή μια οπτική «κάτοψης» του έργου, τοποθετώντας τις κινήσεις των χορευτών «κάτω από το μικροσκόπιο». Βρίσκεται ανάμεσα στους αρχαιολογικούς χώρους της Ρωμαϊκής Αγοράς και της Βιβλιοθήκης του Αδριανού και η απόστασή του από τη στάση του μετρό στο Μοναστηράκι είναι 150 μέτρα. Η χωρητικότητά του εξαρτάται από τη διάταξη των καθισμάτων που επιλέγεται κάθε φορά και σε κάθε περίπτωση δεν ξεπερνάει τα 60 άτομα.