Μια εφήμερη εγκατάσταση στο πλαίσιο της δεκαήμερης δραστηριοποίησης του Εμπρός από το Σύνδεσμο Χορού σε συνεργασία με την κίνηση Μαβίλη.

Σε ένα δωμάτιο στο θέατρο Εμπρός συλλέγουμε ίχνη του έντεχνου χορού της περιόδου 1974-1990.

Τι συνέβη τότε; Τι θυμάστε; Τι έχετε κρατήσει;

Ελάτε να μας βρείτε και φέρτε μαζί το δικό σας κομμάτι του παζλ.
Μπορείτε να φέρετε φωτογραφίες, άρθρα, το πρόγραμμα μιας παράστασης, οπτικοακουστικό υλικό κατά προτίμηση σε αντίγραφα αλλά κι αποκόμματα που έχουν μείνει σκονισμένα στο συρτάρι σας. Οι αναμνήσεις σας μαζί με τις δικές μας θα γίνουν το υλικό αυτής της εφήμερης εγκατάστασης.

Θέατρο Εμπρός (Ρήγα Παλαμήδου 2, Ψυρρή)
Η είσοδος είναι ελεύθερη

Συντονισμός: Μπετίνα Παναγιωτάρα και Στεριανή Τσιντζιλώνη
Επικοινωνία: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

2012-04-13

«Under conditions of tyranny it is far easier to act than to think»

Hannah Arendt

Τα λόγια αυτά της Arendt υπήρξαν η αφορμή και η σπίθα για το ταξίδι αυτής της ερευνητικής διαδρομής. Κατά τη γνώμη μας ο κάθε καλλιτέχνης οφείλει να ξεπεράσει την ανασφάλεια που του γεννάει το άγχος της έκθεσης και να πάρει το πρώτο βήμα. Γιατί τότε μόνο θα ακολουθήσουν κι άλλα και θα σχηματιστεί μια διαδρομή από αποτυπώματα, που θα επηρεάσουν, θα αφυπνίσουν και θα ενεργοποιήσουν τα βήματα κάποιου άλλου. Η ομάδα καλείται με άλλα λόγια να αποδείξει το αυτονόητο. Πώς δηλαδή εκείνη θα κατορθώσει να δημιουργήσει μία παράσταση από το μηδέν και πώς θα κινητοποιήσει κι άλλους προς αυτή την κατεύθυνση.

Πάνω λοιπόν στην ιδέα της σπουδαιότητας του πρώτου βήματος και το πώς αυτό γίνεται αφορμή αλλά και προϋπόθεση για όνειρα και για τη δημιουργία μιας ολόκληρης διαδρομής από αποτυπώματα, στηρίζεται το προτεινόμενο πρότζεκτ.

Εντοπίζουμε και στηρίζουμε όλη την έρευνα στο δίπολο “what if / would you”, το οποίο θεωρούμε αντιπροσωπεύει το δίλλημα της πραγμάτωσης του πρώτου βήματος.

Κατά τη διάρκεια προετοιμασίας της παράστασης, η ομάδα θα παρουσιάσει έναν αριθμό ανοιχτών προβών. Οι «ανοιχτές πρόβες» θα γίνονται και σε ανοιχτούς και σε κλειστούς χώρους δηλαδή και εντός ΚΣ (κανονικές συνθήκες) και εκτός ΚΣ για τα χορευτικά σώματα. Π.χ. στο στούντιο, στο πάρκο κ.λ.π.

Σε αυτές τις ανοιχτές πρόβες η ομάδα θα προσκαλεί κάθε φορά καλλιτέχνες από όλα τα πεδία, μουσικούς, εικαστικούς, ζωγράφους, φωτογράφους, συγγραφείς, αρχιτέκτονες, κλπ.

→ Οι καλλιτέχνες θα εισπράττουν κάτι από την πρόβα, θα συν διαλέγονται με αυτή και θα αντιδρούν σε αυτή. Με άλλα λόγια, θα καλούνται να δημιουργήσουν κάτι δικό τους ή να συμπράξουν με αυτό που είδαν. Π.χ., ένας φωτογράφος μπορεί να βγάλει φωτογραφίες, ένας ζωγράφος να κάνει ένα σκίτσο ή να ολοκληρώσει ένα πίνακα στο σύνολο των προβών, ένας μουσικός να ακολουθήσει αυτοσχεδιαστικά μία πρόβα ή να χτίσει μαζί μας ένα κομμάτι.

→ Ο κάθε καλλιτέχνης θα μπορεί να παρακολουθήσει μία ανοιχτή πρόβα και να μοιραστεί μαζί μας το υλικό που εμπνεύστηκε από αυτό που είδε, ή από την άλλη μπορεί να παρακολουθήσει μία σειρά ανοιχτών προβών και να ολοκληρώσει παράλληλα ένα έργο του, σε σχέση με αυτό που βλέπει και του προτείνεται ή παίρνοντάς το ως αφορμή.

→ Όλα τα υλικά των καλλιτεχνών που θα συγκεντρωθούν από την ομάδα, αν το επιθυμούν και οι ίδιοι, θα συμμετέχουν σε μία ομαδική και πολυμορφική έκθεση στο τέλος της διαδρομής μας. Στην έκθεση θα μπορεί κάποιος να παρακολουθήσει τα βήματα που πατήσαμε όλοι μαζί και να εμπνευστεί να ξεκινήσει τα δικά του.. φωτογραφίες, ζωγραφιές, μουσική, βίντεο, μακέτες, κίνηση, ποίηση, λόγος, όλα σε μία γιορτή δημιουργίας, απλωμένα και αναφλεγμένα. Η πολυμορφική αυτή έκθεση θα συμπληρωθεί με την παρουσίαση της παράστασης που θα έχει δημιουργήσει η ομάδα χορού Creo, με τα βήματα που αυτή επέλεξε να περπατήσει.

→ Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να δηλώσουν συμμετοχή στα  e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. γράφοντας δυο λόγια για τον εαυτό τους και δυο σκέψεις για το πρότζεκτ που τους προτείνουμε, καθώς και τα στοιχεία επικοινωνίας τους.

→ Οι ημερομηνίες και οι χώροι των συναντήσεων-προβών θα ανακοινωθούν σύντομα. (Μάιος)

→ Είναι ευπρόσδεκτοι χορευτές, ηθοποιοί, χορογράφοι, ζωγράφοι, εικαστικοί, φωτογράφοι, αρχιτέκτονες, συγγραφείς, κινηματογραφιστές, σκηνοθέτες, μουσικοί, σκηνογράφοι κ.ά.

→ Η συμμετοχή είναι εθελοντική.

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., http://creodancecompany.wordpress.com/

Με την υποστήριξη του:

Κέντρου Μελέτης Χορού «Ισιδώρας και Ραϋμόνδου Ντάνκαν» (Υπεύθυνη: Πηνελόπη Ηλιάσκου). Χρυσάφης 34 και Δικαιάρχου, Τηλ.: 210 7621234, 210 7621164, Fax: 210 7621233

E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Ευχαριστούμε πολύ τη κυρία Βούλα Μωραγέμου για την παραχώρηση της σχολής χορού «Ραλλού Μάνου» για τις πρόβες της ομάδας.

2012-04-13

Ο Γιάννης Σκουλάς προτείνει μια επιλογή από την 24χρονη φωτογραφική του πορεία σχετικά με το χορό, και το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης παρουσιάζει τις καλύτερες φωτογραφίες του.

Με το φακό του, ο φωτογράφος αποδρά από το καθιερωμένο πλαίσιο αποτύπωσης του χορού, επιχειρώντας την υπέρβαση για να αποδώσει την αίσθηση της αέναης κίνησης σωμάτων και ψυχών.

Στην έκθεση προβάλλονται μεγάλα ονόματα της διεθνούς σκηνής του χορού, μπαλέτα, χοροθέατρα και κάθε είδους χορευτικά σχήματα, όπως Pina Bausch, Momix, Alvin Ailey, Tango por Dos, αλλά και τα μπαλέτα της Αγίας Πετρούπολης, της Λυόν και του Μόντε Κάρλο, καθώς και ελληνικές ομάδες.

Οι φωτογραφίες του είναι αναλογικές και δεν έχουν υποστεί καμία επεξεργασία

Έργο: Pina Bausch - Φωτογραφία: Γιάννης Σκουλάς

Λίγα λόγια για την Έκθεση
Ο Χορός είναι κίνηση, συντονισμός και αίσθηση. Είναι απογείωση, απώλεια της βαρύτητας, φαντασμαγορία και συναίσθημα. Η φωτογραφία είναι απεικόνιση στατική. Μονοδιάστατη, αιχμαλωτίζει μια στιγμή και της προσφέρει αιωνιότητα.
Και εάν η φωτογραφία αποφασίσει να απαθανατίσει το χορό, τότε ποιά είναι η δική του αποφασιστική στιγμή; Μόλις ο χορευτής ολοκληρώσει τη χορευτική του παραλλαγή; Όταν το σύμπλεγμα βρίσκεται στο απόγειο της κίνησής του; Στο κρεσέντο ενός pas des deux;
Αλλά οι χορευτές, χορεύουν και πριν από αυτό το αποφασιστικό δευτερόλεπτο και οι θεατές, απολαμβάνουν την πορεία της κίνησης μέχρι την ολοκλήρωσή της.
Να το κάνω ξεκάθαρο δεν με αφορά, ούτε σκοπός μου είναι η τελειότητα. Συγκινούμαι όμως απεριόριστα από το δρόμο για την απόκτηση της, από την προσπάθεια για την επίτευξή της. Φωτογράφιζα με το ένα μάτι γυμνό να βλέπει το όλον και το άλλο να συνυπάρχει με τα μέλη της ομάδας μέσω του φακού, συγχορευτής και θεατής ταυτόχρονα. Δε διαφωνώ πως έτσι χάνονται πολλά από την τελειότητα των κινήσεων, από το συγχρονισμό των σωμάτων ή την ακρίβεια των εκφράσεων μα, ότι εισχωρεί είναι καθαρό συναίσθημα. Και δουλειά της Τέχνης είναι πάνω απ' όλα να κεντρίζει την ψυχή.
Γιάννης Σκουλάς

26 Απριλίου έως 28 Μαΐου 2012 / Ώρα: 18:00 - 22:00

Επίσημα Εγκαίνια: Πέμπτη 3 Μαΐου 2012, στις 21:30

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Πληροφορίες στα ταμεία του Ιδρύματος και τηλεφωνικά 210 3418579, Δευ – Παρ 11:00 – 14:00

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Αίθουσα: Foyer Ισογείου

Πειραιώς 206, Ταύρος, Αθήνα
Tηλ. 210-3418550

2012-04-09

Το Arc For Dance επιστρέφει για τέταρτη συνεχή χρονιά στην Αθήνα με στόχο να αποτελέσει πεδίο συνάντησης για ενδιαφέρουσες ιστορίες χορού από την Ελλάδα και το εξωτερικό, αλλά και να φέρει το κοινό της πόλης σε ουσιαστική επαφή με διαφορετικές διατυπώσεις της σύγχρονης χορογραφικής σκέψης. Το φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί στις 21 και 22 Απριλίου στο θέατρο Olvio Wonderworld (Φαλαισίας 7, Βοτανικός).

Arc for Dance – τ ο  Φ ε σ τ ι β ά λ

To φεστιβάλ ξεκίνησε τη διαδρομή του πριν από τέσσερα χρόνια και απασχόλησε σημαντικά το κοινό και τον Τύπο παρουσιάζοντας μικρής διάρκειας παραγωγές από την Ελλάδα και το εξωτερικό.

Κάθε χρόνο, το σημείο ενδιαφέροντος του Arc For Dance εντοπίζεται σε μια διαφορετική περιοχή που σχετίζεται άμεσα ή έμμεσα με το χορό, ένα θέμα που παράλληλα λειτουργεί και ως μέσο διακίνησης ιδεών με στόχο την απαραίτητη, για την ελληνική σκηνή, ανταλλαγή πληροφοριών. Το φεστιβάλ έχει φέτος στο επίκεντρό του τη γυναίκα και τον τρόπο που το γυναικείο σώμα βιώνει τη σημερινή εποχή. Η απομόνωση και ο φόβος, η προσπάθεια για κυριαρχία και τα ένστικτα είναι οι βασικές κατευθυντήριες γραμμές για τα τρία σόλο που θα αποτελέσουν φέτος το πρόγραμμα του Arc for Dance.

Τ ο  π ρ ό γ ρ α μ μ α

Παρουσιάζοντας τρία έργα από τρεις διαφορετικούς χορογράφους το Arc for Dance δημιουργεί τις συνθήκες για την ανάπτυξη διαλόγου ανάμεσα σε διακεκριμένους και νεότερους δημιουργούς, με διαφορετικές καλλιτεχνικές και πολιτισμικές επιρροές.

Το «Flawless» είναι η πρώτη χορογραφική απόπειρα της Ελένης Ανδρεουλάκη, η οποία και ερμηνεύει το κομμάτι. Με πρωταγωνιστικό στοιχείο την αντιπαλότητα, το γυναικείο σώμα βιώνει το φόβο, τη μοναξιά, την απομόνωση και την τρέλα. Οι επαναλαμβανόμενες άτακτες κινήσεις έχουν σκοπό να προβάλλουν τα όρια του σώματος. (Διάρκεια: 8 λεπτά)

Το «Could be anyone» του Χάρη Κούσιου με ερμηνεύτρια την Αιμιλία Κορφιά πραγματεύεται την έννοια της εξουσίας ως κρυφής δύναμης ή «στολής» που όλοι φοράμε χωρίς να το συνειδητοποιούμε. Η εξουσία «χωράει» στον καθένα μας και κρύβεται στις περισσότερες πτυχές τη καθημερινότητάς. Οποιοσδήποτε μπορεί να την ασκήσει και να καρπωθεί τα οφέλη. (Διάρκεια: 10 λεπτά)

Το «DRIFT or drive» της καταξιωμένης Δανής χορογράφου Kitt Johnson είναι το πρώτο από τα δύο μέρη μιας μελέτης που εξετάζει τα ένστικτα σε αντιπαράθεση με τον πολιτισμό. Εδώ, η Kitt Johnson, μια καλλιτέχνιδα που εκπέμπει δυναμισμό και ομορφιά, κατέχοντας απόλυτα τα εργαλεία έκφρασής της, παραδίδει μια μυστηριώδη και ποιητική παράσταση, υπέροχα απαλλαγμένη από όλες της συμβάσεις του χορού. (Διάρκεια: 50 λεπτά)
Η χορογραφία DRIFT or drive έχει προταθεί για το βραβείο The Reumert, ένα από τα μεγαλύτερα καλλιτεχνικά βραβεία της Δανίας.

Θέατρο Olvio Wonderworld, Φαλαισίας 7, Βοτανικός, Τηλ. 210 3414118
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., www.olviotheater.gr

Πληροφορίες Φεστιβάλ: 210 5230582 (DAN.C.CE) / 210 3414118 (Olvio Wonderworld)

2012-04-05

Στην συνέντευξη τύπου που πραγματοποιήθηκε την Τετάρτη 28 Μαρτίου, ανακοινώθηκε το φετινό πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2012. Για μία ακόμα χρονιά και παρά τις εξαιρετικά δύσκολες οικονομικές συνθήκες της περιόδου που διανύουμε, η διοργάνωση του φεστιβάλ έχει συμπεριλάβει και στο φετινό της πρόγραμμα ιδιαίτερα ενδιαφέρουσες συμμετοχές σε όλα τα είδη των τεχνών που παρουσιάζονται. Συγκεκριμένα το πρόγραμμα του Χορού περιλαμβάνει  11 παραστάσεις από 6 ξένες και 5 ελληνικές ομάδες.

Δείτε παρακάτω τις συμμετοχές αναλυτικά.

Ξένες Συμμετοχές

Sasha Waltz – Continu (11 Ιουλίου 2012) Ωδείο Ηρώδου Αττικού
Η διάσημη Βερολινέζα χορογράφος μετά το Körper, από την τριλογία της για το σώμα, με το οποίο μας συστήθηκε για πρώτη φορά το 2006, επιστρέφει στο Φεστιβάλ Αθηνών με μια χορογραφία τελετουργικού χαρακτήρα που διαπραγματεύεται την αντίθεση ανάμεσα στην πρωτογενή ενστικτώδη συγκίνηση και την πνευματικότητα, συσχετίζοντας άτομο και ομάδα. Σημαντικό ρόλο διαδραματίζει η μουσική των Έντγκαρ Βαρέζε και Ιάννη Ξενάκη.

Alain Buffard – Tout va bien (29, 30 Ιουνίου 2012) Πειραιώς 260, Κτίριο Η
Ο Αλαίν Μπυφάρ πέρασε από το Φεστιβάλ ως χορογράφος με το (Not) a Love Song το 2008, αλλά και ως περφόρμερ στην αναβίωση του Parades & Changes της Άννα Χάλπριν. Χωρίς παραχωρήσεις ως προς την κυρίαρχη αισθητική και τα χρηστά ήθη, υπονομεύει και πάλι τους κώδικες και καλεί σε ανυπακοή. Βασικό του μέλημα η χειραφέτηση και η αντίδραση σε ποικίλες μορφές καταστολής.

Ali Thabet, Hèdi Thabet – Rayahzone (14, 15, 16 16 Ιουνίου 2012) Πειραιώς 260, Κτίριο Η
Οι αδελφοί Ταμπέτ από την Τυνησία, καλλιτέχνες του χορού, του τσίρκου, του θεάτρου, συνυπογράφουν σύλληψη και χορογραφία σ’ ένα μοναδικό ταξίδι (Rayah σημαίνει ταξίδι)-κατάδυση στη μουσική σούφι, με πρωταγωνιστές τα σώματα, τη φωνή και το ρυθμό των κρουστών σε κινήσεις άλλοτε ρευστές και άλλοτε βίαιες.

Μπαλέτο της Όπερας Περμ –  Οι γάμοι, Πετρούσκα - (12 Ιουλίου 2012) Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Αίθουσα «Αλεξάνδρα Τριάντη»

Οι γάμοι (χορογραφία: Γίρζι Κύλιαν)
Πετρούσκα (χορογραφία: Νίκολο Φόντε)

Σύνθετα Θεάματα

Zimmermann & de Perrot – Hans was Heiri (8 - 11 Ιουνίου 2012) Πειραιώς 260, Κτίριο Η
Οι Zimmermann & de Perrot επιστρέφουν στο Φεστιβάλ με τη νέα τους δουλειά Hans was Heiri. Η ομάδα από την Ελβετία συνδυάζει χορό, ακροβατικά, πρωτότυπη μουσική σε ένα σκηνικό θέαμα που ανατρέπει τα δεδομένα: όλα φαίνονται να είναι στη θέση τους χωρίς πραγματικά να είναι. Μερικές ραπτομηχανές, ένα βιβλίο για τον Ζακ Τατί, ένας δίσκος του Μάικλ Τζάκσον και μια μακέτα της σκηνής από χαρτί στάθηκαν αφορμή για τη νέα τους δημιουργία. Ιστορίες μιας αλλόκοτης καθημερινότητας εκτυλίσσονται σ’ ένα διαρκώς περιστρεφόμενο σκηνικό όπου οι ερμηνευτές κινούνται σαν να μην υπάρχει βαρύτητα προκαλώντας γέλιο και συγκίνηση.

Ελληνικές Συμμετοχές

Από το 2006 και μετά, το Φεστιβάλ Αθηνών έχει στεγάσει χορευτικά σχήματα που μέσα από την ποικιλία των κινητικών τους ιδιωμάτων αποτυπώνουν το πνεύμα εξερεύνησης που διαπερνά το σώμα του σύγχρονου χορού.

Ο Δημήτρης Παπαϊωάννου επιστρέφει στο Φεστιβάλ Αθηνών, μετά την εμβληματική του Μήδεια(2) το 2008, με μια ολοκαίνουργια δημιουργία. (23, 24, 25, 26, 26, 30 Ιουνίου και 1, 2, 3 Ιουλίου 2012) Πειραιώς 260, Κτίριο Α

Νεότερες ομάδες της ελληνικής χορευτικής σκηνής πειραματίζονται με τις μικρές φόρμες αποκαλύπτοντας την ιδιαιτερότητα της γραφής των επιμέρους δημιουργών.

Η Ίρις Καραγιάν και η ομάδα χορού ΖΗΤΑ παρουσιάζουν το ντουέτο Μητέρες. Πρόκειται για νέα παραγωγή της ομάδας που θέτει ερωτήματα γύρω από την έννοια του ηρωισμού και την υπερβατική φύση του ανθρώπου.
[Ερμηνεύουν Χαρά Κότσαλη, Ιωάννα Παρασκευοπούλου] (7 - 8 Ιουλίου 2012) Πειραιώς 260, Κτίριο Ε

Η Γεωργία Βαρδαρού (ζει και εργάζεται στο Βέλγιο) επιστρέφει στο Φεστιβάλ Αθηνών με το μικρό ερευνητικό σόλο Hardcore Research on Dance, έργο που παρουσίασε στο Φεστιβάλ MOVE ME του κέντρου τεχνών STUK/Leuven. (27, 28 Ιουνίου 2012) Πειραιώς 260, Κτίριο Ε
Η Μαρία Γοργία και η ομάδα χορού Αμάλγαμα παρουσιάζουν τη νέα τους δουλειά με τίτλο Κρυμμένη στους ελαιώνες διερευνώντας τη σχέση της γυναικείας ταυτότητας με τη σύγχρονη ελληνική πολιτική ιστορία. [Ερμηνεύει η Ράνια Γλυμίτσα] (27, 28 Ιουνίου 2012) Πειραιώς 260, Κτίριο Ε

Η ομάδα Klokworks /  Μαριάννα Καβαλλιεράτου, περφόρμερ και στενή συνεργάτις του Μπόμπ Ουίλσον, δημιουργεί ένα κομμάτι για τέσσερις χορευτές, μια σπουδή πάνω στις ανθρώπινες αδυναμίες. Στο Auto Run συμμετέχουν οι Όλγα Σπυράκη, Τίμος Ζέχας, Γιώργος Τζαβάρας και η χορογράφος. (17 - 18 Ιουλίου 2012) Πειραιώς 260, Κτίριο Ε

2012-03-28

Twister and More
Η χορογράφος Marilena Grafakos και το Art in Motion, σε συνεργασία με το Perfect Massin οργανώνουν το χορογραφικό σεμινάριο Twister and More στις 2 και 3 Ιουνίου 2012.

Με αφορμή το γεγονός αυτό, καλούμε χορευτικές ομάδες και χορογράφους να συμμετάσχουν στις παραστάσεις που θα γίνουν τις ίδιες ημέρες.

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνήσουν μαζί μας μέσω τηλεφώνου
ΞΕΝΙΑ 6932735356 / ΑΝΔΡΕΑΣ 6985570632 / ΜΑΡΙΛΕΝΑ 6938417441

2012-03-18

2012-03-17

Την Κυριακή 25 Μαρτίου 2012, και ώρα 2.30, θα προβληθεί στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος (Ιερά Οδός και Μεγ.Αλεξάνδου) η χοροθεατρική παράσταση του ARROYO NUEVO με τίτλο "ΔΕΙΠΝΟ GOURMET?", σκηνοθεσία-χορογραφία Σταύρου Λίτινα.

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Πρόκειται για θεατρική μεταφορά του μυθιστορήματος του Curzio Malaparte «ΤΟ ΔΕΡΜΑ», με τη δυναμική και το πάθος του χορού Flamenco. Ανέβηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο "ΘΕΑΤΡΟΝ" Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος (27-28/6/11).

Σε μια εξαθλιωμένη πόλη οι κάτοικοι αναγκάζονται να παραθέσουν
προς τιμή των κατακτητών τους ένα λουκούλλειο δείπνο…

28 χορεύτριες Flamenco, 7 σπουδαίοι μουσικοί από Ελλάδα και εξωτερικό, 2 διάσημοι τραγουδιστές από τη Σεβίλλη, και κορυφαία ονόματα από το χώρο της μόδας και του θεάτρου συμπράττουν σε ένα μουσικοχορευτικό υπερθέαμα. Σε μια παράσταση στην οποία η Flamenco μουσική συναντά την κλασική μουσική του J.S.Bach και το Flamenco τραγούδι τις άριες της M.Callas. 60 θεατρικά κουστούμια, ψηφιακά επεξεργασμένοι ήχοι και εικόνες συνθέτουν μια μοναδική ατμόσφαιρα.

Σκηνοθέτης - Χορογράφος: Σταύρος Λίτινας
Συγγραφέας θεατρικής διασκευής: Ιωάννα Χρήστου
Συνθέτης & Ενορχηστρωτής: Roland Hoffmann
Σχεδιαστές σκηνικών: Αλίνα Αναστασιάδη - Σταύρος Λίτινας
Σχεδιαστές κοστουμιών: Δέσποινα Κουσουλού - Σταύρος Λίτινας
Flamenco τραγούδι: Jose Parrondo - Eva Piñero Mesa
Flamenco κιθάρες: Roland Hoffmann - Κώστας Βαρουτσής
Κιθάρα - Μπουζούκι: Γιώργος Καυγάς
Βιολοντσέλο: Ludmila Soldatova Witzel
Πνευστά: Reiner Witzel
Κρουστά: Γιάννης Παπαγιαννούλης
Palmas: Χριστίνα Καρπούζου
Χορεύουν: 28 χορεύτριες Flamenco της ομάδας ARROYO NUEVO
Αφήγηση: Άντζελα Μπρούσκου

2012-03-11

Το African Culture Center, Studio Seli Kanou θέλοντας να μοιραστεί μαζί σας την υπέροχη ενέργεια που δίνει ο αφρικάνικος χορός και τα κρουστά, σας προτείνει μια μοναδική προσφορά:

Για οποιαδήποτε πληροφορία ή διευκρίνιση παραμένουμε στη διάθεσή σας στα γνωστά μας τηλέφωνα: 6932130805, 6948273399.

African Culture Center STUDIO SELI KANOU
Αχιλλέως 53, μετρό Μεταξουργείο, Αθήνα
τηλ. 210 524 70 70, 6932 130 805, 6948 27 33 99
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
facebook.com/selikanou
youtube.com/selikanou
www.selikanou.com

2012-03-05

Ανακοινώθηκαν, την Παρασκευή, 2 Μαρτίου, τα προγράμματα στήριξης του χορού για το έτος 2012.

Η προθεσμία υποβολής αιτημάτων επιχορήγησης είναι 8 με 26 Μαρτίου 2012, σύμφωνα με όσα ορίζονται ειδικότερα στα επιμέρους προγράμματα.

Επισημαίνεται ότι στα μέχρι σήμερα προγράμματα υποστήριξης του χορού (επιχορήγηση για έρευνα-παραγωγή παράστασης και επιχορήγηση για περιοδεία) προστίθενται τρία νέα προγράμματα με σκοπό τη διάχυση της τέχνης του χορού στο κοινό πέντε πόλεων της περιφέρειας, την εξασφάλιση χώρων προβών και παραστάσεων, σε συνεργασία με ΔΗΠΕΘΕ, την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας και τα δύο Μέγαρα Μουσικής.

Συγκεκριμένα:

Εγκαινιάζεται το πρόγραμμα φιλοξενίας ομάδων χορού σε ΔΗΠΕΘΕ, για το σχεδιασμό και την υλοποίηση παράστασης χορού, την πραγματοποίηση ανοιχτών προβών και τη διοργάνωση παράλληλων δράσεων με στόχο την εξοικείωση του κοινού με το σύγχρονο χορό. Οι παραστάσεις που θα παραχθούν θα περιοδεύσουν στα ΔΗΠΕΘΕ που δέχτηκαν να συμμετάσχουν στο πρόγραμμα (Βόλου, Κέρκυρας, Κομοτηνής, Καβάλας και Ρούμελης) κι έτσι το κοινό των παραπάνω πόλεων θα εχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει μεσα στο 2012 πέντε νέες παραγωγές χορού.

Ξεκινά η συνεργασία του ΥΠΠΟΤ με την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας για τη διάθεση του θεάτρου της Σχολής σε ομάδες χορού για την προετοιμασία και την υλοποίηση της παράστασής τους. Παράλληλος σκοπός του προγράμματος αυτού είναι η συνεργασία των ομάδων με τους φοιτητές του Τμήματος Σκηνογραφίας της ΑΣΚΤ, η δημιουργία δημιουργικών καλλιτεχνικών «ζυμώσεων» και φυσικά η γνωριμία του συνόλου των φοιτητών με τον χορό.

Δίνεται η δυνατότητα σε τέσσερις ομάδες χορού να προετοιμάσουν και να ανεβάσουν την παράστασή τους στα Μέγαρα Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης.

Στο κείμενο των προγραμμάτων για το χορό, το οποίο επισυνάπτεται, συμπεριλαμβάνονται και τα οριζόντια προγράμματα του ΥΠΠΟΤ για επιχορηγήσεις πολιτιστικών φορέων και για την ενίσχυση της κινητικότητας των καλλιτεχνών. Υπενθυμίζεται ότι όσον αφορά το πρώτο η προθεσμία για δράσεις του 2012 έχει ήδη λήξει και τα αποτελέσματα θα ανακοινωθούν μέσα στο Μάρτιο, ενώ για το δεύτερο η υποβολή προτάσεων είναι ανοιχτή όλο το χρόνο.

Κατεβάστε το αναλυτικό κείμενο της προκήρυξης → Προκήρυξη

Η σύνθεση της Γνωμοδοτικής Επιτροπής Χορού είναι η εξής:

Μαρίζα Βινιεράτου, καθηγήτρια χορογραφίας - χορογράφος, Πρόεδρος

Σάντρα Βούλγαρη, δημοσιογράφος

Πάρης Μέξης, Σκηνοθέτης - Σκηνογράφος

Μάρκος Μωυσίδης, Συνθέτης

Μαρία Τσουβαλά, εκπαιδευτικός του χορού

Για περισσότερες πληροφορίες και διευκρινίσεις οι ομάδες μπορούν να απευθύνονται στη Διεύθυνση Θεάτρου και Χορού του ΥΠΠΟΤ.

Ρεθύμνου 1 & Ηρακλείου, 106 82 Αθήνα
Τηλέφωνο: +30 210 8201955, 210-8201729

2012-03-05