Displaying items by tag: Χριστίνα Μερτζάνη
SUPER / WORKSHOP με την Χριστίνα Μερτζάνη στο ΧΟρΟLOGIE
Τεχνική Σύγχρονου Χορού και πρόγραμμα Mentoring στην Αθήνα με την Χριστίνα Μερτζάνη
Τεχνική Σύγχρονου Χορού και πρόγραμμα Mentoring με την Χριστίνα Μερτζάνη
"Ένα Μικρο Βήμα": Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού σε Αστικό Τοπίο (Κέρκυρα)
Το Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού σε αστικό τοπίο "Ένα Μικρο Βήμα" επιστρέφει και φέτος στην Κέρκυρα για 8η συνεχή χρονιά. Η ομάδα "Ελεύθερη Πτώση" της Χριστίνας Μερτζάνη και του Ευάγγελου Πουλίνα διοργανώνουν δυο εβδομάδες πολυποίκιλων δραστηριοτήτων σχετικών με το σύγχρονο χορό.
Φεστιβάλ Χορού σε Αστικό Περιβάλλον "Ένα Μικρό Βήμα": Πρόσκληση Συμμετοχής
Ένα μικρό Βήμα 2016: Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού σε Αστικό Τοπίο (Κέρκυρα)
Για ακόμα μία χρονιά θα δοθεί η ευκαιρία σε επιλεγμένους χορευτές να δουλέψουν με καταξιωμένους χορογράφους και να εμφανιστούν επί σκηνής στο πλαίσιο των τριών performance project (Sita Ostheimer, Jos Baker, Χριστίνα Μερτζάνη & Ευάγγελο Πουλίνα)
Η "ελεύθερη πτώση" ταξιδεύει (Χριστίνα Μερτζάνη-Ευάγγελος Πουλίνας)
Οι δύο χορευτές και χορογράφοι κατά τη διάρκεια των παράλληλων σπουδών τους στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης, πολύ γρήγορα διαπίστωσαν πως τους ενώνουν κοινή αισθητική, καλλιτεχνική άποψη και όραμα.
Φεστιβάλ Έκφραση Αθήνα
|
Φεστιβάλ Έκφραση Αθήνα | 20 Ιουνίου έως 7 Ιουλίου 2013 Ο Δήμος Αθηναίων δίνει βήμα σε νέες δημιουργίες. Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας και το Ελληνικό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου πραγματοποιούν, από 20 Ιουνίου έως 7 Ιουλίου 2013, για πρώτη φορά, τη δράση Έκφραση Αθήνα, ο Δήμος Αθηναίων δίνει βήμα σε νέες δημιουργίες.
Νέοι δημιουργοί, τόσο θεατρικών όσο και χορευτικών σχημάτων, θα παρουσιάσουν τη δουλειά τους, από 20 έως 28 Ιουνίου 2013 στο Θέατρο Κολωνού (θέατρο) και από 1 έως 7 Ιουλίου 2013 στο Θεατράκι πλατείας Κουμουνδούρου (χορός). Η νέα αυτή δράση ενισχύει την ήδη σημαντική εικόνα του Δήμου Αθηναίων τόσο στην Ελλάδα αλλά και στο εξωτερικό. Παράλληλα ενισχύεται η επικοινωνία του πολιτιστικού προϊόντος στους δημότες των Αθηνών και προβάλλεται η δυναμική παρουσίαση νέων δημιουργιών των παραστατικών τεχνών στους επισκέπτες της Αθήνας.
Η είσοδος για όλες τις παραστάσεις είναι ελεύθερη. ΧΟΡΟΣ - το πρόγραμμα 1 έως 7 Ιουλίου 2013
1 ΙΟΥΛΙΟΥ | 21.00
ΣΤΕΦΑΝΙΑ ΜΥΛΩΝΑ Πέτρα Χορογραφία: Στεφανία Μυλωνά Χορεύει η Στεφανία Μυλωνά Διάρκεια: 30' Πέτρες καταλαμβάνουν την σκηνή. Οι κινήσεις τους, οι ήχοι του βάρους τους, οι μορφές τους και τα σχήματα που δημιουργούν στον χώρο χορογραφούνται απο την Στεφανία Μυλωνά που χορεύει με τις πέτρες σε δομημένο αυτοσχεδιασμό ένα σόλο που είναι και δεν είναι. Κρατάει πέτρες, τις ρίχνει με φόρα, τις κουβαλάει στην πλάτη, τις τοποθετεί στο χώρο, επάνω της και απο κάτω της. Πέτρα κάτω απο την μασχάλη, πάνω στην κοιλιά, μέσα στο στόμα, πέτρα παπούτσι και φονικό όπλο. Πέτρες που στέκονται η κυλάνε, και γράφουν δράσεις έξω της και μέσα της. Η Στεφανία Μυλωνά είναι ερευνήτρια στο performance studies, χορογράφος και χορεύτρια. Σπούδασε χορό στην σχολή της Δέσποινας Γρηγοριάδου και χόρεψε στην ομάδα της Μάρως Γρηγορίου στην Αθήνα παράλληλα με τις σπουδές επικοινωνίας στο Αμερικάνικο Κολλέγιο. Υπότροφος του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών (Ι.Κ.Υ.), έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στο Ευρωπαϊκό χοροθέατρο στο LABAN και πρακτικό διδακτορικό στο performance studies στο University of Surrey όπου παράλληλα δίδαξε στο τμήμα χορού και έγινε Associate του British Higher Education Academy. Έχει παρουσιάσει την πρακτική της Dancing Sculptures και άλλα έργα σε διάφορα θέατρα στο Λονδίνο (The Place, Laban, Siobhan Davies Studios, Rag Factory) και στην Αθήνα (ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Ροές, Booze Cooperativa) και την έρευνα της σε διεθνή συνέδρια όπως το Society of Dance History Scholars για το οποίο έλαβε το Graduate Award απο το SDHS (US) και το Glynne Wickham Scholarship Award απο το SCUDD (UK), το Performance Studies international, το Performance Philosophy καθώς και σε άλλα συμπόσια.
2 ΙΟΥΛΙΟΥ | 21.00
ΝΑΤΑΣΑ ΑΒΡΑ Ο μάγος Ματίλντα Ένα χορευτικό πορτραίτο
Σκηνογραφία-Eνδυματολογία: Μαρία Καραθάνου Χορογραφία-μουσική: Ιάσων Μιχαηλίδης Χορεύει: Νατάσα Αβρά Διάρκεια: 20΄
2 ΙΟΥΛΙΟΥ | 21.30
ελεύθερη πτώση Εμπλοκή physical παράσταση Χορογραφία: Χριστίνα Μερτζάνη Ερμηνεύουν: Φένια Βραχά, Σοφία Ένγκελμαν, Ξένια Κοντομανώλη, Εύα Μιχάλα, Νίκη Παούρη, Σοφία Τσιαούση Διάρκεια: 18'
3 ΙΟΥΛΙΟΥ | 21.00 ΛΟΥΝΑ ΠΑΡΚ Απαγκίστρωση (Detachment) Χορογραφία, καλλιτεχνική διεύθυνση: Κοσμάς Κοσμόπουλος Εικαστική επιμέλεια: Gm Τουλιάτου Πρωτότυπη ζωντανή μουσική: Αντώνης Παλάσκας Ερμηνευτές: Έλλη Αβραάμ-Ρέπα, Φίλιππος Βασιλείου, Χριστίνα Γαζή, Μαρία Κανδυλάκη, Μαριανίκη Παγώνη και Γιάννης Στέφος Κείμενα: Φιόρη Αναστασία Μεταλληνού και Ίρις Φωτογραφίες: Gm Τουλιάτου και Ίρις Διάρκεια: 50΄ Η περφόρμανς παρουσιάζει έξι χαρακτήρες που προσπαθούν να «απαγκιστρωθούν». Τα πρόσωπα τους είναι καλυμμένα. Προσπαθούν να τα προστατέψουν; Κρύβονται από κάτι; Επικοινωνούν, επαναλαμβάνουν και ταυτόχρονα παραιτούνται της επαναληπτικότητας των συνηθειών τους. Είναι όμως εφικτή η απόδραση από τις προδιαγεγραμμένες κατευθύνσεις; Λεκτικές και κινητικές πληροφορίες υιοθετούνται, αφομοιώνονται ή απλώς αντιγράφονται. Η ατομικότητα παραμένει έντονη ακόμη και σε στιγμές συνόλου. Πρόκειται όμως για μια «απαγκίστρωση» ατομική ή συλλογική; Το βασικό ερώτημα που τίθεται αφορά το πόσο διατεθειμένοι είμαστε να εγκαταλείψουμε ένα μέρος του εαυτού μας, προκειμένου να εξελιχθούμε και να δημιουργήσουμε νέες συνθήκες και αναφορές. Η «απαγκίστρωση» μας αποτελεί την προϋπόθεση για ένα τέτοιου είδος εγχείρημα. Η επίτευξη του, πραγματική ή πλασματική, αποτελεί μια αφετηρία. Η λέξη «απαγκίστρωση» χρησιμοποιήθηκε ως όρος, την άνοιξη του 2002,μ στον πολιτικό χώρο για να επισημάνει την αναγκαιότητα απεξάρτησης της Ελλάδας από τον εξωτερικό δανεισμό. Όμως, πόσο εύκολη είναι η αποδέσμευση από τις κυρίαρχες δομές; Είναι απλή η εγκατάλειψη παγιωμένων αντιλήψεων και συνηθειών; Η εταιρεία πολιτιστικών υποθέσεων ΛΟΥΝΑ ΠΑΡΚ ιδρύθηκε στην Αθήνα το 2002 ως μη κερδοσκοπικός οργανισμός. Το ΛΟΥΝΑ ΠΑΡΚ αποτελείται από μια ομάδα καλλιτεχνών καθώς και από ανθρώπους που εργάζονται στον κοινωνικό και εκπαιδευτικό τομέα. Σκοπός της ομάδας είναι να αναπτύξει, να παράγει και να παρουσιάσει καλλιτεχνικές εκθέσεις και παραστάσεις καθώς και να οργανώσει σεμινάρια και έργα κοινωνικού περιεχομένου σε συνδυασμό με την καλλιτεχνική δημιουργία και έκφραση στην Ελλάδα και το εξωτερικό, σε συνεργασία με άλλους καλλιτεχνικούς οργανισμούς. Το ΛΟΥΝΑ ΠΑΡΚ διευθύνεται από την εικαστικό Dr. Γεωργία (Maggy) Τουλιάτου και τον χορογράφο, video artist Κοσμά Κοσμόπουλο.
4 ΙΟΥΛΙΟΥ | 21.00 YELP DANCECO Untitled #1 Χορογράφος: Μαρία Κολιοπουλου, Κατερινα Σκιαδα, Κωστας Τσιούκας, Ιρις Καραγιάν, Μαριέλα Νέστορα Συντελεστές: Μαρία Κολιοπουλου, Κατερινα Σκιαδα, Κωστας Τσιούκας, Ιρις Καραγιάν, Μαριέλα Νέστορα, Ντόρα Οικονόμου Διάρκεια: 40΄ Μια συλλογική χορογραφία. Η Κατερίνα Σκιαδά, γεννήθηκε στην Αθήνα το 1975. Απόφοιτος της Επαγγελματικής σχολής χορού της Μ. Σοφού (1995). Συνέχισε τις σπουδές της στο London Contemporary School of Dance (1995-1996). Xόρεψε με την ομάδα Transitions Dance Company.Παρκολούθησε το Advanced Performance Course της σχολής Laban Centre, από όπου αποφοίτησε με τιμητική διάκριση. Έχει χoρέψει σε έργα των χορογράφων L. Anderson, C. Linehan, C. Broumachon, C. Creange, J. Watton, W. Forsythe και την ομάδα Deja Donne. Η Μαρία Κολιοπούλου, σπούδασε με υποτροφία στο τριετές τμήμα ανώτατων σπουδών BA(Hons) του Laban Centre for Movement and Dance στο Λονδίνο, από όπου αποφοίτησε (1995) με τα πτυχία Diploma in Dance Theatre και Bachelor of Arts with Honours. Είναι ιδρυτικό μέλος της ομάδας σύγχρονου χορού Πρόσχημα, όπου χορογραφεί και χορεύει από το 1996. Έχει λάβει μέρος σε παραστάσεις στο San Francisco State University, στο 8ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, στο Tanzquartier Wien, στο Mu Shinaz – Βουδαπέστη, στην Arge Kultur Salzburg καθώς και σε πολλά θέατρα και Φεστιβάλ της Αθήνας και της Θεσσαλονίκης. Η Ιρις Καραγιάν γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε χορό στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης. Ακολούθησε μεταπτυχιακές σπουδές στον τομέα των Παραστατικών Τεχνών και του Πολιτισμού στην Βρετανία. Είναι ιδρυτικό μέλος και χορογράφος της ομάδας χορού ΖΗΤΑ (2002). Τα έργα της Το δάσος (2003), Self portrait (2005-09), Domestic animals (2008), A time to mourn (2009), LEG ACY (2010), CRACK (2010), έχουν παρουσιαστεί σε φεστιβάλ χορού σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Βουκουρέστι, Λονδίνο, Πολωνία, Σερβία. Διδάσκει χορογραφία στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης. Το 2010 απέσπασε το 1ο βραβείο χορογραφίας JARMILA JEBRÁBKOVÁ AWARD στο NEW EUROPE FESTIVAL 2010, με τα έργα A time to mourn και LEG ACY. Ο Κώστας Τσιούκας είναι απόφοιτος της κρατικής σχολής χορού. Έχει συνεργαστεί ως βοηθός χορογράφου στην Τελετή Έναρξης των Παραολυμπιακών Αγώνων του 2004, καθώς και στις παραστάσεις Les Boréades (Όπερα του Ρήνου, 2005) και When the dove Cries (Εθνική Λυρική Σκηνή, 2006). Είναι χορευτής, χορογράφος που εξερευνά την ιδέα της έμψυχης αλλά και άψυχης κίνησης. Πιστεύει ότι έμαθε να χορεύει παρατηρώντας και κινηματογραφώντας τη φύση. Έχει συνεργαστεί ως χορευτής με πολλούς Έλληνες κα ξένους χορογράφους, όμως η δημιουργικότητα και το ανήσυχο πνεύμα του τον οδήγησαν αναπόφευκτα στη χορογραφία. Παρουσιάζοντας στη σκηνή τις δικές του εικόνες, έχει να επιδείξει πολλές δουλειές όπως Νερό κι Αλάτι, Souvenir, The Dance of the Dance, Simulacra, Double Truth, Forget me Not, Pinocchio, Λυρικό Ντελίριο, Λευκό Πάτωμα Πάνω από το Έδαφος. Η Μαριέλα Νέστορα γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε βιολογία (B.Sc., M.Sc.) και σύγχρονο χορό και χορογραφία στο London Contemporary Dance School, καθώς και Visual Design for Dance στο Laban Centre. Ως χορογράφος έχει συνεργαστεί με σημαντικούς σκηνοθέτες, όπως οι Στάθης Λιβαθινός, Μιχαήλ Μαρμαρινός, Λευτέρης Βογιατζής, Έκτορας Λυγίζος, Νικαίτη Κοντούρη. Έχει διδάξει στο Εργαστήρι Υποκριτικής και Σκηνοθεσίας της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου (2001-2004) και στο Θεατρικό Εργαστήρι ΚΘΒΕ (2008). Είναι χορογράφος της ομάδας YELP, η οποία ιδρύθηκε στο Λονδίνο το 1996. Έργα της ομάδας έχουν παρουσιαστεί στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Από το 2001 η YELP Dance Company εδρεύει στην Αθήνα. Έχει δεχθεί παραγγελίες από τα Plensa Isba (Σλοβενία), ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας, Πάτρα Πολιτιστική Πρωτεύουσα 2006 και Centre George Apostu (Ρουμανία). Το προηγούμενο έργο της YELP Dance Company, με τίτλο Das (ist) ein…, παρουσιάστηκε το 2009 στο Φεστιβάλ Αθηνών (Πειραιώς 260).
5 ΙΟΥΛΙΟΥ | 21.00 ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΚΕΪΒΑΝΑΗ Εκείνοι Χορογράφος: Αλέξανδρος Κεϊβάναη Συντελεστές: Ράνια Φόβου, Αλέξανδρος Λασκαράτος Διάρκεια: 35΄
#εκείνοι #συνάντηση Έχουν ένα κοινό: Τα χαρτιά. Τα χαρτιά τους.
#η πρώτη κουβέντα Ξένος σε ξένους. Ψάχνεις τους λιγότερους ξένους. Έχεις κάτι να πεις; Κάτι να αρχίσεις; -εδώ είναι όλη μου η περιουσία! -τα χαρτιά σου; -τι θα κάνω αν με πιάσουν; -απο που είμαι; -και εδώ, πώς είμαι; -μπορώ να είμαι; -ποιος είμαι; Άλλος τόπος. Οσοι βρεθούν... καταλαβαίνουν. Εκείνοι καταλαβαίνουν. #η ιστορία Είναι μερικές φορές που 1+1 δεν κάνουν 2... Μερικές φορές μπορεί 1 + 1 να κάνουν 1... ακόμα και 0 .. Ποιά μαθηματικά; Η ζωή μερικές φορές μας ξεπερνά. Ποιά ιστορία; Ποιες ιστορίες; Μερικές φορές οι παιδικοί μας φίλοι, και η μητρική μας γλώσσα... δεν κάνουν την ίδια ιστορία... #το σώμα στην ιστορία Έχεις ένα σώμα, που πρέπει να δείχνει φυσικό... που πρέπει/επιβάλλεται/είναι αναγκαίο/επιτακτικό/ζωτικής σημασίας να επαναπροσδιορίσει την ιστορία του... Καινούρια δεδομένα. #το κενό Ξένος. Η αλήθεια είναι πως είσαι ξένος... ξένος -η -ο [ksénos] Ε3: 1. που δεν είναι δικός μου, που δε μου ανήκει: Mην πειράξεις τα ξένα πράγματα. Δικό σου είναι το σκυλί; - Όχι, ξένο. Έχτισε παράνομα σε ξένο οικόπεδο. Mένω σε ξένο σπίτι. 2α. που δεν είναι πολίτης της χώρας στην οποία βρίσκεται: Οι ξένοι εργάτες της Γερμανίας.|| (ως ουσ.) ο ξένος, θηλ. ξένη: Παντρεύτηκε μια ξένη. Ειδική υπηρεσία για την εξυπηρέτηση των ξένων. H Λεγεώνα των Ξένων . τα ξένα, η ξενιτιά: Λείπει στα ξένα. Έφυγε για τα ξένα. β. που κατάγεται ή που προέρχεται από άλλη χώρα: Ξένα προϊόντα. Ξένα ήθη και έθιμα. Ξένο συνάλλαγμα. Ξένες γλώσσες. Ξένη εμπορική αποστολή. (έκφρ.) το ξένο χώμα* / τα ξένα χώματα. || Οι ξένες δυνάμεις. Οι ξένες κυβερνήσεις. Ο ξένος τύπος. 3α. που δε μου είναι οικείος, που μου είναι άγνωστος ή που δεν έχει σχέση μ’ εμένα: Προβλήματα ξένα προς την ελληνική πραγματικότητα. Είναι ξένος προς την υπόθεση. Aισθάνθηκα ξένος ανάμεσά τους. Ψάχνεις τα κενά... Τα κενά των αλλων... Του τόπου... Την ρευστότητά σου... Μερικές φορές ψάχνεις, ακόμα και μέχρι το σημείο, που μπορεί να είναι και λίγο παραπάνω, από όσο πρέπει... #δύο «ξένα» σώματα συνατιούνται Πιο εύκολο δύο ξένα σώματα να συναντηθούν. Θες, η ρευστότητα Θες, που ψάχνουμε τα όμοια... Η ζωή έτσι όπως την έχουμε φτιάξει. Θες, ότι είναι πιο εύκολο. Είναι εύκολο; #εκείνα τα ξένα σώματα. Ο Αλέξανδρος Κεϊβάναη αποφοίτησε από την Κρατική Ακαδημία Tεχνών “Jordan Misja” της Αλβανίας και την Κρατική Σχολή Ορχηστική Τέχνης Αθήνας. Εχει παρακολουθήσει εντατικά σεμινάρια Σύγχρονου χορού και Αυτοσχεδιασμού σε Νέα Υόρκη, Βιέννη, Αθήνα και Καλαμάτα με τους: David Dorfman, David Zambrano, Chrysa Parkinson, Inaki Azpillaga, Milan Herich, K.J.Holmes, Μaxine Heppner κ.α. Έχει συνεργαστεί με την Εθνική Λυρική Σκηνή και με το Bejart Ballet Lausanne. Καθως επίσης και με τις ομάδες χορού: Ελατήριο, Ομάδα Σύγχρονου χορού Χ.Μανταφούνης, Xορευτές, Sinequanon, Griffon, Yelp, Ευάνεμος, Έντεκα, Εννιάμορφο, Πρόσχημα, Χ-art, Adlib.
6 ΙΟΥΛΙΟΥ | 21.00 OMAD@NCE comic_ω! τραγικό Συγγραφέας - Σκηνοθέτις: Δάφνη Μαρκάκη Χορογράφος: Pierre Tavernier Συντελεστές: Γιάννης Φίλιας, Σταύρος Βόλκος, Εβίκη Δαφαλιά, Νεφέλη Μαρκάκη, Βαγγέλης Κρανιώτης, Νηρέας Μαρκάκης, Αλεξάνρα Κόνιακ, Νάστα Κοντοπίδη (επί σκηνής), Πέτρος Πολίτης (μουσική) Διάρκεια: 80' Ο ξένος, μέσα από 6 διαφορετικά κεφάλαια, αποτελούμενα από ισάξια μέρη χορού και πρόζας. Στην κοινωνία των ανθρώπων ο ξένος δολοφονείται. Ευτυχώς όλα τα υπόλοιπα είναι απλώς καρτούν. Η omad@nce συστάθηκε το 2003 από τον Pierre Tavernier ως ομάδα νεοκλασικού χορού. Από το 2009 άλλαξε μορφή, εισάγοντας ηθοποιούς, τραγουδιστές, μουσικούς, υποστηρίζοντας πως όλοι οι καλλιτέχνες μπορούν να ενωθούν, δημιουργώντας κάτι πολύπλοκο και μαγικό. Ο Pierre Tavernier σπούδασε στην Opera de Paris. Αποφοίτησε από τη σχολή MUDRA M. Bejart και επί 20 χρόνια υπήρξε πρώτος χορευτής, χορογράφος, maitre de ballet και assistant director στο θέατρο της Καρλσρούης με διευθυντή το G. Casado. Είναι καθηγητής της ΚΣΟΤ και έχει τιμηθεί με το Δίπλωμα κλασικού μπαλέτου από το Γαλλικό Υπουργείο Πολιτισμού για την προσφορά του στην τέχνη του χορού.
7 ΙΟΥΛΙΟΥ | 21.00
danzArte Η Τέχνη του Χορού Χορεύουν: Δέσποινα Κουκλάκη, Τίνα Ματιάτου, Αντώνης Καλογερόπουλος, Άννα Ζάππα Διάρκεια: 70΄
1 έως 7 Ιουλίου 2013 Θεατράκι πλατείας Κουμουνδούρου (χορός). 2013-06-17 |
Η δράση ανοίγει έναν καλλιτεχνικό διάλογο που αφορά στο θέατρο και στο χορό σε ανοικτούς χώρους και παράλληλα αποσκοπεί στην αναζωογόνηση «δύσκολων» περιοχών της πόλης, μέσα από την ανάδειξη των χώρων πολιτισμού της.