Δωρεάν μάθημα Yoga για γονείς & παιδιά (4-6 ετών).
|
Φυσιοαγωγή (Ηρακλείτου 155-157 Πάτημα Χαλανδρίου) 2012-05-07 |
2ο Φεστιβάλ Χορού Θεσσαλονίκης - Αιτήσεις συμμετοχής
|
2012-04-29 |
Φεστιβάλ Τσίρκο και Εναλλακτικών Μορφών Έκφρασης - "Circus@Τεχνόπολις"
|
Ακροβάτες, ζογκλέρ, μουσικοί, χορευτές και καλλιτέχνες όλου του φάσματος των Εναλλακτικών Παραστατικών Τεχνών, παίρνουν μέρος σε μια 2ήμερη γιορτή με επιδείξεις, σεμινάρια τεχνικών τσίρκο, θέατρο δρόμου, juggling meeting, παιδότοπο και παιδικό Τσίρκο, θεάματα με φωτιές, performers’ market και open stage για νέους καλλιτέχνες. 5 και 6 Μαΐου 2012 11:00 πρωί μέχρι τις 24:00 το βράδυ. Ελεύθερη Είσοδος Το Φεστιβάλ θα λάβει χώρα στην "Τ ε χ ν ό π ο λ η" στην αίθουσα «Κωνσταντίνος Καβάφης», Κτίριο Δ7 και στην Κεντρική Αυλή. Τεχνόπολις, Πειραιώς 100, Γκάζι, Τηλ.2103475518
Π ρ ό γ ρ α μ μ α Σ ε μ ι ν α ρ ί ω ν Circus@ τεχνόπολις Festival
2012-04-29 |
Η «Τεχνόπολις» του Δήμου Αθηναίων σε συνεργασία με τη CIRCUS DAYZ, διοργανώνουν 2ήμερο Φεστιβάλ Τσίρκο και Εναλλακτικών Μορφών Έκφρασης, στο χώρο της «Τεχνοπόλις»,
Ερωτηματολόγιο - Καταγραφή Χορού
|
Στα πλαίσια ερευνητικής δουλειάς στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, τέθηκε το ερώτημα, τι εννοούν οι άνθρωποι που όντως ασχολούνται πρακτικά –και όχι μόνο-με το χορό , με φράσεις όπως «Καταγραφή Χορού», και αν τους είναι γνωστοί όροι όπως «Σημειογραφία» -Labanotation ή αν αυτά τα συστήματα μοιάζουν να ζουν μόνο μέσα σε απομονωμένες ομάδες της Ακαδημαϊκής Κοινότητας και κατ’επέκταση να φθείνουν. Η απάντησή σας στο παρακάτω ερωτηματολόγιο θα μας βοηθήσει ιδιαίτερα! (Απαιτεί 10 λεπτά περίπου) . Η έρευνα είναι ανώνυμη και μη κερδοσκοπική. Δεν υπάρχουν σωστές/λάθος απαντήσεις, εκφράστε ελεύθερα την άποψή σας όπου υπάρχει χώρος για παρατηρήσεις. Πατήστε εδώ (http://www.surveymonkey.com/s/29K87TJ) για να προχωρήσετε στην απάντηση του ερωτηματολογίου Μη διστάσετε να μας στείλετε email για διευκρινήσεις. Κατερίνα ΕλΡάχεμπ Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. 6977 601347 Ευχαριστούμε θερμά
2012-04-29 |
Μήνυμα Παγκόσμιας Ημέρας Χορού
|
Το 1982 η Επιτροπή Χορού του Δ.Ι.Θ. ίδρυσε την Παγκόσμια Ημέρα Χορού για να εορτάζεται κάθε χρόνο στις 29 Απριλίου, επέτειο του Jean-Georges Noverre (1727-1810), του δημιουργού του σύγχρονου μπαλέτου. Σκοπός του Μηνύματος της Παγκόσμιας Ημέρας Χορού είναι να γιορτάζεται ο χορός ως μια μορφή τέχνης χωρίς σύνορα που ξεπερνά όλα τα πολιτικά, πολιτιστικά κι εθνικά όρια, κι ενώνει τους ανθρώπους μέσα από την κοινή γλώσσα του. Φέτος η Παγκόσμια Επιτροπή Χορού του Ι.Τ.Ι., επέλεξε τον διεθνούς φήμης Βελγο-Μαροκινό χορογράφο Sidi Larbi Cherkaoui ως συγγραφέα του μηνύματος.
Sidi Larbi Cherkaoui «Γιορτάστε την ατελείωτη χορογραφία της ζωής» Μέσα στο χρόνο, μέσα στους αιώνες, αυτό που διαρκεί είναι κυρίως η τέχνη. Η τέχνη μοιάζει να είναι όλα όσα αφήνει η ανθρωπότητα στους κληρονόμους της - ή μέσα από τα κτίρια ή τα βιβλία ή τους πίνακες ζωγραφικής ή τη μουσική. Ή μέσα από την κίνηση, ή το χορό. Υπ’ αυτή την έννοια, βλέπω το χορό ως το πιο σύγχρονο, το πιο ενημερωμένο μάθημα ιστορίας, καθώς βρίσκεται σε μια διαρκή σχέση με το πιο πρόσφατο παρελθόν του και μπορεί να συμβεί μόνο στο παρόν. Πέραν αυτού, ο χορός, κατά κάποιο τρόπο, δεν αναγνωρίζει σύνορα όπως κάνουν πολλές άλλες τέχνες. Ακόμα και όταν ορισμένα στυλ προσπαθούν να περιορίσουν τον εαυτό τους ή να εργαστούν μέσα σ’ ένα πλαίσιο, η κίνηση της ζωής, η χορογραφία της κι η ανάγκη για ροή, αυτά αναλαμβάνουν πολύ γρήγορα τα ηνία, επιτρέποντας σε ορισμένα στυλ να σμίξουν με άλλα. Τα πάντα εμπλέκονται με τα πάντα, φυσικά, κι ο χορός εγκαθίσταται μόνο στο χώρο που ανήκει – σ’ αυτόν του αενάως μεταβαλλόμενου παρόντος. Πιστεύω ότι το χορό μπορούμε να τον εκτιμούμε ως μία από τις πιο ειλικρινείς μορφές έκφρασης: γιατί όταν οι άνθρωποι χορεύουν, είτε σε μια παράσταση μπαλέτου, σ’ ένα διαγωνισμό hip-hop, σε μια σύγχρονη underground παράσταση ή απλά σε μια ντισκοτέκ, τότε αφήνονται ελεύθεροι, κι είναι σπάνιο να πατήσουν στο ψέμα, ή να φορέσουν μάσκες. Οι άνθρωποι καθρεφτίζουν ο ένας τον άλλο συνεχώς, αλλά όταν χορεύουν, ίσως αυτό που καθρεφτίζουν περισσότερο είναι τη στιγμή εκείνη της ειλικρίνειας. Κινούμενοι όπως οι άλλοι άνθρωποι, κινούμενοι με τους άλλους ανθρώπους και βλέποντας τους να κινούνται, μπορούμε να νιώσουμε καλύτερα τα συναισθήματα τους, να σκεφτούμε τις σκέψεις τους και να συνδεθούμε με την ενέργεια τους. Είναι, ίσως, τότε η στιγμή που μπορούμε να τους γνωρίσουμε και να τους κατανοήσουμε πιο καθαρά. Για μένα μια παράσταση χορού είναι μια γιορτή συνύπαρξης, ένας τρόπος να μοιραστούμε και να παραχωρήσουμε χώρο και χρόνο ο ένας στον άλλον. Έχουμε την τάση να το ξεχνάμε αυτό, αλλά η βασική ομορφιά σε μια παράσταση είναι ότι είναι κυρίως η σύγκλιση μιας μάζας ανθρώπων, που κάθονται ο ένας δίπλα στον άλλο κι όλοι μοιράζονται την ίδια στιγμή. Δεν υπάρχει τίποτα ιδιωτικό σ’ αυτό: μια παράσταση είναι μια εξαιρετικά κοινωνική εμπειρία. Όλοι μας μαζευόμαστε γι’ αυτό το τελετουργικό, που είναι ο δεσμός μας με την παράσταση, ο δεσμός μας με το ίδιο παρόν. Κι έτσι, το 2012, εύχομαι σε όλους πολύ χορό. Όχι για να ξεχάσουμε όλα τα προβλήματα του 2011, αλλά αντιθέτως, για να τ’ αντιμετωπίσουμε δημιουργικά, να τ’ αποφύγουμε έντεχνα χορεύοντας γύρω τους, για να βρούμε ένα τρόπο να συνδεθούμε ο ένας με τον άλλο και με τον κόσμο, να συνδεθούμε με την ζωή ως μέρος της αέναης χορογραφίας της. Χορέψτε για να βρείτε την ειλικρίνεια και να την μεταδώσετε, να την καθρεφτίσετε και να τη γιορτάσετε.
Sidi Larbi Cherkaoui, χορογράφος Η πρώτη εμπειρία του Sidi Larbi Cherkaoui ως χορογράφου έγινε με το σύγχρονο μιούζικαλ Anonymous Society, ένα φόρο τιμής του σκηνοθέτη Andrew Wale στη μουσική του Jacques Brel. Ο Cherkaoui χόρεψε κι ο ίδιος σ’ αυτή την παραγωγή για την οποία κέρδισε αρκετά βραβεία συμπεριλαμβανομένου του Fringe First Award και του Total Theatre Award στο Εδιμβούργο, καθώς και το Barclay Theatre Award στο Λονδίνο. Η πρώτη χορογραφία του Cherkaoui Rien de Rien, ως μέλους της καλλιτεχνικής ομάδας Les Ballets C. de la B., έκανε περιοδεία στην Ευρώπη και κέρδισε το Ειδικό Βραβείο στο Φεστιβάλ BITEF στο Βελιγράδι. Σ’ αυτή την παραγωγή δούλεψε με τον τραγουδιστή και χορευτή Damien Jalet, που τον μύησε στα Ιταλικά παραδοσιακά τραγούδια που απέκτησαν μεγάλη επιρροή στις επόμενες δημιουργίες του. Η παράσταση Rien de Rien ξεκίνησε μια μαραθώνια περιοδεία και του εξασφάλισε τον τίτλο του πιο υποσχόμενου χορογράφου στα Βραβεία Nijinski στο Μόντε Κάρλο το 2002. Το 2003 ο Cherkaoui κατέκτησε την Ευρώπη με τη διάσημη παράσταση Foi, η οποία διαπραγματευόταν τη φύση και δύναμη της πίστης, και του εξασφάλισε το Movimentos Dance Prize στη Γερμανία. Την επόμενη χρονιά, θα δημιουργήσει και πάλι ως μέλος της ομάδας Les Ballets C. de la B. την παραγωγή με τίτλο Tempus Fugit. Παράλληλα συνεργάστηκε σε διάφορες παραστάσεις: Ook (2000) με το χορογράφο Nienke Reehorst στο Θέατρο Stap στην πόλη Turnhout, d’avant (2002) με το Damien Jalet και το Sasha Waltz & Guests Company, zero degrees (2005) με τον Akram Khan. Ο Sidi Larbi Cherkaoui επίσης δούλεψε se αρκετά θέατρα, όπερες και εταιρείες χορού από τα Μπαλέτα του Μόντε Κάρλο (In memoriam το 2004, et Mea culpa το 2006), μέχρι το Sadler’s Wells στο Λονδίνο (Sutra το 2008), με το Grand Théâtre de Genève (Loin το 2005), με το Ballets Cullberg de Stockholm (End το 2006), το Royal Danish Ballet (L’ Homme de bois το 2007) και την Monnaie (Apocrifu το 2007, Myth et Sutra το 2008). Στη Monnaie, δημιούργησε τη χορογραφία του Opera House για την Ωραία Κοιμωμένη του Kris Defoort. Από το 2006, είναι συνεργαζόμενος καλλιτέχνης στην Toneelhuis όπου έχει δημιουργήσει παραστάσεις όπως τα Myth (2007) και Origin (2008). Από το 2008, είναι επίσης συνεργαζόμενος καλλιτέχνης του Sadler’s Wells στο Λονδίνο. Το 2008 και 2011, το περιοδικό Ballet Tanz τον ανακήρυξε «χορογράφο της χρονιάς». Το 2009, το Ίδρυμα Alfred Toepfer του έδωσε το Βραβείο Kairos για το καλλιτεχνικό του όραμα και την έρευνα του για ένα πολιτιστικό διάλογο. Έχει λάβει επίσης τον τίτλο του «Καλύτερου Χορογράφου» στα Εθνικά Βραβεία Χορού και αυτό της «Καλύτερης Παραγωγής της χρονιάς» από το Ballet Tanz για την παράσταση Sutra. Εκείνη η χρονιά του έφερε την πρώτη του ανάθεση από μια Αμερικάνικη Εταιρεία την Orbo Novo όπου δημιούργησε μια χορογραφία για το Cedar Lake Contemporary Ballet της Νέας Υόρκης κι έκανε πρεμιέρα στο ιστορικό φεστιβάλ χορού Jacob’s Pillow τον Ιούλιο του 2009. Η παράσταση, φτιαγμένη για 16 χορευτές, ήταν μια ακόμη συνεργασία με τον συνθέτη Szymon Brzóska. Το 2010 αποτελεί σημαδιακή χρονιά στην πορεία του Sidi Larbi Cherkaoui: η δημιουργία της Eastman, της εταιρείας του, η οποία βρίσκεται στην Toneelhuis και συνεργάζεται με το Art Campus De Singel στην Αμβέρσα× και η αναβίωση του εμβληματικού Foi που ξεκίνησε τον Ιανουάριο. Τον Απρίλιο, η De Munt φιλοξένησε την παγκόσμια πρεμιέρα του Babel, σε συν-χορογραφία με τον Damien Jalet, το τρίτο μέρος ενός τρίπτυχου, που ξεκίνησε με το Foi και συνεχίστηκε με το Myth. Το Babel θριάμβευσε στα Βραβεία Laurence Olivier το 2011 όπου η παράσταση κέρδισε δύο βραβεία: Καλύτερης Νέας παραγωγής Χορού και Εξαιρετικού Επιτεύγματος στον Χορό για τη σκηνογραφία του Antony Gormley. Του έχει απονεμηθεί επίσης το βραβείο του Giraldillo για την παράσταση Dunas, και ανακηρύχθηκε «νέος καλλιτέχνης για τον διαπολιτισμικό διάλογο μεταξύ Αραβικού Κόσμου και Δύσης» από την UNESCO. Το 2011 ο Cherkaoui χορογράφησε την παράσταση Labyrinth για το Dutch National Ballet, μια παράσταση «δωματίου» για 19 χορευτές, για την οποία ο Szymon Brzóska συνέθεσε τη μουσική. Έχει δημιουργήσει επίσης την παράσταση TeZukA, μια παράσταση για 15 χορευτές και μουσικούς βασισμένη στην δουλειά του Ιάπωνα καλλιτέχνη κινουμένων σχεδίων μάνγκα Osamu Tezuka.
2012-04-29
|
Eργαστήρι Σύγχρονου Χορού από τον "Σύνδεσμο Χορού"
|
Το Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης και οι ομάδες Amorphy, Lemurius, Νταλίκα, Πρόσχημα και Φora, (Σύνδεσμος Χορού) διοργανώνουν το ξεχωριστό χορογραφικό εργαστήριο 9 + 1, στο οποίο διαμέσου μίας ιδιαίτερης διαδικασίας οι 5 χορογράφοι οδηγούν τους συμμετέχοντες σε μία κοινή παράσταση με γενικό τίτλο "Αλυσιδωτές Αντιδράσεις" με ελεύθερη είσοδο. Δευτέρα 14 Μαΐου 2012, στις 21:00 Οι πέντε ομάδες σύγχρονου χορού, με βάση την εμπειρία και τις προτάσεις όσων πήραν μέρος στο 7+1 εργαστήριο, που πραγματοποιήθηκε στο 17ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας 2011, αποφάσισαν σε συνεργασία με το ΙΜΚ να εξελίξουν τη δράση τους διοργανώνοντας το εργαστήριο 9+1. Σε αυτό μέσα από μια συμπυκνωμένη διαδικασία προβών και παράστασης θα δοθεί η ευκαιρία στους συμμετέχοντες να γνωρίσουν από κοντά τη μέθοδο του κάθε χορογράφου, ενώ παράλληλα ενισχύεται η πρωτοβουλία και η συμμετοχή σε δημιουργικές - καλλιτεχνικές δραστηριότητες και προωθείται η ακόμη στενότερη συνεργασία ανάμεσα στις πέντε ομάδες.
Το εργαστήριο που έχει γενικό τίτλο "Αλυσιδωτές Αντιδράσεις" απευθύνεται σε επαγγελματίες καλλιτέχνες αλλά και ερασιτέχνες όλων των ηλικιών, ανάλογα με το κάλεσμα του κάθε χορογράφου. Οι χορογράφοι πριν το εργαστήρι θα χορογραφήσουν συνεργατικά μια κοινή αρχή για τις πέντε χορογραφίες και η κάθε ομάδα θα ξεδιπλώσει τη χορογραφία της προς τη δική της κατεύθυνση. Ο κάθε συμμετέχων θα δουλέψει με μία από τις πέντε ομάδες, από τις 2 έως τις 14 Μαΐου 2012. Τα πέντε κομμάτια που θα προκύψουν, ως μία "Αλυσιδωτή Αντίδραση" θα ενωθούν σε μια ενιαία χορογραφία και θα παρουσιαστούν σε μια παράσταση την Δευτέρα 14 Μαΐου 2012, στις 21:00 στο Θέατρο, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, με ελεύθερη είσοδο (απαραίτητη η κράτηση θέσεων) .
Στο εργαστήρι μπορούν να πάρουν μέρος και να δουλέψουν ανά ομάδα: Amorphy - χορογράφος: Τζένη Αργυρίου (www.amorphy.org, ) Καλλιτέχνες των παραστατικών τεχνών, φοιτητές και ερασιτέχνες με σχετική εμπειρία στην κίνηση. Νταλίκα - χορογράφος: Βάσω Γιαννακοπούλου (www.dalikadancetheater.com)
Όσοι αγαπούν την κίνηση. \Καλλιτέχνες που ενδιαφέρονται για τη σύνδεση φωνής και κίνησης. Xορευτές και ηθοποιοί - σπουδαστές. Lemurius - χορογράφος: Κατερίνα Σκιαδά (www.lemurius.com)
Οι ενδιαφερόμενοι παρακαλούνται έως τη Δευτέρα 30 Απριλίου 2012, να συμπληρώσουν τη σχετική αίτηση συμμετοχής και να την καταθέσουν προσωπικά στο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης ή ηλεκτρονικά στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. Θα κρατηθεί αυστηρή σειρά προτεραιότητας αφού κάθε ομάδα έχει δυνατότητα να δουλέψει με περιορισμένο αριθμό ενδιαφερομένων. Προσοχή: Πριν τη συμπλήρωση της αίτησης συμμετοχής οι ενδιαφερόμενοι πρέπει να δουν με προσοχή το πρόγραμμα προβών της κάθε ομάδας στο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης ή στην ιστοσελίδα του: www.mcf.gr Θα τηρηθεί αυστηρή σειρά προτεραιότητας Τηλέφωνα επικοινωνίας για τυχόν διευκρινήσεις: Βάσω Γιαννακοπούλου, 6936 65 26 70, καθημερινές 12:00-14:00 Βάσω Γεωργούλα, 6942 06 30 87, καθημερινές 18:00-20:00 Υποβολή αιτήσεων συμμετοχής:
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, 177 78, Ταύρος, τηλ.: 210 3418579
2012-04-26 |
13ο Free Stretching της Φυσαλίδας και Jam (Κρήτη)
|
Κυριακή 29 Απριλίου 2012 / 10:30 το πρωί Πάρκο Γεωργιάδη, Ηράκλειο Κρήτης Συλλογή τροφίμων για το Givehttp://www.facebook.com/groups/191965727492595 Συζήτηση και ανταλλαγή απόψεων με θέμα τον αυτοσχεδιασμό και την κοινωνική του 'υπόσταση' ανοιχτό jam ήχου και κίνησης Improvising Life Fysalida Dance Company 2012-04-23 |
Παγκόσμια Ημέρα Χορού
Σύνδεσμοs Χορού - Aνοιχτό Κάλεσμα
|
Θέατρο Εμπρός - 21 έως 29 Απριλίου 2012 Χρήση #3 - Re-act programme #3
Ο Σύνδεσμος Χορού σε συνεργασία με τη Κίνηση Μαβίλη, προσκαλεί χορευτές, χορογράφους, θεωρητικούς της τέχνης, προγραμματιστές Φεστιβάλ κ.ά., να συνεργαστούν σε μία δεκαήμερη ενεργοποίηση στο χώρο του Εμπρός. Βασική φιλοσοφία αυτής της ενεργοποίησης είναι η συλλογική μέριμνα και αντιμετώπιση των προβλημάτων και αναγκών στο χώρο του χορού στην Ελλάδα. Όλες οι δράσεις που περιλαμβάνονται στο πρόγραμμα διέπονται από την έννοια της συνεργασίας και προσπαθούν πρακτικά και θεωρητικά να ανοίξουν νέους τρόπους δημιουργίας και προώθησης της ελληνικής τέχνης. Μία συλλογική προσπάθεια δημιουργίας ενός δικτύου για το χορό. Όλες οι δράσεις προέκυψαν από τη συνεργασία του Συνδέσμου Χορού και των: Χριστιάνας Γαλανοπουλου, Γιώργου Μητρόπουλου, Μπετίνας Παναγιωτάρα, Στεριανής Τσιντζιλώνη καθώς και με τη συμβολή των: Κωνσταντίνας Γεωργέλου, Δανάης Θεοδωρίδου, Ευφροσύνης Πρωτοπαπά, της Ομάδας Σχεδιασμού του PSI Regional Cluster και της Κίνησης Μαβίλη. Σάββατο 21, Κυριακή 22, Παρασκευή 27, Σάββατο 28, Κυριακή 29 Απριλίου 2012 στο Θέατρο Εμπρός (Ρήγα Παλαμήδου 2, Ψυρρή) – Η είσοδος είναι ελεύθερη για όλες τις δράσεις Τις ημέρες που το Εμπρός δεν είναι ανοιχτό στο κοινό πραγματοποιούνται τα εργαστήρια για τις δράσεις Συναντήσεις #1 – χορευτών και Συναντήσεις #2 – χορογράφων.
Ο Σύνδεσμος Χορού αποτελείται από τους Τζένη Αργυρίου (ομάδα Amorphy), Βάσω Γιαννακοπούλου (ομάδα Nταλίκα), Μαρία Κολιοπούλου (ομάδα Πρόσχημα), Μέντη Μέγα (ομάδα Φora etc.), Κατερίνα Σκιαδά (ομάδα Lemurius). Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. Πρόγραμμα: Σάββατο 21 Απριλίου 2012 20:30-21:30 ΑΝΤΑΠΟΚΡΙΣΗ #1 Μέλη της Κίνησης Μαβίλη* κάνουν μια «ανταπόκριση» από το 10ήμερο με τίτλο ΕΝ ΔΥΝΑΜΕΙ: Εναλλακτικοί τρόποι παραγωγής στο Εμπρός στο διάστημα 8-18 Μαρτίου 2011.Τί σημαίνει «εναλλακτικοί τρόποι παραγωγής»; Γιατί αυτός ο προβληματισμός; Τι συνέβη κατά τη διάρκεια των 10 ημερών στο Εμπρός; Συμμετέχουν: Ανέστης Αζάς, Γκίγκη Αργυροπούλου, Κώστας Κουτσολέλος, Βασίλης Νούλας. *Η Κίνηση Μαβίλη αποτελείται από τους: Ανέστη Αζά (ομάδα Προτζέκτορ), Γκίγκη Αργυροπούλου (ομάδα Mkultra), Κώστα Κουτσολέλο (ομάδα Mag), Γιώργο Κολιό (ομάδα Προτζέκτορ), Γεωργία Μαυραγάνη (ομάδα Χάπι Εντ), Βασίλη Νούλα (ομάδα Nova Melancholia), Αργυρώ Χιώτη (ομάδα Vasistas). 21:30-22:30 ΑΝΤΑΠΟΚΡΙΣΗ #2 Η Ομάδα Σχεδιασμού του PSi Regional Research Cluster κάνει μια «ανταπόκριση» από το συμπόσιο που διοργάνωσε στην Αθήνα το Νοέβριο του 2011 με θέμα « Συνευρέσεις σε Χρόνο Σύγχρονο». Τι σημαίνει το να είναι κάτι «σύγχρονο»; Και σύγχρονο ως προς τι; Ποια είναι η ευθύνη της «σύγχρονης» σκηνικής πράξης απέναντι στον καιρό της; Πώς θα μπορούσε η «συγχρονικότητα» με την έννοια της «συνεύρεσης» να μας βοηθήσει να συζητήσουμε θέματα θέασης, ατομικότητας, ετερότητας, συνεργασίας, διαλόγου και ανταλλαγής στις παραστατικές τέχνες σήμερα; Η Ομάδα Σχεδιασμού του PSi Regional Research Cluster αποτελείται από τους: Γκίγκη Αργυροπούλου, Κωνσταντίνα Γεωργέλου, Δανάη Θεοδωρίδου, Ευφροσύνη Πρωτοπαπά, Στεριανή Τσιντζιλώνη. Κυριακή 22 Απριλίου 2012 19:00 - 21:30 ΧΟΡΟ–ΓΡΑΦΙΕΣ Ένα εργαστήρι για τη δραματουργία από τις Κωνσταντίνα Γεωργέλου, Δανάη Θεοδωρίδου, Ευφροσύνη Πρωτοπαπά. Καλλιτέχνες και θεωρητικοί του χορού και του θεάτρου προσκαλούνται να συμμετάσχουν σε ένα εργαστήρι που σκοπό του έχει να διερευνήσει τη σχέση της γραφής με την κίνηση αλλά και γενικότερα με τη
Παρασκευή 27 Απριλίου 2012 17:00-22:00 T Ταξίδι στο χρόνο! Ανοιχτή εγκατάσταση με θέμα το σύγχρονο ελληνικό χορό από το 1974 μέχρι το 1990. Σας καλούμε να φέρετε αρχειακό υλικό της περιόδου αυτής (φωτογραφίες, προγράμματα, VHS κασέτες, εφημερίδες και φυσικά τις αναμνήσεις σας!). Συντονισμός: Μπετίνα Παναγιωτάρα και Στεριανή Τσιντζιλώνη.
7 χορογράφοι και 7 θεωρητικοί του χορού και της τέχνης παίζουν ένα παιχνίδι στο οποίο καλούνται να υποστηρίξουν χορογραφίες δικές τους ή των άλλων! Συμμετέχουν: Τζένη Αργυρίου, Χριστίνα Βασιλείου, Αλίκη Καζούρη, Μέντη Μέγα, Μαριέλα Νέστορα, Ιωάννα Πορτόλου, Πέρσα Σταματοπούλου και Σοφία Αναστασοπούλου, Χριστιάνα Γαλανοπούλου, Τζωρτζίνα Κακουδάκη, Παναγιώτης Κούστας, Σωτήρης Μπαχτσετζής, Μπετίνα Παναγιωτάρα, Στεριανή Τσιντζιλώνη. Συντονισμός: Χριστιάνα Γαλανοπούλου. 22:00-23:00 Συναντήσεις #2 - Παρουσίαση Έντεκα χορογράφοι δουλεύουν πάνω στην έννοια της συνεργασίας και παρουσιάζουν την έρευνά τους επί σκηνής. Συμμετέχουν: Ίρις Καραγιάν, Ιωάννα Πάραλη, Αντιγόνη Γύρα, Μαριέλα Νέστορα, Μαρία Γοργία, Γιάννης Νικολαΐδης, Νίκος Δραγώνας, Σεσίλ Μικρούτσικου, Σοφία Μαυραγάνη, Mαρία Κολιοπούλου, Κατερίνα Σκιαδά. Σάββατο 28 Απριλίου 2012 17:00-22:00 T Ταξίδι στο χρόνο! Ανοιχτή εγκατάσταση με θέμα το σύγχρονο ελληνικό χορό από το 1974 μέχρι το 1990. Σας καλούμε να φέρετε αρχειακό υλικό της περιόδου αυτής (φωτογραφίες, προγράμματα, VHS κασέτες, εφημερίδες και φυσικά τις αναμνήσεις σας!). Συντονισμός: Μπετίνα Παναγιωτάρα και Στεριανή Τσιντζιλώνη. 19:30-21:00 T Συνομοταξία #1 [ιστορία χορού] Συνάντηση καθηγητών ιστορίας χορού για μια πρώτη γνωριμία και συζήτηση γύρω από κοινά θέματα που αντιμετωπίζουν [η συνάντηση θα πραγματοποιηθεί στην επάνω αίθουσα χωρίς κοινό]. 21:00-22:00 Scluss mit Kunst – (Νo more Art) Η αυστριακή ομάδα Editta Braun Company έρχεται να υποστηρίξει την ελληνική χορευτική κοινότητα παρουσιάζοντας την παράσταση No more Art. Ένα έργο επίκαιρο και πολιτικό που διερωτάται για τον ρόλο, τον σκοπό και το νόημα της τέχνης. 22:00-23:00 Συζήτηση με τους συντελεστές της παράστασης. Η πολιτική για τον πολιτισμό στην Κεντρική Ευρώπη. Κυριακή 29 Απριλίου 2012 17:00-22:00 Ταξίδι στο χρόνο! Ανοιχτή εγκατάσταση με θέμα το σύγχρονο ελληνικό χορό από το 1974 μέχρι το 1990. Σας 18:00-19:30T Process Ο Γιώργος Μητρόπουλος συζητά με τις χορογράφους Πατρίσια Απέργη και Πωλίνα Κρεμαστά 19:30-20:30 Debate: “Με ή Χωρίς Κριτική;” Ο Σύνδεσμος σας καλεί σε ανοιχτή συζήτηση για την απουσία της κριτικής στον ελληνικό 20:30-21:30 Οn continuity? Στρογγυλή τράπεζα με θέμα την διευρεύνηση τρόπων για την εξασφάλιση μιας συνέχειας 21:30-22:30 Feedback session Συζήτηση για ό,τι συνέβη το δεκαήμερο και πώς θα μπορούσε να έχει συνέχεια. 22:30-24:00 Πάρτυ για την Παγκόσμια Ημέρα Χορού Ύστερα από πρόταση του Σωματείου Χορογράφων οι εκδηλώσεις της Παγκόσμιας Ημέρας Χορού Θέατρο Εμπρός (Ρήγα Παλαμήδου 2, Ψυρρή) 2012-04-19 |
Η Τέχνη του Χορού Συναντά την Τέχνη της Φυσικοθεραπείας (Βιβλίο)
 Το βιβλίο αυτό, αποτέλεσμα μελέτης 9 ετών της τέχνης του χορού προσδοκά να δώσει ένα πολύτιμο βοήθημα στον κόσμο του χορού.
Περιλαμβάνει μία πρωτοποριακή μέθοδο όπου προσδιορίζει και επιδεικνύει τα σημεία πίεσης των μυών που μπλοκάρουν τις χορευτικές κινήσεις, ώστε με την τεχνική της πίεσης και διάτασης να επαναφέρουμε 70% της χαμένης ελαστικότητας, ταχύτητας, εκρηκτικότητας και δύναμης στους χορευτές. Το συγκεκριμένο βιβλίο δείχνει έναν τρόπο χαλάρωσης του σώματος των χορευτών που μπορεί να γίνει παντού: σε χοροδιδασκαλείο, σε θέατρο, στον προσωπικό χόρο του εκάστοτε χορευτή. Απευθύνεται σε μαθητές χορού άνω των 10 ετών, σε επαγγελματίες χορευτές, σε δασκάλους και χορογράφους, καθώς και σε ηθοποιούς. Η συγγραφέας του βιβλίου, Αδριανή Νικολαϊδου, φυσικοθεραπεύτρια στο επάγγελμα, κατέχει δίπλωμα ευρεσιτεχνίας για την αύξηση των ανοιγμάτων των χορευτών και αθλητών και διευκόλυνση των χορευτικών κινήσεων των κάτω άκρων από τον Οργανισμό Βιομηχανικής Ιδιοκτησίας.
Για πληροφορίες σχετικά με την προμήθεια του βιβλίου επικοινωνείστε με: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Tηλ. 6944776251
http://physioartcenter.gr/
2012-04-17
|
Καλοκαιρινά Σεμινάρια στην Οικία Καραπάνου - Κινητήρας studio
|
Σεμινάριο για γονείς και παιδιά Οδηγούν η Βίκυ Αδάμου και η Αντιγόνη Γύρα
2) ΑΠΟ ΚΟΡΙΤΣΙ ΣΕ ΓΥΝΑΙΚΑ
Για περισσότερες πληροφορίες δείτε τις ιστοσελίδες: 2012-04-16 |
