Η Γενική Γραμματεία Νέας Γενιάς, ο Δήμος Θεσσαλονίκης και ο Δήμος Σταυρούπολης απευθύνουν ανοιχτή πρόσκληση σε νέους/ες καλλιτέχνες, έως 35 ετών, να συμμετάσχουν στο διαγωνισμό επιλογής για τη συμμετοχή στη 16^η Biennale των Νέων Δημιουργών της Ευρώπης και της Μεσογείου (BJCEM), που διοργανώνεται από τις  6 Ιουνίου έως και τις 7 Ιουλίου 2013 στην Ανκόνα της Ιταλίας.

Το θέμα της φετινής Biennale είναι «Errors Allowed» και εστιάζει στην κατεστημένη γνώση και στις στρατηγικές αυτενέργειας και εκπαίδευσης μέσω της Τέχνης, αλλά και στον τρόπο με τον οποίο αυτές αντανακλώνται στην ευρύτερη κοινωνία.

Οι αιτήσεις και όλο το συνοδευτικό υλικό πρέπει να υποβληθούν, το αργότερο μέχρι την Πέμπτη 28 Φεβρουαρίου 2013, στην αγγλική γλώσσα και στην ηλεκτρονική διεύθυνση της Γενικής Γραμματείας Νέας Γενιάς Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε..

Στην 16^η Biennale προβλέπεται η συμμετοχή 15 νέων Ελλήνων καλλιτεχνών, έως 35 ετών (που έχουν γεννηθεί μετά την 31^η Δεκεμβρίου 1977) στους τομείς: Εικαστικών, Φωτογραφίας, Comic, Video Art, Κινηματογράφου, Λογοτεχνίας, Μουσικής και Χορού. Η επιλογή θα γίνει από επιτροπή ειδικών και τα έργα θα παρουσιαστούν στην Ανκόνα μαζί με αυτά άλλων 250 νέων δημιουργών άλλων χωρών.

Κατεβάστε την πλήρη προκύρηξη από εδώ → Προκύρηξη

Κατεβάστε την φόρμα συμμετοχής από εδώ → Φόρμα συμμετχής

2013-02-12

«ΜΕΤΑΤΡΟΠΙΕΣ»

Στη σειρά «Εν λευκώ» η Καμεράτα προσκαλεί σημαντικούς δημιουργούς να διαμορφώσουν ένα πρόγραμμα συναυλίας της δικής τους επιλογής.

Φέτος προσκεκλημένη του «Εν λευκώ» είναι η διάσημη αμερικανίδα χορεύτρια, χορογράφος και σκηνοθέτις Lucinda Childs.

- Johann Sebastian Bach: Air από την Ορχηστρική σουίτα αρ. 3, BWV 1068
- Philip Glass: Κοντσέρτο για βιολί αρ. 2, «The American four seasons»
- Richard Wagner: Ειδύλλιο του Ζήγκφριντ
- John Adams: Shaker Loops

Μουσική διεύθυνση: Νίκος Αθηναίος

Πριν από τη συναυλία η Lucinda Childs θα παρουσιάσει υλικό από σημαντικές στιγμές της καριέρας της και θα συνομιλήσει με τον Γιώργο Πέτρου και τον Πάρι Μέξη. (Ώρα 19:00)

16 Φεβρουαρίου 2013 / 20:30
Προπώληση από: 25 Ιανουαρίου 2013
Τιμές: Φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑΜΕΑ: € 7, Πολύτεκνοι, 65+: € 12, Ζώνη Β: € 19, Ζώνη Α: € 30
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη, Αθήνα

Τα έργα του προγράμματος που επέλεξε η Λουσίντα Τσάιλντς για την ‘εν λευκώ’ συναυλία της Καμεράτα, εκτείνονται χρονικά από την εποχή του μπαρόκ και φτάνουν μέχρι τη σύγχρονη μουσική δημιουργία. Για το ξεκίνημα της συναυλίας η σπουδαία καλλιτέχνης επέλεξε την υπέροχα μελωδική “Άρια” (Air) από τη δημοφιλέστατη Σουίτα αρ. 3 σε ρε μείζονα, BWV 1068 του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ (1685 – 1750), ένα από τα πιο όμορφα και πιο αγαπημένα κομμάτια της περιόδου. Δημιουργία του 1731 διακρίνεται από έντονο λυρισμό και μελωδικότητα, ενώ έκδηλες είναι οι γαλλικές και ιταλικές επιρροές.
Το Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα αρ.2 με τίτλο “The American Four Seasons” του κορυφαίου αμερικανού μινιμαλιστή συνθέτη και επί σειρά ετών συνεργάτη της Τσάιλντς, Φίλιπ Γκλας (γεν.1937), θα ακουστεί στη συνέχεια του προγράμματος. Σύνθεση του 2009 γράφτηκε κατόπιν παραγγελίας του σπουδαίου αμερικανού βιολονίστα Ρόμπερτ Μακντάφυ (Robert McDuffie), ο οποίος και το ερμήνευσε στην πρώτη του παρουσίαση στο Τορόντο στις 9 Δεκεμβρίου του 2009. Το Κοντσέρτο, όπως αποδεικνύει και ο τίτλος του, αποτελεί σαφή αναφορά στις Τέσσερις εποχές του μεγάλου μουσουργού του μπαρόκ Αντόνιο Βιβάλντι, μόνο που γραμμένο για σόλο βιολί, έγχορδα και... συνθεσάιζερ, κατόπιν ιδιαίτερης επιθυμίας του Μακντάφυ, όπως έχει αναφέρει ο συνθέτης σε σημείωμά του. Σολίστ στο βιολί είναι ο Γιώργος Παναγιωτίδης και στο συνθεσάιζερ, ο Θεόδωρος Κοτεπάνος.
Για τη συνέχεια της βραδιάς η Τσάιλντς επέλεξε το ερωτικό συμφωνικό αριστούργημα που ο μεγάλος γερμανός συνθέτης Ρίχαρντ Βάγκνερ (1813 – 1883), έγραψε το 1870 και δώρισε στη σύζυγό του Κόζιμα το πρωινό των τριακοστών τρίτων γενεθλίων της λίγο μετά τη γέννηση του γιου τους. Έργο γραμμένο με αμεσότητα και βαθιά συγκινητικό, το “Ειδύλλιο του Ζήγκφρηντ”, θεωρείται από τα κορυφαία του Βάγκνερ – δεν είναι τυχαίο άλλωστε ότι περιλαμβάνεται στο ρεπερτόριο των περισσοτέρων ορχηστρών.

Το μινιμαλιστικό Shaker Loops, έργο που χαρακτηρίζεται από επαναλαμβανόμενες και γεμάτες ενέργεια μουσικές κινήσεις, επέλεξε η πρωτοποριακή δημιουργός ως επίλογο της βραδιάς. Σύνθεση του 1978 ανήκει, σε έναν άλλο σύγχρονο αμερικανό συνθέτη και αγαπημένο συνεργάτη της, τον Τζον Άνταμς (γεν. 1947). Αξίζει να σημειωθεί ότι στη αρχική του μορφή το έργο ήταν γραμμένο για σεπτέτο εγχόρδων. Μεταγράφηκε από τον ίδιο τον Άνταμς για ορχήστρα εγχόρδων το 1983. Η δε ερμηνεία του αποτελεί πρόκληση καθώς απαιτεί ιδιαίτερες ικανότητες δεξιοτεχνίας από τα έγχορδα.

«Η μεγάλη κυρία του αμερικανικού μινιμαλιστικού χορού», όπως αποκαλούν τη Λουσίντα Τσάιλντς ξεκίνησε τη σταδιοδρομία της ως χορεύτρια και χορογράφος το 1963 με την ομάδα Judson Dance Theater της Νέας Υόρκης. Το 1973 ιδρύει τη δική της ομάδα και το 1976 συνεργάζεται ως πρώτη χορεύτρια και χορογράφος με τους Ρόμπερτ Ουίλσον και Φίλιπ Γκλας στην όπερα Ο Αϊνστάιν στην παραλία, παραγωγή για την οποία της απονεμήθηκε το βραβείο Village Voice Obie. Έκτοτε έχει παρουσιάσει πολλές μεγάλες παραστάσεις με την ομάδα της σε ολόκληρο τον κόσμο, συνεργαζόμενη πάντα με τους μεγάλους δημιουργούς, όπως το συνθέτη Τζον Άνταμς, το σκηνογράφο Φρανκ Γκέρυ τους σκηνοθέτες Λυκ Μποντύ, Πέτερ Στάιν και πολλούς άλλους.

Το 1979 αποσπά υποτροφία Γκούγκενχαϊμ για τη χορογραφία της Dance σε μουσική Φίλιπ Γκλας και βίντεο-σκηνογραφία Σολ Λεγουίτ. Το 2009 το έργο παρουσιάζεται στο Θερινό Φεστιβάλ του Κολεγίου Μπαρντ και στο Θέατρο Τζόυς της Νέας Υόρκης, ενώ το 2010-11 περιόδευσε στις ΗΠΑ και στην Ευρώπη.

Έχει χορογραφήσει σε πολλές οπερατικές παραγωγές για το Μπαλέτο της Όπερας του Παρισιού, του Σηάτλ Pacific Northwest Ballet, της Όπερας του Βερολίνου, της Όπερας της Λυόν, της Όπερας της Γενεύης, της Όπερας του Ρήνου, το Μπαλέτο του Μουσικού Φλωρεντινού Μαΐου, καθώς και ένα σόλο για το Μπαρίσνικοφ, το Opus One σε μουσικής Ραβέλ.
Τα τελευταία χρόνια η Λουσίντα Τσάιλντς ασχολείται συστηματικά με τη σκηνοθεσία όπερας, εξερευνώντας τις σχέσεις μεταξύ τραγουδιού και κίνησης. Η πρώτη της δουλειά σε αυτόν τον τομέα ξεκινά το 1995 με τη Ζαΐδα του Μότσαρτ στο Θέατρο Λα Μονναί των Βρυξελλών, για να ακολουθήσουν το 2002 η όπερα του Γκλουκ Ορφέας και Ευρυδίκη για την Όπερα της Σκωτίας και η ίδια όπερα σε νέα παραγωγή το 2003 για την Όπερα του Λος Άντζελες. Η πιο πρόσφατη σκηνοθετική της δουλειά, ήταν ο Φαρνάκης του Βιβάλντι την οποία σκηνοθέτησε και χορογράφησε τον περασμένο Απρίλιο στην Όπερα του Ρήνου, ενώ έχει αναλάβει και θέση βασικού χορογράφου στο Μπαλέτο του Ρήνου.

Αξίζει να σημειωθεί ότι το γαλλογερμανικό τηλεοπτικό κανάλι ARTE έχει μεταδώσει ντοκιμαντέρ της Ταινιοθήκης Χορού (σκηνοθεσία: Πατρίκ Μπενσάρ) αφιερωμένο στο έργο της, με λήψεις από
πρόβες της με τον Μπαρίσνικοφ και το Μπαλέτο της Όπερας του Ρήνου στη Νέα Υόρκη, στο Λονδίνο και στο Παρίσι, καθώς και συνεντεύξεις του Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ, του Φίλιπ Γκλας, της Άννας Κίσσελγκοφ, της Υβόν Ρέινερ, της Σούζαν Σόνταγκ και του Ρόμπερτ Ουίλσον.

Ο σολίστ της συναυλίας Γιώργος Παναγιωτίδης γεννήθηκε στη Δράμα το 1982. Σε ηλικία πέντε ετών ξεκίνησε βιολί υπό την καθοδήγηση του πατέρα του. Το ταλέντο του αναγνωρίστηκε στα δεκατρία του χρόνια με την κατάκτηση 1ου βραβείου στο διεθνή διαγωνισμό νέων Kocian- Usti nad Orlici στη Τσεχία. Αυτό είχε ως αποτέλεσμα να τον δεχτούν ως κατ' εξαίρεσην φοιτητή στην ανώτατη ακαδημία μουσικής Μονάχου με καθηγητή τον Gottfried Schneider, απ’ όπου αποφοίτησε το 2004 με διάκριση και του δόθηκε τιμής ένεκεν βιολί Nicolau Gagliano για δύο χρόνια. Έπειτα εισήχθη στην τάξη της Lydia Dubrovskaya. Από το 2007 έχει θέση κονσερτίνο στη Καμεράτα, Ορχήστρα Φίλων της Μουσικής. Έχει συνεργαστεί με κορυφαία σύνολα και ορχήστρες (Ensemble Modern Frankfurt, Bayerischer Rundfunk) υπό τη διεύθυνση καταξιωμένων μαέστρων όπως Zubin Mehta, Pierre Boulez, sir Neville Marriner και έχει εμφανιστεί σε αίθουσες όπως η Concertgebouw του Άμστερνταμ, η Herkulessaal του Μονάχου, η Festspielhaus του Μπάντεν Μπάντεν και η Salle Pleyel του Παρισιού. Είναι μέλος του κουαρτέτου Τετρακτύς και ιδρυτικό μέλος του Ergon Ensemble.

2013-01-25

Η Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ διοργανώνει και φέτος για 3η συνεχή χρονιά το 3ο Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών Τα "12 Κουπέ" στο New Wagon του Τρένου-Θεάτρου εγκαινιάζοντας τις καλοκαιρινές καλλιτεχνικές της δραστηριότητες στην αποβάθρα του σταθμού.

Για ένα δεκαήμερο, από τις 24 Μαΐου έως και τις 2 Ιουνίου, προσκαλεί νέους καλλιτέχνες να εμπνευστούν από την ξεχωριστή ατμόσφαιρα των 12 μικρών «διαμερισμάτων» του Νέου Βαγονιού και να δημιουργήσουν τη δική τους πρωτότυπη performance σύντομης διάρκειας για μικρές ομάδες θεατών.

Η μουσική, το θέατρο, ο χορός, η video art, η λογοτεχνία, η εικαστική δημιουργία συναντιούνται, συνομιλούν και αλληλομεταπλάθονται προσφέροντας λόγω της ιδιαιτερότητας του χώρου αναπάντεχες καλλιτεχνικές δημιουργίες.

Μουσικά lives, θεατρικές performances και εικαστικές εγκαταστάσεις θα φιλοξενηθούν και στα υπόλοιπα βαγόνια της Αμαξοστοιχίας καθώς και στην αποβάθρα του σταθμού πυροδοτώντας μια γιορτινή ατμόσφαιρα νεανικής καλλιτεχνικής έκφρασης.

Οι προτάσεις θα γίνονται δεκτές ηλεκτρονικά στη διεύθυνση Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. έως τις 28 Φεβρουαρίου 2013 ενώ η επιλογή των συμμετεχόντων θα ολοκληρωθεί στις 15 Μαρτίου 2013.

Παράταση υποβολής των αιτήσεων μέχρι τις 18/2

Μετά το ερώτημα “Τι μ' αρέσει στην κρίση” (διαγωνισμός 2011) και το ερώτημα “Τί θα έκανες αν δεν φοβόσουν”(διαγωνισμός 2012), το αναπόφευκτο φετινό ερώτημα του διαγωνισμού: «Πόσο ρατσιστής είσαι;»

H Ελλάδα έχει δεχτεί και συνεχιζει να δέχεται ένα μεγάλο κύμα μεταναστών. Ταυτόχρονα, οι Έλληνες έχουν υπάρξει και συνεχίζουν να είναι μετανάστες σε όλο τον κόσμο. Άνθρωποι με διαφορετικό χρώμα δέρματος, με διαφορετικούς προγόνους από διαφορετική μητέρα γη ζουν, δουλεύουν και κινούνται ανάμεσα μας – ή και εμείς ζούμε, δουλεύουμε και κινούμαστε ανάμεσα τους. Συνεπώς πώς βρίσκουν χώρο ο φόβος και ο ρατσισμός να τρυπώσουν; Φταίει η κρίση γι αυτό;

Είναι ο ρατσισμός ένα παροδικό φαινόμενο; Απέναντι σε ποιούς είμαστε ρατσιστές; Μόνο στους ανθρώπους διαφορετικής εθνικότητας; Τι γίνεται με τους άντρες; Τις γυναίκες; Τα ζώα; Τους ανθρώπους με αναπηρία; Τον προϊστάμενο μας;  Τους πολιτικούς;

Υπάρχει κάποιο μαγικό χάπι για την εξάλειψή του; Θα μας περάσει;

Η ματιά μας απέναντι σε καθετί ξένο, διαφορετικό μας καθορίζει. Τελικά πόσο ρατσισμό κρύβεις μέσα σου; Και ποιος τον έβαλε εκεί;

*Φωτογραφία: Synes Elischka από το Residency του Georg Hobmeier τον Σεπτέμβριο του 2012 (Performer: Ioanna Kampylafka, Georg Hobmeier)

Τα τυπικά του διαγωνισμού:

Οι καλλιτέχνες καλούνται να δημιουργήσουν ένα trio-performance διάρκειας 5-15 λεπτών μέσα από το θέατρο, το χορό, τη μουσική, το stand up comedy κτλ.

Η διαδικασία του διαγωνισμού έχει ως εξής:

2. Θα γίνει επιλογή 6-8 performances, οι οποίες θα παρουσιαστούν στο Κινητήρας studio στις 28 με 31 Μαρτίου 2013. Η επιλογή θα γίνει από μια τριμελή επιτροπή που αποτελείται από τις Ana Sanchez-Colberg, Δήμητρα Αράπογλου και Βίκυ Αδάμου.

Νικητές και βραβεία:

Από το διαγωνισμό θα αναδειχθούν δύο νικητές και θα δοθούν δύο βραβεία:

Επιπλέον, οι νικητές θα έχουν την ευκαιρία μέσα από το διαγωνισμό να αναδειχθούν και θα διαφημιστούν στα media στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Ο διαγωνισμός είναι μέρος του προγράμματος «Καλλιτέχνες με κρίση», και σκοπό έχει να δώσει κίνητρο και να ενθαρρύνει την καλλιτεχνική κοινότητα να συνεχίσει να δημιουργεί σε αυτή τη δύσκολη περίοδο που περνάει η Ελλάδα και ο κόσμος.

2013-01-19

Oι μαθήτριες της Σχολής Χορού Μαρίας Καραπαναγιώτη Μαρία Κρανά, Βένια Μπαλταδώρου, Ιωάννα Ζαμάνη, Κατερίνα Τυρογιάννη, Χαρά Σακκελαροπούλου, Βάννα Λιάκου, Αμαλία Παναγοπούλου, Σωτηρία Σιατήρα, Σοφία Μαντζιάρα, Θεοδοσία Μπίνα, Βαλεντίνη Κυρίτση, Μαρία Κοζιού και η Ομάδα Χορού ΔΡΥΑΔΕΣ ΕΝ ΠΛΩ με τις Έφη Καρανάσιου, Λίλα Βαρελά, Νίνα Καραπαναγιώτη, Αθηνά Κατσή σε μουσική Ευανθίας Ρεμπούτσικα. Rene Aubry & Βαγγέλη Τάντου, σκηνογραφία Ιωάννη Τρούκη θα παρουσιάσουν για μικρούς και μεγάλους το χριστουγεννιάτικο χοροθέατρο «Το χαμένο φλουρί».

Το παραμύθι «Το χαμένο φλουρί» του Ι. Τρούκη εικονογραφημένο με έργα του είναι η πηγή έμπνευσης του μπαλέτου και διατίθεται από την Καλλιτεχνική Εταιρεία Δρυάδες εν Πλω.

Το παραμύθι με αφήγηση και πολύ χορό είναι κατάλληλο για όλες τις ηλικίες. Ψυχαγωγεί τα παιδιά, μικρά και μεγάλα, με όμορφες χριστουγεννιάτικες εικόνες, τις οποίες ζωντανεύουν στη σκηνή οι χορεύτριες. Το Χοροθέατρο «Το χαμένο φλουρί» παρουσιάζεται με διαδραστικό τρόπο με ζωντανή αφήγηση της κας Μαρίας Καραπαναγιώτη. Στην εξέλιξη του παραμυθιού λαμβάνουν μέρος τα παιδιά με χορό και παιχνίδι, ώστε να είναι οι δραστικοί συμμετέχοντες που έχουν τη θέση του από μηχανής θεού για τη λύση των προβλημάτων των πρωταγωνιστών.

ΠΕΜΠΤΗ 3 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2013 ΩΡΑ 5.30 ΜΜ
ΜΥΛΟΣ ΤΩΝ ΞΩΤΙΚΩΝ, ΤΡΙΚΑΛΑ

Aπ' ευθείας μετάδοση http:www.livestream.com/etrikala

Εργαστήρι Χορού Μαρίας Καραπαναγιώτη & Δρυάδες εν πλω
Εμπορικό Κέντρο Καρδίτσας 1ος Όροφος, Τ.Κ. 43 100, Καρδίτσα, 6930 434 059, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
http://www.ikarditsa.gr/ishops/xoroskarapanagioti

2013-01-01

Απεβίωσε πλήρης ημερών στις 8 Δεκεμβρίου 2012 η Σόνια Μοριάνοβα, μία από τις πρωτοπόρους δασκάλα και χορογράφος κλασικού χορού.

Από τη Σχολή της, που συνεχίζει την παράδοση στην Κηφισιά, αποφοίτησαν πολλοί χορευτές και καθηγητές.
Οι σπουδές της σε ρώσικη Ακαδημία χορού την τοποθέτησαν ως σολίστ στη σκηνή της Λυρικής.
Εκπροσώπησε την Ελλάδα στον παγκόσμιο διαγωνισμό χορού της Βάρνας το 1970 με πρόεδρο την Ουλάνοβα.
Χορογράφησε και στην Αμερική από το 1985 έως το 1993.

Η κηδεία της θα γίνει την Τρίτη 11 Δεκεμβρίου στις 2:00 μ.μ. στον Ιερό Ναό Πέτρου και Παύλου στη Βαρυμπόμπη.

2012-12-10

«Παρακολουθώντας το τέλος», ένα διεπιστημονικό πείραμα του Rudi Skotheim Jensen στον Κινητήρα

Ο Rudi Skotheim Jensen επιστρέφει στη χώρα μας (3/12 - 17/12) ως καλεσμένος resident artist του Kινητήρας studio, με σκοπό να εξερευνήσει μαζί με τη Φλώρα Καλομοίρη, μέλος της ομάδας Κινητήρας Χοροθέαμα, πώς θα ήταν ο κόσμος λίγο πριν το τέλος.

Ο μέσος άνθρωπος ζει μια συντηρούμενη ζωή. Πηγαίνει στη δουλειά, κερδίζει χρήματα, πληρώνει φόρους, πηγαίνει τα παιδιά στο σχολείο, καθαρίζει το σπίτι, ψωνίζει  και ούτω καθεξής. Συντηρεί, με άλλα λόγια, τα απαραίτητα πράγματα γι’ αυτόν με τέτοιο τρόπο ώστε να λειτουργεί η κοινωνία.

Τι ακριβώς θα συμβεί αν σταματήσει να λειτουργεί το μοντέλο αυτό; Γνωρίζουμε ότι κάτι θα πάει άσχημα, ότι θα έχουμε μπελάδες, αλλά τι ακριβώς θα συμβεί; «Κάτι άσχημο» και «μπελάδες» είναι απλά λέξεις, ίσως μάλιστα αρκετά εκφοβιστικές ώστε να μας αποτρέπουν να σταματήσουμε, αλλά αν το κάναμε τελικά, ποιά θα ήταν η διαδικασία; Ποιά θα μπορούσε να είναι η αιτία για να σταματήσουμε σήμερα κιόλας;

Ένας κόσμος χωρίς εσένα. Σε μεγαλύτερη κλίμακα, ένας κόσμος χωρίς έθνη. Τι επιπτώσεις θα έχει; Ο κόσμος μας «χωρίς». Ο κόσμος χωρίς χρήματα, χωρίς έντομα, χωρίς σύνορα˙ ο κόσμος χωρίς εμάς και η διαδικασία να φτάσουμε μέχρι το σημείο αυτό. Πού και πώς θα ξεκινήσουμε; Εάν σταματήσουμε να διατηρούμε το παρόν κι απλά καθίσουμε και παρακολουθούμε, πώς θα εξελιχθούν τα πράγματα; Αυτό είναι το σημείο εκκίνησης του πειράματος του Rudi Skotheim Jensen και της Φλώρας Καλομοίρη. Ένα διεπιστημονικό πρόγραμμα στον τομέα των παραστατικών τεχνών. Οι δύο καλλιτέχνες ευελπιστούν να συνεχίσουν την έρευνά τους και μετά το πέρας του residency κι έχουν ήδη γίνει προσπάθειες να εξευρεθούν πόροι προκειμένου η performer του Κινητήρα, Φλώρα Καλομοίρη, να μεταβεί στη Νορβηγία. Μόλις ολοκληρωθεί η διαδικασία της έρευνας, θα γίνει παρουσίαση των αποτελεσμάτων σε μορφή performance τόσο στην Ελλάδα όσο και στη Νορβηγία.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

Ο Rudi Skotheim Jensen είναι Νορβηγός καλλιτέχνης κι έχει σπουδάσει σκηνοθεσία και χορογραφία στο ESAC (Superior school of circus arts) στις Βρυξέλλες, δραματουργία στο O.C.U. (Oslo University College) ενώ έχει αποκτήσει BA diploma από το Norwegian Theatre Academy Fredrikstad. Το 2011 επισκέφθηκε για πρώτη φορά τον Κινητήρα ως μέλος της ομάδας «Rudi Skotheim Jensen Works» και μαζί με την ομάδα «Human Works» ερεύνησαν, δημιούργησαν και παρουσίασαν με μεγάλη επιτυχία το έργο «Be good to the always».

www.rudiskotheimjensen.com

Με την υποστήριξη της Νορβηγικής Πρεσβείας και του Νορβηγικού Ινστιτούτου στην Ελλάδα

Παρουσίαση του busart με θέμα: «ΙΕΤΜ – Athens» (Οκτώβριος 2013)

Το busart προσκαλεί καλλιτέχνες, φορείς και δημοσιογράφους από τον χώρο των παρασταστικών τεχνών στην 1^η παρουσίαση της διεθνούς συνάντησης παραστατικών τεχνών “IETM Athens” που θα γίνει τον Οκτώβριο του 2013 στην Αθήνα.

Πρόκειται για την  καθιερωμένη εξαμηνιαία συνάντηση (Plenary meeting) του IETM, του μεγαλύτερου και εγκυρότερου διεθνούς δικτύου παραστατικών τεχνών (ΙΕΤΜ).  Κάθε χρόνο, το ietm διοργανώνει δύο μεγάλες συναντήσεις / συνέδρια / showcases (τα λεγόμενα plenary meetings) σε διαφορετική κάθε φορά χώρα. Στις συναντήσεις αυτές συγκεντρώνονται συνήθως 500 – 600 καλλιτέχνες και επαγγελματίες από όλες τις χώρες, οι οποίοι πέρα από το συνεδριακό πρόγραμμα παρακολουθούν και μια σειρά επιλεγμένων παραστάσεων της χώρας που φιλοξενεί τη διοργάνωση. Για τέσσερις ημέρες οι καλλιτέχνες έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν συναδέλφους τους απ’ όλο τον κόσμο αλλά και επιμελητές προγράμματος και παραγωγούς, να δημιουργήσουν δηλαδή επαφές που θα τους βοηθήσουν να προωθήσουν τη δουλειά τους με διάφορους τρόπους. Για τον Οκτώβριο του 2013, το ΙΕΤΜ επέλεξε την Αθήνα ως τόπο διεξαγωγής της συνάντησής του, παρέχοντας έτσι μία μοναδική ευκαιρία στους Έλληνες καλλιτέχνες να παρουσιάσουν τη δουλειά τους μπροστά σε πλήθος παραγωγών και καλλιτεχνών από άλλες χώρες αλλά και να γνωριστούν μαζί τους ουσιαστικά και να γνωρίσουν καλύτερα τα τρέχοντα θέματα της ευρωπαϊκής σκηνής.

Κατά τη διάρκεια της παρουσίασης την Τετάρτη, ο Michel Queré και οι Έλληνες διοργανωτές θα ενημερώσουν για το περιέχομενο και το ύφος της διοργάνωσης, καθώς και τους τρόπους συμμετοχής σε αυτή.  Επίσης θα προσκαλέσουν τους παρευρισκόμενους σε μια πρώτη ανοιχτή συζήτηση γύρω από ζητήματα της σημερινής Ελληνικής πραγματικότητας που ήδη επεξεργάζεται η οργανωτική ομάδα ως θεματικές που θα πλαισιώσουν την διεθνή συνάντηση.

To busart είναι μη κερδοσκοπικός οργανισμός με κύριο αντικείμενο την προώθηση της κινητικότητας των καλλιτεχνών και των καλλιτεχνικών έργων καθώς και την προαγωγή των διακρατικών πολιτιστικών συνεργασιών και του διαπολιτισμικού διαλόγου. Η διεθνής συνάντηση IETM στην Αθήνα αποτελεί μια έμπρακτη πρωτοβουλία εξωστρέφειας του σύγχρονου ελληνικού πολιτισμού αλλά και μια επιβεβαίωση ότι η διεθνή σκηνή ενδιαφέρεται να δει και να ακούσει.

Κύριος διοργανωτής του IETM-Athens είναι το busart (www.busart.org ) και συνδιοργανωτές οι φορείς: Indigo fera art productions (www.indigofera-art.org ), Βυρσοδεψείο (http://www.vyrsodepseio.com/ ), Bios (www.bios.gr ), Κέντρο Χορού Ντάνκαν (http://www.duncandancecenter.org/ ), Dan.c.ce (http://www.dancce.gr/).

Την Οργανωτική Επιτροπή συνθέτουν οι: Κέλλυ Διαπούλη, Δήμητρα Καλδή, Φίλιππος Κανακάρης, Βίκυ Κολοβού, Ρένα Κωνσταντάκη, Κασσιανή Μπένου, Γιώργος Σαχίνης, Φρόσω Τρούσσα.

Σας περιμένουμε όλους στην πρώτη μας συνάντηση.

Για να πάρετε μία εικόνα των συναντήσεων του ΙΕΤΜ, μπορείτε να παρακολουθήσετε τα ακόλουθα βίντεο από συναντήσεις προηγούμενων ετών, στην Κρακοβία: http://www.youtube.com/watch?v=q6MdZv3qfVU&feature=player_embedded και την Κοπεγχάγη: https://vimeo.com/43953024.

Για περισσότερες πληροφορίες επικοινωνήστε με το busart στο 6977 411330 ή στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Τετάρτη 12 Δεκεμβρίου, 13:00

Bios, Πειραιώς 84. Αθήνα, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., Τηλ. 210 3425335

2012-12-03

Αγαπητοί φίλοι και μέλη του Artistic Studio Oriental Expression, είναι ώρα για ΠΑΡΤΥ!!!

Χορέψτε μαζί μας σε ρυθμούς ORIENTAL, BOLLYWOOD, ΙΝΔΙΚΟΥ ΧΟΡΟΥ, TRIBAL FUSION, MODERN, JAZZ, ZUMBA

Το πάρτι είναι ανοιχτό σε κάθε ενδιαφερόμενο.

Κυριακή 16 Δεκέμβρη στις 8.30

Οργάνωση: Artistic Studio Oriental Expression
Λεωφ.Βουλιαγμένης 272A, Μετρό Άγ.Δημήτριος (Δίπλα στο Athens Metro Mall)
Τηλ.2109735888 Κιν.6992553320
www.orientalexpression.gr Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

2012-11-19