Μετά από 21 «πυκνούς» μήνες, αισθανόμαστε ότι, τα πρώτα, σημαντικά βήματα για να κερδηθεί το στοίχημα, έχουν γίνει. Στηριγμένη σ’ ένα πολυεπίπεδο, πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα, η Στέγη διαμόρφωσε ένα στίγμα παρέμβασης, πρωτοπορίας και συμμετοχικότητας, απεγκλωβισμένη από τα στενά όρια ενός «μοντέρνου κτιρίου που φιλοξενεί παραστάσεις». Μας το λένε εύγλωττα οι αριθμοί των παραστάσεων και των θεατών, μας το λέει όμως και η συνολική αίσθηση από την αλληλεπίδραση μ’ ένα εξαιρετικά ώριμο, απαιτητικό, συχνά ενθουσιώδες, ενίοτε κριτικό και σίγουρα ευάριθμο κοινό.

{denvideo http://www.youtube.com/watch?v=fxjqHcoLPNM&feature=youtu.be 550 330}

ROOTLESSROOT

KIRERU

Kireru σημαίνει «ξέσπασμα»!

Yπό τους ήχους της ζωντανής μουσικής του John Parish,
οι RootlessRoot αποκαλύπτουν την άγρια ομορφιά του χορού

Ένας άνεμος οργής θα σαρώσει το λευκό τοπίο της σκηνής του Kireru. Μια θάλασσα από λευκά πλαστικά μαχαιροπίρουνα θα υποχωρεί με θόρυβο καθώς οι οκτώ εκπληκτικοί χορευτές, από πέντε διαφορε­τικές χώρες, που συμπράττουν με τους RootlessRoot, θα φέρνουν στη σκηνή ένα χορό υψηλής τάσης, εκτός ορίων, υπέροχα απελευθερωτικό. Η άλλοτε νοσταλγική και άλλοτε σκληρή μουσική του Πάρις θα συ­ντροφεύει μια παράσταση-μανιφέστο, που ξεκινά με τη διατύπωση «πρώτα θα καταβροχθίσουμε όλα σας τα άλογα».

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ

19 Οκτωβρίου: Μετά την παράσταση συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές

23 Οκτωβρίου: Masterclass στην παραγωγή δίσκων από τον John Parish

17 – 28 Οκτωβρίου 2012 | Κεντρική Σκηνή | 20:30

LEMI PONIFASIO
BIRDS WITH SKYMIRRORS

Ένας χορογράφος «εξίσου σημαντικός με την Pina Bausch και τον Merce Cunningham» σε μια παράσταση-τελετουργία για τη λατρεία του φυσικού περιβάλλοντος

Στα νησιά Σαμόα, απ’ όπου κατάγεται ο Λέμι Πονιφάζιο, ο σεβασμός και η φροντίδα για τη φύση είναι μέρος της πολυνησιακής παράδο­σης. Το βαθύ προβληματισμό του για τη σχέση του ανθρώπου με το φυσικό του περιβάλλον κοινοποιεί ο καταξιωμένος χορογράφος από το Ώκλαντ της Νέας Ζηλανδίας όπου βρίσκεται η έδρα τoυ. Το έργο Birds with Skymirrors είναι μια κραυγή αγωνίας, μια επίκληση, μια τελετουργία. Με υποβλητικούς φωτισμούς και βιντεοπροβολές, ο Πονιφάζιο δημιουργεί έναν κόσμο συμβολικό, παράξενα γοητευτικό και μυστικιστικό, ένα χώρο διαλογισμού για τη σχέση μας με το σύ­μπαν που μας περιβάλλει. Έργο μινιμαλιστικής δράσης και υπνωτικής ομορφιάς, ισορροπεί σε μια διαλεκτική μεταξύ αρχέγονου και σύγ­χρονου, ανθρώπου και φύσης, γήινου και μεταφυσικού. «Πώς θα ήταν ο τελευταίος χορός πάνω στη Γη;» αναρωτιέται ο ακτιβιστής χορο­γράφος που θεωρεί την τέχνη μια «μη βίαιη πρόκληση» αλλά κυρίως «μια δεύτερη ευκαιρία». Θα την αδράξουμε άραγε;

7 - 11 Νοεμβρίου 2012 | Κεντρική Σκηνή | 20:30

William Kentridge
Refuse the Hour

Ο κορυφαίος Νοτιοαφρικανικός εικαστικός και σκηνοθέτης Ουίλλιαμ Κέντριτζ, στην πρώτη του εμφάνιση στη χώρα μας, αναζητά μαζί μας, επί σκηνής, το χαμένο Χρόνο. Πολυσχιδής και ιδιοφυής, είναι από τους σπουδαιότερους καλλιτέχνες της εποχής μας, διακεκριμένος για τις εικαστικές εγκαταστάσεις κατά του απαρτχάιντ, τα «πρωτόγονα» κινούμενα σχέδια και τις multimedia παραστάσεις του. Ο Κέντριτζ καταφθάνει στη Στέγη με το τελευταίο του έργο, την «όπερα δωματίου» Refuse the Hour. Πρόκειται για τη θεατρική εκδοχή του μεγάλου installation project The Refusal of Time, με το οποίο συμμετείχε στην Documenta 13 του Κάσσελ.

Σύλληψη και κείμενα: William Kentridge | Μουσική: Philip Miller | Χορογραφία: Dada Masilo

22-25 Νοεμβρίου 2012 | 20:30 Κεντρική Σκηνή

Από τους Oλυμπιακούς του Λονδίνου ο Καν έρχεται στην Αθήνα, σε μια παράσταση με άρωμα… βεγγαλικών

Desh στη βεγγαλική γλώσσα σημαίνει «πατρίδα». Στο νέο του έργο ο φημισμένος Βρετανός χορευτής και χορογράφος με καταγωγή από το Μπανγκλαντές αποτολμά ένα παραμυθένιο ταξίδι αναζήτησης της πα­τρογονικής γης αλλά και της ταυτότητάς του. Επικό και ταυτόχρονα οικείο, το πιο προσωπικό μέχρι στιγμής έργο του Άκραμ Καν χαρα­κτηρίστηκε από τους κριτικούς ως αριστούργημα. Το Desh είναι το πρώτο σόλο του πολυβραβευμένου χορογράφου που, μόνος στη σκηνή για 80 λεπτά, μεταμορφώνεται αέναα ξετυλίγοντας μια μυθική αφήγη­ση που καταλύει τα όρια χώρου και χρόνου. Ποιητικό και χιουμορι­στικό, το έργο συνδέει το μύθο και την τεχνολογία, την πολιτική και την οικογένεια, το προσωπικό και το συλλογικό. Πλαισιωμένος από μια ομάδα διακεκριμένων συνεργατών, όπως ο Tim Yip (Όσκαρ για την ταινία Τίγρης και Δράκος), ο Καν συνεπαίρνει τους θεατές σε μια οδύσσεια, ένα κόσμο βίαιο και τρυφερό, κωμικό και τραγικό, μυθικό και σύγχρονο. Ένα ταξίδι μεγάλης συναισθηματικής έντασης και εικαστικής ομορφιάς, το Desh θεωρείται το καλύτερο έργο του Καν, μετά από μια σειρά εντυπωσιακών συνεργασιών (Sylvie Guillem, Juliette Binoche, Αnish Kapoor, αλλά και Danny Boyle για την τελετή έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων του Λονδίνου).

5-10 Δεκεμβρίου 2012 | Κεντρική Σκηνή | 20:30

Default Company
Ιστορίες καιρού

«Σήμερα θα δούμε πώς το ουράνιο τόξο πήρε μαζί του όλα τα χρώματα κι έφυγε κι άφησε όλο τον κόσμο ασπρόμαυρο.» - Αλέξης Κυριτσόπουλος

Οι οχτώ ήρωες του παραμυθιού μας περπατούν ανάμεσα σε εικόνες, χρωματιστές και ασπρόμαυρες, αναμετρώνται με τα μεγέθη και με τις κλίμακες, συστήνονται με το σχήμα και με το άσχημο, ισορροπούν και ανατρέπονται, ξεδιπλώνουν τις δικές τους ιστορίες, ψάχνοντας να βρουν το ουράνιο τόξο [2]. Μιλούν, χορεύουν, τραγουδούν, σχηματίζουν μια ορχήστρα [3], παίρνουν μέρος σ’ ένα κυνήγι θησαυρού,
σ’ ένα ταξίδι, σε μια περιπέτεια. Και, κάνοντας ασκήσεις με το φανταστικό, ζήσανε αυτοί καλά, κι εμείς;

19 Δεκεμβρίου 2012 - 20 Ιανουαρίου 2013 | Μικρή Σκηνή

FAUSTIN LINYEKULA
LE CARGO

Η τέχνη του χορού ως κραυγή δύναμης και το σώμα ως αφηγητής ιστοριών

Είτε χρησιμοποιεί λέξεις, είτε κινήσεις, μουσική ή εικόνες, ο 38χρονος Αφρικανός χορευτής και χορογράφος Φωσταίν Λινυεκουλά αναδεικνύει την πολιτική διάσταση της τέχνης. Στο επίκεντρο της καλλιτεχνικής του ανησυχίας βρίσκεται η ταλαιπωρημένη χώρα του: η Λαϊκή Δημοκρατία του Κονγκό (πρώην Ζαΐρ, πρώην Βελγικό Κονγκό). Στο Le Cargo, το πρώτο του σόλο, ο διάσημος χορογράφος επιστρέφει στο σώμα και την κίνηση ως τα κατεξοχήν εργαλεία κατανόησης και καταγραφής της ιστορίας. Πώς μπορεί να «μιλήσει» με το χορό του για τη μνήμη και την εξάλειψή της; Για τον πόλεμο και τη βία που έχει βιώσει η χώρα του, η οικογένειά του και οι φίλοι του;

6-10 Φεβρουαρίου 2013 | Μικρή Σκηνή | 21:00

Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών
Λεωφόρος Συγγρού 107-109, Αθήνα 11745
Εισιτήρια: 210 900 5 800,
Διοίκηση: 2130 1 78000
Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
www.sgt.gr

2012-10-10

Έναρξη του 1ου κύκλου Contact Improvisation στο DOJO Θεσσαλονίκη
Την Κυριακή 7 Οκτωβρίου στις 19.30-21.30μμ

Ο 1ος κύκλος μαθημάτων θα ξεκινήσει την Κυριακή 7 Οκτώβρη και θα συνεχίσει κάθε Κυριακή βράδυ στο DOJO Θεσσαλονίκη . ως το Δεκέμβριο.
Στα μαθήματα θα συμπεριληφθούν βασικές αρχές του CI, τεχνικές εδάφους, πτώσεις, πρακτική με παρτενέρ, bodywork, lifting and catching - ομαδικές ασκήσεις. Μέσα στο χρόνο αυτό θα χρησιμοποιήσουμε υλικό για πρακτική και παρατήρηση, δίνοντας την ευκαιρία συζήτησης και ανταλλαγής απόψεων και σκέψεων σε σχέση με το 'γιατί' και το 'πώς' ξεκινά το σώμα να κατευθύνεται στις παραμέτρους όπου η συνείδηση λειτουργεί σαν εύχρηστο εργαλείο. Τα μαθήματα είναι ανοιχτά για κάθε επίπεδο, δεν είναι απαραίτητη η εμπειρία στο Contact Improvisation για τη συμμετοχή σας.

Η φιλοσοφία του Contact Improvisation βασίζεται στην επικοινωνία των ασκούμενων μέσα από τη σωματική επαφή τους σε αυτοσχεδιασμό. Ενσωματώνοντας τους νόμους της φυσικής και την παρόρμηση, ο ‘χορός’ ξεκινά χρησιμοποιώντας το σημείο επαφής που αλλάζει συνεχώς. Ακολουθώντας την κοινή ροή που δημιουργείται, το ταξίδι συνεχίζεται σε άγνωστες κινητικές διαδρομές.

Τα μαθήματα θα πραγματοποιούνται κάθε Κυριακή στο DOJO κανονικά. Για να παρακολουθήσει κάποιος το τμήμα χρειάζεται έγκαιρη δήλωση συμμετοχής τηλεφωνικώς είτε μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου.

Tηλ.Πληροφοριών: 69079.10519
email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

2012-09-27

FUERZA BRUTA – ¨LOOK UP!¨  22 Σεπτεμβρίου – 7 Οκτωβρίου 2012

Το Fuerza Bruta ανατρέπει ό,τι μέχρι τώρα ξέραμε για το θέατρο, αφού φέρνει τους θεατές στην κυριολεξία στο κέντρο της δράσης. Οι 800 τυχεροί θεατές της κάθε παράστασης δέχονται τέτοια ενέργεια από το σώου, που αναγκαστικά αφήνονται στο μπιτ της μουσικής, πηδούν και χορεύουν στην πιο διαδραστική παράσταση που έγινε ποτέ!

Το Fuerza Bruta είναι δημιούργημα του Diqui James και έκανε πρεμιέρα στο Μπουένος Άιρες το 2005. Από τότε έχει περάσει σαν καταιγίδα από πολλές μεγάλες πόλεις σε Ευρώπη και Αμερική, ενώ συνεχίζει την πέμπτη θριαμβευτική του χρονιά στη Νέα Υόρκη, στον ίδιο χώρο που και το De La Guarda έμεινε για 7 συναρπαστικά χρόνια. Το Fuerza Bruta είναι μία παραγωγή των Ozono Producciones και S2BN Entertainment.

GRIGOROVICH BALLET  - ¨Η Ωραία Κοιμωμένη¨  12 - 14Οκτωβρίου 2012

Ο σπουδαιότερος εν ζωή ρώσος χορογράφος (7 χρόνια χορογράφος στα Μαρίινσκι και 31 χρόνια καλλιτεχνικός διευθυντής των Μπολσόι όπου συνεχίζει να εργάζεται και σήμερα ως χορογράφος) επιστρέφει στην Ελλάδα μετά από τα μοναδικά sold out του περασμένου φθινοπώρου με τον «Σπάρτακο» και την «Λίμνη των Κύκνων» για να παρουσιάσει με 100 συντελεστές μια υπερπαραγωγή μπαλέτου, τη χορογραφία του για την «Ωραία Κοιμωμένη»!!

Η παράσταση θα δοθεί στην Αθήνα με την καθοδήγηση και την παρουσία του ίδιου του Γιούρι Γκριγκόροβιτς.

Το “Grigorovich Ballet Theatre of Russia” είναι η χορευτική ομάδα του μεγαλύτερου εν ζωή χορογράφου της Ρωσίας και έρχεται στην χώρα μας με 100 συντελεστές και με τον ίδιο για να παρουσιάσει με υπερηφάνια την παράσταση «Η Ωραία Κοιμωμένη».

BALLET FLAMENCO DE ANDALUCIA   3 - 4 Νοεμβρίου 2012

Το πιο αντιπροσωπευτικό συγκρότημα φλαμένκο της Ισπανίας έρχεται στο Θέατρο Badminton για να παρουσιάσει τη νέα του δουλειά σε χορογραφία και σκηνοθεσία Ruben Olmo. Metáfora: Μια παράσταση που έως τώρα έχει ενθουσιάσει το κοινό κι έχει αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές σε όλα τα θέατρα που έχει φιλοξενηθεί ανά τον κόσμο.

Το φλαμένκο αποτελεί την κινητήρια δύναμη της κουλτούρας της Ανδαλουσίας, είναι ένα από τα στοιχεία που τη χαρακτηρίζουν τόσο εντός, όσο και εκτός συνόρων. Το φλαμένκο για την Ανδαλουσία είναι ένα πλατιά δημοφιλές βίωμα, που από το 2010 αποτελεί και μέρος της Άυλης Πολιτιστικής Κληρονομιάς της Ουνέσκο. (Intangible Cultural Heritage of UNESCO.)

To Ballet Flamenco de Andalucía είναι ο ανώτερος θεσμικός εκπρόσωπος της τέχνης του φλαμένκο και εκτελεί χρέη «Πρέσβη» από την ίδρυσή του, εδώ και δεκαεπτά χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτή, το Ballet Flamenco de Andalucía αποτέλεσε το καλύτερο μέσο για να διαδοθεί η τέχνη του φλαμένκο παγκοσμίως, αφού βρέθηκε σε σημαντικές σκηνές ανά τον κόσμο και έχει λάβει μέρος σε μεγάλα φεστιβάλ χωρών όπως οι ΗΠΑ, Αργεντινή, Κούβα, Γαλλία, Ιταλία, Ουγγαρία, Ελβετία, Ιαπωνία.

NATIONAL CHINESE ACROBATIC TROUP  - ¨SPLENDID ¨ 26 Δεκεμβρίου 2012  – 6 Ιανουαρίου 2013

Το China National Acrobatic Troupe ιδρύθηκε το 1950, υπό την αιγίδα του Zhou Enlai και ήταν ο πρώτος ακροβατικός θίασος που δημιουργήθηκε μετά την ίδρυση της Νέας Κίνας. Διαθέτει περισσότερα από 100 διαφορετικά προγράμματα τα οποία περιλαμβάνουν ακροβατικά, εναέρια νούμερα, φωνητικές μιμήσεις, μαγεία κλπ. Είναι ένας από τους ισχυρότερους ακροβατικούς θιάσους της Κίνας. Σήμερα, το China National Acrobatic Troupe διαθέτει δύο ακροβατικούς θιάσους, ένα τσίρκο, ένα magic studio.

GALA BALLET DE L’ OPERA DE PARIS  -  (Αφιέρωμα στον Rudolph Nureyev)  19 - 20 Ιανουαρίου 2013

Μεγάλα αστέρια του Μπαλέτου της Όπερας του Παρισιού τιμούν τα 20 χρόνια από τον θάνατο του Rudolph Nureyiev (Καλλιτεχνικό Διευθυντή του Μπαλέτου από το 1983 έως το 1989), παρουσιάζοντας ένα γκαλά με ορισμένες από τις πιο σημαντικές χορογραφίες που έκαναν τον Νουρέγιεφ γνωστό σε όλη την υφήλιο. Το Θέατρο Badminton έχει την τιμή να φιλοξενήσει αυτό το αφιέρωμα στον αξεπέραστο αστέρα του χορού, με τη συμμετοχή των κορυφαίων σολίστ του Μπαλέτου της Όπερας του Παρισιού, του παλαιότερου συγκροτήματος μπαλέτου στον κόσμο.

2012-09-20

Η Σχολή μας ιδρύθηκε το 1987 και από το Σεπτέμβριο του 2012 λειτουργεί ως ανώτερη  επαγγελματική και ερασιτεχνική σχολή χορού. (Αναγνωρισμένη από το κράτος.) (αριθμός  απόφασης ΥΠ.ΠΟ )επαγγελματική σχολή χορού | σχολή μπαλέτου. Στη Σχολή λειτουργούν τμήματα προετοιμασίας για την εισαγωγή σπουδαστών στις ανώτερες επαγγελματικές σχολές χορού και τριετή τμήματα φοίτησης, καθηγητών χορού και χορευτών, σύμφωνα με το  πρόγραμμα του ΥΠ.ΠΟ., για τις ανώτερες επαγγελματικές σχολές χορού.

Οι Καθηγητές

Ελενίνα Νικολάου, Στράτος Παπανούσης (1ος χορευτής Εθνικής Λυρικής Σκηνής), Πατρίτσια Λάζου, Αγγελική Σίμου, Νατάσσα Αβρά, Δάφνη Μουρέλου, Γιάννης Γρίσπος, Λαμπρινή Γιώτη, Μαρία Αναστασάκου, Σμαρούλα Καπετάνιου

Πληροφορίες-Εγγραφές για τους σπουδαστές των επαγγελματικών τμημάτων, καθημερινά 11:00-13:00

Η Βασιλική Μαρούλη είναι διευθύντρια της ομώνυμης Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής χορού. Δάσκαλοί της υπήρξαν οι : Σ. Μοριάνοβα, Λ. Ερενίδης, Κ. Μπογκόεβα, Γ. Μίχωφ κ.ά.

Μετεκπαιδεύτηκε στο Λονδίνο όπου παρακολούθησε μαθήματα κλασικού ρεπερτορίου με διακεκριμένους καθηγητές και συμμετείχε σε ομάδες χορού ως χορογράφος.

Από το 1987 έως σήμερα στην αναγνωρισμένη από το υπουργείο πολιτισμού δική της σχολή χορού στο Νέο Ηράκλειο, διδάσκει, χορογραφεί και προετοιμάζει μαθητές για τις εισαγωγικές εξετάσεις του Υπουργείου Πολιτισμού στις ανώτερες επαγγελματικές σχολές χορού και στα φυτώρια τόσο της κρατικής σχολής ορχηστρικής τέχνης όσο και της Λυρικής σκηνής.

Με τους μαθητές της και την ομάδα που δημιούργησε (1990-1995) ανέβασε περισσότερες από τριάντα παραστάσεις σε μεγάλα θέατρα της Αθήνας.

Έχει ασχοληθεί ιδιαίτερα με τη διδασκαλεία τόσο του συστήματος Vaganova όσο και του Αγγλικού και έχει γράψει μέθοδο διδασκαλείας του Μπαλέτου και ανάλυση τεχνικής. Επίσης είναι πτυχιούχος πολιτικών επιστημών της Νομικής Αθηνών.

2012-09-22

20 έως 23/ / 2012
Η νέα χορευτική χρονιά ξεκινά και την καλωσορίζουμε με μια τετραήμερη γιορτή με μαθήματα χορού, θεάτρου και yoga... με παραστάσεις, jam, dj set και party μέχρι το πρωί!

Σας περιμένουμε να χορέψουμε...
__________________________________________

Πρόγραμμα:

ΠΕΜΠΤΗ 20/9
14:00 Opening

Μαθήματα
16:00 Σύγχρονος χορός (Νατάσσα Αραμπατζή)
18:00 Power Yoga ( Μιχάλης Φοινικιάδης)

Events
21:30 Flowing Yoga Trio (συνδυασμός ακροβατικής Yoga, χορού και θεάτρου με τους Μιχάλη Φοινικιάδη, Νατάσσα Αραμπατζή, Αλέξανδρο Γκουντινάκη)
22:30 “Employee of the month” (ντουέτο σύγχρονου χορού με τους Αλέξανδρο Γκουντινάκη και Νατάσσα Αραμπατζή)

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 21/9
14:00 Opening

Μαθήματα
15:00 Αυτοσχεδιασμός (Αλέξανδρος Γκουντινάκης)
17:00 Contact Improvisation (Νατάσσα Αραμπατζή)
19:00 Contact Improvisation & Music Jam

Events
22:00 “Employee of the month” (ντουέτο σύγχρονου χορού με τους Αλέξανδρο Γκουντινάκη και Νατάσσα Αραμπατζή)
22:30 Flowing Yoga Trio (συνδυασμός ακροβατικής Yoga, χορού και θεάτρου με τους Μιχάλη Φοινικιάδη, Νατάσσα Αραμπατζή, Αλέξανδρο Γκουντινάκη)

ΣΑΒΒΑΤΟ 22/9
12:00 Opening

Μαθήματα
13:00 Modern Jazz (Αλέξανδρος Γκουντινάκης)
15:00 Latin & Ballroom χορός (Σπύρος Βιτουλαδίτης)
17:00 Χορογραφία Musical (Αλέξανδρος Γκουντινάκης, Νατάσσα Αραμπατζή)

Events

21:00 Latin Duet (με τους Σπύρο Βιτουλαδίτη και Εύα Βαλιούλη)

21:30 “Party Italiano (una storia di illusioni)”
“Ιταλία 1960. Η κινηματογραφική βιομηχανία ανθίζει. Η ασπρόμαυρη λάμψη της μαγεύει παγκοσμίως. Τι είναι αλήθεια και τι ψέμα; Η ιταλική φαμίλια, οι stars, μια θαυμάστρια. L' amore? Ένα ταξίδι...αναμνήσεων. Μουσική και χορός, Μαφία, flash και paparazzi. Τι μπορεί να κρύβεται πίσω από την αψεγάδιαστη εικόνα μιας ιδανικής εποχής; Λίγο πριν σβήσουν τα φώτα...
Και το πάρτι συνεχίζεται...”
Σκηνοθεσία: Νατάσσα Αραμπατζή, Αλέξανδρος Γκουντινάκης
Χορογραφίες: Νατάσσα Αραμπατζή, Αλέξανδρος Γκουντινάκης, Σπύρος Βιτουλαδίτης
Χορεύουν: Νατάσσα Αραμπατζή, Αλέξανδρος Γκουντινάκης, Σπύρος Βιτουλαδίτης, Στέλλα
Χατζηεμμανουήλ, Μαριάννα Σολομωνίδου
Special guests: Βασίλης Μήτος, Νίκος Νικολάου

22:30 «Έρωτας Αρρώστια» η παρουσίαση δίσκου, ομάδα S.U.T
Μουσικό standup comedy με τους Ήρα Κατσούδα και Αλέξανδρο Γκουντινάκη

ΚΥΡΙΑΚΗ 23/9
12:00 Opening

Μαθήματα
14:00 Σύγχρονος χορός (Νατάσσα Αραμπατζή)
16:00 Swing & Rock ‘n’ Roll (Σπύρος Βιτουλαδίτης)
18:00 Θεατρικός αυτοσχεδιασμός (Νατάσσα Αραμπατζή)

Events
21:00 “Employee of the month” (ντουέτο σύγχρονου χορού με τους Αλέξανδρο Γκουντινάκη
και Νατάσσα Αραμπατζή)

21:30 “A Scarlet Swing Night”
“Κάπου στην Ευρώπη του άλλοτε, στο μπαρ Scarlet, οι άνθρωποι χορεύουν, ερωτεύονται, ξεφεύγουν από τη ζοφερή πραγματικότητα πλάθοντας τον δικό τους μικρόκοσμο. Η απαγορευμένη μουσική του swing είναι το καταφύγιο. Πόσο ασφαλείς είναι σε αυτό; Τι γίνεται όταν καλούνται να αντιμετωπίσουν την πραγματικότητα;” – Ένα χιουμοριστικό μονόπρακτο για καταστάσεις όχι και τόσο μακρινές… Σενάριο: Δανάη Τάνη, Νατάσσα Αραμπατζή Διάλογοι: Δανάη Τάνη, Νατάσσα Αραμπατζή, Αλέξανδρος Γκουντινάκης Σκηνοθεσία: Νατάσσα Αραμπατζή, Αλέξανδρος Γκουντινάκης Χορογραφίες: Νατάσσα Αραμπατζή, Αλέξανδρος Γκουντινάκης, Σπύρος Βιτουλαδίτης Παίζουν: Νατάσσα Αραμπατζή, Αλέξανδρος Γκουντινάκης, Σπύρος Βιτουλαδίτης, Βασίλης Μήτος, Δήμητρα Αλιμπινίση, Νίκος Νικολάου, Μιχάλης Φοινικιάδης, Εύα

22:30 Latin Duet (με τους Σπύρο Βιτουλαδίτη και Εύα Βαλιούλη)

23:00 DJ set Party με τον Jupiter Sixxx και Drag performance
_________________________________

Παράλληλες Εκδηλώσεις:
- Έκθεση χειροποίητης μάσκας από τη Βούλα Κόντρα
- Κλήρωση για δωρεάν μαθήματα χορού
_________________________________

Είσοδος (με ποτό): 5 ευρώ / ημέρα, 15 ευρώ / 4ήμερο (10 ευρώ για φοιτητές/άνεργους)

Πληροφορίες - κρατήσεις:
Τ. 2314005187, 6983188790
E. Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Studio Aniline Dancetheatre
Ορφανίδου 5 (7ος όροφος)

2012-09-20

Το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής υπό τον εμπνευσμένο Ρενάτο Τζανέλλα, θα παρουσιάσει τρεις νέες παραγωγές σε δική του χορογραφία: τον Καρυοθραύστη σε μουσική Τσαϊκόφσκι το Νοέμβριο, το Ταξίδι στην Αιωνιότητα σε μουσικές Καραΐνδρου και Βίλλα – Λόμπος το Φεβρουάριο, καθώς και τη Σταχτοπούτα σε μουσική Στράους Υιού τον Απρίλιο.
Παράλληλα, θα συνεχιστούν με ιδιαίτερη ένταση οι καλλιτεχνικές δράσεις σε δρόμους πλατείες και απρόσμενα μέρη, ενώ η Όπερα της Βαλίτσας θα ταξιδέψει σε όλη την Ελλάδα με τη δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος. Πλούσιες θα είναι και οι εκπαιδευτικές δραστηριότητες της ΕΛΣ. Σε 62 σχολεία σε όλη την Ελλάδα θα ταξιδέψει το εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Η όπερα διαδραστικά στα δημοτικά σχολεία», με την χρηματοδότηση του ΕΣΠΑ, ενώ το Όπερα Στούντιο θα συνεχίσει το έργο του με τους νέους τραγουδιστές της όπερας.

Το πρόγραμμα της καλλιτεχνικής περιόδου 2012-13, αναλυτικά για το χορό έχει ως εξής:

Ο καρυοθραύστης

Μουσική διεύθυνση: Γιάρι Χαιμαιλαίινεν – Γιώργος Βράνος
Χορογραφία: Ρενάτο Τζανέλλα

Στον Καρυοθραύστη, την ομορφότερη ιστορία των Χριστουγέννων, τα όρια μεταξύ της πραγματικότητας και του ονείρου είναι δυσδιάκριτα. Το θρυλικό μπαλέτο του Τσαϊκόφσκι, θα παρουσιαστεί σε νέα χορογραφία του Ρενάτο Τζανέλλα, η οποία βασίζεται στο λιμπρέτο του Ε.Τ.Α. Χόφμαν «Ο Καρυοθραύστης και ο βασιλιάς των ποντικών», ενώ στο δεύτερο μέρος της θα χρησιμοποιηθεί μέρος της μουσικής από την Εισαγωγή - Φαντασία Ρωμαίος και Ιουλιέττα του Τσαϊκόφσκι. Στη νέα παραγωγή του Μπαλέτου της ΕΛΣ, η χορογραφία εστιάζει στο όνειρο της Κλάρας, σαν μια δραματική διαδικασία ενηλικίωσης μέσα από την αγάπη και τον φόβο.

Ο διακεκριμένος γερμανός σκηνογράφος - ενδυματολόγος Κριστόφ Κρέμερ θα σχεδιάσει τα σκηνικά και τα κοστούμια της παραγωγής με στόχο να δημιουργήσει μια ονειρική ατμόσφαιρα, αντάξια του διάσημου παραμυθιού.

ΘΕΑΤΡΟ ΟΛΥΜΠΙΑ

24, 25, 30 Νοεμβρίου 2012,
2, 7, 9, 21, 22, 23, 27, 28 Δεκεμβρίου 2012

Ταξίδι στην αιωνιότητα

Μουσική διεύθυνση: Αλέξανδρος Μυράτ – Τάσος Συμεωνίδης
Χορογραφία: Ρενάτο Τζανέλλα

Η δεύτερη παραγωγή του Μπαλέτου της ΕΛΣ για την καλλιτεχνική περίοδο 2012-13, είναι αφιερωμένη σε δύο εξέχουσες προσωπικότητες της μουσικής: την Ελένη Καραΐνδρου και τον Εϊτόρ Βίλλα – Λόμπος.

Στο πρώτο μέρος η παραδοσιακή βραζιλιάνικη μουσική συνδιαλέγεται με το πνεύμα της μουσικής του Μπαχ στις αριστουργηματικές σουίτες Μπαχιάνας Μπραζιλέιρας αρ. 8, 2 και 5 του Βίλλα – Λόμπος, ενός από τους σημαντικότερους συνθέτες της Λατινικής Αμερικής. Η χορογραφία του Ρενάτο Τζανέλλα μοιάζει με ταξίδι, χωρίς προορισμό, με μόνο οδηγό τη μουσική, η οποία ορίζει τη δυναμική, την ελευθερία και τη φιληδονία των σωμάτων των χορευτών.

Στο δεύτερο μέρος με τίτλο Ταξίδι στην αιωνιότητα, ο Ρενάτο Τζανέλλα χορογραφεί μερικές από τις ωραιότερες μουσικές της Ελένης Καραΐνδρου για τις ταινίες του κορυφαίου έλληνα κινηματογραφιστή Θόδωρου Αγγελόπουλου. Η νέα χορογραφία, επιχειρεί να εκφράσει τα συναισθήματα που αντιπροσωπεύουν οι μουσικές της Καραΐνδρου και οι εικόνες από τις ταινίες του Αγγελόπουλου.

ΘΕΑΤΡΟ ΟΛΥΜΠΙΑ / Νέα Παραγωγή

23, 24 Φεβρουαρίου 2013,
2, 16, 28, 30 Μαρτίου 2013

Πόλκα από την οπερέτα Waldmeister  αρ. 466 & βαλς «Στον ωραίο γαλάζιο Δούναβη», έργο 314
Ρενάτο Τζανέλλα, Γιόχαν Στράους υιός

Μουσική διεύθυνση: θ.α.
Χορογραφία: Ρενάτο Τζανέλλα

Λίγοι γνωρίζουν ότι ο Γιόχαν Στράους ο νεώτερος, ο γνωστός «βασιλιάς του βαλς» συνέθεσε στο τέλος της ζωής του και ένα μπαλέτο. Ίσως επειδή δεν πρόλαβε να ολοκληρώσει την ενορχήστρωσή του, εργασία την οποία αποπεράτωσε ο συνάδελφός του Γιόζεφ Μπάγερ. Το μπαλέτο πρωτοπαρουσιάστηκε στη Βιέννη το 1901 και παρουσιάζεται για πρώτη φορά από την Εθνική Λυρική Σκηνή σε χορογραφία του Ρενάτο Τζανέλλα, διευθυντή του Μπαλέτου της.

Ο Τζανέλλα στη νέα χορογραφία του, παρουσιάζει την Σταχτοπούτα να δουλεύει για την μητριά της σε ένα ατελιέ με το όνειρο να γίνει μια μέρα σχεδιάστρια μόδας.  Ο πρίγκιπας της (ο Γουσταύος) είναι ήδη ένας διάσημος σχεδιαστής. «Η χορογραφία εστιάζει στην σημασία του να ονειρευόμαστε και να κάνουμε τα όνειρα μας πραγματικότητα» σημειώνει ο χορογράφος.

Όπως και στην πολύ επιτυχημένη περσινή παραγωγή Ρωμαίος και Ιουλιέττα, τα σκηνικά θα σχεδιάσει ο Κωνσταντίνος Θεοφάνης και τα κοστούμια η Σήλια Κριθαριώτη.

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ - ATHENS CONCERT HALL

Μέγαρο Μουσικής  – Αίθουσα Τριάντη

Νέα Παραγωγή

13, 14, 16, 17, 18 Απριλίου 2013

Σικελικός εσπερινός / Όπερα - Μπαλέτο

Τζουζέππε Βέρντι

Μουσική διεύθυνση: Μύρων Μιχαηλίδης
Σκηνοθεσία - Χορογραφία: Ρενάτο Τζανέλλα

Με αφορμή την επέτειο διακοσίων χρόνων από τη γέννηση του Τζουζέππε Βέρντι, η ΕΛΣ παρουσιάζει το Σικελικό εσπερινό, πεντάπρακτη μεγαλόπρεπη όπερα με μπαλέτο. Με αφετηρία ένα ιστορικό γεγονός αλλά και την τρέχουσα ιστορία της πατρίδας του, ο Βέρντι εμπνεύστηκε μία επαναστατική όπερα γεμάτη ενθουσιώδη, μελωδική μουσική.

Η παραγωγή παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία του διευθυντή του Μπαλέτου της ΕΛΣ Ρενάτο Τζανέλλα, ο οποίος εντυπωσίασε το αθηναϊκό κοινό με το τολμηρό και μεγαλειώδες ανέβασμα του Φάουστ του Γκουνό, τον Ιανουάριο του 2012 στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Τα σκηνικά και τα κοστούμια, όπως και στον Φάουστ, θα υπογράψουν ο Αλεσσάντρο Κάμερα και η Κάρλα Ρικόττι. Ο σκηνοθέτης σημειώνει: «Για να σκηνοθετήσεις τον Σικελικό εσπερινό πρέπει να μελετήσεις εις βάθος τα ιστορικά γεγονότα. Στη θρυλική όπερα του Βέρντι, το ιστορικό πλαίσιο είναι η σύγκρουση μεταξύ των γάλλων και των σικελών και μέσα σε αυτό μια άλλη σύγκρουση μεταξύ πατέρα και γιού, η οποία καταστρέφει τη σχέση μεταξύ του ανθρώπου και της πατρίδας του».

Μία μεγάλη παραγωγή με διεθνούς επιπέδου διανομή και τη συμμετοχή του Μπαλέτου της ΕΛΣ. Την Ορχήστρα της ΕΛΣ θα διευθύνει ο καλλιτεχνικός διευθυντής του οργανισμού, Μύρων Μιχαηλίδης.

Μία από τις πιο μεγαλοπρεπείς όπερες του Βέρντι, η οποία παρουσιάζεται σπάνια. Τελευταία φορά που παρουσιάστηκε από την Εθνική Λυρική Σκηνή, ήταν το 1978 στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού.

Μέγαρο Μουσικής – Αίθουσα Τριάντη
ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ ΜΕ ΟΜΜΑ

Νέα παραγωγή

18, 19, 20, 22, 23, 25, 26, 27 Ιανουαρίου 2013

2012-09-09

Ένα σεμινάριο-πείραμα που στήνεται, παίζεται και παρουσιάζεται επι τόπου. με τις Sevi Algan/Τουρκία και Σοφία Μαυραγάνη/ Ελλάδα

22 – 28 Σεπτεμβρίου 2012 / 18.00-22.00

[28 Σεπτεμβρίου ανοιχτή παρουσίαση στο κοινό /21.00]

To playforISTANBUL είναι η δεύτερη στάση του “εν κινήσει” ερευνητικού σεμιναρίου χορού playforPLACE. Το σεμινάριο μελετά την λειτουργία και τη δυναμική της σκηνικής έκφρασης του παιχνιδιού, λαμβάνοντας υπ’ όψιν τον ρόλο του στην διαμόρφωση της κοινωνίας και του πολιτισμού. Σε κάθε τόπο-σταθμό, η Σοφία Μαυραγάνη προσκαλεί έναν καλλιτέχνη για να συν-διαμορφώσουν “επί τόπου” ένα σεμινάριο-παιχνίδι, το οποίο οδηγεί σε παρουσίαση ανοιχτή στο κοινό.
Το playforPLACE εμμένει στην πρακτική της συλλογικής διδασκαλίας και έμπρακτης καλλιτεχνικής ανταλλαγής. Διερευνά την έμφυτη δύναμη του παιχνιδιού και  τη δυνατότητά του να εναλλάσσει το φανταστικό με το πραγματικό, το σοβαρό με το αστείο, το τοπικό με το ου-τοπικό. Στην Κωνσταντινούπολη, το σεμινάριο θα επικεντρωθεί στα παιχνίδια των συνόρων, αυτά που δημιουργούνται στα όρια της πολιτιστικής, κοινωνικής, δημόσιας και ιδιωτικής μας ζωής.

Εφαρμόζοντας τα χαρακτηριστικά του παιχνιδιού σε όλα τα στάδια της έρευνας και της δημιουργίας, το σεμινάριο επικεντρώνεται στην εξερεύνηση πρωτότυπου κινησιολογικού υλικού βασισμένου στα γνωρίσματα του παιγνιώδους σώματος σε οριακές καταστάσεις, ενθάρρυνση προσωπικών ιδεών και δοκιμή στρατηγικών δυναμικής χορογραφικής σύνθεσης. Ενεργοποιώντας την συνειδητότητα, τη φαντασία, την ανταλλαγή και τη ζωηρή συνεργασία, διευρύνει τα κινησιολογικά, ερμηνευτικά και διανοητικά εργαλεία των συμμετεχόντων.
Το playforISTANBUL προσκαλεί χορευτές, ηθοποιούς, μουσικούς, επαγγελματίες και ερασιτέχνες. Ανθρώπους με ανησυχίες και ταλέντο στο παιχνίδι!

Πληροφορίες:
http://playfor4.wordpress.com/nea/
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.,
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Kόστος συμμετοχής: 60 €

Το σεμινάριο πραγματοποιείται με την υποστήριξη του (TAL) Theatre Research Laboratory (www.tal.org.tr), Çatı-
Contemporary Dance Artist’s Association (www.catidans.org) και FINGERSIX.

2012-08-22

18 Ιουλίου 2012

Η ομάδα χορού ΦΥΣΑΛΙΔΑ κινείται και πάλι ‘εντός κι εκτός’, αυτή τη φορά, ακροβατώντας στο φτερό του καρχαρία.
Ο χορός συναντά τον ακτιβισμό στην κόψη με τον πιο επικίνδυνο εχθρό για τον πλανήτη. Τον άνθρωπο.
Όσοι θέλουν να δουν, να ακούσουν και να ενημερωθούν γιατί δε θέλουμε η Κρήτη να γίνει η μπαταρία της Ευρώπης, ας έρθουν την Τετάρτη 18 Ιουλίου, στις 19:15 στον πεζόδρομο της Μεραμβέλου στο Ηράκλειο Κρήτης.

Fysalida Dance Company
site: www.fysalidance.com
e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
youtube: http://www.youtube.com/user/Fysalidance
facebook: Fysalida Dance Company

2012-07-14

03έως 16 Σεπτεμβρίου 2012

Κλειστό γήπεδο μπάσκετ Ο.Α.Κ.Α

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ 35€, 45€, 55€, 65€, 75€

Παιδικό - Φοιτητικό 28€, 36€, 44€, 52€, 60€

Ειδικές τιμές για μαζική Αγορά εισιτηρίων
για εταιρείες, συλλόγους, ιδρύματα, οργανισμούς.
Επικοινωνία με +30 210 7258 510

www.lavris.gr

Μεγαλειώδη, επιβλητικά σκηνικά μνημειακών διαστάσεων, που παραπέμπουν σε ισχυρούς θεσμούς, φτιαγμένα περίτεχνα ώστε να υποστηρίζουν δυναμικά την παράσταση. Από κάτω, μια τεράστια σκηνή με κρυφούς μηχανισμούς που εμφανίζουν ως δια μαγείας τα λειτουργικά τους κομμάτια. Και ψηλά, πολλά μέτρα πάνω απ' το έδαφος, η άλλη, η εναέρια σκηνή, ένα βάθρο όπου υμνείται η καλαισθησία και η δεξιοτεχνία, αποθεώνεται η δύναμη και η τόλμη και βρίσκει επιτέλους τεκμηρίωση η κατάρριψη κάθε φυσικού νόμου.

Μαζί τους, περισσότερα από 400 πανέμορφα, πολύχρωμα κουστούμια, κεντημένα στο χέρι με πετράδια, πούλιες, δαντέλες, και άλλα χειροποίητα αξεσουάρ (καπέλα, περούκες, παπούτσια). Όλα, από κοινού με τους εκπληκτικούς φωτισμούς, τα οπτικά εφέ, τις απίστευτες ερμηνείες και την πρωτότυπη ζωντανή μουσική, συνθέτουν ένα άκρως εντυπωσιακό και ονειρικό περιβάλλον, που μέσα του γεννιέται, αναπτύσσεται, ανασαίνει και κινείται ο μαγικός κόσμος του Cirque du Soleil – του «μεγαλύτερου θεάματος στον κόσμο», με τους 5.000 εργαζομένους από 50 χώρες και 25 γλώσσες, με τους 1.300 καλλιτέχνες και τα 100.000.000 θεατές σε 300 πόλεις, 40 χώρες και 6 ηπείρους· του Cirque du Soleil, που με αποστολή του «να κινητοποιήσει τη φαντασία, να διεγείρει τις αισθήσεις και ν' αφυπνίσει τα συναισθήματα των ανθρώπων» με θεάματα που «πλέκουν το εγκώμιο της ανθρωπότητας και των επιτευγμάτων της», κατέκτησε τις καρδιές του παγκόσμιου κοινού, ξεπέρασε και την πιο υπερθετική κριτική, σάρωσε τα σημαντικότερα διεθνή βραβεία και συνεχίζει να κλέβει παντού την παράσταση, όπως έγινε και στην πρόσφατη απονομή των Όσκαρ του 2012!

Ο περίφημος «μαγικός κόσμος του» είναι απλά το σταυροδρόμι όπου συναντιέται η μαγεία του τσίρκου με την ποίηση του θεάτρου, προσκαλώντας όμως σ’ αυτή τη γιορτή των αισθήσεων και τις υπόλοιπες σκηνικές τέχνες –το χορό, την όπερα, τη μουσική, τη μιμική, την τέχνη των κλόουν– να συνεργαστούν αρμονικά με τον αθλητισμό και την ακροβασία. Είναι ο δοκιμαστικός εκείνος σωλήνας, όπου μέσα του ενσαρκώθηκε το «αυτονόητο» της αληθινής τέχνης. Ο συνδυασμός της υψηλής αισθητικής και της μαζικής διασκέδασης. Ένα ιδανικό όχημα για ένα μοναδικό, γοητευτικό ταξίδι στη «χώρα των αισθήσεων». Μια χώρα, έναν τόπο με τ' όνομα Alegría. Μια λέξη που σημαίνει «αγαλλίαση, χαρά, ψυχική ευφορία, ευθυμία».

Κι αν οι Ισπανοί τη χρησιμοποιούν για να ξορκίσουν τη θλίψη και τον πόνο, τότε κι εμείς, γιατί όχι, μπορούμε να την αντιπαραθέσουμε στη βασανιστική ελληνική λέξη: «κρίση», και να ταξιδέψουμε για λίγο με ξεναγούς τους 55 μόνιμους κατοίκους αυτής της μαγευτικής χώρας, εκεί που οι άνθρωποι μεταλλάσσονται σε αιθέριες, αεικίνητες υπάρξεις, πετούν στον αέρα αψηφώντας τους νόμους της βαρύτητας, συνδυάζουν τις καλαίσθητες δημιουργικές τους εκφράσεις με τη δύναμη, την ταχύτητα, την επιδεξιότητα και την τόλμη, δομώντας ένα εξαιρετικό μείγμα αθλητισμού και καλλιτεχνίας. Και να ονειρευτούμε μαζί τους μέσα σ’ αυτό το σκηνικό ιδεώδες, να νιώσουμε την άδολη χαρά, την πληρότητα, το δέος, απολαμβάνοντας ακροβατικά που κόβουν την ανάσα, όπως στη «Συγχρονική Αιώρα» και στις απίστευτα δυναμικές «Εναέριες Μπάρες», τους ιλιγγιώδεις ρυθμούς και το παλλόμενο σφρίγος της νεότητας στο «Μονοπάτι της Δύναμης», την αυτοκυριαρχία, τον έλεγχο, την ευκινησία στην «Άσκηση Επιδεξιότητας» και στον «Τροχό του Συρ».

Να μυηθούμε, τέλος, σ' αρχέγονες τεχνικές, θαυμάζοντας την πλαστικότητα και την ευλυγισία στην απαράμιλλη μογγολική τέχνη της ακραίας «Συστροφής» του σώματος και να μετρήσουμε τους χτύπους της καρδιάς μας στις παλμικές δονήσεις των κρουστών κόνγκας, κρατώντας την αναπνοή μας στο σαγηνευτικά επικίνδυνο «Χορό των Μαχαιριών της Φωτιάς». Ώστε να μπορέσει ο καθένας μας να βιώσει και να κατακτήσει, έστω και για μια φορά στη ζωή του, αυτό το βασικό, αναφαίρετο ανθρώπινο δικαίωμα: Να προσεγγίσει, ν' αναγνωρίσει και να νιώσει την έννοια της ευτυχίας, της αρτιότητας, της τελειότητας.

Κι έτσι να κατανοήσουμε πως το Cirque du Soleil δεν είναι απλά μια απέραντη θάλασσα χαράς και γέλιου, ένας νέος καλλιτεχνικός ορίζοντας, ένα εκπληκτικό υπερθέαμα απαράμιλλης ομορφιάς και χάρης· πως η Alegría δεν συνδυάζει μόνο με άψογο τρόπο το μπαρόκ ύφος με την πρωτοπορία και τις πανάρχαιες τέχνες, τη συγχρονισμένη χορογραφία και τους θεαματικούς εναέριους ελιγμούς με τις καλαίσθητες αιθέριες ερμηνείες και το χιούμορ· πως η Alegría δεν είναι απλά ένα λειτουργικό, ζωντανό έργο τέχνης, μια ασύλληπτη, καθηλωτική, συναρπαστική έστω, παράσταση:

Η Alegría, πάνω απ’ όλα, είναι μια εξαιρετικά σπάνια, μια μοναδική βιωματική εμπειρία, που χαράζεται ανεξίτηλα στη μνήμη των τυχερών θεατών κάθε ηλικίας, αιχμαλωτίζοντας την καρδιά και το μυαλό, το θυμικό και τη λογική – και κυρίως, την αισθητική τους για πάντα

2012-07-04