Athens Fringe Live | 1-30 Ιουνίου 2013
|
Η Αθήνα μάς ανήκει! Συναυλίες / Θέατρο / Χορός / Performances / Δράσεις ανά ημέρα 30 Μέρες, 500 Καλλιτέχνες, 95 Καλλιτεχνικές ομάδες, 20 ΜΚΟ, 10 Δράσεις, 28 Παραστάσεις, 20 Συναυλίες, 25 Προβολές, 6 Εικαστικές Εκθέσεις, Παιδικό πρόγραμμα, Θερινό σινεμά, Workshops, Fringe Round Table, Fringe Agency Fair: Το Athens Fringe Live σαλπάρει για 5η χρονιά κόντρα στους καιρούς της κρίσης, ταξιδεύοντας μαζί με καλλιτέχνες, δημιουργούς και ακτιβιστές προς νέους ορίζοντες για την πόλη και τους κατοίκους της.
Bρυσάκι Χώρος Τέχνης και Δράσης Βρυσακίου 17, Πλάκα
Σάββατο 1/06 22.00 The Burger Project Acoustic Set Κυριακή 2/06 Προβολή Ταινιών Κινουμένων Σχεδίων Για Παιδιά 17.00 Γιάνικ Χάστρουπ “'Ένα παραμύθι για δύο κουνουπάκια” 18.30 Magnus Carlsson “Desmond” 21.00 L.EN.TETheatreCom “Anais + Henry. A love song” Δευτέρα 3/06 21.30 Μεταπτυχιακό Τμήμα Όπερας Ωδείου Φίλιππος Νάκας “200 Χρόνια από τη Γέννηση του G.Verdi, Il Trovatore” Τρίτη 4/06 20.30 Ακτιβιστική Ομάδα Θεάτρου του Καταπιεσμένου “Μικρές Σκηνές Καθημερινής Βίας ΙΙ”
Τετάρτη 5/06 12.00-19.00 ΚΙΒΩΤΟΣ Φιλοζωικός Σύλλογος Μυτιλήνης & Ζωοφιλική Ένωση Ηλιούπολης ''Μέρα Υιοθεσίας'' 21.30 Kindof Πέμπτη 6/06 22.00 Belleville acoustic set Παρασκευή 7/06 21.30 Δημήτρης Καρράς “10 βιωματικά τραγούδια” Σάββατο 8/06 16.00 Άντερς Ρόνοου-Κλάρλουντ “Strings Το Νήμα Της Ζωής” 17.45 Γιάνικ Χάστρουπ “Η Χώρα Των Πουλιών” 20.00 Θοδωρής Βουρνάς “The Wedding Story” 22.00 George Gaudy acoustic set Κυριακή 9/06 12.00 Εύα Πετροπούλου-Λιανού “Η Ζεραλντίν και το Ξωτικό της Λίμνης” 21.30 Βασίλης Βασιλάτος & Ιστορίες για Κρουστά “B a l k a n F o l k T r i p p i n " Δευτέρα 10/06 21.30 Άρωμα Αθήνας - Retro Night Τρίτη 11/06 21.30 electroα(kou)στυ(c) Live Electronics Τετάρτη 12/06 20.00 Αννίτα Καπουσίζη “cult(ure” 21.30 Μαρία Γκόλια “Ταβαφειάδα” Πέμπτη 13/06 21.30 Σταύρος Δάλκος Live
Παρασκευή 14/06 16.00 Μονάδα Εφήβων Νέων ΟΚΑΝΑ Ατραπός “Εργαστήρι κατασκευής κούκλας για Παιδιά” 18.00 Μονάδα Εφήβων Νέων ΟΚΑΝΑ Ατραπός “Εργαστήρι κατασκευής κούκλας για Μεγάλους” 21.30 The 7 Frogs Live
Σάββατο 15/06 20.30 Θεατρική Ομάδα Αλληλεγγύης Λίλης Τέγου “Nα σας ρωτήσω κάτι;” 22.30 Γ. Τσουρής Μ. Γαλιατσάτος Κ. Μαούτσου “και με τι ακριβώς ασχολείστε;”
Κυριακή 16/06 10.00-18.00 Κατερίνα Μουργινάκη G8-20 “The Athens Design Kit Project” 18.00 Give Hope “Athens Migrant Kitchens - Kουζίνα μεταναστών” 18.00 Praksis/ Ενημέρωση - Προφύλαξη - Εξέταση: Γρήγορο Test για τον HIV και την Ηπατίτιδα C 22.00 Ξένια Γαργάλη & Περικλής Μπισκίνης Πλαστελίνη Project Δευτέρα 17/06 21.30 Χριστίνα Μιχαλάκη & Band "Κάτι απ' τα Παλιά"
Τρίτη 18/06 21.30 +αθύρω “ Ένα παραύθι της ψυχής...!” 23.00 Santosh Sivan “Ταχάαν” (το παιδί με την χειροβομβίδα)
Τετάρτη 19/06 19.00-21.00 Round Table “Παλιά Πόλη - Νέα Πόλη”(Θεματική συζήτηση με τη συμμετοχή ειδικών επιστημόνων, οργανώσεων, ακαδημαικών, πολιτών)
Πέμπτη 20/06 18.00-21.00 “Fringe Agency Fair” Εκπρόσωποι των μεγαλύτερων πολιτιστικών φορέων συζητούν one to one με νέους δημιουργούς Παρασκευή 21/06 20.00 Ομάδα Ντοκιμαντέρ Αλληλεγγύης Α. Μπελεγράτη “ΒΡΥΣΑΚΙ - ΜΙΑ ΜΕΡΑ” Προβολές Ταινιών: Παιδιά σε διαφορετικούς κόσμους 21.00 Δημήτρης Σπύρου “Ο Ψύλλος” 22.30 Christian Ditter “Τα κροκοδειλάκια”
Σάββατο 22/06 12.00 ΕΚΠΠ “Παιδική Δράση” από το Ευρωπαικό Κέντρο Πληροφόρησης των Πολιτών-Ελλάδα 17.00 Λόγου Παίγνιον “Ο Πέτρος και ο Λύκος σε παγίδα για πιάνο” 20.00 Σταύρος Κώττας “SoloOnly vol.1 (work in progress)” 21.30 Ελληνικό Συμβούλιο για τους Πρόσφυγες-Πυξίδα “Το κουβαδάκι σου και σε άλλη παραλία”
Κυριακή 23/06 12.00 Ημέρα Παιχνιδιών “Eπιτραπέζια παιχνίδια στο Βρυσάκι” 12.00 AEGEE-Athina “Παρουσίαση της Ευρωπαικής ιδέας και του εθελοντισμού (διαδραστικά παιχνίδια)” 17.00-21.00 Κέντρο Ζωής “Παίζουμε με τον HIV (ενημερωτικό - διαδραστικό παιχνίδι)” 21. 30 Natasha Arthy “Fighter”
Δευτέρα 24/06 17.00-21.00 Κέντρο Ζωής “Παίζουμε με τον HIV (ενημερωτικό - διαδραστικό παιχνίδι)”
Τρίτη 25/06 17.00-21.00 Κέντρο Ζωής “Παίζουμε με τον HIV (ενημερωτικό - διαδραστικό παιχνίδι)” 21.00 Ομάδες του Προγράμματος Αλληλεγγύης 2012-2013 ''Αλληλεγγύη Χωρίς Σύνορα”
Τετάρτη 26/06 22.00 8tetto “Go Gospel”
Πέμπτη 27/06 20.30 Αλέξανδρος Κωνσταντινόπουλος “Ayuda” 22.00 Spyros Pan Live
Παρασκευή 28/06 20.00 Fibre Performing Arts “Re-vive” 21.30 Red Light Special Live
Σάββατο 29/06 18.00 Φοιτητές από το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών “Μουσική στην κοινότητα” 21.30 aleajactaest "Χρή" Κυριακή 30/6 12.00-18.00 Βασίλης Αβραμάκος “Φώς και σκηνή” 21.30 Μεταπτυχιακό Τμήμα Όπερας Ωδείου Φίλιππος Νάκας 200 Χρόνια από τη Γέννηση του G.Verdi/ Rigoletto
Xώρος Τέχνης Ασωμάτων Αγ. Ασωμάτων 6, Θησείο Παρασκευή 21/06 20.30 Αγγελική Γκαλή & Αλέξανδρος Μακρής “Ρεσιτάλ Λυρικού Τραγουδιού και Πιάνου (Αφιέρωμα στον Γ.Κωνσταντινίδη)”
Σάββατο 22/06 20.00 Ελίνα Καμπιτάκη “Here and There” 21.00 Elitron “Επίκληση” Κυριακή 23/06 20.00 ΛΟΥΝΑ ΠΑΡΚ “Απαγκίστρωση (Detachment)” 21.30 Sunshine “Χορεύοντας στο Χθες και το Σήμερα” Τετάρτη 26/06 21.30 Γιάννης Ρωμανός “Γλυκέ μου Μάρλον-Sweet Marlon”
Πέμπτη 27/06 21.30 Πέντε Έβδομα “Ο Άνθρωπος που τα έβαλε με το Θεό”
ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ Επισκεφθείτε την ιστοσελίδα μας για πλήρεις πληροφορίες: www.fringenet.gr Πληροφορίες για τα ΜΜΕ: www.fringenet.gr/press Πρόγραμμα: www.fringenet.gr/live/program Συμμετοχές Αναλυτικά: www.fringenet.gr/live/participations Υλικο και φωτογραφιες απο προηγούμενες διοργανώσεις: www.fringenet.gr/live/archive Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Χριστίνα Ζαφειρούλη Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. Πρόγραμμα/ Υπεύθυνη Χώρου: Αθανασία Πισίνα Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. Υπεύθυνη Συντονισμού: Μάγια Φιλιπποπούλου Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. Agency Fair/Round Table/: Ζαφειρένια Μπροκαλάκη Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. Εταιρεία Πολιτισμού Σύνθεση www.sinthesis.gr Τηλ.: 210 3390447 Βρυσάκι www.vryssaki.gr Τηλ.: 210 3210179
Πρόγραμμα Athens Fringe Live 2013 30 Μέρες, 500 Καλλιτέχνες, 95 Καλλιτεχνικές ομάδες, 20 ΜΚΟ, 10 Δράσεις, 28 Παραστάσεις, 20 Συναυλίες, 25 Προβολές, 6 Εικαστικές Εκθέσεις, Παιδικό πρόγραμμα, Θερινό σινεμά, Workshops, Fringe Round Table, Fringe Agency Fair: Το Athens Fringe Live σαλπάρει για 5η χρονιά κόντρα στους καιρούς της κρίσης, ταξιδεύοντας μαζί με καλλιτέχνες, δημιουργούς και ακτιβιστές προς νέους ορίζοντες για την πόλη και τους κατοίκους της. Το σύνθημα φέτος δίνουν οι Burger Project όπως δεν τους έχουμε ξαναδεί: την 1η Ιουνίου με acoustic set στο Βρυσάκι Χώρος Τέχνης και Δράσης, στη σκιά της ακρόπολης. Για 30 μέρες, καταξιωμένοι καλλιτέχνες όπως οι Belleville και ο George Gaudy και δημιουργοί που κάνουν τα πρώτα τους βήματα παρουσιάζουν ένα ρεπερτόριο που εκτείνεται από rock μέχρι πειραματική jazz, σύνολα κρουστών και όπερα. Πρωτότυπες και κλασσικές θεατρικές παραστάσεις, παραστάσεις χορού και performances αφήνουν το δικό τους στίγμα σε κάθε μέρα του Ιουνίου, ενώ έξι διαφορετικές εκθέσεις από 30 εικαστικούς και ΜΚΟ δίνουν τη δική τους «πινελιά» στην πολύχρωμη διοργάνωση. Στο Athens Fringe Live η καλλιτεχνική δραστηριότητα συναντάται με ΜΚΟ και δίκτυα ενεργών πολιτών για να παρέμβουν στην καθημερινότητα με πρωτότυπα δρώμενα που σκοπό έχουν την ψυχαγωγία, την ενημέρωση, αλλά και την αφύπνιση των πολιτών. Γιορτάζουμε τη Μέρα Περιβάλλοντος καλώντας τους πολίτες να υιοθετήσουν ένα κατοικίδιο σε μια πρωτότυπη ζωντανή «έκθεση», στο Βρυσάκι. Ανακηρύσσουμε την 23η Ιουνίου «Μέρα Παιχνιδιών», και αναζωογονούμε με «παιχνιδιάρικη διάθεση» την καθημερινότητα: επιτραπέζια για το κοινό και τεχνογωσία από τους παιχνιδογνώστες του playhouse, διαδραστικά παιχνίδια, και αφιέρωμα στα παιχνίδια άλλων εποχών σε κεντρικούς δρόμους της πόλης: ανακαταλαμβάνουμε παίζοντας την Αθήνα. Το Athens Fringe Live 2013 θα λειτουργήσει με τη θεματική Παλιά Πόλη – Νέα Πόλη. Για το λόγο αυτό, οι συμμετέχοντες θα δώσουν ραντεβού με το κοινό τους στην καρδιά της Πλάκας, στο Βρυσάκι Χώρο Τέχνης και Δράσης και στο Χώρο Τέχνης Ασωμάτων στο Θησείο. H γενική είσοδος στις συναυλίες, στις θεατρικές παραστάσεις, στις παραστάσεις χορού, στις performances και στα workshops είναι 10 ευρώ, ενώ η είσοδος στις εκθέσεις, στις δράσεις και στις προβολές είναι δωρεάν. Στόχος μας, ένας: να δηλώσουμε δυναμικά ότι η Αθήνα μάς ανήκει!
Fringe Agency Fair Ένα μικρό ανοιχτό και χαρούμενο πολιτιστικό πανηγύρι στο πιο ζωντανό σπίτι της Πλάκας. Το Athens Fringe Network φέρνει σε επαφή, για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά, εκπροσώπους από τους μεγαλύτερους πολιτιστικούς φορείς της χώρας με τους νέους δημιουργούς και μεταξύ τους. Οι συναντήσεις θα πραγματοποιηθούν στις 20 Ιουνίου, 18.00-21.00 στο Χώρο Τέχνης και Δράσης, Βρυσάκι και ο κάθε εκπρόσωπος θα δεχτεί καλλιτέχνες για να τους συμβουλεύσει και να τους κατευθύνει προσωπικά ως προς την καλλιτεχνική ποιότητα, αλλά και την πρακτική πραγματοποίηση του έργου, το οποίο προετοιμάζουν.
Fringe Round Table Ειδικοί, ακαδημαϊκοί και επαγγελματίες σε σχέση με το θέμα «Παλιά Πόλη – Νέα Πόλη» συζητούν και προτείνουν δημιουργικές ιδέες, ώστε η Αθήνα να μάς Ανήκει! Το στρογγυλό τραπέζι θα πραγματοποιηθεί στις 19 Ιουνίου, 19.00-21.00 στο Χώρο Τέχνης και Δράσης, Βρυσάκι και στο τέλος της συνάντησης, θα έχουμε τη δυνατότητα να συζητήσουμε τη δημιουργία και πραγματοποίηση μιας κοινής δράσης/ έργου στα πλαίσια του θέματος «Παλιά Πόλη – Νέα Πόλη» στην Πλάκα. 200 χρόνια από τη γέννηση του Τζ. Βέρντι Το Athens Fringe Live σε συνεργασία με το Μεταπτυχιακό Τμήμα Όπερας του Ωδείου Φίλιππος Νάκας, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Σταμάτη Μπερή, παρουσιάζει δύο βραδιές – αφιέρωμα στον μεγάλο δημιουργό Τζουσέπε Βέρντι. Τη Δευτέρα 03 Ιουνίου, η ατμόσφαιρα στην Πλάκα θα έχει κάτι από τον αέρα της σκάλας του Μιλάνου: θα παρουσιαστεί στο Βρυσάκι το Il Trovatore, ενώ η διοργάνωση θα κλείσει με το Rigoletto στις 30 Ιουνίου. Θερινός κινηματογράφος κάτω από την Ακρόπολη Για τις ημέρες του φεστιβάλ, το Βρυσάκι μετατρέπεται σε θερινό σινεμά: Σε συνεργασία με την Παιδική και Νεανική Ταινιοθήκη, το Νεανικό Πλάνο Σχεδιασμός και το Διεθνες Φεστιβαλ Κινηματογραφου Ολυμπιας για Παιδια και Νεους διοργανώνουμε προβολές ταινιών στην εξωτερική αυλή. Κινούμενα σχέδια για παιδιά, ταινίες από όλον τον κόσμο για ενήλικες φιλοξενούνται καθ’όλη τη διάρκεια του Live καί στις εσωτερικές αίθουσες προβολής, με δωρεάν είσοδο.
Αλληλεγγύη χωρίς σύνορα Από τον περασμένο Οκτώβριο, το Athens Fringe Νetwork οργανώνει το πρόγραμμα κοινωνικής δράσης Αλληλεγγύη, με δωρεάν μαθήματα Τεχνών, Γλωσσών, Επαγγελματικής Κατάρτισης και Ειδικής Αγωγής από εθελοντές επαγγελματίες διδάσκοντες. Έως σήμερα, πάνω από 600 μαθητές έχουν συμμετάσχει στο πρόγραμμα, ανταποδίδοντας με τη σειρά τους τον αντίστοιχο χρόνο των μαθημάτων δημιουργικά στην κοινότητα, μέσω συνεργασιών με ΜΚΟ ή ανεξάρτητες δράσεις. Στις 25 Ιουνίου, 7 ομάδες της Αλληλεγγύης συνενώνονται και δημιουργούν μια μοναδική παράσταση με μουσική, χορό, τραγούδι και απαγγελία από διαφορετικές κουλτούρες με θέμα την αλληλεγγύη. Γιορτάζουμε το τέλος του τρίτου κύκλου του προγράμματος και περιμένουμε μια ακόμα πιο πλούσια χρονιά Αλληλεγγύης από τον Οκτώβρη!
2013-05-24 |
Artistic Residency | Μιλάνο - Αθήνα - Σύρος
Artistic Residency Μιλάνο - Αθήνα - ΣύροςΜουσική και Παραστατικές Τέχνες Τρεις πόλεις Ένα τελικό προϊόν Πώς ο χώρος που ζούμε εμπνέει τη δημιουργία; Πού είναι το κοινό έδαφος ανάμεσα σε τρεις διαφορετικές πόλεις; Πού είναι τα σημεία της διαφοράς;Τρία Artistic Residency Centres της Μεσογείου προσφέρουν μια καλοκαιρινή κατοικία για έναν/ μία Μουσικό/ Συνθέτη, προκειμένου να συνεργαστεί με τρεις καλλιτέχνες-δημιουργούς από τις τρεις ομάδες Χορού και τη δημιουργία τριών σόλο που θα οδηγηθούν σε ένα κοινό αποτέλεσμα. Πρόσκληση για έναν καλλιτέχνη: Μουσικός / Συνθέτης
Δαπάνες που καταβάλλονται από τον καλλιτέχνη:
Διάρκεια: ΑΙΤΗΣΗ • Βιογραφικό 1. Γιατί σας ενδιαφέρει αυτό το Residency; Στείλτε την αίτησή σας στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. μέχρι τις 31 Μαΐου 2013 Κέντρο Χορού, σύγχρονης έκφρασης και δημιουργίας Ακροποδητί Website: www.akropoditi.gr/dancefest
2013-05-15 |
Tο πρώτο Pilates Open Day στην Ελλάδα
|
Το Ελληνικό Σωματείο Μεθόδου Pilates σας προσκαλεί στο πρώτο Pilates Open Day στην Ελλάδα, στις 2 Ιουνίου 2013, ημέρα Κυριακή.
Μέσα από μισάωρα μαθήματα, εξαίρετοι δάσκαλοι με πυκνή διδακτική εμπειρία θα σας καθοδηγήσουν με ασφάλεια, ώστε ο καθένας από εσάς να αισθανθεί τη σπουδαιότητα και την αρτιότητα της μεθόδου που δημιούργησε ο Joseph Hubertus Pilates. Μαζί μας σε αυτή την παρουσίαση, θα είναι οι εξής δάσκαλοι: Κώστας Αντωνάτος, Βίκτωρ Βλαχάκης, Φοίβη Δαφνομήλη, Άλεξ Ηλιοπούλου, Μαίρη Καραντζή, Ιωάννα Κούνα, Άρτεμις Παπακωνσταντοπούλου, Άννα Τσαούση, και η Rocio Carrasco Fonseca. Το αναλυτικό πρόγραμμα θα αναρτηθεί στις 20 Μαΐου στο site του σωματείου. Για οποιαδήποτε άλλη πληροφορία, μπορείτε να επικοινωνήσετε μαζί μας στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.. Σας περιμένουμε όλους στο ευχάριστο και δροσερό περιβάλλον του Εθνικού Κήπου, για μια μεγάλη γιορτή σωματικής ευεξίας. Χριστίνα Πολύζου Πρόεδρος Ελληνικό Σωματείο Μεθόδου Pilateswww.somateiopilates.gr Greek Pilates Association θέμα: ημέρα Pilates
2013-05-16
|
19ο Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού Καλαμάτας | Οικονομικά Στοιχεία
|
Το 19ο Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού Καλαμάτας, (18 ‐ 25 Ιουλίου 2013) υποδέχεται και φέτος, σημαντικούς και καταξιωμένους καλλιτέχνες τής χορευτικής σκηνής. Προς το παρόν γνωρίζουμε μόνο τις ξένες συμμετοχές. Σύντομα θα ανακοινωθούν και οι ελληνικές ομάδες χορού που θα συμμετάσχουν στο φετινό πρόγραμμα τού φεστιβάλ. Η Anne Teresa De Keersmaeker για 2 παραστάσεις με το έργο 'Drumming'. Η Ultima Vez του Wim Vandekeybus με το έργο “What the Body does not remember” (για μία ή δύο παραστάσεις). Ο Rachid Ouramdane με την ομάδα L’A στο έργο “World Fair”. Αξίζει να σημειωθεί ότι σημαντικό κομμάτι του φεστιβάλ είναι και το σεμινάριο χορού, που φέτος θα διεξαχθεί από τον JORGE CRECIS για 9 ημέρες σε 1ή 2 group από 18 έως 25 Ιουλίου 2013. Σε αναμονή λοιπόν του ολοκληρωμένου προγράμματος και των παράλληλων εκδηλώσεων, έως τότε καλή συνέχεια στους διοργανωτές και καλή επιτυχία.
Ομάδες Χορού | Χορογράφοι
2. ULTIMA VEZ / WIM VANDEKEYBUS
3. L’A. / RACHID OURAMDANE/ “World Fair”
ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΧΟΡΟΥ
« Έγκριση εξόδων τριών Ξένων Συγκροτημάτων και του Σεμιναρίου Σύγχρονου Χορού στα πλαίσια του 19ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας (18‐25 Ιουλίου 2013) » Εισηγούμενος το θέμα ο κος Πρόεδρος ενημερώνει τα μέλη του Δ.Σ ότι: Φέτος το 19ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού θα πραγματοποιηθεί στην Καλαμάτα από 18 έως 25 Ιουλίου 2013. Σχετικά με το κόστος , η προσπάθεια που καταβάλουμε είναι να μην έχουμε έκπτωση στο κύρος και την ποιότητα του Φεστιβάλ, να διατηρήσουμε το στίγμα του που είναι το πρωτοπόρο σύγχρονο ύφος του, στο οποίο άλλωστε οφείλει την καταξίωση του σε ελληνικό και διεθνές επίπεδο, και να συμπεριλαμβάνονται ομάδες καταξιωμένες που οι παραστάσεις να μπορούν να απευθυνθούν σε ένα ευρύτερο κοινό. Ο προγραμματισμός βρίσκεται υπό διαμόρφωση και ενδέχεται να γίνουν αλλαγές. Στη συνέχεια ο κος πρόεδρος παρουσιάζει τους προϋπολογισμούς των τριών Ξένων συγκροτημάτων που θα λάβουν μέρος στο 19ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, καθώς και του Σεμιναρίου που θα διεξαχθεί παράλληλα από 17/7/2013 έως 25/7/2013, με την αναλυτική κατανομή των ποσών στους αντίστοιχους κωδικούς, που έχουν προταθεί από την οικονομική υπηρεσία, ως εξής: Τελειώνοντας ο κ. Πρόεδρος προτείνει την έγκριση των παραπάνω προϋπολογισμών συνολικού ποσού 146.159,61€ και στην συνέχεια κάλεσε τα μέλη του Διοικητικού Συμβουλίου να αποφασίσουν σχετικά. ΑΔΑ: ΒΕΑΙΟΡΦΕ-0ΔΦ ΟΜΟΦΩΝΑ ΑΠΟΦΑΣΙΖΕΙ: 1. ΕΓΚΡΙΝΕΙ: το Καλλιτεχνικό Προγραμματισμό του 19ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας κόστος το οποίο έχει προβλεφθεί και έχουν δεσμευτεί αντίστοιχοι κωδικοί από την οικονομική υπηρεσία της επιχείρησης, στον προϋπολογισμό της ΦΑΡΙΣ για το έτος 2013, όπως αυτά περιγράφονται στην ως άνω εισήγηση του προέδρου. 3. ΕΞΟΥΣΙΟΔΟΤΕΙ: τον πρόεδρο να προχωρήσει στις συμφωνίες με τα Συγκροτήματα που θα λάβουν μέρος στο 19ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, σύμφωνα με τον παραπάνω οικονομικό προγραμματισμό που παρουσίασε . 4. ΕΞΟΥΣΙΟΔΟΤΕΙ: τον Πρόεδρο για τις παραπέρα νόμιμες ενέργειες. Έτσι συντάχθηκε το Πρακτικό αυτό το οποίο στο σύνολό του υπογράφεται ως εξής: 2013-05-09 |
3ο Διεθνές Φεστιβάλ Contact Improvisation στην Κρήτη
|
Με μεγάλη χαρά σας ανακοινώνουμε το 3ο Διεθνές Φεστιβάλ ContactImprovisationστην Κρήτη, που θα λάβει χώρα στο Ηράκλειο από τις 28 Σεπτεμβρίου έως τις 4 Οκτωβρίου 2013.
Οι δάσκαλοι του φεστιβάλ μας: Aaron Brandes (contact improvisation) Enikő Szilágyi(contact improvisation) Anne Sorenson (contact improvisation) Χριστίνα Κλεισιούνη (contact improvisation) Γεωργία Πετραλή (contact improvisation/parent & kid contact) Kωνσταντίνος Μίχος (contact improvisation) AneGrimseth (shiatsu)Επωφεληθείτε από την προφορά του Μαΐου και εγγραφείτε τώρα με 300 ευρώ για το πλήρες πακέτο (αντί για 350 ευρώ): http://www.contactimprocrete.com/registration.php?lang=el Για πρώτη χρονιά φέτος, διοργανώνουμε και το touring Crete - CI Crete festival από τις 6 έως τις 9 Οκτωβρίου 2013, μια ‘περιοδεία’ με πεζοπορίες, stretching, χαλάρωση, σάουνα, 'naturecontact', σε όμορφα μέρη της Κρήτης απολαμβάνοντας τη φύση του τόπου μας!
Ανυπομονούμε να σας καλωσορίσουμε στο όμορφο νησί μας και να μοιραστούμε μαζί σας την αγάπη και το πάθος μας για τον χορό, την κίνηση, την τέχνη, τη φύση, τον ακτιβισμό και την Κρήτη!
Φως στις καρδιές μας! η ομάδα του CIφεστιβάλ στην Κρήτη
Πρόγραμμα του 3ου Contact Improvisation Φεστιβάλ- Κρήτη 2013
* για γονείς με τα παιδιά τους ** για άτομα με ειδικές ανάγκες (ανοιχτό στους συμμετέχοντες όλης της εβδομάδας) Πρόγραμμα του CI Φεστιβάλ 2013 - περιοδεία στην Κρήτη
Oμάδα χορού Φυσαλίδα
2013-05-06 |
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Μήνυμα για την Παγκόσμια Ημέρα Χορού από τον Lin Hwai-min
|
Παγκόσμια Ημέρα Χορού 29 Απριλίου 2013 Διεθνής Επιτροπή Χορού του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου
Ο εορτασμός της Παγκόσμιας Ημέρας Χορού καθιερώθηκε από τη Διεθνή Επιτροπή Χορού του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου. Γιορτάζεται από την παγκόσμια χορευτική κοινότητα κάθε χρόνο στις 29 Απριλίου, με αφορμή τη γέννηση του Jean-Georges Noverre (29 Απριλίου 1927), ενός σπουδαίου αναμορφωτή της τέχνης του χορού. Κάθε χρόνο επιλέγεται μια διεθνώς αναγνωρισμένη προσωπικότητα του χορού για να γράψει το μήνυμα ενώ από το 1995 επίσημος συνεργάτης της Διεθνούς Επιτροπής του Χορού στον εορτασμό της Παγκόσμιας Ημέρας Χορού είναι η Παγκόσμια Ένωση Χορού. Μήνυμα για την Παγκόσμια Ημέρα Χορού 2013 από τον Lin Hwai-min, Ταϊβάν
Στην Εισαγωγή του «Βιβλίου των Τραγουδιών», μιας ανθολογίας κινέζικων ποιημάτων που χρονολογούνται από τον 10ο ως τον 7ο αιώνα π.Χ., είναι γραμμένο: «Τα συναισθήματα ζωντανεύουν και παίρνουν τη μορφή λέξεων. Μιλάει στη γη και τον ουρανό. Μιλάει για τη χαρά μας, τους φόβους και τις επιθυμίες μας. Ο χορός μιλάει για το άπιαστο, παρ’ όλα αυτά αποκαλύπτει τη σκέψη ενός ανθρώπου και το ταμπεραμέντο και το χαρακτήρα ενός λαού. Όπως πολλοί πολιτισμοί στον κόσμο, οι ιθαγενείς της Ταϊβάν χορεύουν σε κύκλο. Οι πρόγονοι τους πίστευαν ότι τα κακά πνεύματα θα απομακρύνονταν από τον κύκλο. Κρατώντας ο ένας το χέρι του άλλου μοιράζονται την ζεστασιά ο ένας του άλλου και κινούνται με κοινούς παλμούς. Ο χορός φέρνει τους ανθρώπους κοντά. Ο χορός πραγματοποιείται στο σημείο τομής παραλλήλων. Οι κινήσεις εξαφανίζονται καθώς συμβαίνουν. Ο χορός υπάρχει μόνο εκείνη την φευγαλέα στιγμή. Είναι πολύτιμος. Είναι μια μεταφορά της ίδιας της ζωής. Σε αυτή τη ψηφιακή εποχή κινούμενες εικόνες μπορούν να πάρουν εκατομμύρια μορφές. Έχουν ενδιαφέρον. Αλλά δεν μπορούν να αντικαταστήσουν ποτέ το χορό γιατί οι εικόνες δεν αναπνέουν. Ο χορός είναι γιορτή της ζωής. Ελάτε, κλείστε την τηλεόραση, σβήστε τον υπολογιστή, και ελάτε να χορέψουμε. Εκφραστείτε μέσα απ’ αυτό το θεϊκό και υψηλό όργανο, που είναι το σώμα μας. Ελάτε να χορέψετε και να ενωθείτε με άλλους ανθρώπους στα κύματα των παλμών. Αδράξτε εκείνη την πολύτιμη και φευγαλέα στιγμή. Ελάτε να γιορτάσουμε τη ζωή με το χορό.
Μετάφραση από τα αγγλικά για το Ελληνικό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου: Βίκυ Μαντέλη & Νεόφυτος Παναγιώτου LIN HWAI-MIN ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του Χοροθεάτρου Cloud Gate της Ταϊβάν Η κριτική επιτροπή του διεθνούς βραβείου Movimentos της Γερμανίας τιμά τον Lin Hwai-min για το σύνολο της καλλιτεχνικής δράσης του θεωρώντας τον ως «έναν από τους σπουδαιότερους νεωτεριστές του χορού» «ανάμεσα σε καλλιτέχνες όπως οι William Forsythe, George Balanchine, Birgit Cullberg…» Τον Ιούλιο του 2013 ο Lin θα ακολουθήσει τα βήματα των Martha Graham, Merce Cunningham και Pina Bausch για να παραλάβει το περίβλεπτο βραβείο Samuel H. Scripps/Βραβείο Φεστιβάλ Χορού της Αμερικής για το σύνολο της καλλιτεχνικής δράσης του. Σύμφωνα με την ανακοίνωση του Φεστιβάλ «ο άκαμπτος ζήλος του κύριου Lin για την καλλιτεχνική φόρμα τον καθιέρωσε ως έναν από τους πλέον δυναμικούς και πρωτοποριακούς χορογράφους της εποχής…το χορογραφικό του άστρο οδηγεί συνεχώς τα όρια προς τα εμπρος και επαναπροσδιορίζει την καλλιτεχνική φόρμα.» Θα είναι ο πρώτος που θα παραλάβει αυτό το βραβείο ο οποίος δεν δραστηριοποιείται στις Ηνωμένες Πολιτείες ή την Ευρώπη. Στην πατρίδα του, την Ταϊβάν, ο Lin Hwai-min έγινε καταρχήν γνωστός ως συγγραφέας με μεγάλη αποδοχή. Το 1969, σε ηλικία 22 ετών και αφού είχε ήδη εκδόσει δύο μυθιστορήματα, μεταβαίνει στις Η.Π.Α. για σπουδές και παίρνει μεταπτυχιακό δίπλωμα στις καλές τέχνες από το Πανεπιστήμιο της Αϊόβα. Σπούδασε επίσης μοντέρνο χορό στο ίδιο πανεπιστήμιο και στην Νέα Υόρκη. Ο Lin Hwai-min ίδρυσε το Χοροθέατρο Cloud Gate της Ταϊβάν το 1973 ενώ το τμήμα χορού στο Εθνικό Πανεπιστήμιο Τεχνών στην Ταϊπέι το 1983 και το Cloud Gate 2 το 1999. Είναι καλλιτεχνικός διευθυντής και των δύο χοροθεάτρων, τα οποία έχουν λάβει ενθουσιώδη αναγνώριση παγκοσμίως. Έχει χορογραφήσει 86 παραστάσεις. Ο Lin εμπνέεται συνήθως από την παραδοσιακή κουλτούρα και την αισθητική της Ασίας για να δημιουργήσει αυθεντικά έργα με σύγχρονη απήχηση, για τα οποία η Ευρωπαϊκή Ένωση Χορού έχει πει: «Κανένα χοροθέατρο στον κόσμο δεν χορεύει όπως το Cloud Gate, το οποίο διαθέτει μια καθαρή και ώριμη κινέζικη χορογραφική γλώσσα. Η σπουδαιότητα αυτής της εξέλιξης για τον ασιατικό χορό είναι εξίσου βαθειά με εκείνη του Μπαλέτου Φρανκφούρτης του Forsythe για το ευρωπαϊκό κλασικό μπαλέτο». Ανάμεσα στους επαίνους που έχει λάβει, ο Lin Hwai-min έχει αναγορευτεί επίτιμος διδάκτορας πανεπιστημίων στην Ασία και έχει τιμηθεί με γνωστά βραβεία χορού και διακρίσεις στην Ευρώπη και την Αμερική. Το 2005 το περιοδικό Time τον ανακήρυξε ως ένας από τους «ήρωες της Ασίας». Ο Lin Hwai-min έχει γίνει θέμα μεγάλου μήκους τηλεοπτικών ντοκιμαντέρ στην Ταιβάν. Από το 2000 είναι καλλιτεχνικός διευθυντής της τηλεοπτικής σειράς «Novel Dance Series» στην Ταϊπέι, μιας σειράς που μυεί το κοινό της Ταϊβάν στο σύγχρονο χορό. Στη σειρά έχουν εμφανιστεί χορογράφοι όπως οι Eiko και Koma, Meredith Monk, Susanne Linke, Akram Kahn, Ea Sola, Sidi Larbi Cherkaoui και Jerome Bel. Ο Lin Hwai-min είναι μέντορας χορού της Rolex Mentor και της Protégé Arts Initiative, έχοντας την ευθύνη της καθοδήγησης νεαρών χορογράφων που επιλέγονται από όλο τον κόσμο από μια επιτροπή ειδικών του χορού.
ΧΟΡΟΘΕΑΤΡΟ CLOUD GATE ΤΗΣ TAIWAN
Οι 24 χορευτές της ομάδας εκπαιδεύτηκαν στον διαλογισμό Qi Gong, μια αρχαία φόρμα άσκησης της αναπνοής, στις εσωτερικές πολεμικές τέχνες, στο σύγχρονο χορό, στο μπαλέτο και την καλλιγραφία. Με τις χορογραφίες του Lin Hwai-min η ομάδα μεταμορφώνει την αρχαία αισθητική σε συναρπαστικό μοντέρνο εορτασμό της κίνησης. Έχοντας κερδίσει την αναγνώριση από τους Τimes ως «το πρώτο σύγχρονο χοροθέατρο της Ασίας», το Cloud Gate έχει κάνει πολλές περιοδίες σε φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο και έχει συχνά προσκληθεί για παραστάσεις στη Νέα Υόρκη, στο Sadler's Wells Theatre and το Barbican Centre του Λονδίνου, στο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Chekhov της Μόσχας, και το διεθνές Tanzfest NRW της Pina Bausch. Στην Ταϊβάν το Cloud Gate είναι επίσης γνωστό και δημοφιλές. Εκτός από τις παραστάσεις σε θέατρα δίνει παραστάσεις σε ανοιχτούς χώρους σε διάφορες πόλεις της Ταϊβάν συγκεντρώνοντας κοινό που φτάνει τους 60.000 θεατές τη φορά. Το 2003, σε αναγνώριση της συνεισφοράς του Cloud Gate στην πολιτισμική ζωή της Ταϊπέι, ο δήμος ονόμασε την οδό Fu-Hsing North Road Lane 231, έδρα του χοροθεάτρου, σε Cloud Gate Lane. Το 2010, ένας νέος αστεροειδής, που ανακαλύφτηκε από το Εθνικό Πανεπιστήμιο της Ταϊβάν, πήρε το όνομα Cloud Gate. Οι περισσότερες παραγωγές του Cloud Gate υπάρχουν σε βίντεο. Ανάμεσα σε αυτές, οι παραστάσεις Songs of the Wanderers, Moon Water, Bamboo Dream, και Cursive II (γνωστή ως Pine Smoke) γυρίστηκαν στην Ευρώπη. 2013-04-27 |
International Dance Workshop & Shows - Ύδρα 2013
|
Το μεγάλο αυτό καλλιτεχνικό γεγονός θα διαφημιστεί μέσω χορηγών επικοινωνίας σε ποικίλα Μ.Μ.Ε εντός και εκτός Ελλάδος, μέσω των social media καθώς και μέσω προωθητικών ενεργειών από τον Δήμο της Ύδρας. Ένα από τα γνωστότερα και διεθνώς αναγνωρισμένα ζευγάρια του χώρου, οι Αργεντινοί Pablo Medici και η Veronica Kuttel, οι πρώτες χορευτές που φέρανε την τέχνη του tango από την Αργεντινή στην χώρα μας, πριν την έναρξη του workshop στην Ύδρα, θα πραγματοποιήσουν παράλληλα περιοδεία από τις 20 Ιουλίου έως και τις 20 Αυγούστου στα νησιά Μύκονος, Σπέτσες και Ζάκυνθο, με σκοπό να διοργανώσουν μαθήματα tango καθώς και να παρουσιάσουν εντυπωσιακά shows σε επώνυμους χώρους διασκέδασης των νησιών. International Dance Workshop & Shows Ύδρα 2013 Παραστάσεις 5-6-7 Σεπτεμβρίου 2013 workshop 18-31 Αυγούστου 2013 Ύδρα Πληροφορίες στο: http://danceworkshophydra.blogspot.gr/
The non-profit Seresta Dance Company, with years of experience in the artistic arena, is planning the 2013 Hydra International Dance Workshops & Shows, including concerts, attracting important figures in the world of dance as instructors, culminating in the presentation of a collective work by all the artists. It will be held on the beautiful island of Hydra in the heart of the summer, from August 18th to 31st, 2013. At the end of the session, on September 5th, 6th and 7th, there will be three performances at the port of Hydra, free to the public under the patronage and support of the Municipality of Hydra. This major cultural event will be publicised through various media in Greece and abroad, through the social media and promotion by the Hydra Municipality. Preceding the workshop on Hydra, between July 20th and August 20th, the top dancers who brought the tango from Argentina to our country, the Argentinean duo Pablo Medici and Veronica Kuttel who are among the internationally best-known duos in the field will be on a tour performing at the islands of Mykonos, Spetses and Zakynthos, offering both stunning shows and tango lessons at local hotels and entertainment centres on the islands. It is worth mentioning the special relationship between Greece and Argentina, owed to the story of the Hydra-born national hero of Argentina, Nikolas Kolmaniatis (Nicola Jorge), ancestor of the benefactor of the School of Athanasiou Koulouras. Today on Hydra are two important monuments of Kolmaniatis, who fought the Spanish on behalf of the Argentineans in the war of 1814: a bas-relief of the hero between two females representing Greece and Argentina may be seen on the walls of the Merchant Marine Academy at the entrance to the town, and a bust on whose base is inscribed “Jorge”, which was donated by Evita Peron to the Historical Archive of Hydra in November, 1949. We are looking forward to join us at the lovely island of Hydra, where we will create together and live some unique and unforgettable moments lost to the magic of the art of dance! A message from Christina "I choreograph from the inside. Always it’s the music first. When the music moves me, I respond with movement. If it speaks to my heart, I need to reply in my own language, in dance. First -and always- I am a dancer, then a teacher, then a floor barre therapist, and then at last, dared to express my hearts’ desire in choreography. I’m moved by all kinds of different music; my first choreography was a ballad of Van Morrison’s called Don’t Look Back... then came a jazz piece of Louis Armstrong, and then Seresta, a transcendent Venezuelan waltz for six, which brought me notice as a choreographer. I worked for some time with tango-based experiments, and then moved into dance-drama. As opera is a synthesis of music, poetry and theatre, I feel that movement too must be also united with the whole. Music, song and dance have been intertwined since the world began. Now I am most deeply inspired by the music of Verdi, and my dearest wish is to mount a production of Rigoletto as a ballet, integrated with the opera. The choreography is nearly complete, and I hope it can soon be performed to my own delight – and yours". Christina Beskou
|
Σύνδεσμος Xορού | Ανοιχτό Κάλεσμα
|
Μετά την όμορφη βραδιά που ζήσαμε στο Εμπρός στις 3 Φεβρουαρίου, καλούμε τους ανθρώπους του χορού που έχουν υλικό από βίντεο (VHS , ή μεταγραμμένο σε DVD)από την δεκαετία του '90 και από τον καιρό που ήταν σπουδαστές χορού, για ένα δεύτερο γύρω του παιχνιδιού "Που ήμουνα; Που είμαι; ". Για περισσότερες πληροφορίες για το παιχνίδι, για βίντεο και φωτογραφίες επισκεφθείτε την ιστοσελίδα μας. http://syndesmoschorou.wordpress.com/
Όσοι απο εσάς έχετε υλικό και θα θέλατε να συμμετάσχετε επικοινωνήστε μαζί μας στo Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. Πού ήμουνα; Πού είμαι; Ένα παιχνίδι.Δύο μικρόφωνα. Δύο πινακίδες. Η μία λέει 'ΤΟΤΕ'. Η άλλη 'ΤΩΡΑ'. Άνθρωποι του χορού δείχνουν βίντεο από τον καιρό που ήταν σπουδαστές χορού. Και μιλούν για το 'τότε' και για το 'τώρα΄. Δεκαετία του '90. Ποιά ήταν τα όνειρά τους; Πώς φαντάζονταν τον εαυτό τους δεκαπέντε χρόνια μετά; Με παιχνιδιάρικη διάθεση ανατρέχουμε στο τότε για να ανιχνεύσουμε το τώρα. Σας περιμένουμε με χαρά, Τζένη Αργυρίου, Βάσω Γιαννακοπούλου, Μαρία Κολιοπούλου, Μέντη Μέγα, Κατερίνα Σκιαδά ΥΣ. Αν υπάρξει ανταπόκριση θα μπορούσε να γίνει το ίδιο για άλλες δεκαετίες ή για άλλης κατηγορίας βίντεο. Αυτή είναι απλώς η αρχή!
2013-04-13 |
Ένωση Χώρων Πολιτισμού - Δελτίο Τύπου | Ντοκιμαντέρ
|
Η Ένωση Χώρων Πολιτισμού επιμένει για να βρεθούν ουσιαστικές και όχι προσωρινές λύσεις, έτσι ώστε το νέο πολιτιστικό τοπίο της Ελλάδας να ταυτίζεται με ένα ξεκάθαρο νομοθετικό πλαίσιο το οποίο δεν θα κάνει εκπτώσεις τόσο στην ασφάλεια του κοινού και των εργαζομένων όσο και στην ελευθερία της καλλιτεχνικής έκφρασης.
ΔΤ-Ένωση Χώρων Πολιτισμού Αθήνας μετά την απόφαση του Δημ. Συμβουλίου
Μετά το ομόφωνο ψήφισμα του Δημοτικού Συμβουλίου του Δήμου Αθηναίων και την ανακοίνωση του Υπουργείου Πολιτισμού, η Ένωση Χώρων Πολιτισμού κάνει τον απολογισμό των τελευταίων ημερών και συνεχίζει την ενεργή δράση της προκειμένου να εκσυγχρονιστεί το νομοθετικό πλαίσιο που αφορά στις άδειες θεάτρων και χώρων πολιτισμού. Βρισκόμαστε στο κενό του νόμου, γι’ αυτό και είχαμε την άμεση ανταπόκριση των αρμόδιων φορέων, καθώς και τη στήριξη όλων των σωματείων του κλάδου μας (ΣΕΗ, ΠΟΘΑ, ΕΜΚΕΘΙ, ΣΕΧ, ΣΕΧΩΧΟ κλπ.). Θα επιμείνουμε ώστε να βρεθούν ουσιαστικές και όχι προσωρινές λύσεις έτσι ώστε το νέο πολιτιστικό τοπίο της Ελλάδας να ταυτίζεται με ένα ξεκάθαρο νομοθετικό πλαίσιο το οποίο δεν θα κάνει εκπτώσεις τόσο στην ασφάλεια του κοινού και των εργαζομένων όσο και στην ελευθερία της καλλιτεχνικής έκφρασης. Στην διάρκεια των τελευταίων ημερών έχουμε ξεκινήσει ήδη διαδικασία συλλογής των προβλημάτων αλλά και των προτάσεων όλων των πολιτιστικών χώρων έτσι ώστε να γίνει μια ολοκληρωμένη τοποθέτηση της Ένωσης Χώρων Πολιτισμού (http://alternativespacesathens.blogspot.com). Πιστεύουμε ότι με αυτό τον τρόπο μπορεί να αποτυπωθεί πραγματικά η κατάσταση και θεωρούμε δεδομένο και απαραίτητο ότι θα υπάρχει εκπροσώπηση της Ένωσής μας στην υπό-σύσταση επιτροπή. Όπως είπε και ο κύριος Καμίνης κατά τη διάρκεια του Δημοτικού Συμβουλίου, «η πολιτεία δεν παρακολούθησε τις εξελίξεις του πολιτιστικού τοπίου της χώρας μας τα τελευταία χρόνια». Συνεχίζουμε να βλέπουμε τα εμπόδια που παρουσιάστηκαν σαν ευκαιρίες για εκσυγχρονισμό. Δεν είμαστε θέατρα-παγίδες, είμαστε οι χώροι που αντικατοπτρίζουν τις νέες καλλιτεχνικές τάσεις, ανοίγουν διάλογο με το εξωτερικό, δίνουν ανάσα στις υποβαθμισμένες περιοχές της πόλης μας και εξασφαλίζουν εκατοντάδες θέσεις εργασίας. Με εκτίμηση, Ένωση Χώρων Πολιτισμού Αθήνας http://alternativespacesathens.blogspot.com
Ομόφωνο ψήφισμα Δημοτικού Συμβουλίου για τα ΘέατραΤο Δημοτικό Συμβούλιο της Αθήνας, κατά τη συνεδρίασή του στις 4 Απριλίου, αποφάσισε ομοφώνως, την υιοθέτηση ψηφίσματος για το ζήτημα των θεατρικών χώρων, που λειτουργούν χωρίς άδεια. 1) Την άμεση συγκρότηση επιτροπής με πρωτοβουλία του Δήμου και συμμετοχή των συντελεστών της θεατρικής τέχνης. 2) Επεξεργασία εντός διμήνου και προώθηση στην Βουλή προς ψήφιση ενός νέου θεσμικού πλαισίου, που θα καλύπτει το σύγχρονο και πολύμορφο τοπίο των θεάτρων και των παραστασιακών χώρων. 3) Τη «μετάθεση» της σφράγισης των άνευ αδείας θεάτρων και των συναφών σκηνών για ένα τρίμηνο, πλην των ακραία επικίνδυνων περιπτώσεων, κατά την κρίση της ανωτέρω επιτροπής. Για το ζήτημα των Θεάτρων που λειτουργούν χωρίς άδεια, ο δήμαρχος Αθηναίων κ. Γιώργος Καμίνης κατά την εισήγησή του δήλωσε μεταξύ άλλων: «Η σημερινή Δημοτική Αρχή καλείται να δώσει λύση σε ένα πρόβλημα το οποίο γιγαντώθηκε τις προηγούμενες δεκαετίες, εξαιτίας της πολυνομίας, της αδιαφορίας των αρμόδιων αρχών, των διαδοχικών εμβαλωματικών λύσεων – 19 νομοθετήματα ρυθμίζουν διάφορα σχετικά ζητήματα – αλλά και της οικονομικής κρίσης. Θα μπορούσαμε, όπως γινόταν στο παρελθόν, να το κουκουλώσουμε, αλλά έχουμε επιλέξει τον δρόμο της επίλυσης, ακόμη και εάν δεν έχουμε την αρμοδιότητα, όπως κάνουμε και για μια σειρά προβλημάτων που λιμνάζουν. Μιλάμε υπεύθυνα και χωρίς υπεκφυγές και υποκρισίες, καθώς το πρόβλημα αφορά πρωτίστως την ασφάλεια των θεατών αλλά και των εργαζομένων στους θεατρικούς χώρους. Αναλάβαμε την πρωτοβουλία συνεννόησης με όλα τα εμπλεκόμενα υπουργεία, Εσωτερικών, Πολιτισμού και ΠΕΚΑ για την διαμόρφωση ενός νέου νομοθετικού πλαισίου για την λειτουργία των θεατρικών χώρων. Παράλληλα, θα εισηγηθούμε στο πλαίσιο αυτής της διαδικασίας να υπάρξει το περιθώριο λειτουργίας θεατρικών χώρων έως το τέλος της σαιζόν, εκτός των κραυγαλέων ακραίων περιπτώσεων, όπως αυτής ενός παιδικού θεάτρου, του οποίου η έξοδος κινδύνου οδηγεί σε μπαλκόνι».
2013-04-09 |
"Έφυγε" τα ξημερώματα της 9ης Μαρτίου η Χάρις Ανταχοπούλου
|
Η είδηση του θανάτου της συναδέλφου Χάρις Ανταχοπούλου μας συγκλόνισε. Έφυγε τα ξημερώματα της 9ης Μαρτίου νικημένη από τον καρκίνο. Αποτεφρώθηκε και την Κυριακή 20 Μαρτίου στις 10 το πρωί θα γίνει στο Α΄ νεκροταφείο Αθηνών η κηδεία – μνημόσυνο. Η Χάρις θα είναι πάντα στη μνήμη μας. Η σκέψη μας και η αγάπη μας είναι με την κόρη της και επίσης συνάδελφό μας Λενιώ Κακλέα.
Η Χάρις Ανταχοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα. Τελείωσε τη σχολή Χορού του Ελληνικού Χοροδράματος Ραλλούς Μάνου το 1971 και τη σχολή του Θεάτρου Τέχνης το 1973. Το 1975 παίρνει μια μονοετή υποτροφία από το Βρετανικό Συμβούλιο για το London School of Contempory Dance (The Place), όπου και συμπληρώνει το τριετές πρόγραμμα. Αποφοιτώντας το 1978 κερδίζει το Α’ βραβείο Χορογραφίας και το έργο της «Σονάτα υπό το σεληνόφως» παρουσιάζεται σε γκαλά μαζί με άλλα έργα του συγκροτήματος. Επιστρέφει στην Ελλάδα και διδάσκει σε διάφορες σχολές, ενώ το 1987 ανοίγει τη δική της σχολή χορού. Έχει συνεργαστεί ως ηθοποιός και χορογράφος με πολλά θεατρικά σχήματα. Το 1984 ίδρυσε την ομάδα χορού «ΜΕ ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ». 2013-03-15 |
Artistic Residency Μιλάνο - Αθήνα - Σύρος
Τι προσφέρουμε:
Η διοργάνωση θα λάβει χώρα στον Εθνικό Κήπο Ζαππείου στην Αθήνα, και θα διαρκέσει από τις 10:00 το πρωί μέχρι και τις 14:30 μετά το μεσημέρι. Σας περιμένουμε για να γνωριστούμε, να γυμναστούμε, να λύσουμε απορίες και να συστήσουμε τη μέθοδο σε ανθρώπους κάθε ηλικίας αλλά και σε παιδιά από επτά ετών και άνω (με προσαρμοσμένο για την ηλικία πρόγραμμα).







Η μη κερδοσκοπική εταιρεία Seresta Dance Company με πολυετή εμπειρία στον καλλιτεχνικό χώρο και με πολλά σεμινάρια και παραγωγές στο ενεργητικό της, έχει στόχο να διοργανώσει το «International Dance Workshop & Shows» Ύδρα 2013, προσελκύοντας μεγάλα ονόματα της τέχνης του χορού με στόχο την εκπαίδευση και την παρουσία μιας νέας συλλογικής δουλειάς όλων των καλλιτεχνών. Το workshop θα πραγματοποιηθεί στην όμορφη Ύδρα, 18-31 Αυγούστου 2013, μέσα στην καρδιά του καλοκαιριού. Mετά το τέλος του σεμιναρίου, 5-6-7 Σεπτεμβρίου θα πραγματοποιηθούν τρεις παραστάσεις στο λιμάνι του νησιού, δωρεάν για το κοινό υπό την Αιγίδα και την υποστήριξη του Δήμου Ύδρας.
Αξίζει να αναφερθεί ότι οι ιδιαίτερες σχέσεις μεταξύ Ελλάδος-Αργεντινής μαρτυρούν της μεγάλη ιστορία του Υδραίου Εθνικού ήρωα της Αργεντινής, Νικόλαου Κολμανιάτη (Nicolas Jorje), πρόγονος του ευεργέτου της Σχολής Αθανασίου Κουλούρα. Σήμερα στην Ύδρα, δύο μεγάλα μνημεία μαρτυρούν την ιστορία του Κολμανιάτη ο οποίος πολέμησε από το 1814 στο πλευρό της Αργεντινής στον πόλεμο με τους Ισπανούς. Η μία είναι η ανάγλυφη επιγραφή στην είσοδο του νησιού, στη Σχολή Εμποροπλοιάρχων, όπου ο Κολμανιάτης απεικονίζεται ανάμεσα σε δύο όρθιες γυναίκες, που συμβολίζουν την Ελλάδα και την Αργεντινή. Η άλλη, μια προτομή, που στη βάση της αναγράφει "JORGE", την οποία η Εβίτα Περόν δώρισε τον Νοέμβριο του 1949 στο Ιστορικό Αρχείο και Μουσείο Ύδρας (ΙΑΜΥ). Σας περιμένουμε όλους στο υπέροχο νησί της Ύδρας, να δημιουργήσουμε και να ζήσουμε μαζί στιγμές μοναδικές μέσα από την μαγεία της τέχνης του χορού!
