Το Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών 2013 καλεί ομάδες που ασχολούνται με το σύγχρονο χορό να καταθέσουν προτάσεις συμμετοχής στο 3^ο Φεστιβάλ Χορού που θα πραγματοποιηθεί στον αύλειο χώρο της Μονής Λαζαριστών στις 27, 28 και 29 Αυγούστου 2013, με καταλυτική ημερομηνία 15 Ιουνίου 2013.

Οι προτάσεις μπορούν να σταλούν ηλεκτρονικά στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. και πρέπει να συνοδεύονται από οπτικοακουστικό υλικό της προτεινόμενης παράστασης (μέρος της παράστασης , όχι μόνον trailer,  είτε σε ηλεκτρονική μορφή είτε σε μορφή DVD, βιογραφικό βασικών συντελεστών, ιστορικό της ομάδας κ.λ π.).

Οι προτάσεις θα εξεταστούν από τριμελή επιτροπή.

Πληροφορίες: Αυγή Προγκίδη 6985 076246

2013-06-10

Οι σπονδυλωτές παραστάσεις που κέρδισαν την αγάπη του κόσμου συνεχίζονται για ένατη χρονιά. Η καθιέρωσή τους σε ετήσια βάση οφείλεται στην ευτυχή σύμπραξη τριών παραγόντων: πολλών εξαιρετικών χορευτών, ενός επιτυχημένου προγράμματος και της επιθυμίας του κοινού να δει καλό χορό. Οι παραστάσεις θα φιλοξενούνται στον χώρο της Σχολής (Ομήρου 55), στην αίθουσα που ειδικά διαμορφώθηκε για παρόμοιες εκδηλώσεις (black box) με τη χορηγία του ιδρύματος Σ. Νιάρχου. Σκοπός είναι να διευρυνθεί το κοινό του χορού, να γίνει γνωστή η δουλειά που γίνεται στην ΚΣΟΤ παρά τις αντιξοότητες και τις δυσκολίες των καιρών, και να απολαύσουν όσοι προσέλθουν, τα ελπιδοφόρα βήματα των νεαρών χορευτών και μελλοντικών χορογράφων, λίγο πριν την είσοδό τους στον επαγγελματικό χώρο.

Η βραδιά θα περιέχει σύντομα δείγματα (demo) των τεχνικών σύγχρονου χορού που διδάσκονται στη Σχολή, την νέα χορογραφία του Tono Lachky, καθώς και ρεπερτόριο από το έργο της Μάρθα Γκράχαμ Temptations of the Moon.

20 - 28 Ιουλίου 2013

Βενιζέλειο Ωδείο Χανίων

Ο Σύλλογος Σύγχρονου Εκφραστικού Χορού «Συν-Κίνηση», ο Δήμος Χανίων και το Βενιζέλειο Ωδείο Χανίων, διοργανώνουν το Dance Days 3. Ένα διεθνές φεστιβάλ χορού που λαμβάνει χώρα στα Χανιά, Κρήτης, 20 - 28 Ιουλίου 2013. Ο θεσμός του Dance Days άνοιξε την αυλαία του το 2011, υλοποιείται για 3η συνεχή χρονιά και υποδέχεται καλλιτέχνες από όλη τη χώρα και το εξωτερικό, δηλώνοντας με τα έργα τους ότι ο κόσμος του χορού αντιστέκεται, ο χορός ταξιδεύει, ανταλλάσσει συνομιλίες και υπάρχει...

Σας προσκαλούμε να παρακολουθήσετε παραστάσεις σύγχρονου χορού, σεμινάρια, εργαστήρια, προβολές, διαλέξεις και να απολαύσετε 9 Ημέρες Χορού!

Παραστάσεις

20/07, 21:30: Aelion, «Standchen»

Το χορογραφικό έργο «Standchen» διαχειρίζεται τα όρια της ατομικότητας και του κέντρου και τα οπτικά χαρακτηριστικά που αφορούν το παρελθόν και το μέλλον, δημιουργώντας ένα δυναμικό και σουρεαλιστικό κόσμο όπου η βίαιη ομορφιά συναντά την σκοτεινή αντίληψη της ζωής.

21/07, 21:30: Nina Dipla, «Rosa»

Στην αρχή ήταν η εικόνα, η μάσκα, η εμφάνιση. Η «Rosa» γεννήθηκε από την επιθυμία να δουλέψω πάνω σε ό,τι είναι μακριά από τον αληθινό εαυτό μας και παράλληλα με τον εαυτό τον οποίο η κοινωνία μάς εξαναγκάζει να υποδυθούμε. Κρυβόμαστε πίσω από μάσκες, για να επιβιώσουμε και να γίνουμε αποδεκτοί... Τελικά γνωρίζουμε το αληθινό μας πρόσωπο; Πότε φοράμε τη «μάσκα» και πότε είμαστε «εμείς»;

Η «Rosa» γεννήθηκε μέσα από εικόνες, ταξίδια, αναμνήσεις. Σαν αφιέρωμα στις γυναίκες της Μεσογείου... Παρελθόν δεν υπάρχει πια. Ούτε μέλλον. Η «Rosa» και κάθε Rosa είναι εδώ, υπάρχει δίχως μάσκα, γυμνή,
βρίσκει επανειλημμένα την ηρεμία, το χαμόγελο, τη γαλήνη μέσα της και αναγεννιέται μέσα στην κοινωνία.

Διάρκεια: 40 λεπτά
Χορογραφία, ερμηνεία: Nina Dipla
Μουσική: K. Bjonstad, sons de la nature, fado
Photographer: © J Gros-Abadie ©Nina Dipla «Rosa»

21/07, 22:30: Athanasia Kanellopoulou, «Penelope»

Η Πηνελόπη του Οδυσσέα συναντάει μία σύγχρονη Πηνελόπη, μία Πηνελόπη

‘σκόνη από τα αφυπνισμένα της όνειρα’. Μία Πηνελόπη που κουβαλάει τους δικούς της Λαιστρυγόνες και Κύκλωπες. Ένα ταξίδι στο παρελθόν και το παρόν, σε μνήμες "θαμμένες" στη γυναικεία ψυχή που κερδίζουν την ευκαιρία να ακουστούν για μια τελευταία φορά.

22/07, 21:30: 1nflow dance project, «1nflow»
Το έργο προτείνει μέσα από πρωτογενείς αισθήσεις ένα πέρασμα, μια αλλαγή στις μικρές μας συνήθειες που ξεγλιστρούν μέσα από τον μικρόκοσμό μας στο μακρόκοσμο σχηματίζοντας τις πάγιες ιδέες που έχουμε για την «καθημερινή ζωή», τις «σχέσεις» και το «Σύστημα». Αλλά πώς ζεις μια ιστορία μέσα από τον χορό;

22/07, 22:30: SaLtaTor, «Near»

Στις αρχές του χρόνου οι άνθρωποι ήταν σφαιροειδή ανδρόγυνα όντα με δύο πρόσωπα δύο γεννητικά όργανα και οχτώ άκρα. Τα πλάσματα αυτά ήταν τόσο δυνατά που ο Δίας αποφάσισε να τα σκίσει στα δύο με ένα κεραυνό Εξ ενός δύο. Τα δύο μας κομμάτια ονομάζονταν ημίτομα και ο Απόλλωνας τα έραβε ενώνοντας τα τελειώματα στον αφαλό.
Οι άνθρωποι είναι μισοί - Ημίτομα που προσπαθούν να ολοκληρωθούν στην αρχική τους ενότητα αναζητώντας το άλλο τους μισό. Ο πόθος για το ολόκληρο κι η ορμή μας να επιστρέψουμε στην πρωταρχική μας φύση ενώνοντας τα 2 μισά σε ένα ολόκληρο.

23/07, 19:00: Athens Dance Video Project

Το Athens Video Dance Project, συνδυάζει την Τέχνη του Χορού με την 7η Τέχνη και πιο συγκεκριμένα την Τέχνη του Video. Ο στόχος του Φεστιβάλ είναι η διάδοση της τέχνης του χορού στο κοινό, όχι μόνο με την κλασσική της μορφή - αυτή της παράστασης - αλλά και με την παρουσίαση σύγχρονων μορφών έκφρασης όπως είναι το videodance. Στόχος του επίσης είναι και να καταστήσει γνωστό στο κοινό, το έργο νέων αλλά και παλαιότερων διάσημων δημιουργών του videodance.

23/07, 21:30: Αμάλγαμα, «Το στρώμα»

Ένα έργο με αναφορές σε χαρακτηριστικά στοιχεία του διαταραγμένου χαρακτήρα της νεότερης ιστορίας της Ελλάδας, αλλά και ουσιαστικές επιρροές από τον συνολικό ρυθμό-δομή που εμφανίζει τις τελευταίες 2 εκατονταετίες, θα προσδώσουν την ‘ελληνικότητα’ στις δράσεις του ατόμου και στις σχέσεις που θα αναπτύξει με το αντικείμενο-στρώμα. Η κυρίαρχη εικόνα ενός  λαϊκού σώματος, πότε αθώου και πότε σαθρού, εξελίσσεται, μεταβάλλεται, αλλά και επαναλαμβάνεται, διακοπτόμενη από στιγμές αναφοράς σε κεντρικές πολιτικές φυσιογνωμίες, για να καταλήξει σε ένα νωθρό λαϊκό σώμα.

24/07, 21:30: Συν-κίνηση, «Moments»

Summer moments. Ένα απόσπασμα του έργου «moments». Ανάμνηση ζεστού αέρα, με γήινες μυρωδιές. Γεύσεις δροσιάς, συναισθήματα που γεννιούνται από πρωτόγονα ένστικτα. Αισθήσεις που στήνουν χορό ζητώντας έξοδο. Αναζήτηση του αγνώστου και οικείου που καλεί σε συμπόρευση.

24/07, 22:00: Tilt, «Tango 4 Three»

3 άτομα - 3 διαφορετικές πλευρές της ίδιας προσωπικότητας. Μια πορεία που ξεκινάει από την πλήρη διάσπαση και τη σύγχυση που βιώνει ο άνθρωπος της σύγχρονης εποχής, μέχρι την συνειδητοποίηση, αποδοχή και ένωση όλων των κομματιών που τον αποτελούν.

24/07, 22:30: Λυδία Λίθος-Torus knot, «Οι τρεις σωματοφύλακες»

Με αφορμή το μυθιστορηματικό οικοδόμημα του Alexandre Dumas, η παράσταση  συνυφαίνει επί σκηνής τους χαρακτήρες των πρωταγωνιστών της, οι οποίοι  βρίσκονται σε μία αέναη όσο και συγκινητική μάχη με την νίκη, την ήττα, την αποδοχή, τη συσπείρωση μεταξύ τους, τη διάσπαση, τη συγχώρεση και το πιο σημαντικό από όλα, την μάχη όπου ο άνθρωπος  δεν αφήνεται ποτέ στην τελειωτική παραίτηση.

25/07, 21:30: ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κέρκυρας Χοροθέατρο Ήρος Άγγελος, «Ασκήσεις ετοιμότητας»

Μέσα από μια σειρά αυτοσχεδιασμών σωματικής αντοχής που έχουν στόχο την ενσώματη κίνηση και συζητήσεις που αφορούν την ανατροφοδότηση των πληροφοριών - pushing discussions - θα αναζητηθούν τα σωματικά μας όρια, το σημείο εξάντλησης των φυσικών αντοχών μας, αλλά και τα σημεία επαφής, επικοινωνίας, διαλόγου ή ρήξης. Υλικά πρόβας, αφορμές άσκησης, μεγάλα αναπάντητα ερωτήματα και φράσεις από ποιητικά κείμενα. Η «άσκηση» γίνεται κίνηση, ήχος, λόγος, χρώμα, εικόνα, αλλά πάντα παραμένει «άσκηση», μια «άσκηση» αντοχής και ετοιμότητας.

26/07, 21:30: ΑγγελόΣκονη, «Traces»

Ένα έργο κατάθεσης προσωπικών αποτυπωμάτων. Ο εικαστικός Παναγιώτης Δαραμάρας και η χορογράφος Αγγελική Παπαδάτου συναντιόνται για πρώτη φορά στο σκηνικό χώρο του Θεάτρου, συνεργάζονται και συμπράττουν, υλοποιώντας μία μνήμη, μία στιγμή καθημερινή, ένα ίχνος ζωής. O συνθέτης Στέλιος Γιαννουλάκης ανταποκρίνεται στη κίνηση και στην ατμόσφαιρα κατά τη διάρκεια του έργου με τη ζωντανή ηλεκτροακουστική μουσική. Διαμορφώνοντας αφηρημένα ακουστικά τοπία, σε μία ανάλογη πορεία ακουστικών μεταλλάξεων, υποστηρίζει τους ήχους που παράγουν οι περφόρμερ και τα αντικείμενα επί σκηνής.

26/07, 22:30: Φυσαλίδα, dance videos & dance film «Ρυτίδες και όνειρα»

Προβολές Dance/Art Videos, διάρκεια: 45 λεπτά.

Dance film «Ρυτίδες και όνειρα»:

Πρωταγωνιστής της ταινίας είναι η Αγία Τριάδα, μια περιοχή στο Ηράκλειο Κρήτης. Ένας κάτοικος της γραφικής αυτής περιοχής περιπλανιέται στα σοκάκια της γειτονιάς όπου μεγάλωσε, ανακαλώντας μνήμες αλλοτινών καιρών καθώς και τον παιδικό, χαμένο πλέον, έρωτά του, ο οποίος παίρνει ξανά μορφή μέσα σε αυτή τη νοσταλγική περιπλάνηση. Πρόκειται για έναν περίπατο στις αναμνήσεις, δοσμένο με μορφή χορευτικής ταινίας.

27/07, 19:00: Μικρές διαλέξεις στην πράξη

Αίθουσα: «Αλίκη Βατικιώτη», Βενιζέλειο Ωδείο Χανίων.

- «ΟΝ», η ψυχοσωματική ενεργοποίηση μέσω της κίνησης, με τις Ρένα Κωνσταντάκη και Στέφανι Τσάκωνα.

- «Ο φόβος της γελοιότητας στην τέχνη», με τη Μαρίνα Μαυρογένη.

- «Εκφραστικός χορός, η τέχνη του να μπορείς να αλλάζεις», με τη Σοφία Φαλιέρου.

- «Ο ελέφαντας και εγώ», με τον Ιάσονα Μιχαηλίδη

27/07, 21:30: Κι όμΩς κινείται, «il PaRRaiso»

Για να πας στον παράδεισο, πρέπει πρώτα να πεθάνεις. Δομικά υλικά της έννοιας του παραδείσου, της πρώτης του διήγησης, λιώνουν σε ένα περιβάλλον διαρκούς στροβιλισμού. Εικόνες και σύμβολα της κλασικής του εικονογράφησης μετακινούνται σε ένα πεδίο κυνικό και ψάχνουν να ντυθούν σημασίες καινούριες.

27/07, 22:30: Vagelis Telonis, «Alexander’s Pet»

Το «Alexander's Pet» εμπνέεται από τη ζωή και το θάνατο του Αλέξανδρου Γλύξμπουρκ του Α', Βασιλιά της Ελλάδας (1917-1920). Στη ζωή του ένα αναπάντεχο όσο και «αθώο» γεγονός δημιούργησε μια ρωγμή στην πεποίθηση περί απόλυτης εξουσίας. Φανέρωσε με τον πιο δεικτικό τρόπο ότι η δύναμη και η αδυναμία δεν ορίζονται ούτε προαποφασίζονται. Το δάγκωμα ενός μικρόσωμου ζώου στάθηκε ικανό να αφαιρέσει ένα βασιλικό στέμμα, να αποκαθηλώσει έναν βασιλιά. Με αφορμή την ιστορία του Αλέξανδρου και χρησιμοποιώντας αυτοβιογραφικά στοιχεία της ζωής του καλλιτέχνη-δημιουργού της παράστασης, ένα σώμα συνθέτει εικόνες και συναισθήματα. Το «Alexander's Pet» πραγματεύεται την τραγικότητα της ύπαρξης του ατόμου χρησιμοποιώντας ως κύριο μέσο έκφρασης το σώμα και την κίνηση. Με γραμμική αφήγηση μες σε έναν υπερρεαλιστικό χωροχρόνο ο ερμηνευτής παρουσιάζει στιγμές και εικόνες.

28/07, 21:30: Andonis Foniadakis, «All things are quite silent»

Ένα πορτραίτο. Μια ερευνητική δουλειά του Αντώνη Φωνιαδάκη πάνω στο

χορευτικό solo αλλά και την ίδια την πορεία του ως χορευτή και χορογράφου,

που εστιάζει στα κινησιολογικά του βιώματα και στην χορογραφική και εικαστική του αισθητική. Η παράσταση δομείται σε τρία tableaux, που σηματοδοτούν ένα πέρασμα από την εξωτερική, στατική εικόνα στον εσωτερικό μυστικιστικό χώρο του υποσυνειδήτου και τέλος στο χτίσιμο της προσωπικής ουτοπίας του δημιουργού – ερμηνευτή. Η μουσική λειτουργεί υπόγεια, παράλληλα με τη χορευτική παρτιτούρα, ενώ η σκηνογραφική – εικαστική παρέμβαση συμβάλλει στο χτίσιμο ενός ονειρικού τοπίου μέσα στο οποίο λειτουργούν ο αντικατοπτρισμός, η μεταμόρφωση και τελικά το πέρασμα από τη σωματικότητα στο υποσυνείδητο.

Το έργο δημιουργήθηκε το χειμώνα του 2009 και έχει παρουσιαστεί στο Βερολίνο (DOCKII), στη Λυών (Maison de la Danse), στην Ιεράπετρα Κρήτης (Κύρβεια 2009), και στην Αθήνα στο Ίδρυμα Μιχάλη Κακογιάννη το 2010.

Τιμές εισιτηρίων:

Φοιτητικά, ανέργων: 5 € η παράσταση, 28 € διαρκείας για 4 μέρες.

Κανονικό: 10 € η παράσταση, 15 € οι δύο παραστάσεις, 40 € διαρκείας για 4 μέρες, 70 € διαρκείας για 8 μέρες.

Διαλέξεις:

27/07, 19:00: Μικρές διαλέξεις στην πράξη

Αίθουσα: «Αλίκη Βατικιώτη», Βενιζέλειο Ωδείο Χανίων.

- «ΟΝ», η ψυχοσωματική ενεργοποίηση μέσω της κίνησης, με τις Ρένα Κωνσταντάκη και Στέφανι Τσάκωνα.

- «Ο φόβος της γελοιότητας στην τέχνη», με τη Μαρίνα Μαυρογένη.

- «Εκφραστικός χορός, η τέχνη του να μπορείς να αλλάζεις», με τη Σοφία Φαλιέρου.

- «Ο ελέφαντας και εγώ», με τον Ιάσονα Μιχαηλίδη

Εργαστήρια:

- 21/07: Καρούνης Γιάννης, τεχνικό μάθημα

- 22/07: Athanasia Kanellopoulou, τεχνικό μάθημα

- 23/07: Hamilton Monteiro, contact improvisation

- 25/07: Vagelis Telonis, τεχνικό μάθημα

- 26/07: Σουγιουλτζή Χριστίνα, τεχνικό μάθημα

Το κάθε εργαστήριο θα διαρκεί μιάμιση ώρα, 18:00-19:30

και θα πραγματοποιείται στο studio Συν-κίνηση, Ελ. Βενιζέλου 89, Χανιά.

- Andonis Foniadakis, 20-22/07, 10:00-12:00

Τεχνικό μάθημα βασισμένο πάνω στην χορογραφική έρευνα του Αντώνη Φωνιαδάκη.

- Nina Dipla, 23-25/07, 09:30-12:30

Η μέθοδος της Νίνα Δίπλα, εμπνευσμένη από τις διδαχές της Folkwang Hochschule, Pina Bausch εστιάζει στο βάρος, την ενέργεια, την αναπνοή και την ποιότητα της κίνησης.

- Ίρις Φουστέρη, 24 & 25/07: 13:00-14:30, 26 & 27/07: 10:00-12:00

Προσέγγιση στις βασικές αρχές της τεχνικής Graham και εξοικείωση με όρους όπως: contraction, release, spirals, triplets, tilts. Μία πολύ δυναμική τεχνική, με έμφαση στην χρήση και την εκφραστικότητα του κορμού, που αποτέλεσε το μεταίχμιο μεταξύ παλαιού και νέου και κυριάρχησε στο μοντέρνο κίνημα της ιστορίας του χορού.

2013-06-03

Μία ημερίδα για την ιστορία του χορού, με σημεία αναφοράς τους σημαντικότερους χορογράφους του 20^ου αιώνα.

Στο πλαίσιο της προσπάθειας του δήμου Ηρακλείου για την ανάπτυξη και προώθηση του χορού στην πόλη, το 2011 ιδρύθηκε το Κέντρο Χορού με σκοπό να εξοικειώσει τους ενδιαφερόμενους πολίτες με την ορχηστική τέχνη, συνδυάζοντας τη βιωματική άσκηση με μία θεωρητική και ερευνητική προσέγγιση.  Στους επιμέρους στόχους του Κέντρου περιλαμβάνονται μεταξύ άλλων, η γνωριμία του τοπικού κοινού με τα διαφορετικά ειδή χορού, η συνεργασία με χορογράφους από την υπόλοιπη Ελλάδα και το εξωτερικό, η φιλοξενία χορευτικών ομάδων, καθώς και η διοργάνωση συζητήσεων σχετικά με την ιστορία, την τεχνική και τη θεωρία του χορού.

Σε μια πρώτη προσπάθεια η οποία στόχο έχει το κοινό του Ηρακλείου να γνωρίσει βαθύτερα έννοιες και ζητήματα που αφορούν τον χορό, διοργανώνεται από το Κέντρο Χορού σε συνεργασία με τη Jam Art company μια ημερίδα, στη διάρκεια της οποίας μπορεί κανείς να ενημερωθεί για το πώς δημιουργήθηκε και πώς εξελίχθηκε ο σύγχρονος χορός,  μέσα από μια διαδρομή που είχαν οι χορογράφοι του 20^ου αιώνα. Ξεκινώντας από τη κύρια πρωτοπόρο του σύγχρονου χορού, Ισιδώρα Ντάνκαν, θα εξεταστούν οι σημαντικότεροι διεθνείς και έλληνες χορογράφοι, με απώτερο σκοπό να μελετηθεί η προσφορά τους στη συγκεκριμένη τέχνη και η συμβολή τους στη δημιουργία της σημερινής μορφής του σύγχρονου χορού. Με χαρακτηριστικά παραδείγματα τη Ρουθ Σεν Ντένις και τον Τέντ Σόν οι οποίοι δημιούργησαν το πρώτο σχολείο χορού στο Λος Άντζελες το 1915, τη Μάρθα Γκράχαμ που δημιούργησε το πρώτο σύστημα τεχνικής στον σύγχρονο χορό,  τον Ρούντολφ Λάμπαν που συνέθεσε τη σημειογραφία του χορού και παράλληλα ανέπτυξε τη μεθοδολογία ανάλυσής του, τον Εμίλ-Ζακ Νταλκρόζ που δημιούργησε το πρώτο σύστημα μουσικοκινητικής αγωγής, τον Ζώρζ Μπαλανσίν που αποδόμησε τον κλασικό χορό, τον Μερς Κάνινχαμ που άλλαξε τη σχέση του χορού με τη μουσική και εισήγαγε την έννοια του τυχαίου, καθώς και την Πίνα Μπάους που εδραίωσε το χοροθέατρο.

Μέσα από εισηγήσεις και με χρήση οπτικοακουστικού υλικού, οι μαθητές του Κέντρου Χορού Δήμου Ηρακλείου παρουσιάζουν τη μελέτη που πραγματοποίησαν σχετικά με την ιστορική εξέλιξη του σύγχρονου χορού, στο πλαίσιο του χορογραφικού εργαστηρίου του Κωνσταντίνου Τσακιρέλη.

Προσκεκλημένη εισηγήτρια η Χορολόγος, Επίκουρος Καθηγήτρια του τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών, Κάτια Σαβράμη.

Αντί εισιτηρίου, μπορείτε να ενισχύσετε το κοινωνικό παντοπωλείο του ιδρύματος Α.&Μ. Καλοκαιρινού με συσκευασμένα τρόφιμα.

2013-05-20

Η Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας σε συνεργασία με τον Πολιτιστικό οργανισμό «Εσαεί εν Ροή» διοργανώνουν για 10^η συνεχή χρονιά τις Βραδιές Νέων Καλλιτεχνών – Βραβείο ΤΕΡΨΙΧΟΡΗ, 17-19 Μαΐου 2013, στο Π.Κ. Αλέξανδρος (Εθνικής Αμύνης 1).

Φέτος, οι βραδιές είναι αφιερωμένες στην  «Μπέττυ Βυτινάρου» μία ιδιαίτερα έντονη καλλιτεχνική φυσιογνωμία με σημαντική προσφορά στο καλλιτεχνικό γίγνεσθαι της Β. Ελλάδας ενσαρκώνοντας διαφορετικούς καλλιτεχνικούς ρόλους σε κοινωνικό και επαγγελματικό επίπεδο. Μία από τις βραδιές είναι αφιερωμένη σε συμμετοχές σχολών έντεχνου χορού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας, όπου συναντούν και συνεργούν με επαγγελματίες χορευτές (ομάδες έντεχνου χορού Θεσσαλονίκης), προκειμένου να ενισχυθεί η καλλιτεχνική κίνηση των χορευτών στη Β. Ελλάδα. Οι βραδιές εμπλουτίζονται από εκθέσεις εικαστικών, παραστατικών και άλλων οπτικοακουστικών τεχνών. Επίσης, στα πλαίσια των εκδηλώσεων φιλοξενούνται κάθε χρόνο οι βραβευμένες ταινίες του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Πάτρας. Παρακάτω παρατίθεται το συνοπτικό πρόγραμμα εκδηλώσεων

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Τηλ. Επικοινωνίας: 2310 589 172 (Περιφέρεια Κεντρ. Μακεδονίας), 6972 052 976 (κα Αθανασιάδου Ε./ Εσαεί εν Ροή), 6936 597 376 (κα Καβαζίδου Ε./ Εσαεί εν Ροή)

Ιστοσελίδα: www.esai.gr/terpsi.html

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ, 17/5/2013

17:00-20:20 Προβολές Ταινιών Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Πάτρας

• Ειδικό Βραβείο «Special κοινωνικό “παρών”»  στην ταινία «Χριστίνα» σκην. Χάρης Ξυδιάς   52’ 49’’ ντοκ., 2012
• Διάκριση «Τέχνη-ένας Κώδικας επικοινωνίας» στην ταινία «Gran Partita» σκην. Αλέξανδρος Σκούρας 15’ 14’’ μ.μ., 2011
• Διάκριση «Δράμα χαρακτήρων» στην ταινία «Ketchup» σκην. Κωνσταντής Φραγκόπουλος 7’ μ.μ., 2010
• Διάκριση νατουραλιστικής εικόνας στην ταινία «Πίστομα» σκην. Γιώργος Φουρτούνης  19’ μ.μ., 2011
• Διάκριση για την καταγραφή του αρχαιότερου ομιλούμενου ελληνικού γλωσσικού ιδιώματος στην ταινία «Α Γρούσα Νάμου» σκην. Ελισάβετ Λαλουδάκη - Massimo Pizzocaro 52’ ντοκ, 2011
• Διάκριση εναλλακτικής οικολογικής πρότασης στην ταινία «Ημερολόγιο επαρχίας» σκην. Στέργιος Μουντσάκης  25’  ντοκ., 2011
• ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ VIDEO DANCE στην ταινία «Think_Erase_Move» σκην. Μαρία Κατσιπατάκη  3’ 54’’ v.d., 2011
• Διάκριση για την μουσική παράδοση που εκλείπει στην ταινία «Γκάιντες λαλούν» σκην. Δημήτρης Κιτσικούδης   30’ ντοκ., 2012

17:00-21:00 Καλλιτεχνικά Εργαστήρια και Εκθέσεις

• Εργαστήρια Κομμωτικής και Αισθητικής (1^ο ΕΠΑ.Σ. Θεσσαλονίκης)
• Έκθεση Εικαστικών (Βαγγέλης Γαληνός, Γιώργος Ηλιάδης, Δέσποινα Κυρατζή, Αριάδνη Μάγγα, Ιουλία Μανούση, Σωτήρης Μουστάκας, Γιώργος Πολίτης, Γιώργος Τουλκερίδης, Χάρης Χριστοδουλίδης)

20:30-22:00 Βραδιά Θεάτρου

• Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης ΡΟΝΤΙΔΗ
• Εταιρία Θεάτρου Θεσσαλονίκης ΛΑΜΠΙΟΝΙ
• Θέατρο ΠΑΡΑΘΛΑΣΗ
• ΠΟΛΙΤΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ

ΣΑΒΑΤΟ, 18/5/2013

17:00-18:00 Προβολές Ταινιών Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Πάτρας

• ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ στην ταινία «Timor» σκην. Ρηγόπουλος Γιάννης - Γιώργος Βοντίτσος 17’ 05’ μ.μ., 2011
• ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ VIDEO ART στην ταινία «When the Night Falls» σκην. Εύα Μπαλάση 2’ 18’’ v.a., 2011
• Ειδικό Βραβείο δραματοποιημένου αντιρατσιστικού ντοκιμαντέρ στην ταινία  «Αύριο θα ήταν μια άλλη μέρα» σκην.  Στέφανος Μονδέλος 28΄ντοκ., 2011
• Διάκριση μαθητικής σκηνοθετικής προσπάθειας στην ταινία «Παιχνίδι πέρα από χρώματα» σκην.  Γαζής Γιάννης 11’ 16’’ μ.μ., 2012
• ΒΡΑΒΕΙΟ ΓΙΑ ΤΟ ΣΥΝΑΙΣΘΗΜΑ ΤΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ στην ταινία «Τζαφάρ» της  Νάνσυ Σπετσιώτη 2’ 40’’ μ.μ., 2011

17:00-21:00 Καλλιτεχνικά Εργαστήρια και Εκθέσεις

• Εργαστήρια Κομμωτικής και Αισθητικής (1^ο ΕΠΑ.Σ. Θεσσαλονίκης)
• Έκθεση Εικαστικών (Βαγγέλης Γαληνός, Γιώργος Ηλιάδης, Δέσποινα Κυρατζή, Αριάδνη Μάγγα, Ιουλία Μανούση, Σωτήρης Μουστάκας, Γιώργος Πολίτης, Γιώργος Τουλκερίδης, Χάρης Χριστοδουλίδης)

20:30-22:30  Βραδιά Χορού

• Σχολή Μπαλέτου Ματίνας Κουρσάρη Κιλκίς, Περιφερειακή Ενότητα Κιλκίς
• Σχολή Χορού Ναταλί Θεοδωρίδου-Κανελλίδου Σέρρες, Περιφερειακή Ενότητα Σερρών
• Κέντρο Τέχνης Σύνθεση Νέα Μουδανιά, Περιφερειακή Ενότητα Χαλκιδικής
• Σχολή χορού Black Swan Αλεξάνδρεια, Περιφερειακή Ενότητα Ημαθίας
• Σχολή Χορού ΚΑΤΕΡΙΝΑΣ ΚΟΤΡΙΔΟΥ (Νέοι Επιβάτες, Περιφερειακή Ενότητα Θεσσαλονίκης)
• Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού Ανδρομάχης Καφαντάρη
• Ανεξάρτητοι (Νέοι) Χορογράφοι
• Dance Promotion Group
• Ομάδα Χορού ΤΡΙΓΩΝΟ
• Ομάδα Χορού Dance Wire
• Contact Art Club (θεατρική ομάδα, Physical Theater)

ΚΥΡΙΑΚΗ, 19/5/2013

17:00-20:00 Προβολές Ταινιών Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Πάτρας

• ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΑΛΥΤΕΡΟΥ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ στην ταινία «Τρόιχαντ - ένα έμπιστο χέρι» σκην. Κώστας Αργυρός   45’ ντοκ., 2011
• Διάκριση «Κοινωνική αδικία και αξιοπρέπεια στα χρόνια της κρίσης» στην ταινία «Penguins» σκην. Δημήτρης Ζάχος  19’ μ.μ., 2012
• Διάκριση «Ζητείται ελπίς» στην ταινία «Η Απέναντι όχθη» σκην. Μιχαήλ Φελάνης  9’ 30’’ μ.μ., 2011
• ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΑΛΥΤΕΡΟΥ ANIMATION στην ταινία «Η πηγή της νιότης» Παναγιώτης Ράππας  16’ 11’’ anim., 2011
• ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ ΜΕΓΑΛΟΥ ΜΗΚΟΥΣ στην ταινία «Οι δαιμονισμένοι» σκην. Γιώργος Μπακόλλας  90’ Μ.μ., 2011.

17:00-21:00 Καλλιτεχνικά Εργαστήρια και Εκθέσεις

• Εργαστήρια Κομμωτικής και Αισθητικής (1^ο ΕΠΑ.Σ. Θεσσαλονίκης)
• Έκθεση Εικαστικών (Βαγγέλης Γαληνός, Γιώργος Ηλιάδης, Δέσποινα Κυρατζή, Αριάδνη Μάγγα, Ιουλία Μανούση, Σωτήρης Μουστάκας, Γιώργος Πολίτης, Γιώργος Τουλκερίδης, Χάρης Χριστοδουλίδης)
• Έκθεση Ζωγραφικής της Μπέττυ Βυτινάρου

20:00-21:30 Βραδιά Χορού Αφιερωμένη στην Μπέττυ Βυτινάρου

20:00 Βιντεο-Προβολές

Παρουσιαστές Βραδιάς: Τσιλινίκος Δημήτρης & Δέσποινα Σαρόγλου

20:30 Φωτο-Ανασκόπηση της Ζωής της Μπέττυς Βυτινάρου

20:35 Βιογραφικό Μπέττυς Βυτινάρου

20:40 Ομιλίες

20:55 Βράβευση από τον Περιφερειάρχη Κεντρ. Μακεδονίας κο Απόστολο Γ. Τζιτζικώστα

21:00 Χορευτικά Αφιερώματα

• Ομάδα Σύγχρονου Χορού «Interrupted Gravity”
• Χοροθεατρική Ομάδα «Εσαεί εν Ροή»
• Χοροθέατρο «Παρουσίες»

2013-05-15

Το Πανεπιστήμιο Πατρών, στο πλαίσιο των «ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΩΝ 2013» που διοργανώνει με την Επιτροπή Πολιτιστικής Ανάπτυξης, σε συνεργασία με το Πανεπιστημιακό Γυμναστήριο (χορευτική ομάδα) και με αφορμή τη συμπλήρωση φέτος των 100 χρόνων της Ένωσης της Κρήτης με την Ελλάδα, θα πραγματοποιήσει μουσικοχορευτικό αφιέρωμα μνήμης και τιμής στο μεγάλο μουσικό και τραγουδιστή της Κρήτης και της Ελλάδας, Νίκο Ξυλούρη.

Στην παραπάνω εκδήλωση, που ήδη ετοιμάζεται από τα μέλη Ε.Ε.ΔΙ.Π Φυσικής Αγωγής του Πανεπιστημιακού Γυμναστηρίου και την Επιτροπή Αθλητισμού του Πανεπιστημίου Πατρών, θα τιμηθεί για την προσφορά του Νίκου Ξυλούρη, η σύζυγός του κα Ουρανία Μελαμπιανάκη-Ξυλούρη από τις Πρυτανικές Αρχές του Πανεπιστημίου Πατρών και από το Πανεπιστημιακό Γυμναστήριο, ενώ αναμνηστικά θα δοθούν στα αδέρφια του κο Αντώνη Ξυλούρη (Ψαραντώνη) και κο Γιάννη Ξυλούρη (Ψαρογιάννη), που θα παρευρεθούν και θα συμμετέχουν με τη μουσική και τα τραγούδια τους στην εκδήλωση.

Το αφιέρωμα, μετά το παραδοσιακό μέρος που θα αναφέρεται στον κρητικό Νίκο Ξυλούρη όπου θα παρουσιαστούν και κρητικοί χοροί από τη φοιτητική ομάδα του Πανεπιστημιακού Γυμναστηρίου και το Σύλλογο Κρητών Πάτρας «Το Αρκάδι», θα παρουσιάσει και τον έντεχνο Νίκο Ξυλούρη, το μουσικό και τραγουδιστή της Ελλάδας. Συνοδεία ορχήστρας, θα ακουστούν πολλά από τα έντεχνα τραγούδια του, σε γνωστούς στίχους και συνθέσεις, τραγούδια που είχαν και έχουν ακόμα μεγάλη δυναμική.

Συγκεκριμένα, το Πανεπιστημιακό Γυμναστήριο και η χορευτική του ομάδα, μετά τα επιτυχημένα αφιερώματα στον Άκη Πάνου (2010) και στον Τάκη Σούκα (2011), ετοιμάζουν φέτος ένα πολυποίκιλο μουσικό, χορευτικό, βιογραφικό και τιμητικό αφιέρωμα, με σκοπό να γνωρίσει η φοιτητική κοινότητα και να θυμηθούν οι πολίτες της Πάτρας, τη συμβολή του Νίκου Ξυλούρη στη διατήρηση της Μουσικής μας Παράδοσης και των στοιχείων που μας χαρακτηρίζουν ως Έλληνες.

Θα παρουσιαστεί οπτικοακουστικό και φωτογραφικό υλικό της μουσικής πορείας του, ο καθηγητής του Παιδαγωγικού Τμήματος Δημοτικής Εκπαίδευσης του Πανεπιστημίου Πατρών κος Σήφης Μπουζάκης θα αναφερθεί με βιωματικά στοιχεία στον άνθρωπο και μουσικό-τραγουδιστή Νίκο Ξυλούρη, θα ακουστούν ριζίτικα τραγούδια, αποσπάσματα από τον Ερωτόκριτο, θα παρουσιαστούν πολλοί αντιπροσωπευτικοί χοροί της Κρήτης, αλλά και τα έντεχνα τραγούδια του Ξυλούρη, σε συνθέσεις μεγάλων δημιουργών όπως του Γιάννη Μαρκόπουλου, του Σταύρου Ξαρχάκου, του Χρήστου Λεοντή κ.ά. Σε μερικά έντεχνα τραγούδια επίσης, θα παρουσιαστούν και χορογραφίες από τη χορευτική ομάδα του Πανεπιστημιακού Γυμναστηρίου.

2013-05-12

Η ομάδα Πλεύσις σε συνεργασία με το θέατρο Φούρνος διοργανώνει για 6η συνεχή χρονιά το Φεστιβάλ «Σώματα και αντικείμενα σε κίνηση».

Μία διοργάνωση η οποία στοχεύει στην ανάδειξη νέων δημιουργών αλλά και παράλληλα την παρουσίαση θεαμάτων όπου η δραματουργία τους στηρίζεται στη κίνηση των ερμηνευτών και στη σχέση τους με τα σκηνικά αντικείμενα. Φιλοξενούνται νέες παραστατικές προτάσεις από τους χώρους του χοροθεάτρου, της μιμικής, του θεάτρου αντικειμένων.

“Χάρτινα όνειρα”

Όταν ο χρόνος σταματά και το όνειρο γίνεται πραγματικότητα, όταν οι σκέψεις μπερδεύονται και η μαγεία εμφανίζεται, τότε ο χάρτινος κόσμος ξεδιπλώνεται...

“Prince-less”

ΓΙΟΝ ΦΟΣΣΕ ''Και δεν θα χωρίσουμε ποτέ''

“Η γυναίκα της άμμου”

Κόμπο Αμπέ - Η Γυναίκα της Άμμου

“Στιγμές από ύλη”

Κι αλήθεια! Ένα ταξίδι, ένας αποχαιρετισμός, ένα φτερούγισμα, φτιαγμένα από την ίδια ύλη, έχουνε μία δική τους ζωή, ανεξάρτητη από την ταραχή ή την αταραξία της επιφάνειας.
Λίγη σιωπή... Κι ύστερα ας ακούσουμε πάλι με παρθένο αυτί τον ψίθυρο...

Σύλληψη, χορογραφία & ερμηνεία: Μαρία Δαβίλλα
Σκηνοθετική επιμέλεια: Αντώνης Κουτρουμπής
Κοστούμι: Όλγα Γερογιαννάκη
Μουσική: Meredith Monk

Das ist … ένας κόσμος δεμένος με σκοινιά ... μία ιστορία μέσα σε ιστορίες ...
πλάσματα που ξεπηδούν και χάνονται ... εικόνες μίας “ άλλης „ ζωής.
Είναι ... ή δεν είναι;

Σύλληψη, χορογραφία, ερμηνεία: Όλγα Γερογιαννάκη
Σκηνοθετική επιμέλεια: Αντώνης Κουτρουμπής
Κοστούμια - Σκηνικά αντικείμενα : Όλγα Γερογιαννάκη
Μουσική: Aaron Martin, Boubakar Djebate, Heiner Goebbels.

2013-05-02

H έκθεση φωτογραφίας τού Στέλιου Μπακλαβά εγκαινιάζεται στην Αίθουσα Τέχνης τού Δημαρχιακού Μγάρου Περιστερίου την Τετάρτη 1  Μαΐου 2013.

Οι ενότητες των έργων με τίτλο "Σωμάτων λόγος" και "Χορού κάθεξις" έχουν θέμα τον σύγχρονο χορό.

Ο Στέλιος Μπακλαβάς γεννήθηκε το 1963 στην Αθήνα. Σπούδασε φωτογραφία στην Σχολή Σταυράκου και είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος και του Οργανισμού Συλλογικής Διαχείρισης και Προστασίας Πνευματικών Δικαιωμάτων Φωτογράφων. Έχει πραγματοποιήσει 12 Ατομικές Εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε 36ομαδικές σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Βόλο, Παρίσι, Ισπανία, Βρυξέλες, Ιρλανδία, Άμστερνταμ, Ιταλία κ.α. Έχει βραβευτεί 2 φορές από το Γαλλικό Μουσείο Φωτογραφίας, από το Institut Municipal d' Ace Cultural (Cataluna -Spain)  και από την Πινακοθήκη Αγ. Νικολάου (Κρήτη).

2013-04-25

Το Ελληνικό Κέντρο τού Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου (ΙΤΙ) σε συνεργασία με τον Οργανισμό Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων πραγματοποιούν για πρώτη φορά την δράση Έκφραση Αθήνα, ο Δήμος Αθηναίων δίνει βήμα σε νέες δημιουργίες την περίοδο, Ιούνιος - Ιούλιος 2013 παρουσιάζοντας παραστάσεις θεάτρου και χορού σε ανοικτό θέατρο.

Η δράση αφορά την παρουσίαση νέων δημιουργιών, τόσο θεατρικών όσο και χορευτικών σχημάτων, η οποία θα πραγματοποιηθεί την περίοδο 20 έως 28 Ιουνίου 2013 για τις παραστάσεις θεάτρου και από 1 έως 7 Ιουλίου για τις παραστάσεις χορού.

Το Ε.Κ.Δ.Ι.Θ. (ITI) θα ορίσει μία επιτροπή επιλογής των συμμετεχόντων ομάδων στην δράση Έκφραση Αθήνα και για τις ομάδες θεάτρου ή χορού που θα συμμετάσχουν και θα αναλάβει την απαραίτητη υλικοτεχνική υποδομή για την παρουσίαση τους, ενώ ο Ο.Π.Α.Ν.Δ.Α. έχει αναλάβει την προβολή και έντυπη επικοινωνία της δράσης Έκφραση Αθήνα.

Η δράση αποσκοπεί σε μία συστηματική οργάνωση, που θα αποτελέσει την υποδομή για την διεύρυνση των δραστηριοτήτων του Δήμου Αθηναίων σε συνεργασία πάντα με το Ε.Κ.Δ.Ι.Θ. (ITI) αλλά και την προβολή των χώρων του Δήμου Αθηναίων.

Κριτήρια επιλογής για τις συμμετέχουσες εταιρείες/ομάδες θεάτρου ή χορού θα αποτελέσουν οι νέες καλλιτεχνικές δημιουργίες και παραστάσεις με απλές τεχνικές προδιαγραφές.

Η νέα αυτή δράση θα ενισχύσει την ήδη σημαντική εικόνα του Δήμου Αθηναίων τόσο στην Ελλάδα αλλά και στο εξωτερικό, εντάσσοντας στο πρόγραμμά του πολιτιστικές δραστηριότητες ανοικτού χώρου. Γι’ αυτό και προσφέρει το ανοικτό θέατρο στον Κολωνό για τις θεατρικές παραστάσεις και το θέατρο στην πλατεία Κουμουνδούρου για τις παραστάσεις χορού. Παράλληλα μέσω αυτής της δράσης ενισχύεται η επικοινωνία του πολιτιστικού προϊόντος στους δημότες των Αθηνών και προβάλλεται η δυναμική παρουσίαση νέων δημιουργιών των παραστατικών τεχνών στους επισκέπτες της Αθήνας.

Οι ενδιαφερόμενες Εταιρείες ή ομάδες Θεάτρου και Χορού θα πρέπει να υποβάλουν στα γραφεία τού Ελληνικού Κέντρου του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου (Πειραιώς 206, 17778, Ταύρος):

1. Συμπληρωμένη Δήλωση Δυνατότητας Συμμετοχής (με υπογραφή νομίμου εκπροσώπου Εταιρείας/Ομάδας Θεάτρου ή Χορού & σφραγίδα).

2. DVD της παράστασης (σε περίπτωση που δεν έχει ανέβει η παράσταση, DVD με 15-20 λεπτά από πρόβα).

3. Έντυπο Υλικό από την παράσταση (κριτικές, άρθρα κλπ).

Υποβολή δήλωσης δυνατότητας συμμετοχής & DVD από Τετάρτη 24 Απριλίου έως Πέμπτη 16 Μαΐου 2013 ώρες γραφείου (12.30-16.30)

Ανακοίνωση αποτελεσμάτων: Δευτέρα 20 Μαΐου 2013
Παρουσίαση παραστάσεων θεάτρου: Πέμπτη έως Παρασκευή 20-28 Ιουνίου 2013
Παρουσίαση παραστάσεων χορού: Δευτέρα έως Παρασκευή 1-7 Ιουλίου 2013

Επικοινωνία: Ελληνικό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου
Τηλ: 210 3303149 | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. & Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. | www.hellastheatre.gr

2013-04-24

Show me Your Shadow – A Living Space in a Participating Time

Το εργαστήριο Memorandum Athens Lab είναι το πρώτο από τα πέντε Memorandum Labs (Καβάλα, Νάξος, Ντίσελντορφ, Μασσαλία) που έχουν προγραμματιστεί με στόχο να παρέχουν χώρο και χρόνο δημιουργικό για το σχεδιασμό της  συμμετοχικής  παράστασης Μemorandum που θα κάνει πρεμιέρα στην Μασσαλία της Γαλλίας στις 22-24 Νοεμβρίου 2013, στο πλαίσιο της Ευρωπαϊκής Πολιτιστικής Πρωτεύουσας 2013 παραγωγή της ελληνικής ομάδας amorphy.org και συμπαραγωγή των Théâtre des Bernardines, O Espaço do Tempo, Tanzhaus NRW και  Marseille-Provence 2013, Capitale Européenne de la Culture και με την υποστήριξη του Γαλλικoύ Ινστιτούτου Ελλάδος και Γαλλίας και των Conseil Régional PACA και EHESS Paris (Labex). Για τη δημιουργία της παράστασης Έλληνες, Γάλλοι, Γερμανοί και Πορτογάλοι καλλιτέχνες, καθώς και συνεργαζόμενα ιδρύματα και ινστιτούτα έχουν ήδη αρχίσει να συνεργάζονται.

Κρατώντας μία φωτογραφία από «κάτι ή κάποιον που υπήρξε» (Roland Barthes, Ο Φωτεινός Θάλαμος, 1981), κάτι σαν απόσπασμα ή σαν σκιά, είναι σαν να πηγαίνουμε ενάντια στη λήθη, η οποία φαίνεται να αποτελεί το κοινό μας πεπρωμένο. Αυτή η διαδικασία δεν σημαίνει μόνο πως σκεφτόμαστε το παρελθόν και το παρόν, αλλά και πως οραματιζόμαστε ένα καλύτερο μέλλον. Σκοπός του project είναι να διερευνήσει τη σύγχυση μεταξύ παρόντος και παρελθόντος, του συλλογικού και του ατομικού, τις πραγματικές και τις φανταστικές μνήμες που συνθέτουν το παρόν. Θέλουμε να τεθούν ερωτήματα, να γίνουν συσχετισμοί και να προκληθούν συναισθήματα, τα οποία ωθούν τον καθένα να αντισταθεί στις τρέχουσες καταστάσεις και στην ευκολία να κατηγορεί αποκλειστικά τους άλλους.

Στο Memorandum Athens Lab ο xώρος μετατρέπεται σε ένα ζωντανό, πειραματικό περιβάλλον εργασίας. Το αντικείμενο του εργαστηρίου είναι η συλλογή, επεξεργασία και δοκιμή οπτικοακουστικού υλικού που θα διαμορφώσει την παράσταση Memorandum. Καθόλη τη διάρκεια του εργαστηρίου το κοινό θα ξεναγείται στη δημιουργική διαδικασία της ομάδας αλλά και του δίνεται η ευκαιρία να  συμμετέχει με διάφορους τρόπους!

Ο χώρος και ο χρόνος του εργαστηρίου χωρίζονται σε τρία μέρη:

α. ένας χώρος ιδεών- ερεθισμάτων για τη δημιουργική ομάδα.

Η ομάδα (μουσικοί, φωτογράφοι, video artists, δραματουργοί, σχεδιαστές χώρου και φωτισμού) εντάσσει στη συνολική διεργασία κάθε «πρώτη ύλη», με την οποία ο καθένας θεωρεί ότι μπορεί να προκαλέσει και να εμπνεύσει τη δημιουργική διαδικασία.

β. ένας χώρος δοκιμών / πειραμάτων / κατασκευών (μικρής ή μεγάλης κλίμακας)

Ο χώρος κατασκευάζεται από χορδές που λειτουργούν ως ένα πρωτότυπο μουσικό όργανο που μπορεί να χρησιμοποιηθεί από τους ερμηνευτές ή και από τους επισκέπτες. Με την κίνηση των σωμάτων και των προβαλλόμενων εικόνων ο χώρος μετασχηματίζεται σε ένα οπτικό μέσο. Ο χρόνος και ο χώρος μετατρέπονται σε ένα διαδραστικό μηχανισμό που ενεργοποιεί τις οπτικοακουστικές αισθήσεις, αφυπνίζει μνήμες και παράγει εικόνες που αλλάζουν συνεχώς.

γ. ένας χώρος συμμετοχής και συνεισφοράς του κόσμου.

Η δημιουργική ομάδα ανοίγει την ερευνητική και δημιουργική διαδικασία στον κόσμο που μπορεί με διάφορους τρόπους να προσθέσει ένα μέρος στο παζλ της ιστορίας και να εμπνεύσει και να τροφοδοτήσει την περαιτέρω ανάπτυξη του project.

Το Κοινό καλείται να συμμετάσχει με τους παρακάτω τρόπους:

α. Φέρε τη φωτογραφία σε τυπωμένη ή ψηφιακή μορφή (κατά τη διάρκεια ολόκληρης της περιόδου του εργαστηρίου 19-28 Απριλίου / ώρες 18:00-21:00)

Μπορείτε να φέρετε φωτογραφίες (οικογενειακές ή συλλογή) ή οποιοδήποτε άλλο ιστορικό ντοκουμέντο (κείμενο, βίντεο, ήχο ...) για ό,τι νομίζετε πως δεν πρέπει να ξεχαστεί και να σβηστεί από τη συλλογική μνήμη μας για την περίοδο 1912 -2013. Κάθε μοναδική ή ενδιαφέρουσα πληροφορία είναι πολύτιμη και μπορεί να δώσει έναυσμα και να επηρεάσει τα επόμενα στάδια του έργου.

β. Δείξε μου τη σκιά σου (20 & 24 Απριλίου, 18:00 - 21:00 κατόπιν ραντεβού στο 6946896024)

Η «σκιά» σας καλείται να φωτογραφηθεί ή να βιντεοσκοπηθεί και να αποτελέσει μέρος της ψηφιακής βιβλιοθήκης των «κινούμενων σκιών» που μπορεί να χρησιμοποιηθούν στην παράσταση.

γ. Πες μου την ιστορία σου (21 & 26 Απριλίου,  18:00 - 21:00 κατόπιν ραντεβού στο 6946896024)

Καλείστε να θυμηθείτε και να μοιραστείτε μαζί μας ιστορικές μνήμες αλλά και ιστορίες που θεωρείτε ότι μπορούν να συμβάλουν στη συλλογή μαρτυριών.

δ. Μοιράσου τις γνώσεις σου (22 & 25 Απριλίου, 18:00 - 21:00 κατόπιν ραντεβού στο 6946896024)

Ιστορικοί, ερευνητές, συλλέκτες, επιστήμονες και καλλιτέχνες (συγγραφείς, ποιητές, φωτογράφοι..) καλούνται να μοιραστούν τις γνώσεις τους μέσα από συνεντεύξεις.

ε. Γίνε μέλος του Χορού-Ορχήστρα (23 & 27 & 28/04, 18:00-21:00 κατόπιν ραντεβού στο 6946896024)

Δεκατρείς (13) ερασιτέχνες και επαγγελματίες ερμηνευτές καλούνται να ερευνήσουν δημιουργικά την ιδέα του Χορός / Ορχήστρα που στην τελική του μορφή θα αποτελείτε από άτομα/θεατές. Η κίνηση των ερμηνευτών, οι οποίοι ακολουθούν συγκεκριμένες ηχητικές οδηγίες, στον ειδικά διαμορφωμένο χώρο, αποτελούν ένα σύγχρονο χορό, όπως και στο αρχαίο ελληνικό δράμα. Σκοπός είναι να εργαστούμε στη διάδραση του “Χορού / Ορχήστρα” με το οπτικό, ακουστικό υλικό και τον ειδικά σχεδιασμένο χώρο. Όλα αυτά τα στοιχεία θα δημιουργήσουν έναν ιστό αναμνήσεων.

Την τελευταία ημέρα 28.04.2013 θα παρουσιαστούν τα όποια αποτελέσματα του εργαστηρίου Memorandum. Είμαστε όλοι περίεργοι να βιώσουμε, ως δημιουργοί και ως θεατές, τις συλλογικές μνήμες που θα «κατασκευαστούν» κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου.

H Δημιουργική ομάδα:

Τζένη Αργυρίου (Ιδέα, Σκηνοθεσία και Χορογραφία), Thomas Fourneau (VJ-Software), Γιάννης Αγγελάκας, Νίκος Βελιώτης, Coti K (Μουσική), Κατερίνα Ευαγγελάκου (Σενάριο), Σωτήρης Μπαχτσετζής (Δραματουργία), Λίλα Σωτηρίου (Φωτογραφία & Βίντεο), Βασίλης Γεροδήμου (Εικαστικός), Αλέξης Χατξηαλεξίου (Μηχανισμούς και κατασκευές), Ευγένιος Τζαφέστας και Μίλτος Αθανασίου (Εγκατάσταση Φωτισμού), Αντώνης Νικηφόρος (Τεχνικός), Νίκος Μακρής (Προγραμματισμός και animation).

Η Ομάδα παραγωγής του Lab:

Αναστασία_Χ, Έλενα Νoβάκοβιτς, Βάσω Γεωργούλα, Ελένη Κατσουλάκου, Αντώνης Νικηφόρος, Μαρίνα Ζέρβα.

Το Έργο “Μemorandum”:

Το Μemorandum είναι ένα τρίχρονο (2012-2014) project πολυμέσων και παραστατικών τεχνών που βασίζεται στις έννοιες της ιστορίας, της μνήμης και της εικόνας. Αυτό το εν εξέλιξη εγχείρημα αποτελείται από αρχειακή έρευνα, εργαστήρια, προγράμματα φιλοξενίας καλλιτεχνών καθώς και τη δημιουργία καλλιτεχνικών έργων όπως  παραστάσεις,  εγκαταστάσεις και διαδικτυακές αρχειακές πλατφόρμες.  Όλα μαζί αυτά τα στοιχεία αλλά και το καθένα μεμονομένα στοχεύουν να λειτουργήσουν ως ένας μηχανισμός υπόμνησης που είναι και  η πραγματική σημασία της λατινικής προέλευσης λέξης «Memorandum» (Μνημόνιο) ασχέτως αν εδώ και αρκετά χρόνια το άκουσμα της λέξης  παραπέμπει μόνο  στις σκληρές οικονομικές περικοπές που πρέπει να εφαρμοστούν για να ξεπεραστεί η κρίση.

Πολύ σύντομα θα ανέβει στο διαδίκτυο η ιστοσελίδα μας www.memorandum.gr με λεπτομερείς πληροφορίες, ανακοινώσεις, οπτικοακουστικό υλικό οπού θα μπορεί κανείς να ενημερώνεται για την εξέλιξη του προτζεκτ και τις ευκαιρίες ενεργής ανάμειξής του σε αυτό. Σας γνωστοποιούμε επίσης την πρόθεσή μας να ξεκινήσουμε τέλος Απριλίου με αρχές Μαΐου ένα κάλεσμα για οικονομική υποστήριξη μέσω crowdfunding.

19 - 28 Απριλίου 2013

CAMP Contemporary Art Meeting Point
Ευπόλιδος 4 & Απελλού 2, Πλ.Κοτζιά, 105 51 Αθήνα - 3ος όροφος
Τηλ.: 210 3247679

Αν θέλετε να λάβετε μέρος σε κάποια από τις δραστηριότητες του Μemorandum Athens Lab επικοινωνήσετε στο τηλέφωνο 6946896024 ή στο e-mail Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. - Υπεύθυνη επικοινωνίας Έλενα Νοβάκοβιτς.

back to Athens 2013

Το φετινό back to Athens 2013 ανοίγει σε εννέα χώρους με επτά εικαστικές επιμελητικές προτάσεις, δύο θεατρικές παραστάσεις, μουσικά events και προβολές, ομιλίες και παρουσιάσεις.

Στην Πλατεία Κοτζιά, στην περιοχή του Δημαρχειακού μέγαρου και καρδιά της Αθήνας, το back to Athens θα συγκεντρώσει και πάλι το αθηναϊκό καλλιτεχνικό δυναμικό σε μιά φεστιβαλική συνένωση πολιτιστικών εκδηλώσεων. Η διοργάνωση περιλαμβάνει εκτός από τους καλλιτέχνες, τους κατοίκους, τα καταστήματα, τα γραφεία, τα εστιατόρια και τα καφέ της περιοχής με σκοπό τη γνωριμία και προσέγγιση του κοινού και εξοικείωση με την Πλατεία Κοτζιά.

Εγκαίνια

Τα επίσημα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 19 Απριλίου στο CAMP! στις 20:00 όπου θα γίνει η παρουσίαση όλων των εκδηλώσεων στους καλλιτέχνες, το κοινό, τους επιμελητές και τον τύπο και ακολούθως θα ανοίξουν όλοι οι χώροι για να υποδεχθούν το κοινό στις 21:00.

Την ημέρα αυτή θα προλογίσουν η Πρέσβης της Αυστριακής Δημοκρατίας Κα. Melitta Schubert. Οι χώροι θα παραμείνουν ανοικτοί μέχρι τις 23:30 και θα ακολουθήσει party με προβολές στο ισόγειο του CAMP!

Συνεργαζόμενοι φορείς

CAMP! Contemporary Art Meeting Point / Fresh Hotel / ArtWall / Cheapart /

Διαβάστε εδώ το αναλυτικό πρόγραμμα του back to Athens 2013: http://campoint.gr/?p=4439

_________________________________________________________________________________________________

Πληροφορίες:

CAMP/ Contemporary Art Meeting Point
Ευπόλιδος 4 & Απελλού 2, Πλ.Κοτζιά, 105 51 Αθήνα
t: 210 3247679
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα – Κυριακή 14:00-21:00
www.campoint.gr
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

2013-04-16