Το ευρωπαϊκό πρόγραμμα SPAZIO απευθύνεται σε νέους χορογράφους και εστιάζει στη σχέση του χορού με τις άλλες τέχνες προκειμένου να εμβαθύνει στην τέχνη του χορού. Κάθε χρόνο επιλέγονται 6 νέοι χορογράφοι για να συμμετάσχουν σε ένα ετήσιο πρόγραμμα σε 5 διαφορετικά μέρη.

Προθεσμία  υποβολής αιτήσεων:15 Ιανουαρίου

Ημερομηνίες δεσμευτικές για τα residencies:

Amsterdam : 6 – 25 Ιουλίου 2013

Bassano del Grappa : 4 -18 Σεπτεμβρίου 2013

Poznan : 16 – 30 Νοεμβρίου 2013

Zagreb: 9- 27 Φεβρουαρίου 2014

Amsterdam: 22 Μαρτίου- 5 Απριλίου 2014

Κατά τη διάρκεια των residencies οργανώνονται σεμινάρια, διαλέξεις, συζητήσεις από επαγγελματίες ευρωπαίους χορογράφους και άλλους καλλιτέχνες. Έτσι, οι επιλεγμένοι χορογράφοι καθοδηγούνται στη δημιουργική διαδικασία και ενθαρρύνονται να μελλοντικά με βάση αυτή την εμπειρία. Ταυτόχρονα, δημιουργείται ένας δίαυλος επικοινωνίας ανάμεσα στους καλλιτέχνες και την τοπική κοινότητα μέσα από έναν ανοιχτό κύκλο διαλέξεων, παρουσιάσεων, σεμιναρίων που θέλει να εμπλέξει σε διάλογο τους καλλιτέχνες με τους κατοίκους των πόλεων που φιλοξενούν το πρόγραμμα.

Το SPAZIO υποστηρίζεται από το πρόγραμμα πολιτισμού της Ευρωπαϊκής ένωσης και προκύπτει από την συνεργασία ανάμεσα στους παρακάτω φορείς: the International Choreographic Arts Centre (ICK) – Άμστερνταμ, (Ολλανδία), CSC DanceHouse – Bassano del Grappa, ( Ιταλία), Croatian Institute for Movement and Dance – Ζάγκρεμπ, ( Κροατία), Art Stations Foundation – Poznan, ( Πολωνία).

Ο υποψήφιος πρέπει να υποβάλλει ένα βιογραφικό σημείωμα, ένα link για την ιστοσελίδα ή το blog του, οπτικό υλικό της επαγγελματικής του εμπειρίας, δύο συστατικές επιστολές καθώς και ένα γράμμα όπου απαντά σε συγκεκριμένες ερωτήσεις της επιτροπής («περιέγραψε τη δουλειά σου και τα καλλιτεχνικά σου ενδιαφέροντα», «ποιό είναι το πιο δυνατό στοιχείο της δουλειάς σου και πώς το αξιοποιείς», «ποιό είναι το πιο αδύναμο σημείο σου και πώς το αντιμετωπίζεις», «πώς πιστεύεις ότι το πρόγραμμα αυτό θα συνεισφέρει σε αυτή τη φάση της καριέρας σου»).

Οι υποψήφιοι πρέπει να είναι είτε χορογράφοι στην αρχή της καριέρας τους είτε χορευτές που κάνουν τα πρώτα τους βήματα στη χορογραφία. Επίσης, πρέπει να μιλούν με ευχέρεια την αγγλική γλώσσα. Δεν υπάρχει κόστος εγγραφής στο πρόγραμμα, όλα τα έξοδα ταξιδιού, διαμονής και τα per diems καλύπτονται από τους οργανωτές. Η προθεσμία υποβολής των αιτήσεων λήγει στις 15 Ιανουαρίου. Για περισσότερες πληροφορίες παρακαλώ επισκεφτείτε το SPAZIO.

Πηγή:www.busart.org

2012-12-02

Μετά από ένα μήνα.
Μετά από μια ημερίδα για «Το σώμα σε κρίση».
Μετά από εργαστήρια, εισηγήσεις, συζητήσεις είκοσι κοινωνικών επιστημόνων με καλλιτέχνες.
Μετά από ένα χώρο σαν την Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών.

Οι ομιλητές και οι θεατές ξανασυναντιόμαστε στο Εμπρός και δεν φεύγουμε αν δεν βρούμε «Τι να κάνουμε»

Κυριακή 2 Δεκεμβρίου 14:00– 18:00 μμ
Θέατρο Εμπρός
Ρήγα Παλαμήδου 2, Ψυρρή
blog ημερίδας "Σώμα σε Κρίση"
www.somasekrisi.blogspot.com

2012-11-29

Το MIRfestival ετοιμάζεται να προσγειωθεί για τρίτη φορά στην πόλη της Αθήνας τον Δεκέμβριο,γεμάτο ευρηματικές, απρόσμενες καλλιτεχνικές δημιουργίες στα όρια των τεχνών: εκεί όπου η σκηνή συναντά την εικόνα, στο χώρο αναπνοής της σύγχρονης δημιουργίας, εκεί που γεννιέται η τέχνη του αύριο.
Από τις από τις 7 μέχρι τις 14 Δεκεμβρίου το MIRfestival προσκαλεί το κοινό της Αθήνας σε ασυνήθιστους χώρους να ανακαλύψει την πιο σύγχρονη πλευρά του ζωντανού θεάματος σήμερα, να συναντήσει καλλιτέχνες με όραμα και με προτάσεις, να δει, να ακούσει, να σκεφτεί. Το πρόγραμμα του φετινού Φεστιβάλ αποτελείται από έργα που επιχειρούν να ευαισθητοποιήσουν το θεατή στον κίνδυνο της απώλειας της πολιτιστικής ταυτότητας της Ευρώπης, συνδυάζοντας την πολιτική σκέψη με την ποιητική ενός έργου τέχνης. Τα έργα του προγράμματος αποκαλύπτουν τις πιο σύγχρονες τάσεις στις παραστατικές τέχνες, μισανοίγοντας τη χαραμάδα από την οποία το MIRfestival κρυφοκοιτάζει, όπως πάντα, το μέλλον της σύγχρονης τέχνης. Ταυτόχρονα όμως διαπραγματεύονται αξίες που σήμερα διακυβεύονται: τον ιδιωτικό χώρο της φαντασίας, την ιδιότητα του πολιτισμένου ανθρώπου, την ακεραιότητα του ανθρώπινου σώματος στο χώρο της εργασίας, την εκμηχάνισή μας, τις αλυσιδωτές αντιδράσεις που μας οδηγούν στην πτώση, και την απώλεια κάθε έννοιας ασφάλειας, με πρωταρχική αυτή του σπιτιού μας.

Έξι καλλιτεχνικά πρότζεκτ διεθνών και Ελλήνων καλλιτεχνών εμπλέκουν μια σχετικά μεγάλη ομάδα Αθηναίων πολιτών στην πραγματοποίησή τους, ενεργοποιούν καλλιτεχνικά ασυνήθιστους
χώρους και βάζουν τους θεατές σε τροχιά συνειδητοποίησης. To MIRfestival είναι αυτή τη φορά διαφορετικό. Παλλόμενο όπως πάντα, από και για τους πολίτες αυτής της πόλης,  ενσωματώνοντας την αθηναϊκή πραγματικότητα, φωτίζοντάς την για μια στιγμή.

Σ' αυτή τη δύσκολη εποχή, που πιστεύουμε η τέχνη είναι περισσότερο απαραίτητη από ποτέ άλλοτε, αποφασίσαμε να ανοίξουμε τα πρότζεκτ του MIRfestival σε όλους τους θεατές χωρίς εισιτήριο.
Η είσοδος σε όλα τα έργα του MIRfestival 2012 είναι ελεύθερη αλλά είναι απαραίτητη η κράτηση τηλεφωνικά ή μέσω e-mail. Πληροφορίες στο www.mirfestival.gr ή στο mir(@)mirfestival.gr

Στην καλλιτεχνική διεύθυνση και τον προγραμματισμό του MIRfestival βρίσκεται η Χριστιάνα Γαλανοπούλου.

Lundahl & Seitl (SE/ UK)

Symphony of a missing room

7-13 Δεκεμβρίου /// Μουσείο Ακρόπολης

Το καλλιτεχνικό δίδυμο Lundahl & Seitl έχει αρχίσει εδώ και λίγο καιρό να κατακτά την ευρωπαϊκή σκηνή του ζωντανού θεάματος με τα παράξενα έργα του, που είναι αδύνατον να τα κατατάξεις σε κάποιο είδος. Με ρίζες τόσο στα εικαστικά όσο και στις παραστατικές τέχνες, οι Christer Lundahl και Martina Seitl έχουν αναπτύξει μια εντελώς δική τους καλλιτεχνική γλώσσα που ανατρέπει κάθε προηγούμενο στο χώρο της περφόρμανς.

Το Symphony of a missing room πραγματοποιείται σε μουσεία και έχει ήδη παρουσιαστεί σε διεθνή φεστιβάλ σε αρκετές ευρωπαϊκές πόλεις από το 2009. Κάθε φορά επανασχεδιάζεται για την πόλη στην οποία παρουσιάζεται. Στην Αθήνα θα παρουσιαστεί στο Μουσείο της Ακρόπολης που τιμά το MIRfestival με τη φιλοξενία του.

Play back

Παρασκευή 7 Δεκεμβρίου στις 21:30 και Σάββατο 8 Δεκεμβρίου στις 23:00 /// Rabbithole Art and Performance Space

Το MIRfestival 2012 ανοίγει με την πρεμιέρα της περφόρμανς Play back από τους Vasistas, μιας από τις πιο σημαντικές νέες φωνές στο χώρο του ερευνητικού θεάτρου, σε σκηνοθεσία της Αργυρώς Χιώτη.

Ακροβατώντας ανάμεσα στο μετέωρο παρόν και την ανάμνηση, ανάμεσα στο όνειρο και την ισοπέδωση, οι Vasistas θέτουν σε εφαρμογή μια σειρά αλυσιδωτές αντιδράσεις κατάρρευσης, τραγουδώντας την εποχή μας σε playback. Η περφόρμανς, μια σχεδόν χορογραφημένη διαδοχή εικόνων και καταστάσεων, αποτελεί μέρος του υλικού ενός μεγαλύτερου πρότζεκτ για την απώλεια, την πτώση και τη μνήμη και κάνει την παγκόσμια πρεμιέρα της στο MIRfestival. Για πρώτη φορά ο πυρήνας των Vasistas διευρύνεται με δεκαπέντε Αθηναίους κάθε ηλικίας.

Ευθύμης Θέου / Ηλέκτρα Αγγελοπούλου / Ανθή Ευστριατιάδου (GR)

Γαύδος: Το σπίτι

Σαββατο 8 και Κυριακή 9 Δεκεμβρίου στις 20:00 και Δευτέρα 10 Δεκεμβρίου στις 21:30 /// Οικία οδού Χαβρίου 7, Σύνταγμα

Πού κατοικούμε; H εντελώς ασυνήθιστη παράσταση Γαύδος: Το σπίτι των Ηλέκτρας Αγγελοπούλου, Ανθής Ευστρατιάδου και Ευθύμη Θέου, αντλεί στοιχεία από την αρχαιολογική ανασκαφή ενός προϊστορικού σπιτιού στη Γαύδο για να πραγματευτεί το σπίτι και το αίσθημα ασφάλειας που μας χαρίζει ως διακύβευμα, ως είδος υπό εξαφάνιση. Μία αφήγηση που κατασκευάστηκε για μία νησίδα στο νοτιότερο άκρο της Ευρώπης μεταφέρεται στην καρδιά μιας πόλης που βιώνει την απώλεια της κατοικίας καθημερινά με τον πιο έντονο τρόπο. Το σπίτι ως ζώνη ασφάλειας, ως τόπος για την παραγωγή φαντασιώσεων, ως μέρος για να ζεις και να πεθαίνεις. Μια περφόρμανς σαν ανασκαφή της έννοιας του «οίκου», που θα δοθεί μέσα σ’ ένα αθηναϊκό διαμέρισμα του Κέντρου. Μία συνάντηση της αρχαιολογίας με το σύγχρονο θέατρο που διεκδικεί μια νέα, μη γραμμική εξιστόρηση του αρχαιολογικού υλικού, ενσώματη, προσωπική και επικίνδυνη.

Ανάμεσα

Κυριακή 9 Δεκ. στις 21:30 /// Rabbithole Art and Performance Space

Μετά από σπουδές και πενταετή επαγγελματική θητεία στην Ολλανδία, η Άρτεμις Λαμπίρη κατέφτασε στην Αθήνα έτοιμη να αρθρώσει τον δικό της λόγο για να μιλήσει για όλα αυτά που μας συμβαίνουν. Το χορογραφικό έργο Ανάμεσα θέτει με παιγνιώδη και ταυτόχρονα εφιαλτικό τρόπο το θέμα της πλήρους αποξένωσης και της εκμηχάνισης της ζωής βάζοντας παντού ερωτηματικά για το αν πρέπει πραγματικά να είναι έτσι… Είναι μια αναζήτηση όχι του πριν μα ούτε του μετά, αλλά του τώρα· μια παράσταση που αναπαριστά την κίνηση των εσωτερικών οργάνων μας σε περιόδους μεγάλων μεταβάσεων και συναισθηματικής ανισορροπίας. Ένας χορογραφημένος παιγνιώδης εφιάλτης για τον εκμηχανισμένο άνθρωπο. Με λίγη ελπίδα στο τέλος… που καθόλου δεν σημαίνει ότι είναι ένα τέλος!

Mette Edvardsen (NO / BE)

Time has fallen asleep in the afternoon sunshine

10-13 Δεκ. /// Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδας.

Η Mette Edvardsen προέρχεται από το χώρο των παραστατικών τεχνών, όμως οι δραστηριότητές της απλώνονται και σε άλλους τομείς της καλλιτεχνικής δημιουργίας, όπως το βίντεο, η συγγραφή και τα βιβλία καλλιτεχνών. Το έργο της με τον τίτλο Time has fallen asleep in the afternoon sunshine, ένα ποιητικό, παράξενα διαδραστικό με το κοινό έργο, πραγματοποιείται σε βιβλιοθήκες, ειδικά σχεδιασμένο για κάθε ευρωπαϊκή πόλη όπου παρουσιάζεται. Το έργο έχει ήδη παρουσιαστεί σε σημαντικές βιβλιοθήκες σε όλη την Ευρώπη.

ORO - Loïc Touzé (FR)

Autour de la Table

Εργαστήρια 10-13 Δεκεμβρίου στο Art.Act.Area

Συνάντηση αφηγήσεων: 13 Δεκ. 2012, 21:30 @ CAMP _ Contemporary Art Meeting Point

Ο Loïc Touzé είναι ένας από τους πιο σημαντικούς Γάλλους χορογράφους της γενιάς του. Όμως αυτή τη φορά το MIRfestival τον προσκαλεί με ένα καλλιτεχνικό πρότζεκτ που είναι χορογραφικό μόνο με την ευρεία έννοια του όρου. To Autour de la Table είναι ένα πρότζεκτ που επίσης ταξιδεύει από πόλη σε πόλη αναζητώντας τη γνώση και τις πρακτικές που καθορίζουν τη χρήση του σώματος σε διαφορετικά πολιτιστικά πλαίσια. Σε κάθε πόλη δημιουργείται μια διεθνής ομάδα φιλοσόφων, κοινωνιολόγων, αρχιτεκτόνων, χορογράφων και καλλιτεχνών που έχουν ως κοινό σημείο το ενδιαφέρον τους για το ανθρώπινο σώμα. Αφού ανταλλάξουν τον πλούτο της εμπειρίας τους σε επαναλαμβανόμενα εργαστήρια για αρκετό διάστημα (στην Αθήνα το έργο προετοιμάζεται από τον περασμένο Σεπτέμβρη), εντοπίζουν μέσα στην πόλη καθημερινούς ανθρώπους που έχουν να αφηγηθούν μια ενδιαφέρουσα ιστορία που αφορά μια μετατόπιση που συνέβη στο σώμα τους στο χώρο της εργασίας τους. Η ομάδα δράσης τους προετοιμάζει ώστε την τελευταία μέρα του πρότζεκτ να μπορούν να αφηγηθούν την ιστορία τους μέσα σε λίγο χρόνο σε ένα τραπέζι με μερικούς θεατές, που μετά από μια μικρή συζήτηση θα καθίσουν σε ένα άλλο τραπέζι για ν’ ακούσουν μια άλλη ιστορία. Ο στόχος είναι όλοι οι συμμετέχοντες να γίνουν μια μεγάλη ομήγυρη που θα μοιραστεί εμπειρίες και ιστορίες με κέντρο το σώμα, τα πάθη και την ομορφιά του, στους χώρους της δουλειάς και μέσα στην πόλη. Οι καθημερινοί άνθρωποι-αφηγητές και οι ιδιότητές τους συνθέτουν έναν ιδιόμορφο χάρτη της πόλης και οι ιστορίες τους διαγράφουν τη μοναδικότητα της ζωής σ’ αυτήν.

Στο πλαίσιο του MIRfestival 2012 θα γίνει ένα μικρό αφιέρωμα στον συγγραφέα Ray Bradbury και το έργο του Fahrenheit 451 με αφορμή το έργο της Mette Evardsen στην Εθνική Βιβλιοθήκη και την πρόσφατη κυκλοφορία του βιβλίου σε νέα μετάφραση από τις εκδόσεις Άγρα.

Το αφιέρωμα περιλαμβάνει

Προβολή της ταινίας του Φρανσουά Τρυφώ Fahrenheit 451
12 Δεκ., 20:00 αν[ά]μεσα - πειραματικός χώρος

François Truffaut, Fahrenheit 451 / 1966 / 112’.
Με τους Julie Christie, Oskar Werner, Cyril Cusack

Είναι σίγουρα μια από τις πιο παράξενες ταινίες του Τρυφώ. Η μοναδική που γύρισε στα αγγλικά, με λόγο αμήχανο που βελτίωσε αργότερα στη γαλλική ντουμπλαρισμένη κόπια. Είναι ένα παράξενο βλέμμα στο βιβλίο και στον κόσμο, παραδόξως πιο ανθρώπινο και λιγότερο οργουελικό απ’ ό,τι θα περίμενε κανείς. Στην πυρά ρίχνεται μεταξύ άλλων το ίδιο το βιβλίο του Bradbury καθώς και τα Cahiers du cinema και το σενάριο του Με κομμένη την ανάσα του Τρυφώ. Οι τίτλοι τέλους δεν είναι γραμμένοι, αλλά ομιλούνται, στο πνεύμα του περιεχομένου του βιβλίου.

Η προβολή της ταινίας θα γίνει με τον τρόπο του MIRfestival: συνοδευόμενη από δύο σετ ηλεκτρονικής μουσικής εμπνευσμένα από την ταινία, τα οποία θα συνθέσουν ειδικά για το MIRfestival και θα ερμηνεύσουν μετά την προβολή ο Γιώργος Πούλιος και ο Ευθύμης Θεοδόσης.

Πάρτυ έναρξης 7.12.2012
Πάρτυ λήξης    13.12.2012

Η είσοδος σε όλες τις εκδηλώσεις του MIRfestival 2012 είναι ελεύθερη, αλλά γίνεται με κρατήσεις, καθώς οι θέσεις είναι περιορισμένες.

Υπεύθυνη κρατήσεων: Λεώνη Γαβρία
Tηλ. 6932 055101
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Κάθε παράσταση είναι μόνο για 7 θεατές, συνεπώς η κράτηση είναι ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΗ.

ΣΗΜΑΝΤΙΚΗ ΟΔΗΓΙΑ: Παρακαλούμε να είστε ακριβείς στην ώρα προσέλευσης, δέκα λεπτά πριν από την παράσταση στην οποία έχετε κάνει κράτηση, γιατί υπάρχει μια διαδικασία προετοιμασίας και η είσοδος δεν είναι δυνατή όταν ξεκινήσει η περφόρμανς.

Μουσείο Ακρόπολης /// Διονυσίου Αρεοπαγίτου 15
Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος /// Πανεπιστημίου 32
Rabbithole Art and Performance Space /// Γερμανικού 20, Μεταξουργείο
CAMP_Contemporary Art Meeting Point /// Ευπόλιδος 4 & Απελλού 2, Πλ.Κοτζιά
Art.Act.Area /// Αθηνάς 12, Μοναστηράκι
Free thinking Zone /// Σκουφά 64
αν[ά]μεσα – πειραματικός χώρος /// Σερβίων 8, Μεταξουργείο
Οικία οδού Χαβρίου 7 /// Χαβρίου 7, Πλ. Καρύτση

2012-11-20

" Η τέχνη του να μπορείς να αλλάζεις"

(Ιστορική αναδρομή του δημιουργικού χορού, προσέγγιση Jerome Andrews)

Η ανάγκη του ανθρώπου να εφεύρει έναν άλλον τρόπο επικοινωνίας- πέρα απ' το λόγο που συχνά διχάζει- με όλα όσα βλέπει, αλλά και με όσα βρίσκονται βαθιά μέσα του και δεν φαίνονται, είναι αυτή που τον ώθησε να χορέψει. Ο χορός ενώνει. Είναι τελετουργία Ιερή και Κοινωνική. Στοχασμός, ενδοσκοπικό μέσο, τρόπος να πεις όσα δεν λέγονται. Κυάλι για να δεις ,απ' όποια απόσταση θέλεις τον κόσμο. Ο δημιουργικός χορός αναζητά την αυθεντική εσωτερική κίνηση και δοκιμάζει να την απογυμνώσει απο περιττά στοιχεία ώστε να αφεθούν ορατά τα "Τοπια τηςψυχής". Ο συντονιστής δάσκαλος, παρόν στο θαύμα της αναζήτησης, της εξερεύνησης, συχνά της αποκάλυψης, με σεβασμό, άλλωτε σιωπηλός παρατηρητής, άλλωτε ενεργός βοηθός παρακινητής και συνοδοιπόρος....ζει την δικη του αλήθεια. (Στη διάλεξη θα αναλυθεί το παρακάτω κείμενο του σεμιναρίου). Σοφία Φαλιέρου

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ με τη Σοφία Φαλίερου: Ιστορίες Σωμάτων

Το σώμα έχει τις σιωπές και τις λέξεις του, τη δική του γεωγραφία. Χαρτογραφούνται πάνω εκρήξεις, βιώματα και αναμνήσεις που το ταρακουνούν, εμμονές και επαναλήψεις που ζητούν απελευθέρωση. Οι συμμετέχοντες στο σεμινάριο ανταλλάσσουν τους προσωπικούς, σωματικούς τους «χάρτες».Ο πυρήνας της δουλειάς που θα πραγματοποιηθεί στα πλαίσια του σεμιναρίου βρίσκεται στην κινητικότητα της σπονδυλικής στήλης και στη σχέση της με το σώμα που αναπνέει μέσα από την εξάσκηση και την καθοδήγηση (μελέτη κινήσεων στον χώρο, ρυθμού, ήχου και λόγου).

Dance studio Magma Σαρρή 14, Ψυρρή, 1ος όροφος

2012-11-20

Γνωρίστε την τέχνη του flamenco, εντελώς ΔΩΡΕΑΝ, στο χορευτικό εργαστήρι ARROYO NUEVO, την τελευταία εβδομάδα του Νοεμβρίου.Διδάσκουν οι χορογράφοι Σταύρος Λίτινας και Βικτώρια Κόκκιζα.
Δεν είναι απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής.

Νέα τμήματα αρχαρίων ξεκινούν από αρχές Δεκεμβρίου τις ίδιες μέρες και ώρες. (ενδεικτική τιμή 60 ευρώ/μήνα για 3ώρες/εβδομάδα)

A R R O Y O  N U E V O
Χορευτικό εργαστήρι Flamenco 
Μ. Αλεξάνδρου 128, Κεραμεικός 
(στάση μετρό Κεραμεικός) 
Tηλ: 210 - 34 69 575

2012-11-18

Σάββατο 17 Νοεμβρίου 2012
Ώρα: 20:30 – 22:30
Τιμή : ελεύθερη συνεισφορά
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Στούντιο Danzarin
Θεσσαλονίκης 17, Γέφυρα Πουλοπούλου απέναντι από το Γκάζι

2012-11-16

Αγαπητοί φίλοι,

με το newsletter, εγκαινιάζουμε έναν νέο, σταθερό τρόπο επικοινωνίας μαζί σας, που σκοπό έχει την ενημέρωσή σας σχετικά με τα όσα συμβαίνουν στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης, αλλά και την εξασφάλιση της φιλίας και της υποστήριξής σας, στο δύσκολο έργο μας. Σας καλούμε να μας γνωρίσετε μέσα από τις παραστάσεις σε μεγάλα θέατρα αλλά και στην πειραματική μας σκηνή (Open Studio), και να γίνετε φίλοι μας και συνοδοιπόροι. Θέλουμε να γνωρίζετε πως η ματιά μας είναι στραμμένη στο μέλλον, με όλο και πιο ποιοτική παιδεία καθώς και πληρέστερη σκηνική εμπειρία για τους αυριανούς χορευτές και χορογράφους. Με εντατικά σεμινάρια, παραστάσεις και σπουδές πάνω στην χορογραφία και στην performance, δίνουμε τη δυνατότητα στους έλληνες καλλιτέχνες να σπουδάζουν στη χώρα τους, ανεβάζοντας το επίπεδο της ελληνικής χορογραφικής παραγωγής, χωρίς να υποχρεώνονται οι ελληνικές οικογένειες να δαπανούν τεράστια ποσά για σπουδές στο εξωτερικό.

Με εκτίμηση,

Παυλίνα Βερέμη
Διευθύντρια ΚΣΟΤ

Λίγη από την ιστορία μας

Η ομάδα της ΚΣΟΤ, η Hellenic Dance Company, δίνει συνεχώς το παρόν την τελευταία δεκαετία με επιτυχημένες παραστάσεις σε ολοένα διευρυνόμενο κοινό. Με ένα δυναμικό αποτελούμενο από χορευτές απ’ όλη την ελληνική επικράτεια, η ομάδα έχει διακριθεί σε παραστάσεις που έχουν δοθεί στον ευρωπαϊκό χώρο (Βέλγιο και Γαλλία), στο πλαίσιο των διεθνών ανταλλαγών.

Οι παραστάσεις 2000 – 2010

2000 «Νέα Υόρκη – Λονδίνο – Παρίσι»: Τρεις Ελληνίδες χορογράφοι με διεθνή καριέρα», Θέατρο Χώρα. Χορογραφίες των: Αθηνά Βάχλα, Μάχης Δημητριάδου Lindahl, Βάλιας Αλεξανδράτου.

2001 «Ιστορίες Χορού», Θέατρο Ιλίσια. Χορογραφίες των: Ζουζού Νικολούδη, Κωνσταντίνου Ρήγου, Μιχάλη Ναλμπάντη και Βάλια Αλεξανδράτου.

2002 «Ιστορίες Χορού ΙΙ», Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Χορογραφίες των: Martin Lawrance, Charles Linehan, Μιχάλη Ναλμπάντη, Κωνσταντίνου Ρήγου και Wim Vandekeybus.

2003 «Από τη Martha Graham στο Wim Vandekeybus», Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Χορογραφίες των Richard Alston, Wim Vandekeybus, Βάλια Αλεξανδράτου, Μιχάλη Ναλμπάντη και Χάρη Μανταφούνη.

2004 «Ποιητικές Ερμηνείες», Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Χορογραφίες των Martha Graham, Jose Limon, Mark Morris, Pascal Rioult και Βάλια Αλεξανδράτου.

2005 «Ποιητικές Ερμηνείες ΙΙ», Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Χορογραφίες των Δημήτρη Παπαϊωάννου, Κωνσταντίνου Ρήγου, Χάρη Μανταφούνη, Βάλια Αλεξανδράτου και Martin Lawrance.

2006 «Acts of Light, Acts of Darkness», Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Χορογραφίες των Richard Alston, Pascal Rioult, Martha Graham, Αντώνη Φωνιαδάκη, Νανά Βάχλα, Λίντα Καπετανέα και Jozef Frucek.

2007 «Πόλεμος», Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.  Χορογραφίες των Martha Graham, Pascal Rioult, Jasmin Vardimon, Hofesh Shechter, Λίντα Καπετανέα και Jozef Frucek.

2008 «Δίαυλοι», Ελληνικός Κόσμος. Χορογραφίες των: Αθηνά Βάχλα , Πέννυ Διαμαντοπούλου, Jasmin Vardimon, Jozef Frucek και Λίντας Καπετανέα, Αθανασίας Καννελοπούλου.

2010 «ΕΚΡΗΞΗ». Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Χορογραφίες των: Martha Graham, Richard Alston, Αθηνά Βάχλα

Σεμινάρια

Εκτός από τις sold-out παραστάσεις και τους κύκλους πειραματισμού στο Open Studio, κάθε χρόνο, στο ιστορικό κτίριο της οδού Ομήρου 55, στο θέατρο blackbox (δωρεά Ιδρύματος Σ. Νιάρχος), οι σπουδαστές έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν σεμινάρια με γνωστούς δασκάλους και καλλιτέχνες, σε διαφορετικούς τομείς των τεχνών.

Έτσι, από το 2009 ως το 2011, η ΚΣΟΤ, παρά την εξαιρετικά δύσκολη οικονομική συγκυρία, φιλοξένησε σεμινάρια με τους:

TED STOFFER, Founder of Aphasia Dance co. - Brussels (Τεχνική & Αυτοσχεδιασμός)

MARTIN LAWRΑNCE, Rehearsal Director of Richard Alston Company, London  (Τεχνική)

KAREN GREENHOUGH, Head of Undergraduate Choreographic Studies at The Place, London

(Χορογραφία)

KITT JOHNSON, performer & founder of X-Act, Denmark (Εισαγωγή στο Site Specific)

DORA HOSTOVA, dancer, Prague (Τεχνική)

DAVID HERNANDEZ, teacher at P.A.R.T.S, Brussels (Τεχνική & Αυτοσχεδιασμός)

ΕΡΣΗ ΠΗΤΤΑ, χορογράφος, Αθήνα (Σωματικό Θέατρο)

PAUL BLACKMAN & ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΓΟΥΖΕΛΗ, members of Jasmin Vardimon co., founders of Jukstapoz Dance co. (Χορογραφία & Τεχνική)

BRADLEY KREAMER & MARIKO MIYAUSHI, Master Trainers in Gyrotonic & Gyrokinesis, USA

(Gyrokinesis)

MARTIN KILVADY, member of Les Slovaks (Τεχνική & Αυτοσχεδιασμός)

TONO LACHKY, member of Les Slovaks & choreographer, Brussels (Χορογραφία & Τεχνική)

ELEONORE VALERE LACHKY, performer & choreographer, Brussels (Τεχνική & Αυτοσχεδιασμός)

DAVID ZAMBRANO, founder of Flying-Low Technique, Amsterdam (Flying Low Technique & Αυτοσχεδιασμός)

HILDEGARD DE VUYST, Δραματουργός, Βέλγιο (Δραματουργία)

RENATA GRAZIADEI, founder of Labor Gras Collective, Berlin (Αυτοσχεδιασμός)

ΜΥΡΤΩ ΚΑΤΣΙΚΗ, θεωρητικός χορού, Πσνεπιστήμιο Paris 8, Paris

ΤΖΕΝΗ ΑΡΓΥΡΙΟΥ, choreographer & founder of amorphy.org (Χορογραφία)

ΒΑΣΙΛΗΣ ΜΕΣΣΑΡΙΤΑΚΗΣ (Παραδοσιακοί Χοροί)

NIV SHEINFELD & OREN LAOR, choreographers, Tel-Aviv (Τεχνική & Αυτοσχεδιασμός)

ΠΑΝ. ΜΠΑΛΑΤΣΟΣ & Κ. ΧΑΤΖΟΥΛΗΣ (Ανατομία, Φυσιοθεραπεία & Τραυματιολογία)

ΚΕΛΛΥ ΔΙΟΠΟΥΛΗ (Προώθηση και Επικοινωνία στο Εξωτερικό)

Success Stories

Σοφία Πίντζου (απόφοιτη 2004)

1. Πώς ήταν η εμπειρία σου στην ΚΣΟΤ;

Τα χρόνια στην ΚΣΟΤ ήταν μία εμπειρία υψηλής διατροφικής αξίας! Ήταν σαν να είχα μπει μες σε μία κάψουλα συμπυκνωμένης ενέργειας και μάθησης και θεωρώ τον εαυτό μου τυχερή για τους δασκάλους που είχα, για τα μαθήματα που παρακολούθησα κι ακόμα για το τόσο εντατικό πρόγραμμα που επαναλαμβανόταν κάθε μέρα.

2. Πού βρίσκεσαι σήμερα επαγγελματικά;

Αποφοίτησα από την ΚΣΟΤ το 2004. Όσο ήμουν ακόμα στην Ελλάδα, συμμετείχα σε παραγωγές των: Hellenic Dance Company, ΕΛΣ, Φεστιβάλ Αθηνών, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών κ.ά. Το 2008 μετακόμισα στο Βερολίνο όπου ζω κι εργάζομαι ως free lancer μέχρι σήμερα. Σ’αυτά τα τέσσερα τελευταία χρόνια, συνεργάστηκα με την Deutsche Oper Berlin, Staatstheater Kassel, Theater Lüneburg, Canan Erek, Renato Zanella, Marco Santi κ.ά.  Ενδιάμεσα, προστέθηκαν διδασκαλίες και σεμινάρια στο Dance Studio Berlin, Theater Lüneburg, Stage School Zürich, OuDance Festival-Oulu-Finland. Μαζί με το performing, δίνω εξίσου χρόνο και ενέργεια στην προσωπική δημιουργία. Το ντουέτο For example, a productive day. Solo II έχει παρουσιαστεί ήδη δύο φορές (3rd Arc for Dance Festival 2011 Athens, Lucky Trimmer Serie#18 Berlin). Το 2010 είχα την τιμή να χορογραφής την οπερέτα Orpheus in der Unterwelt του J. Offenbach στο Lüdinghausen της Γερμανίας, ενώ το σόλο Out παρουσιάστηκε στο Lüneburg τον Μάη του 2012.

Τέλος, με την Ισπανίδα σκηνοθέτη Jo Graell κάναμε δύο video dance (About, Three) ενώ με τον Ron Hagel ένα video installation (Tissue des Femmes) με θέμα το Danse Serpentine της Loie Fuller. Το παρόν με βρίσκει στο Oulu της Φινλανδίας για την παραγωγή Vimmaa(Frenzy) της ανερχόμενης Φινλανδής χορογράφου, Satu Tuomisto.

3. Πόσο σε βοήθησαν οι σπουδές σου σε ό,τι έκανες στην σταδιοδρομία σου;

To βαλιτσάκι λοιπόν, που πήρα, από την Ομήρου 57 αποδείχθηκε και αποδεικνύεται συνεχώς ότι είχε πολύτιμες γνώσεις και εμπειρία να μου προσφέρει. Απόλυτα.

4. Τί έχεις να πεις σε όσους σκοπεύουν να έρθουν για σπουδές στην ΚΣΟΤ;

Χωρίς καμία αμφιβολία, θα παρότρυνα οποιονδήποτε επιθυμούσε να φοιτήσει

στην ΚΣΟΤ. Πέρα από το πρόγραμμα σπουδών που σαφώς και είναι υπερεντατικό, η ευκαιρία που δίνεται στους σπουδαστές είτε να δραστηριοποιηθούν δημιουργικά είτε να συμμετέχουν οι ίδιοι σε δημιουργίες σημαντικών Ελλήνων και ξένων χορογράφων που καλούνται κάθε χρόνο από την διεύθυνση της σχολής, είναι μόνο ένα από τα πλεονεκτήματα της φοίτησης. Ίσως το σημαντικότερο, η κατά το δυνατόν πληρέστερη καλλιτεχνική προετοιμασία ενός χορευτή.

5. Τί θα έλεγες σε όσους βρίσκονται ήδη στην σχολή;

Σε όσους φοιτούν ήδη, εκείνο που θα έλεγα είναι να μην υπερτιμούν ούτε να υποτιμούν αντικείμενα γνώσης. Είναι πολύ χρήσιμο να δίνουν ίση αξία σε κάθε πληροφορία που τους παρέχεται. Η ΚΣΟΤ είναι μία πολύ πλούσια κιβωτός, ας την εξερευνήσουν στην λεπτομέρεια. Είναι μεγάλο προνόμιο να γυμνάζουν γερά και εντατικά τα σώματα τους δίπλα σε άξιους δασκάλους μιας και το σώμα είναι το πρωταρχικό εργαλείο γι’αυτήν την δουλειά. Χρήζει βαθύ σεβασμού και γνώσης. Όπως χρήζει ισότιμου σεβασμού το πνεύμα και κατ’ επέκτασιν το ήθος. Ας θυμηθούμε λοιπόν, μέσα από τον ήχο και την κίνηση, πώς είναι να είμαστε κοινωνοί του Φωτός.

Το ερωτηματολόγιο του Προύστ

Η διευθύντρια της ΚΣΟΤ, Παυλίνα Βερέμη, απαντάει στο ερωτηματολόγιο του Προυστ:

1. Ποιό είναι το αγαπημένο σας απόφθεγμα;

«Η σπουδαιότερη αξία δεν είναι να μην πέφτεις ποτέ, αλλά να σηκώνεσαι κάθε φορά που πέφτεις.»

2. Το ιδιαίτερο χαρακτηριστικό σας;

Το ένστικτό μου και η μαχητικότητα.

3.  Τι νοσταλγείτε περισσότερο;

Το ιδεώδες. Είμαι ανικανοποίητη, πάντα!

4.  Τι είναι για σας το ταλέντο;

Είναι μια φυσική ευκολία... μια συναισθημαατική έκφραση που όμως δεν εξελίσεσται χωρίς πειθαρχία και σκληρή δουλεία.

5. Ποιόν εν ζωή καλλιτέχνη θαυμάζετε περισσότερο;

Όλους εκείνους που εμπνέουν και οδηγούν με το έργο τους τις νεότερες γενιές.

6. Η καλύτερη συμβουλή που σας έχουν δώσει;

«Να στηρίζεσαι στον εαυτό σου και να προχωράς.»

7. Το μόττο σας στη ζωή;

«Ένα σημαντικό πράγμα που έχω μάθει με την πάροδο του χρόνου είναι η διαφορά ανάμεσα στο να παίρνεις τη δουλειά σου στα σοβαρά και στο να παίρνεις τον εαυτό σου στα σοβαρά. Το πρώτο είναι επιβεβλημένο, το δεύτερο, καταστροφικό.» (Λαίδη Margot Fonteyn)

8. Ποιά θεωρείτε μεγαλύτερή σας επιτυχία;

Ότι μεγαλώνοντας νιώθω πάντα την ίδια όρεξη να αγωνίζομαι σε μια προσπάθεια να παραμένω ευέλικτη και να αξιοποιώ τη ζωή.

9. Ποιό ταλέντο θα θέλατε να είχατε;

Τραγουδίστρια της όπερας ή ηθοποιός!

10. Τι αγαπάτε πιο πολύ σ’ αυτή τη Σχολή;

Τη μεγάλη εξέλιξη που παρατηρώ στην προσωπικότητα πολλών σπουδαστών από την είσοδό τους μέχρι την αποφοίτησή τους. Αυτό είναι κάτι που με συγκλονίζει.

Σχόλια θεατών από το φετινό Open Studio (2012)

«Μια βραδυά στο Open Studio της Κρατικής Σχολής Χορού είναι αρκετή για να συνειδητοποιήσει κανείς ότι, σε μια κακόμοιρη Ελλάδα που δυναστεύεται ταυτόχρονα από τα μίζερα κουσούρια της και τα αδίστακτα ξένα συμφέροντα, η μόνη πηγή αξιοπρέπειας παραμένει η τόλμη της νεολαίας για την τέχνη -- η τόλμη για μια έκφραση ποιητική, με την ακριβή σημασία της λέξης, για την δημιουργία νέων μορφών συνείδησης σώματος και πνεύματος. Άνευ ουσιαστικών πόρων και μόνο με το πείσμα της αφοσίωσης διδασκόντων και διδασκομένων, ενάντια στο ρεύμα του lifestyle επαρχιωτισμού που μας έχει ξεκάνει τα τελευταία είκοσι χρόνια, στην Κρατική Σχολή Χορού καίει ακόμα η φλόγα της αληθινής παιδείας.

Στάθης Γουργουρής

(συγγραφέας και καθηγητής συγκριτικής λογοτεχνιας στο Πανεπιστήμιο Κολούμπια της Νέας Υόρκης)

«Τα βήματα στο χείλος του κενού ρυθμίζουν τις λάμψεις των χεριών και τον ήχο των βλεμμάτων, μ’ έναν κυματισμό σα να περνάς, προς στιγμήν, κάτω από αόρατο ουράνιο τόξο.»

Δημήτρης Καλοκύρης

(συγγραφέας)

«Ευχαριστούμε για μια βραδιά που νοιώσαμε ανάταση με την τέχνη. Συγχαρητήρια στους δασκάλους και τα παιδιά. Η ποιότητα έλαμψε. Αξίζουν κάθε στήριξη.»

Λυδία Καρρά

(σκηνοθέτης)

«Συγχαρητήρια σε όλους τους δημιουργούς, συντελεστές, ερμηνευτές και πάνω από όλους στην μοναδική κ. Π. Βερέμη.»

Χρύσανθος Πανάς

(επιχειρηματίας)

«Εύγε σε όλη την ομάδα ΚΣΟΤ – ιδιαίτερα σε μια τόσο δύσκολη χρονιά!»

Άρτεμις Ζενέτου

(πρόεδρος ιδρύματος Fulbright, μέλος Δ.Σ. ΚΣΟΤ)

«Οι πρωτοβουλίες, οι προσπάθειες και η ποιότητα των αποτελεσμάτων, που κατέδειξαν οι παραστάσεις του Open Studio – από πλευράς σπουδαστών, συνεργατών και διεύθυνσης της Κρατικής Σχολής Χορού – δημιουργούν αισιοδοξία για τις δυνατότητες της χώρας την εποχή της κρίσης.»

Γιώργος Χουλιάρας

(πρώην αντιπρόεδρος της Εταιρείας Συγγραφέων & ιδρυτικό μέλος του Κύκλου Ποιητών)

«I was attending the Open Studio performances at The Kratiki Sxoli in Athens this June and I was very impressed indeed. The graduates and students were highly skilled in an unusually diverse manner: 1. the technical physical level was very high within very different techniques such as ballet, modern, jazz/street, postmodern, new dance, release technique and contact improvisation. 2. the traditional theatrical skills, such as use of voice, text and the “acting body” were unusually well developed for being dancers. 3. the performative skills such as presence, shifts of energy, interpretation of a given “material” and not the least the sense of the nature of audience communication were at the level of a full professional and skilled performer! Everyone went on stage with a natural sense of authority. 4. the creative potential of the young choreographers was evident. I am curious to follow their development.

The school is obviously managing to meet the singular student in such a way that their individual talents are being unfolded and nourished as well as their weaknesses are being identified and strengthened . Also it is evident that the amount of time given to each single discipline in balance with the other disciplines of the dance education seems just right. A perfect cocktail!»

Kitt Johnson

(Dancer/Choreographer/Festival Director)

2012-11-13

Αγαπητοί συνάδελφοι, μέλη και φίλοι του Σωματείου Χορού & Ρυθμικής.

Θα θέλαμε με την παρούσα επιστολή να σας ενημερώσουμε για το προφίλ και την γενικότερη δράση του σωματείου μας, για τους στόχους και τις επιδιώξεις του.

Κάνοντας μια μικρή αναδρομή στο παρελθόν, το Σ.Χ.Ρ. ιδρύθηκε το 1975 στην Αθήνα. Ήταν το πρώτο σωματείο στο είδος αυτό, που ιδρύθηκε για να ενώσει τους ανθρώπους του χορού, ώστε να μπορέσουν να επιλύσουν τα προβλήματα του χώρου τους.

Έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην θέσπιση των νόμων και προεδρικών διαταγμάτων 1158/81 και 457/83 με τους αγώνες και τις διεκδικήσεις των μελών του. Οι ίδιοι νόμοι ισχύουν έως σήμερα και διέπουν την ανώτερη εκπαίδευση, την λειτουργία των ερασιτεχνικών και επαγγελματικών σχολών χορού, με μικρές τροποποιήσεις.

Στην πορεία του διοργάνωσε πλήθος εκδηλώσεων, σεμιναρίων, διαλέξεων, παραστάσεων προωθώντας έως σήμερα τους στόχους και τις προσδοκίες των μελών του. Παραλάβαμε ένα αξιολογότατο αρχείο φωτογραφιών και προγραμμάτων όλων των δράσεων του, που ίσως κάποια στιγμή μπορέσει να γίνει ένα ιστορικό λεύκωμα.

Παράλληλα πάντα προσπαθεί επισταμένως να παρέμβει στις νομοθετικές ρυθμίσεις του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού που αφορούν τους διπλωματούχους καθηγητές, εντείνοντας τις προσπάθειες για τη δημιουργία κλάδου, ώστε να αναγνωριστούν τα επαγγελματικά τους δικαιώματα.

Ένα επίσης σημαντικό κομμάτι της πορείας του Σ.Χ.Ρ. ήταν η έκδοση του περιοδικού «ΧΟΡΟΣ» και αργότερα «ΧΟΡΟΣ+plus» με σημαντική παρουσία και αδιάψευστη προσφορά στο χώρο της τέχνης. Δυστυχώς η έκδοσή του διακόπηκε το 2010 για οικονομικούς λόγους με κυριότερο αυτών την παύση των επιχορηγήσεων του Υπουργείου Πολιτισμού.

Τα τελευταία χρόνια το σωματείο διευρύνει τη δράση του και στην περιφέρεια μέσα από τα μέλη του διοικητικού συμβουλίου τα οποία ζουν και εργάζονται σε αυτήν, προωθώντας έτσι την τέχνη του έντεχνου χορού και δημιουργώντας εστίες πολιτιστικών δράσεων οι οποίες εξυπηρετούν όλα τα μέλη του.

Σε συνεργασία με Δήμους, Περιφέρειες και τοπικούς πολιτιστικούς φορείς δημιουργεί θεσμούς καλλιτεχνικών εκδηλώσεων που αγκαλιάζονται με θέρμη από τις τοπικές κοινωνίες, αναγνωρίζοντας την ουσιαστική προσφορά του.

Παρακάτω σας γνωστοποιούμε την δράση του και την πορεία του κατά το προηγούμενο έτος 2012.

1. Πανελλήνιος Διαγωνισμός Χορού «Ευ Δημιουργείν»

Το ΣΧΡ για 5η συνεχόμενη χρονιά φέτος διοργάνωσε τον πανελλήνιο διαγωνισμό χορού «Ευ Δημιουργείν» 2012, στα πλαίσια της προσπάθειας σύσφιξης των μελών του, την ανάδειξη νέων ταλαντούχων χορευτών καθώς και την προώθηση του έντεχνου χορού στην Ελλάδα, σε δύο διαφορετικές πόλεις προς διευκόλυνση των μελών του. Με αξιόλογη κάθε χρόνο κριτική επιτροπή (από την Ελλάδα και το εξωτερικό) και έναν αξιοκρατικό τρόπο βαθμολόγησης δίνει τη δυνατότητα στα παιδιά από 7 ετών και άνω να αποκτήσουν μια πολύτιμη εμπειρία. Μέσα από τον θεσμό αυτό χορηγούνται υποτροφίες στο εξωτερικό στους αριστεύσαντες (Λίβερπουλ, Ελβετία, Δουβλίνο, Λιβόρνο)

(Τρίκαλα 2008, 2009, 2010, Λάρισα 2011, Κόρινθο & Θεσσαλονίκη 2012)

2. Διοργάνωση Φιλανθρωπικών Εκδηλώσεων

Το ΣΧΡ για 4η συνεχόμενη χρονιά φέτος διοργάνωσε εκδηλώσεις σε πολλές περιφερειακές πόλεις της Ελλάδος αλλά και στην πρωτεύουσα που αφορούσαν την στήριξη ευπαθών κοινωνικών ομάδων που έχουν σχέση με το παιδί, π.χ. σύλλογος Φλόγα. (Αθήνα - Κέντρο Τεχνών Χαλανδρίου, Λάρισα - Δημοτικό Ωδείο Λάρισας και Δράμα - Μουσικό Σχολείο Δράμας)

3. Διοργάνωση Εκπαιδευτικών Σεμιναρίων

Το ΣΧΡ διοργάνωσε εκπαιδευτικά σεμινάρια με αξιόλογους καθηγητές χορού σε πολλές πόλεις της Ελλάδος. Το τελευταίο σεμινάριο διοργανώθηκε τον Νοέμβριο 2011 στην Θεσσαλονίκη και αφορούσε τον σύγχρονο χορό. Δίδαξε η κυρία Μαρία Ανθυμίδου. Νέα σεμινάρια προγραμματίζονται ήδη.

4. Παρεμβάσεις για Επαγγελματικά Ζητήματα

Συνεχίζεται η παρέμβασή μας στο Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού, σε ότι αφορά διατάγματα και νομοθεσία που άπτονται των συμφερόντων μας και γραπτώς αλλά και σε κατ’ ιδίαν συναντήσεις με τα αρμόδια γραφεία. Καταλήξαμε στο συμπέρασμα ότι ενώ η συγκυρία της οικονομικής κρίσης είναι τωρινή, το αγκάθι του κλάδου μας που λέγεται ανωτατοποιήση είναι χρονίζων πρόβλημα. Τα διάφορα «συμφέροντα» είναι αυτά που μας κρατάνε ακόμη τόσο πίσω από την πολυπόθητη ίδρυση πανεπιστημιακής χορευτικής εκπαίδευσης στην Ελλάδα αλλά και επίλυσης της αναγνώρισης των πτυχίων μας. Παρόλο που έχουμε την ίδρυση των καλλιτεχνικών σχολείων στην χώρα μας, παρόλο που το Υπουργείο Παιδείας αναγνωρίζει την αναγκαιότητα μιας Ανώτατης Σχολής Χορού αντιμετωπίζει και αυτό και εμείς πολλαπλά εμπόδια(!). Ελπίζουμε και προχωρούμε προς αυτήν την κατεύθυνση.

* Θέλουμε να αναφέρουμε επίσης ότι όλα τα έγγραφα που αφορούν νομοθεσίες και κάλυψη των όποιων προβλημάτων αντιμετωπίζουν τα μέλη μας και συνάδελφοι μας είναι πλέον ηλεκτρονικά αρχειοθετημένα και μπορούν να έχουν πρόσβαση σε αυτά όλα τα μέλη μας στη σελίδα που θα σας ανακοινωθεί σύντομα.

Τι να περιμένετε...

· Τακτική Συνέλευση Μελών

Με κάθε νόμιμη διαδικασία και μετά από τακτική συνέλευση των μελών μας προτιθέμεθα να προσαρμόσουμε το καταστατικό του Σ.Χ.Ρ. στις ανάγκες και τις απαιτήσεις της εποχής μας. (Προηγούμενη τροποποίηση έγινε το 1993).

Όποιος ενδιαφέρεται να συμμετάσχει και να κάνει προτάσεις μπορεί να ζητήσει το καταστατικό ηλεκτρονικά στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

· 6ος Πανελλήνιος Διαγωνισμός Χορού «Ευ Δημιουργείν» 2013

Ο πανελλήνιος διαγωνισμός «Ευ Δημιουργείν» θα διεξαχθεί φέτος, το πιθανότερο σε πόλη της Κεντρικής Ελλάδος κοντά στις διακοπές του Πάσχα, αναλόγως των θεάτρων και κατά πόσο αυτά θα μας χορηγηθούν σε ημερομηνίες που εξυπηρετούνε τους περισσότερους (η διαδικασία των αιτήσεων προς αυτά έχει ξεκινήσει και περιμένουμε απαντήσεις το συντομότερο).

· Διαγωνισμός Χορού «Ευ Δημιουργείν» 2013 – Περιφέρειας Δυτικής Ελλάδος και Ιονίων Νήσων

Ύστερα από πρόσκληση της περιφέρειας Ζακύνθου προτιθέμεθα να διοργανώσουμε εκεί τον διαγωνισμό χορού Ιονίων Νήσων & Δυτικής Ελλάδας επίσης την Άνοιξη. (με την επιφύλαξη ενός ικανοποιητικού αριθμού συμμετοχών)

· Φιλανθρωπικό GALA

Είμαστε σε επικοινωνία με φορείς κυρίως της περιφέρειας για την διοργάνωση παραστάσεων και εκδηλώσεων για την στήριξη κυρίως ευπαθών κοινωνικών ομάδων. Προτεινόμενες πόλεις είναι η Κόρινθος, τα Τρίκαλα, η Δράμα, η Βέροια, η Ρόδος και η Κάρπαθος. Η πραγματοποίηση αυτών θα εξαρτηθεί από την επαρκή συμμετοχή και χρηματοδότηση.

(Στις προαναφερθείσες εκδηλώσεις μπορούν να συμμετάσχουν σχολές χορού με τους μαθητές τους, φοιτητές ανωτέρων σχολών χορού, επαγγελματίες και ομάδες έντεχνου χορού με την προϋπόθεση να είναι μέλη του ΣΧΡ ή να εγγραφούν μέλη στο σωματείο μας.)

· Διοργάνωση Εκπαιδευτικών Σεμιναρίων

Έχουμε επίσης στόχο την διοργάνωση σεμιναρίων κυρίως σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, κατόπιν απαίτησης των μελών μας. Δεν αποκλείουμε την διοργάνωση και σε άλλες πόλεις αν αυτό μας ζητηθεί. Στα σεμινάρια αυτά τα μέλη μας έχουν έκπτωση 20%. Το πρώτο έχει προγραμματιστεί να γίνει στα Τρίκαλα την Κυριακή στις 9 Δεκεμβρίου 2012, το οποίο έχει σχέση με την Χριστουγεννιάτικη εκδήλωση του Δήμου Τρικκαίων (Ο μύλος των ξωτικών) και τη συνεργασία του Σ.Χ.Ρ. Οι προσκλήσεις έχουν ήδη σταλεί.

· 1η Καλοκαιρινή Χορευτική Κατασκήνωση για παιδιά έως 15 ετών

Η πρώτη καλοκαιρινή χορευτική κατασκήνωση για παιδιά και εφήβους θα λειτουργήσει στη Χαλκιδική την τελευταία περίοδο του Αυγούστου 2013. Μέσα στις καθημερινές δραστηριότητες των παιδιών θα υπάρχουν και σεμινάρια κλασικού και σύγχρονου χορού καθώς και hip hop από καταξιωμένους καθηγητές.

· Δημιουργία ιστοσελίδας ΣΧΡ ή/και δίμηνης εφημερίδας.

Στόχος μας είναι η δημιουργία ιστοσελίδας ή/και δίμηνης εφημερίδας, όπου η επίσκεψη θα είναι δωρεάν αλλά και με ένα συμβολικό κόστος όποιος θέλει θα μπορεί να περιηγηθεί στα άρθρα των περιοδικών ΧΟΡΟΣ+plus.

* Διατίθενται ακόμα παλαιά τεύχη του περιοδικού χορός σε πολύ χαμηλές τιμές για το αρχείο όσων ενδιαφέρονται.

· Προνομιακές Τιμές

Στοχεύουμε σε προνομιακές τιμές σε επιχειρήσεις (π.χ. ειδών χορού) αλλά και παραστάσεις για τα μέλη μας και τους μαθητές τους σε ολόκληρη την Ελλάδα.

Η ενημέρωση των μελών μας αλλά και κάθε ενδιαφερομένου γίνεται πλέον μόνο ηλεκτρονικά (e-mail, Facebook) γι’ αυτό σας προτείνομαι:

- Να γίνετε μέλη στην ομάδα μας fb Σωματείο Χορού & Ρυθμικής.

- Να μας στείλετε e-mail στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

- Να επικοινωνήσετε τηλεφωνικά με κάποιο από τα μέλη του Δ.Σ.

Έχει ξεκινήσει η προσπάθεια και έντυπης ενημέρωσης σας αλλά επειδή αυτό θα πάρει χρόνο παρακαλούμε όπως ενημερώσετε και όσους φίλους ή συναδέλφους αγνοούν την ύπαρξη και τη δράση του σωματείου μας, διότι όλοι οι παραπάνω στόχοι και επιδιώξεις δεν είναι δυνατόν να πραγματοποιηθούν χωρίς την υποστήριξη, του ευρύτερου κλάδου.

Στοιχεία Επικοινωνίας Δ.Σ. 2012-2014

Αργυροπούλου K.: 6974242621 Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Βρονταμίτη M.: 6945912420 Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Μαρούλι A.: 2695025429 , 2695048411 Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Μπεναρδή O.: 6937826501 Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Παπαντωνίου Π.: 6973439704 Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Παππά Ο.: 6996447337 Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Σούρλα Ν.: 6936903133 Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Τσιάρα Κ.: 6988757910 Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Σας υπενθυμίζουμε ότι η συνδρομή σας για το 2012 είναι €50, την οποία μπορείτε να καταβάλλετε με ονομαστική κατάθεση στην τράπεζα. Ο αριθμός λογαριασμού στην Εθνική Τράπεζα είναι 160/48010405 (Σωματείο Χορού & Ρυθμικής).

Οι συνδρομές είναι η βασική πηγή εσόδων του σωματείου και χωρίς αυτές δεν θα μπορούμε να προγραμματίσουμε καμιά δραστηριότητα [διαγωνισμοί, παραστάσεις, διοργάνωση σεμιναρίων κ.τ.λ].

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ:

Κ. Βάρναλη & Αναξαγόρα 1, Νέα Ερυθραία,

τ:/f: 210.8070087, 210.8070474

E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Facebook: Σωματείο Χορού και Ρυθμικής

κ: 6996.447 337

Το ΔΣ.

Πρόεδρος: Όλγα Παππά

Αντιπρόεδρος: Κατερίνα Τσιάρα

Γραμματέας: Ολυμπία Μπεναρδή

Βοηθ. Γραμματέα: Πέκγη Παπαντωνίου

Ταμίας: Κατερίνα Αργυροπούλου

Βοηθ. Ταμία: Μαρία Βρονταμίτη

Μέλη: Νέλλυ Σούρλα, Ανδριανή Μαρούλη

2012-11-10

Και αυτή τη φορά ;
Θα επιλέξεις την κίνηση ή την αδράνεια;

Το Βήμα μπρος και την Ορθοστασία; Ή τη Σιωπή, το Σύρσιμο, και το Γονάτισμα στον εκάστοτε ''πολιτισμένό'' σου εργοδότη;

Τα πόδια μας δεν μίλησαν ποτέ όπως θα έπρεπε, και το ξέρεις!

Τώρα, που οι συνθήκες ζητούν τη λαλιά σου. καλείσαι να δείξεις τη δύναμη τους- τη δυναμη των χορευτών- στον ανοιχτό δρόμο, και όχι στο περιφρουρημένο, στημμένο πλαίσιο της αίθουσας ή μιας σκηνής. Στα αλήθεια, έχεις την πολυτέλεια να κρυφτείς ξανά πίσω από τη συνήθεια, τις ανυπόστατες δικαιολογίες, και τους δάνειους φόβους ; Το βημα που δεν τολμας να κανεις είναι Η επιβεβαιωση της προσωπικης σου αυτάρκειας. Η επικυρωση της αδιαφορίας σου για το μέλλον σου, για το μέλλον της Τέχνης σου. Είναι η Νωθρότητα της ίδιας σου της σκέψης!!

ΟΥΤΕ ΜΑΘΗΜΑ - ΟΥΤΕ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ - ΟΥΤΕ ΠΡΟΒΑ

Το Σ.Ε.ΧΩ.ΧΟ. συμμετέχει στη 48 γενική απεργία και καλεί τα μέλη του και όλους τους συναδέλφους να συμμετάσχουν μαζικά στα πανεργατικά συλλαλητήρια, στο πλαίσιο της 48ωρης γενικής απεργίας που προκηρύχθηκε για την Τρίτη 6 και την Τετάρτη 7 Νοεμβρίου εν όψει
της ψήφισης του νέου Μνημονίου.

ΤΗΝ ΤΡΙΤΗ 6/11 ΣΤΙΣ 11:00 ΤΟ ΠΡΩΙ (μπροστά στο Αρχαιολογικό
Μουσείο)
ΤΗΝ ΤΕΤΑΡΤΗ 7/11 ΣΤΟ ΣΥΝΤΑΓΜΑ ΣΤΙΣ 5:00 ΤΟ ΑΠΟΓΕΥΜΑ (πλατεία
Συντάγματος αρχή Ερμού)

2012-11-05