Alchemy of the Extraordinary

Ένα Εντατικό Σεμινάριο 2 εβδομάδων πάνω στοDevised Theatre και τη Δημιουργική Διαδικασία.

 

Το σεμινάριο ηγείται ο David Glassκαι είναι δομημένο πάνω στη διδασκαλία και πρακτική του.

Μαζί του στην οργάνωση και συνδιδασκαλία οι Simon Gleave & Κορίνα Κόκκαλη.

 

– 23 Ιουνίου - 5 Ιουλίου 2025 –

Αθήνα, Ελλάδα

 

Η ομάδα David Glass Ensemble Learning και η JEUDi παρουσιάζουν το Alchemy of the Extraordinary,

2 εντατικές εβδομάδες πάνω στο Devised Theatre και τη Δημιουργική Διαδικασία.

Υπάρχει η δυνατότητα παρακολούθησης μόνο της 1ης εβδομάδας.

 

Αίτηση Συμμετοχής - Προθεσμία έως και 31 Μαΐου 2025 →(πατήστε εδώ)

– Κόστος Συμμετοχής –

Το κόστος συμμετοχής για το πλήρες πρόγραμμα των 2 εβδομάδων

Πλήρες κόστος 700 ευρώ και φοιτητική έκπτωση στα 500 ευρώ.

 

– Το πλήρες κόστος για τη 1 εβδομάδα –

375 ευρώ και με τη φοιτητική έκπτωση 295 ευρώ.

Για την εξασφάλιση της θέσης θα χρειαστεί η προκαταβολή των 100 ευρώ (μη επιστρέψιμη).

 

Το Alchemy of the Extraordinary φέτος θα φιλοξενηθεί από το Playground for the Arts

Βουτσαρά 4-6 Αθήνα 11855

 

Οι θέσεις είναι περιορισμένες μέχρι και τους 15 συμμετέχοντες.

Παρακαλούμε στείλτε την αίτησή σας το αργότερο μέχρι και τις 31.05.25 →(πατήστε εδώ)

Για περισσότερες πληροφορίες επικοινωνήστε άμεσα μαζί μας στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Σχεδιασμένο από τον διεθνή δάσκαλο David Glass, το Alchemy of the Extraordinary είναι ένα εντατικό εκπαιδευτικό σεμινάριο δημιουργικής πρακτικής και δημιουργίας θεάτρου. Το πρόγραμμα ανέπτυξαν και επιμελούνται από κοινού με τον David Glass οι Κορίνα Κόκκαλη και Simon Gleave. Αυτή η σειρά εργαστηρίων περιλαμβάνει τη δημιουργική πρακτική σε πέντε κεφάλαια-άξονες, παράλληλα με τη βιωματική έρευνα για το Παιδί, τον Έφηβο και τον Ενήλικα, καθώς και την εξερεύνηση της σωματικής εργασίας και αφήγησης.

Το έργο του David Glass έχει επηρεάσει και ενταχθεί σε θεατρικούς οργανισμούς και ομάδες, αλλά και σε εκπαιδευτικά, κοινωνικά και αναπτυξιακά προγράμματα σε όλο τον κόσμο (UN, Save the Children, Gecko, 111 Program κ.α.).

Το σεμινάριο του Alchemy διακρίνεται για την εντατικότητά του, τον παιγνιώδη χαρακτήρα του και για την άμεση επίδρασή του. Σε μια περίοδο 2 εβδομάδων (6 ημέρες την εβδομάδα επί 8 ώρες την ημέρα), ο David, ο Simon και η Κορίνα θα οδηγήσουν τους συμμετέχοντες σε μια μεταμορφωτική εμπειρία και δεξιότητες βασισμένες στο δημιουργικό πλαίσιο του Alchemy. Ο David θα καθοδηγεί και σε προσωπικό επίπεδο κάθε καλλιτέχνη μέσω συναντήσεων διαδικτυακά πριν την έναρξη του σεμιναρίου και αυτοπροσώπως κατά τη διάρκεια του προγράμματος. Ο Simon και η Κορίνα, στενοί συνεργάτες του David και δάσκαλοι της μεθοδολογίας του θα διδάσκουν μαζί του αυτές τις 2 εβδομάδες.

Οι συμμετέχοντες θα αποκτήσουν τα εργαλεία για να ενσωματώσουν και να ενισχύσουν αυτό που ήδη κάνουν στη δική τους πρακτική, διευρύνοντας και εμβαθύνοντας την ικανότητά τους να δημιουργούν θεατρικά αλλά και να αναπτύσσουν δημιουργικά προγράμματα από μια αυθεντική και προβοκατόρικη αφετηρία στις τέχνες, την εκπαίδευση, την κοινωνική ανάπτυξη ή ακόμα και σε εταιρικά περιβάλλοντα.

Το Alchemy of the Extraordinary είναι ένα διεθνές εργαστήριο που έχει λάβει χώρα για 4 συναπτά έτη με περισσότερους από 40 συμμετέχοντες από περισσότερες από 15 χώρες, συμπεριλαμβανομένων της Ευρώπης, των ΗΠΑ, της Ασίας, του Καναδά και της Αυστραλίας. Στόχος μας είναι να δημιουργήσουμε ένα δίκτυο δημιουργών και μια κοινότητα που συνεχίζει να αναπτύσσεται και να διευρύνει τις γνώσεις της πέραν της διάρκειας του σεμιναρίου.

Η πρακτική του David Glass είναι μια μοναδική και τολμηρή εξερεύνηση της αρχετυπικής ανθρώπινης εμπειρίας.

Πήτερ Μπρουκ

Οι συμμετέχοντες έχουν πει για το εργαστήριο:

 

Sarah Hyojin Kim (Φοιτήτρια Σκηνοθεσίας - Alchemy 2024):

Με τα εργαλεία που έμαθα, νιώθω ότι δεν προσθέτω απλά κάτι σε αυτά που ήξερα, αλλά ότι άλλαξε ολόκληρη η αντίληψή μου στο που βρίσκομαι και σίγουρα πιστεύω θα φέρει τη μελλοντική μου καριέρα ή και ζωή σε ένα βαθύτερο επίπεδο.

Cleo Quesne (Ηθοποιός - Alchemy 2023):

Ήταν πολύ ενδιαφέρον το ότι εστιάσαμε στις ιδιαιτερότητες του καθενός, αφιερώσαμε χρόνο για να επιβραδύνουμε, να εξετάσουμε τη ζωή και να πάρουμε απόσταση από την τέχνη μας. Αυτό το εργαστήριο δεν αφορά στην εκμάθηση δεξιοτήτων αλλά στη διερεύνηση των δεξιοτήτων που μπορεί ήδη να έχετε. Ως νέα καλλιτέχνις θα συνιστούσα το πρόγραμμα καθώς διαφέρει από τις παραδοσιακές μορφές εκπαίδευσης και λειτουργεί στο να ανοίξεις και ανακαλύψεις περισσότερο τον εαυτό σου, όπως συνέβη και σε μένα.

Marco Aurelio Di Giorgio (Επιστήμονας μελετητής του θεάτρου και καλλιτέχνης - Alchemy 2022):

Μέσα από το πρόγραμμα συνειδητοποίησα ότι δεν είχα συναντήσει μια δομημένη δημιουργική πρακτική στο παρελθόν.

Amy Hailwood (Σκηνοθέτης - Alchemy 2022):

Αυτό που ξεχωρίζει για μένα είναι εν μέρει το χρονικό διάστημα που επιτρέπει στη δυναμική της ομάδας να σχηματιστεί και [...]  και το βάθος στο οποίο φτάνουμε μαζί το οποίο ανοίγει ξεχωριστούς τόπους συλλογικής δημιουργίας.

Lidjia Burcak (Συγγραφέας - Κινηματογραφίστρια - Alchemy 2021):

Έχασα τελείως την αίσθηση του χρόνου με κάποιο τρόπο, ήταν αρκετά εξαντλητικό να κάνω το εργαστήριο με την έννοια ότι βούτηξα πολύ βαθιά σε συναισθήματα, εμπειρίες, όλα όσα με “συνθέτουν”, την ιστορία μου, τις ιστορίες μου.

Ο David Glass έχει μια δημιουργική δύναμη και καινοτομία στην καρδιά της πρακτικής του. Η σκέψη του David έχει υφανθεί μέσα από το κίνημα Art in Business του Ηνωμένου Βασιλείου, εμπνέοντας τη δουλειά μου με οργανισμούς σε όλο τον κόσμο.

David Pearl, ιδρυτής του Pearl Group

Η ζωή έχει στον πυρήνα της τη δημιουργικότητα και οι αφηγήσεις και τα συναισθήματα που μας περιβάλλουν είναι το υλικό που χτίζει την πρακτική μας. Το εργαστήριο θα είναι πρωτίστως βιωματικό, εξερευνώντας τις δημιουργικές δεξαμενές του Παιδιού, του Εφήβου και του Ενήλικα που είναι παρόν στη ζωή μας, μαζί με το πλαίσιο της Δημιουργικής Πρακτικής, που διαμορφώνει αυτές τις εμπειρίες.

Η Δημιουργική Πρακτική αποτελείται από Πέντε Στάδια, τα οποία αν επιτευχθούν μπορούν να οδηγήσουν σ’ ένα πλούσιο, αυθεντικό και πρωτότυπο έργο: 1. Προετοιμασία, 2. Επινόηση, 3. Δημιουργική Οργάνωση, 4. Υλοποίηση και 5. Αναστοχασμός. Στο εργαστήριο θα εξερευνήσουμε καθένα από αυτά τα στάδια μέσα από παιχνίδια, ασκήσεις και εργασίες με την ομάδα.

Θα εξετάσουμε επίσης τους τρόπους δημιουργίας, που βρίσκονται στη φύση και αποκαλύπτονται στον καθένα ξεχωριστά: Προσαρμοστικότητα, Μετάφραση, Αντιγραφή, Ενσωμάτωση και Μεταμόρφωση.

Επίσης, θα εργαστούμε ατομικά με κάθε συμμετέχοντα, ενισχύοντας τις ικανότητές του στην ηγεσία, τη συνεργατικότητα και την υλοποίηση έργων, με βάση τις ξεχωριστές του ιδιότητες, στάσεις και συμπεριφορές.

Η σκέψη, εμπειρία και η καλλιέργεια της κοινότητας στο θέατρο του David Glass αποτελεί έμπνευση για μένα και ο στόχος του είναι ζωτικής σημασίας και πραγματικός.

Mark Rylance, Διεθνούς φήμης ηθοποιός και συγγραφέας. 

David Glass

Ένας μικρός αριθμός ανθρώπων και οργανισμών οδήγησε τη μεταπολεμική εποχή του θεάτρου και των ψηφιακών τεχνών. Ο David Glass είναι ένας εξ αυτών. Έχει παραδώσει ένα σαφές πλαίσιο μάθησης για τη Δημιουργική Πρακτική σε 87 χώρες. Αυτό περιλαμβάνει συνεργασίες με το Υπουργείο Παιδείας της Κίνας, τον ΟΗΕ, το Save The Children και πολλούς θεατρικούς οργανισμούς σε όλο τον κόσμο. Το έργο του David γεφυρώνει τους δασκάλους του: Lecoq, Grotowski, Boal, Alfreds και Aley. Ο David πλέον στοχεύει στην εδραιωση της κληρονομιάς του, φέρνοντας τις προοδευτικές και δημιουργικές προσεγγίσεις του σε μια νέα γενιά καλλιτεχνών και πρωτοπόρων.

 Με την ομάδα του David Glass Ensemble έχει αναπτύξει μακροχρόνιες συνεργασίες και πρωτότυπα προγράμματα όπως το The Lost Child Project, AB Project και This Changes Everything – σχετικά με την Κλιματική Αλλαγή, τον Καπιταλισμό και την Κλιματική καταστροφή).

http://davidglassensemble.co.uk

Το David Glass Ensemble είναι μια διεθνής θεατρική ομάδα υπό την ηγεσία των καλλιτεχνών που την απαρτίζουν, με στόχο τη δημιουργία ενός ζωντανού, επίκαιρου και δυνατού θεάτρου. Από το 1979 ο David Glass παίζει και δημιουργεί σε όλο τον κόσμο και από το 1990 ιδρύει το David Glass Ensemble ως μια πρωτοποριακή εταιρεία θεάτρου στο σωματικό και “επινοημένο” θέατρο. Η δημιουργική μάθηση και η ενασχόληση με καλλιτέχνες και κοινωνικές ομάδες σε όλο τον κόσμο είναι κεντρικής σημασίας για το ήθος της εταιρείας, ενώ η ζωντανή και αναπαραστατική αφήγηση βρίσκεται στο επίκεντρο των αξιών και της διαδικασίας της εταιρείας. Τελευταία δουλειά της ομάδας είναι το πρότζεκτ Galapagos που προωθεί τη δημιουργικότητα ως μέσο επίλυση του περιβαλλοντικού ζητήματος.

 

Ο David είναι ένας από τους μεγάλους δασκάλους και καλλιτέχνες της εποχής μας που δεν φοβήθηκε ποτέ να εξετάσει την αλήθεια σε όλες τις εκφάνσεις της. Τόσο τις όμορφες όσο και τις άσχημες, και έχει αγγίξει χιλιάδες ψυχές σε μια δια βίου αναζήτηση σύνδεσης και οικοδόμησης ουσιαστικών σχέσεων. Έχει το σπάνιο χάρισμα να παντρεύει τη βαθιά διάνοια και τη γνώση ενός λόγιου με την παιχνιδιάρικη περιέργεια ενός παιδιού.

Amit Lahav, Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Gecko

 

JEUDi

Το JEUDi είναι μια καλλιτεχνική ομάδα που ιδρύθηκε το 2020 από την Κορίνα Κόκκαλη και τον Simon Gleave.

Η ομάδα στοχεύει στο να γίνει μια πλατφόρμα ανακάλυψης για νέα κοινωνικά και καλλιτεχνικά μονοπάτια και συναντήσεις. Το τελευταίο τους έργο ROBA διερευνά το παιχνίδι των σχέσεων και των ρυθμών που αναπτύχθηκαν μέσα από μια δημιουργική διαδικασία, που επιδιώκει να μεταφέρει θεατρικά τη ψυχική και σωματική φθορά των συνθηκών του Πάρκινσον και της Άνοιας.

Ο David Glass παραμένει ένας από τους πρωτοπόρους και τις κύριες προσωπικότητες του βρετανικού και διεθνούς θεάτρου.

John McGrath, Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ του Μάντσεστερ