John
DV8 PHYSICAL THEATRE
12-15 Οκτωβρίου 2014

Κεντρική Σκηνή
20:30

Μια παράσταση που αποκαλύπτει τα πάντα για τους άντρες

Αυτό που κάνει τη δουλειά των DV8 να ξεχωρίζει –ήδη από την ίδρυση της ομάδας, το 1986– είναι η ενασχόλησή τους με σοβαρά κοινωνικοπολιτικά θέματα, η εις βάθος διερεύνησή τους και η αποκαλυπτική παρουσίασή τους στη σκηνή. Διακρίνονται επίσης για την ειλικρίνεια με την οποία μεταφέρουν στην παράσταση κάθε πτυχή του θέματος, ακόμα και την πιο δυσάρεστη, την παντελή έλλειψη πολιτικής ορθότητας και υποκριτικού καθωσπρεπισμού και τη βαθιά επίγνωση του ότι όσο πιο ειλικρινά παραδεχτούμε τα λάθη μας, τόσο πιο πολλές πιθανότητες έχουμε να κάνουμε τον κόσμο καλύτερο.

Η δραματουργία τους είναι ένας εκρηκτικός συνδυασμός από «ωμούς» διαλόγους, «ντοκυμανταιρίστικο» κείμενο, κίνηση γεμάτη ένταση και λυρικές χορογραφικές εξάρσεις. Το έργο John βασίζεται σε συνεντεύξεις 50 αντρών. Ο χορογράφος της ομάδας Λόυντ Νιούσον τούς ζήτησε να απαντήσουν με ειλικρίνεια σε ερωτήσεις για την αγάπη και το σεξ.
Ο Τζων είναι ένας συνηθισμένος άντρας και η ιστορία του περιλαμβάνει αγώνα για επιβίωση, βία, έγκλημα και απρόσμενες εξελίξεις. Είναι μια ιστορία εκπληκτική, ανθρώπινη και βαθιά συγκινητική. Μια ακόμα παράσταση των DV8 που θα γίνει κλασική.

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ
Δευτέρα 13 Οκτωβρίου
Πριν από την παράσταση συζήτηση με τον Lloyd Newson

Τετάρτη 15 Οκτωβρίου
Σεμινάριο χορού από τους DV8

Η παράσταση απευθύνεται μόνο σε ενήλικες, δηλαδή για 18 ετών και άνω, καθώς περιέχει σκληρές εκφράσεις και σκηνές γυμνού.

Ένα έργο σε σύλληψη και σκηνοθεσία του Lloyd Newson
Με τη δημιουργική συνεργασία του:Hannes Langolf
Ερμηνεύουν οι: Taylor Benjamin,Lee Boggess, Gabriel Castillo,Ian Garside, Ermira Goro, Garth Johnson, Hannes Langolf, Vivien Wood, Andi Xhuma
Μετάφραση κειμένου: Βασίλης Δουβίτσας
------------------------------------------

The Crimson House
Lemi Ponifasio / MAU
7-9 Νοεμβρίου 2014

Κεντρική Σκηνή
20:30

Ο Λέμι Πονιφάζιο μας φέρνει αντιμέτωπους με την ψευδαίσθηση της ελευθερίας σε μια διαρκώς ελεγχόμενη πραγματικότητα. Έρχεται στη Στέγη με το αρχέγονο Κόκκινο σπίτι, από όπου οι θεοί των Σαμόα επιτηρούσαν τη γη...

Μετά το εντυπωσιακό Birds with Skymirrors, ο Πολυνήσιος Λέμι Πονιφάζιο επιστρέφει στη Στέγη για να μας αφήσει ξανά εκστατικούς...

Ακτιβιστής της χορογραφίας, ο Πονιφάζιο επιστρατεύει τη δύναμη των υπέροχων, υπνωτικών εικόνων των παραστάσεών του για να ευαισθητοποιήσει το κοινό στα προβλήματα που αντιμετωπίζει η ανθρωπότητα.

Στο The Crimson House θέτει ερωτήματα για την όλο και περισσότερο επιτηρούμενη ζωή μας, που έχει φτάσει να γίνει σαν μια περίοπτη φυλακή, σαν το Panopticon του Φουκώ: μια κοινωνία που δεν της έχει μείνει ίχνος ιδιωτικής ζωής, καθώς όλα ελέγχονται και παρακολουθούνται, όπου όμως η ίδια ξεχνά να στρέψει το βλέμμα στον εαυτό της και στη
συνείδησή της.

Ο Πονιφάζιο συνδέει αυτό το φαινόμενο με την πανταχού παρουσία του θείου στις παραδόσεις των θρησκειών και θίγει την ύβρη των ανθρώπων, που νομίζουν ότι μέσω της παρακολούθησης μπορούν να κατακτήσουν την απόλυτη γνώση. Αργές τελετουργικές κινήσεις, μινιμαλιστική αισθητική, τραγούδι, απόμακρη μουσική και αντηχήσεις των τελετών ενός μακρινού πολιτισμού συνθέτουν ένα ποιητικό και σπάνιας εικαστικής ομορφιάς περιβάλλον που μαγεύει τον θεατή και ταυτόχρονα του αφήνει χώρο να αναστοχαστεί. Μια αριστουργηματική παράσταση ενός από τους πιο σημαντικούς δημιουργούς του πλανήτη.

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ
Σάββατο 8 Νοεμβρίου
Συζήτηση με τον Lemi Ponifasio

Κυριακή 9 Νοεμβρίου
Masterclass από τον Lemi Ponifasio

Σύλληψη, Σχεδιασμός, Χορογραφία & Σκηνοθεσία: Lemi Ponifasio
Φωτισμοί: Helen Todd
MAU Company: Ioane Papalii, Charles Koroneho, Nina Arsenault, Teataki Tamango, Bainrebu
Tonganibeia. Arikitau Tentau, Muagututia Kelemete Fu'a, Maereke Teteka
------------------------------------------

Loop 3
Jose Vidal
22-23 Νοεμβρίου 2014

Transitions 2 Latin America

Μικρή Σκηνή
19:00
Χιλή - Σαντιάγο

Εννέα χορευτές σε δύο τετραγωνικά μέτρα! Μια ελεγεία της συνύπαρξης, που φέρνει για πρώτη φορά κοντά μας τον διακεκριμένο χορογράφο Χοσέ Βιδάλ, από τη μακρινή Χιλή.

Ο ταλαντούχος Χοσέ Βιδάλ, ένας από τους Λατινοαμερικάνους χορογράφους που χαίρουν μεγάλης αναγνώρισης στην Ευρώπη, στην πρώτη του εμφάνιση στην Ελλάδα χορογραφεί μια ιδιόμορφη περφόρμανς, ένα έργο μεγάλης εικαστικής ομορφιάς και δύναμης. Εννέα σώματα κινούνται μέσα σε ένα τετράγωνο, μόλις δύο επί δύο μέτρα. Μια χορογραφική φράση που διαρκεί περίπου δύο λεπτά επαναλαμβάνεται σε loops, που ξεκινούν από διαφορετικό κάθε φορά σημείο του τετραγώνου, περιστρέφοντας σιγά σιγά το σύνολο κατά 360 μοίρες. Έτσι, οι θεατές μπορούν να δουν απ' όλες τις πλευρές τη χορογραφία, μια ζωντανή κατασκευή από εννέα σώματα εμπνευσμένη από μπαρόκ πίνακες και σύγχρονες φωτογραφίες. Σκηνές μάχης, σκηνές πάλης αθλητών από ομαδικά σπορ, σκηνές λατρείας και μίσους εναλλάσσονται διαρκώς μπροστά στα μάτια μας, ανακαλώντας στη μνήμη γνωστούς πίνακες, όπως το ναυάγιο της Σχεδίας της Μέδουσας του Gericault, κινηματογραφικές εικόνες ή στιγμιότυπα από δελτία ειδήσεων. Οι εικόνες αλληλοδιαδέχονται η μία την άλλη, σαν να είναι ένας ζωντανός οργανισμός που αλλάζει μορφή καθώς εξελίσσεται. Ο Βιδάλ πειραματίζεται με την αργή και γρήγορη ταχύτητα, η ανθρώπινη μάζα συμπυκνώνεται και αραιώνει, αναπνέει, ιδρώνει και παράγει ήχους που αποτελούν τμήμα της μουσικής της παράστασης.

Χορογραφία: José Vidal
Ερμηνεύουν: Gonzalo Beltrán, Jesús Briceño, Sebastián De La Cuesta, Loreto Leonvendagar, Ana José Manríquez, Gonzalo Morales, Natalia Bakulic, Paula Sacur, Francisca Sazie
Βοηθός χορογράφου: Loreto Leonvendagar
Σχεδιασμός Φωτισμών: Claudio Rojas
Πρωτότυπη Μουσική: Álex Anwandter, Cristián Bidart
Κοστούμια: Mauro Nuñez
Παραγωγή: Catalina Avaria

------------------------------------------

Pindorama
Lia Rodrigues Companhia de Danças
29-30 Νοεμβρίου 2014

Transitions 2 Latin America

Κεντρική Σκηνή
21:00
Βραζιλία - Ρίο ντε Τζανέιρο

Από τις φαβέλες του Ρίο στη Στέγη: με μια συγκλονιστική παράσταση-εγκατάσταση, η ομάδα της Lia Rodrigues μας ταξιδεύει στο τοπίο της ανθρώπινης αλληλεξάρτησης.

Από τις πιο σημαντικές δημιουργούς στο σύγχρονο χορό, η Λία Ροντρίγκες είναι γνωστή για τις πολιτικά ευαισθητοποιημένες δημιουργίες της και για τη δράση της στις φαβέλες της Βραζιλίας. Η τελευταία παράστασή της μας ταξιδεύει στο «πριν» της Βραζιλίας, τότε που αυτή η απέραντη χώρα λεγόταν Πιντοράμα στη γλώσσα των ιθαγενών Τούπι, πριν από την άφιξη των αποικιοκρατών. Μας ταξιδεύει και στο «πριν» του θεάτρου, εκεί όπου η θεατρική πράξη συνδέεται με την τελετουργία, εκεί όπου ένα τεράστιο κομμάτι διάφανο πλαστικό του μέτρου με λίγο νερό γίνεται ποτάμι· κι όταν οι χορευτές της ομάδας το τραβούν μανιασμένα από τις δυο πλευρές γίνεται αδιάβατο, γίνεται ωκεανός που καταπίνει τα σώματα – γυμνά σώματα αδύναμων ανθρώπινων πλασμάτων που παλεύουν με τα στοιχεία της φύσης και ψάχνουν τρόπο να συνυπάρξουν, να λειτουργήσουν συλλογικά για να επιβιώσουν.

Το έργο Pindorama είναι ένα εφήμερο εικαστικό και θεατρικό τοπίο που συμπεριλαμβάνει τους θεατές και όσα συμβαίνουν μπροστά στα μάτια τους, μια μεταφορά για τους συλλογικούς αγώνες στις μέρες μας, μια ειλικρινής ματιά στη διαφορετικότητα, ένα αριστουργηματικό ποιητικό έργο που μας συστήνει μια από τις πιο σημαντικές «φωνές» στο χώρο της παγκόσμιας χορογραφικής δημιουργίας.

Δημιουργία: Lia Rodrigues
Δημιουργήθηκε σε συνεργασία με τους: Amalia Lima, Leonardo Nunes, Gabriele Nascimento, Francisco Thiago Cavalcanti, Clara Castro, Clara Cavalcante, Felipe Vian, Dora Selva, Glaciel Farias, Luana Bezerra, Thiago de Souza και με τη δημιουργική συμμετοχή της Gabriela Cordovez
Δραματουργία: Silvia Soter
Καλλιτεχνική συνεργασία: Guillaume Bernardi
Σχεδιασμός Φωτισμών: Nicolas Boudier
Φωτογραφία: Sammi Landweer
Βοηθός χορογράφου: Amalia Lima
Διεθνής διανομή: Therese Barbanel, Les Artsceniques
Συντονισμός παραγωγής: Colette de Turville
Διάρκεια: 80 λεπτά

------------------------------------------

Disabled Theatre
Jerôme Bel
Theater Hora
12-13 Δεκεμβρίου 2014

Κεντρική Σκηνή
20:30

Ο Ζερόμ Μπελ γράφει και πάλι ιστορία, αποκαλύπτοντας την πολιτική διάσταση της αντιμετώπισης των ατόμων με διανοητική αναπηρία.

Ο Ζερόμ Μπελ είναι από τους χορογράφους που έχουν γράψει ιστορία – και όχι μόνο μεταφορικά. Βάζοντας στο μικροσκόπιο τη δομή του ζωντανού θεάματος, αμφισβήτησε με χιούμορ και σοβαρότητα κάθε δεδομένη σύμβαση και αποδόμησε την καθιερωμένη σχέση ανάμεσα στον ερμηνευτή, το κοινό και το υλικό της παράστασης. Αιρετικός όπως πάντα, δημιουργεί αυτή τη φορά μια περφόρμανς σε συνεργασία με το Theater HORA, μια ομάδα επαγγελματιών ηθοποιών με διανοητικές αναπηρίες από τη Ζυρίχη.

Μετά από μια σειρά έργων που αποκάλυπταν τη σχέση ανάμεσα στη δημόσια και την ιδιωτική ζωή ορισμένων σημαντικών σύγχρονων χορευτών, ο Μπελ στρέφει το βλέμμα του στη ζωή των συγκεκριμένων ανθρώπων πάνω στη σκηνή, με τρυφερότητα και ευαισθησία, αλλά και σαν να κάνει μία σπουδή πάνω στο τι σημαίνει χορός για αυτούς. Οι έντεκα ηθοποιοί, ηλικίας από 18 έως 51 ετών, αντιδρούν ελεύθερα, με το δικό τους τρόπο και πολλές φορές με χιούμορ στις οδηγίες του σκηνοθέτη Μπελ. Η μοναδικότητά τους, οι αδυναμίες και οι ευαισθησίες τους αποκαλύπτουν την ενιαία, εν τέλει, ανθρώπινη φύση. Το έργο διαχειρίζεται την αναπηρία με ειλικρίνεια, όχι ως κάτι που θα πρέπει να κρύβεται πίσω από την κουρτίνα της πολιτικής ορθότητας, αλλά ως μέρος της ζωής, με αισθητικές και πολιτικές προεκτάσεις. Ωμά αποκαλυπτικό και βαθιά πολιτικό, έγινε δεκτό με αντιπαραθέσεις, αλλά και με επαίνους, όπου παίχτηκε μέχρι τώρα.

Σύλληψη: Jérôme Bel
Από και με τους: Noha Badir, Remo Beuggert, Gianni Blumer, Damian Bright, Matthias Brücker, Nikolai Gralak, Matthias Grandjean, Julia Häusermann, Sara Hess, Tiziana Pagliaro, Noha Badir, Remo Zarentonello
Βοήθεια και μετάφραση: Simone Truong, Chris Weinheimer
Δραματουργία: Marcel Bugiel
Βοηθός του Jérôme Bel: Maxime Kurvers
Μετάφραση κειμένου στα ελληνικά: Γιάννης Καλιφατίδης
Ευχαριστίες στους: Sasa Asentic, Tom Stromberg, Andreas Meder (Internationales Theaterfestival OKKUPATION!), Stiftung Züriwerk, Fabriktheater Rote Fabrik Zürich και στους θεατές των δημόσιων προβών μας, καθώς και στο Zuschauerinnen und Zuschauer der öffentlichen Durchläufe
Παραγωγή: Theater HORA - Stiftung Züriwerk (Ζυρίχη)
Με την υποστήριξη: Stadt Zürich Kultur, Kanton Zürich Fachstelle Kultur, Pro Helvetia, Stiftung Denk an Mich, Ernst Göhner Stiftung
Διεύθυνση παραγωγής: Ketty Ghnassia
Καλλιτεχνικός διευθυντής του Theater HORA: Michael Elber
Εκγύμναση ηθοποιών του Theater HORA: Urs Beeler
Γενικός διευθυντής του Theater HORA: Giancarlo Marinucci
Συμπαραγωγή: Theater HORA, R.B. Jérôme Bel, Festival AUAWIRLEBEN (Βέρνη Ελβετίας),
Kunstenfestivaldesarts (Βρυξέλλες), dOCUMENTA 13 (Κάσελ), Festival d'Avignon (Γαλλία),
Ruhrtriennale (Γερμανία), Festival d'Automne (Παρίσι), Les Spectacles vivants – Centre Pompidou (Παρίσι), La Bâtie – Festival de Genève (Ελβετία), Hebbel am Ufer (Βερολίνο)
Διάρκεια: περ. 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Γλώσσα: Ελβετικά γερμανικά με ελληνικούς υπέρτιτλους

------------------------------------------

Azimut
Aurelien Bory & Le groupe acrobatique de Tanger
28-30 Δεκεμβρίου 2014

Εικαστικό Θέατρο
Κεντρική Σκηνή
20:30

Πέταγμα και επιστροφή: τα ακροβατικά συναντούν τη σύγχρονη τέχνη σε μια παράσταση μαγική, που δεν γνωρίζει τι θα πει βαρύτητα...

Λένε στο Μαρόκο ότι ο Sidi Ahmed Ou Moussa, ένας μεγάλος διδάσκαλος του σουφισμού που έζησε το 16ο αιώνα, βρήκε κάποτε την πνευματική οδό για την ανύψωση στον ουρανό. Όμως, παρατηρώντας τη Γη από εκεί ψηλά, αποφάσισε ότι ήθελε να επιστρέψει. Αυτός ο θρύλος, συμβολισμός της πορείας του ακροβάτη, βρίσκεται στο επίκεντρο της παράστασης Azimut, ενός έργου για την επιστροφή, για τη βαρύτητα και για την αναζήτηση του πνευματικού μας δρόμου. Τι σημαίνει να είσαι σήμερα ακροβάτης στο Μαρόκο, σ' ένα πολιτικό και κοινωνικό πλαίσιο που εξελίσσεται διαρκώς; Ποιο δρόμο να διαλέξεις; Ερωτήματα σαν αυτά πυροδότησαν την παράσταση που σκηνοθέτησε ο Ωρελιάν Μπορύ, ένας από τους πιο αυθεντικούς Γάλλους δημιουργούς, που για πρώτη φορά παρουσιάζεται στην Ελλάδα. Ανάμεσα στη γη και τον ουρανό, ο ακροβάτης υιοθετεί πότε το ρόλο του παρατηρητή και πότε του ουράνιου σώματος. Η βαρύτητα και η άρνησή της, το πέταγμα, ο προαιώνιος πόθος του ανθρώπου να βρεθεί στους ουρανούς, γίνονται ένα διαρκές παιχνίδι που εμπλέκει θρυλικούς ακροβάτες, θεατρικές μηχανές, εικόνες γεμάτες ποίηση και μαγεία, πνευματικές αναφορές στο σουφισμό, εικόνες από το σύγχρονο Μαρόκο και μια μυθική ιστορία του 16ου αιώνα· και μας ταξιδεύει τόσο μακριά, όσο ο ουρανός. Ο Ωρελιάν Μπορύ ζωγραφίζει επί σκηνής...

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ
Δευτέρα 29 Δεκεμβρίου
Μετά την παράσταση συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές

Δευτέρα 29 Δεκεμβρίου
Workshop χορού από τον Aurelien Bory

Σύλληψη, σκηνογραφία και σκηνοθεσία: Aurélien Bory
Με τους καλλιτέχνες της Ακροβατικής Ομάδας της Ταγγέρης: Mustapha Aït Ouarakmane,
Mohammed Hammich, Amal Hammich, Yassine Srasi, Achraf Mohammed Châaban, Adel Châaban, Abdelaziz El Haddad, Samir Lâaroussi, Younes Yemlahi, Jamila Abdellaoui
Και τους τραγουδιστές: Najib El Maïmouni Idrissi, Raïs Mohand
Επικεφαλής της Ακροβατικής Ομάδας της Ταγγέρης: Younes Hammich
Σκηνοθέτης της Ακροβατικής Ομάδας της Ταγγέρης: Sanae El Kamouni
Σχεδιασμός Φωτισμών: Arno Veyrat
Πρωτότυπη Μουσική: Joan Cambon
Σχεδιασμός Ήχου: Stéphane Ley
Κοστούμια: Sylvie Marcucci
Έρευνα και προσαρμογή: Taïcir Fadel
Τεχνική διεύθυνση: Arno Veyrat
Τεχνικοί σκηνής: Mickaël Godbille, Albin Chavignon
Υπεύθυνος φωτισμών: Carole China, Olivier Dupré
Υπεύθυνος ήχου: Joël Abriac, Edouard Heneman
Κατασκευή σκηνικών: Pierre Dequivre και Atelier La fiancée du pirate
Μηχανισμοί σκηνής: Marc Bizet
Παραγωγή: Florence Meurisse, Christelle Lordonné (compagnie 111 -Aurélien Bory), Sanae El Kamouni, Marie Reculon (Scènes du Maroc)
Εκτέλεση παραγωγής, έως 30 Ιουνίου 2014: Grand Théâtre de Provence
Παραγωγή, από 1 Ιουλίου 2014: compagnie 111- Aurélien Bory
Διάρκεια: 1 ώρα (χωρίς διάλειμμα)

------------------------------------------

H AΦΙΞΗ
Ζωή Χατζηαντωνίου
11-22 Ιανουαρίου 2015

Χορός / Μουσική / Θέατρο για μικρούς & μεγάλους
Μικρή Σκηνή

Πόσες «αφίξεις» βιώνουμε καθημερινά; Μια φανταστική ιστορία για παιδιά, εφήβους και ενήλικες που μιλά για τη μετανάστευση, τους νέους τόπους και τις ανέλπιστες αλλαγές της ζωής.

Τι είναι αυτό που οδηγεί τόσο πολλούς ανθρώπους να εγκαταλείπουν τα πάντα πίσω τους και να πηγαίνουν μόνοι σε μια μυστηριώδη χώρα, σε έναν τόπο χωρίς οικογένεια ή φίλους, όπου τα πάντα είναι δίχως όνομα και το μέλλον είναι άγνωστο;

Βασισμένη στην ομώνυμη –χωρίς λόγια– εικονογραφημένη νουβέλα του βραβευμένου συγγραφέα Shaun Tan, η Άφιξη είναι μια οπτική και ηχητική αφήγηση που αποδίδει με τον πιο ευρηματικό τρόπο την εμπειρία του «ξένου», του «άγνωστου τόπου»... Η σκηνοθέτης και δραματουργός Ζωή Χατζηαντωνίου μας προτείνει μια πρωτότυπη παράσταση που φέρνει μικρούς και μεγάλους αντιμέτωπους με όλες τις αλλαγές της ζωής, τις μικρές ή μεγαλύτερες «αφίξεις» στις οποίες καλούμαστε να προσαρμοστούμε καθημερινά.

Η Άφιξη είναι ένα παραμύθι για τη μετανάστευση σε έναν φανταστικό τόπο και χρόνο, μια συμβολική ιστορία με παράξενες εικόνες ταξιδιού. Ένας πατέρας αναγκάζεται να αφήσει την οικογένεια και την πατρίδα του. Έχοντας μαζί του μια βαλίτσα και ελάχιστα χρήματα, διασχίζει απέραντους ωκεανούς για να φτάσει σε έναν άγνωστο κόσμο με παράξενα πλάσματα και αντικείμενα. Με κυριότερο εμπόδιο τη γλώσσα, αναζητά στέγη, τροφή, δουλειά, προκειμένου να χτίσει από την αρχή μια καινούργια ζωή γι' αυτόν και την οικογένειά του.

Η παράσταση είναι ένας συνδυασμός θεάτρου, φωτογραφίας, χορού, βωβού κινηματογράφου, βίντεο και μουσικής. Ως αντιστάθμισμα στην απουσία του λόγου, επιστρατεύονται ευρηματικές τεχνικές, όπως η χρήση καθημερινών αντικειμένων ως αυτοσχέδιων οργάνων για την παραγωγή μουσικής (σε σύλληψη του Δημήτρη Καμαρωτού), που συμβάλλουν σε ένα μαγευτικό αποτέλεσμα. Τέσσερις ηθοποιοί και ένας μουσικός δημιουργούν επί σκηνής μια θεατρική ατμόσφαιρα ανάμεσα στην πραγματικότητα και τη φαντασία, το παραμύθι και τη ζωή.

Η Άφιξη είναι η ιστορία του κάθε μετανάστη, του κάθε πρόσφυγα, του κάθε εκτοπισμένου ανθρώπου, αλλά και φόρος τιμής προς όλους εκείνους που έχουν κάνει αυτό το ταξίδι.

Παραστάσεις απογευματινές για το κοινό και πρωινές για σχολεία.
Συμβουλευτείτε το site της Στέγης www.sgt.gr για τις ακριβείς ημέρες και ώρες παραστάσεων.

Σκηνοθεσία, Χορογραφία & Δραματουργική επεξεργασία: Ζωή Χατζηαντωνίου
Δραματουργία ήχου και παραγωγή ήχων κατά τη διάρκεια της παράστασης: Δημήτρης Καμαρωτός
Σχεδιασμός σκηνικών αντικειμένων & κατασκευές: Μάρθα Φωκά
Διαμόρφωση σκηνικού χώρου & Σχεδιασμός κοστουμιών: Kenny MacLellan
Σχεδιασμός Φωτισμών, Διεύθυνση Φωτογραφίας & Βίντεο: Γιάννης Δρακουλαράκος
Ερμηνευτές: Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Κώστας Κορωναίος, Δημήτρης Πασσάς, Γιώργος Συμεωνίδης κ.ά.
Παραγωγή: Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών
------------------------------------------

Σιωπή
Ομάδα Σύγχρονου Χορού της Πέρσας Σταματοπούλου
28-31 Ιανουαρίου 2015

Μικρή Σκηνή
21:00

Γιατί οι άνθρωποι σωπαίνουν; Έχουν υποστεί κάποιο σοκ; 'Η έπεται μια επανάσταση που κοχλάζει στο σώμα και στο βλέμμα; H Πέρσα Σταματοπούλου μεταφέρει την εμπειρία της σιωπής επί σκηνής.

Η Πέρσα Σταματοπούλου, μια χορογράφος που πρωτοστάτησε στα δρώμενα του σύγχρονου ελληνικού χορού τις τελευταίες δυο δεκαετίες, παρουσιάζει με την ομάδα της τη νέα της δημιουργία, Η σιωπή. Η χορογράφος αντιλαμβάνεται τη σιωπή ως λυτρωτικό στοιχείο της ανθρώπινης φύσης και αναρωτιέται: Γιατί οι άνθρωποι σωπαίνουν; Έχουν υποστεί κάποιο σοκ; Θέλουν να πάρουν απόσταση για να προστατευτούν ή έπεται μια επανάσταση που κοχλάζει στο σώμα και στο βλέμμα;

H Πέρσα Σταματοπούλου αποπειράται να μεταφράσει κινητικά τα παραπάνω ερωτήματα και να διερευνήσει επί σκηνής την εμπειρία της σιωπής: πριν και μετά τη σύγκρουση, πριν και μετά την πτώση, πριν και μετά την απόφαση, πριν και μετά το τραυματικό γεγονός.

Ανάμεσα σε σώματα, υλικά και τα ηχητικά τοπία του Coti K., η σιωπή, εκτός από μέσο παρατήρησης του «άλλου», αναδύεται και ως τόπος ενδοσκόπησης και ανασυγκρότησης του εαυτού. Ο θεατής καλείται να συμμετάσχει σε αυτό το ταξίδι μέσα από την ενεργό σιωπή του.

ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΔΡΑΣΗ
Παρασκευή 30 Ιανουαρίου
Μετά την παράσταση συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές

Χορογραφία: Πέρσα Σταματοπούλου (σε συνεργασία με τους χορευτές)
Σύνθεση – Ηχητικός σχεδιασμός: Coti K.
Σκηνογραφία: Kenny MacLellan
Ενδυματολόγος: Ιωάννα Τσάμη
Σχεδιασμός Φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου
Χορεύουν: Ιωάννα Αποστόλου, Tadeu Liesenfeld, Μαρκέλλα Μανωλιάδη, Άρης Παπαδόπουλος
Παραγωγή: Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών

------------------------------------------

2ο Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων
14-17 Φεβρουαρίου 2015

Μικρή Σκηνή

Για δεύτερη συνεχή χρονιά η Στέγη διοργανώνει το Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων, σε καλλιτεχνική διεύθυνση της Κάτιας Αρφαρά, παρουσιάζοντας τη δουλειά τεσσάρων ανερχόμενων χορογράφων με ξεχωριστό καλλιτεχνικό λόγο, αισθητική και τεχνική.

Όλοι τους προικισμένοι με λαμπρές γνώσεις και επαγγελματικές εμπειρίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό, πειραματίζονται με διαφορετικές, ετερόκλητες μεθόδους και μεικτές τεχνικές, βάζοντας στόχο τη συνεχή ανανέωση του χορογραφικού θεάματος και του χορευτικού λόγου. Εστιάζοντας στην ευθύνη του καλλιτέχνη και προβληματιζόμενοι πάνω στο ρόλο του
θεατή, δοκιμάζουν τα όρια του χορού, τα διευρύνουν και τα επανατοποθετούν.

Η δυναμική καλλιτεχνική τους έρευνα συνοδεύεται από έναν εξίσου ισχυρό κοινωνικό προβληματισμό. Με ποικίλες προσεγγίσεις, άλλοτε περισσότερο αφαιρετικές, άλλοτε πιο συμβολικές και άλλοτε πάλι μαχητικές, θέτουν υπό συζήτηση την έννοια του ατόμου και τις κοινωνικές δομές.

Η Άρτεμις Λαμπίρη και η Λία Τσολάκη, με βάση τους την Ελλάδα, ο Κυριάκος Χατζηιωάννου και η Γεωργία Βαρδαρού, με αφετηρία την Ελβετία και το Βέλγιο αντίστοιχα, σκιαγραφούν μια αντιπροσωπευτική εικόνα των νέων τάσεων της ελληνικής χορογραφικής σκηνής, ενώ δεν παύουν να συνδιαλέγονται αδιάλειπτα με τα πιο πρόσφατα ιδιώματα της διεθνούς χορογραφικής σφαίρας.

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ
Σάββατο 14 Φεβρουαρίου
Συζήτηση με τους χορογράφους που συμμετέχουν στο Φεστιβάλ

Δευτέρα 16 Φεβρουαρίου
Συζήτηση με τους χορογράφους που συμμετέχουν στο Φεστιβάλ

Me on top
Άρτεμις Λαμπίρη
2ο Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων

Μικρή Σκηνή

«Από πάνω» ή «από κάτω»; Ένα χορογραφικό παιχνίδι ρόλων και πέντε παράλληλες ιστορίες για τις σχέσεις εξουσίας.

Τι μπορεί να μάθει κανείς παρατηρώντας ή δουλεύοντας με εφήβους και παιδιά; «Έχουν μια καταπληκτική δυνατότητα χειριστικής συμπεριφοράς» υποστηρίζει η Άρτεμις Λαμπίρη. Το Fremd, η πρόσφατη παραγωγή στην οποία συμμετείχε η χορογράφος στη Γερμανία, αποτέλεσε την έμπνευση για τη νέα της δουλειά, Me on Top, με θέμα το ρόλο της εξουσίας και την εξουσία των ρόλων. Μέσα από την επιλογή της ταυτόχρονης παρουσίασης πέντε παράλληλων και αλληλοσυνδεόμενων ιστοριών, το έργο αναζητά τις διαστάσεις των διαφορετικών σχέσεων ελέγχου και των μεταβολών που υφίστανται τα άτομα μέσα σε αυτές.

Σε ένα λιτό και αφαιρετικό, αλλά ζεστό σκηνικό περιβάλλον, μια μητέρα, ένα παιδί, ένας φίλος, ένας σύντροφος και ένα αφεντικό πλέκουν μια ιστορία που πάνω απ' όλα γίνεται οικουμενική. Η χορογραφική προσέγγιση δίνει έμφαση στην ιδιαίτερη κινητική ταυτότητα και σχέση εξουσίας του κάθε ρόλου, χωρίς να καταφεύγει στην προσωποποιημένη αφήγηση των πέντε ιστοριών.

Όπως και στις προηγούμενες παραστάσεις της, η Άρτεμις Λαμπίρη, γνωστή μέσα από τη βράβευση της το 2012 στο διαγωνισμό του Κινητήρα και από τις παρουσίες της σε διάφορα ελληνικά φεστιβάλ χορού, ανανεώνει την πρόταση για προβληματισμό. Μετά την Απάθεια, το Ανάμεσα και το Μετά, πώς αντιλαμβάνεται καθένας από μας το Από πάνω Εγώ;

Χορογραφία: Άρτεμις Λαμπίρη
Πρωτότυπη Μουσική: Αλέξανδρος Καραδήμος, Δημήτρης Τάσαινας
Ερμηνευτές / Χορευτές: Κάντυ Καρρά, Κωνσταντίνος Ρίζος, Αντώνης Στρούζας κ.ά.
Συμπαραγωγή: Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών και ομάδα χορού ΜΑΝ
-------------------------------------------------------------------------------------------------

Phenomena
Γεωργία Βαρδαρού
2ο Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων

Μικρή Σκηνή

Μέσα σε συνθήκες αρμονίας, σύγκρουσης και απάθειας, τρεις χορεύτριες δημιουργούν τη δική τους κινητική γλώσσα και τη δική τους διαδρομή. Οι πράξεις τους εμφανίζονται ως φαινόμενα και μας αποκαλύπτουν σταδιακά την αφηγηματική δυνατότητα των σωμάτων.

Μετά το πολυσυζητημένο σόλο της, Hardcore Research on Dance, η Γεωργία Βαρδαρού δημιουργεί το Phenomena, μια παραγωγή με διακρίσεις και σημα ντική πορεία στα ευρωπαϊκά φεστιβάλ. Χορεύτρια και χορογράφος με πλούσιο για την ηλικία της βιογραφικό, δέχθηκε πρόσφατα μια τιμητική πρόταση να δουλέψει πλάι στη διακεκριμένη Anne Teresa De Keersmaeker και την ομάδα της, Rosas.

Σε ένα λιτό και αφαιρετικό χορο-εικαστικό περιβάλλον, το Phenomena αποτελεί μια ερευνητική (συν)εργασία και μελέτη πάνω στην προσωπική ταυτότητα. Πώς μπορεί να αναδειχθεί η μοναδικότητα του ατόμου σε ένα κοινωνικό περιβάλλον, σε μια οργανωμένη ομαδική δομή; Οι τρεις χορεύτριες της παράστασης απαντούν στο ερώτημα με μέθοδο, μέσα από πειραματισμούς σχεδόν αυτοσχεδιαστικούς. Στιγμιαίες κινήσεις τους ενεργοποιούν ένα καινούργιο ενδιαφέρον στη στάσιμη αρμονία της σκηνής. Αναπάντεχες αντιδράσεις τους προσφέρουν ένα ιδιαίτερο νόημα στην αφηγηματικότητα του χώρου τον οποίο μας καλεί το έργο να μοιραστούμε οπτικά. Η χορογράφος τονίζει τη σημασία της εμπειρίας έναντι της κυριαρχίας της λογικής. Η μινιμαλιστική σκηνή φωτίζεται από θερμό φως, στις πρωταρχικές αποχρώσεις του κίτρινου, του μπλε και του κόκκινου. Η αρχική σιωπή συγχωνεύεται με τα ρεμίξ συνθέσεων του Philip Glass.

Σύλληψη & Χορογραφία: Γεωργία Βαρδαρού
Χορεύουν οι: Stav Yeini, Γεωργία Βαρδαρού, Eleanor Campbell
Δημιουργία: Stav Yeini, Γεωργία Βαρδαρού, Eun Kyung Lee
Σχεδιασμός Φωτισμών: Salva Sanchis
Μουσική: Tyondai Braxton, Rubric Remix (Rework Philip Glass) & Beck, NYC:73-78 (Rework Philip Glass)
Γενική επιμέλεια: Marc Vanruxt
Τεχνική επιμέλεια: Stanislav Dobak
Παραγωγή και Προώθηση: Hiros (Βρυξέλλες)
Ευχαριστίες: Griet Verstraelen & Filip Mattens
Συμπαραγωγή: STUK Kunstencentrum (Λέβεν), Kunst/ Werk (Αμβέρσα), Jardin d'Europe /
Workspacebrussels (με την υποστήριξη του προγράμματος Culture της Ευρωπαϊκής Ένωσης)
Σε συνεργασία με: Wp zimmer (Αμβέρσα), Ultima Vez (Βρυξέλλες), Kunstencentrum Vooruit (Γάνδη)
Με την υποστήριξη της Φλαμανδικής Κοινότητας του Βελγίου
-------------------------------------------------------------------------------------------------

Around
Λία Τσολάκη
2ο Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων

Μικρή Σκηνή

Ο κύκλος ως σχήμα, ως έννοια και ως συμβολισμός. Μια χορευτική παράσταση για τις διαδρομές της ζωής.

Τι είναι ο κύκλος, η επανάληψη, η αδιάκοπη ροή; Tι είναι τέλος και τι αρχή; O κύκλος είναι το κατεξοχήν μαγικό σύμβολο· μη έχοντας ούτε αρχή ούτε τέλος, είναι ταυτόχρονα πεπερασμένο και άπειρο και έτσι ανάγεται σε σχήμα-σύμβολο που ενώνει το πνεύμα και την ύλη.
Το ARound αποτελεί συνέχεια του PARKing, που ήταν η πρώτη προσωπική χορογραφική παραγωγή της Λίας Τσολάκη, καταξιωμένης χορογράφου πολλών Ελλήνων σκηνοθετών καθώς και του κορυφαίου Γερμανού σκηνοθέτη Peter Stein. Μετά τη μελέτη της πάνω στην εναλλαγή των ανθρώπινων συμπεριφορών κατά τη διάρκεια του κύκλου των τεσσάρων εποχών στο PARKing, με το ARound δίνει μια νέα οπτική του προβληματισμού γύρω από την έννοια του κυκλικού. Δράση και σκέψη τοποθετούνται σε ένα διαφορετικό θεματικό πλαίσιο, αυτό του παιχνιδιού.

Οι ήρωες του έργου ξεκινούν ερευνητικά και αυτοσχεδιαστικά, επινοώντας τα δικά τους πρωτότυπα παιχνίδια. Κάποιες φορές αναζητούν τη δομή, ενώ άλλοτε πάλι ανατρέπουν την τάξη των πραγμάτων και συνεχίζουν να παίζουν στο playground που έχουν δημιουργήσει. Νέοι κανόνες επαναπροσδιορίζουν ακατάπαυστα τα όρια και τις συνθήκες της συνύπαρξης και του ανταγωνισμού των παικτών. Η συμμετοχή τους υπακούει σε μια κυκλική ροή. Ο καθένας με τη σειρά του καλείται να αποφασίσει αν θα ανταποκριθεί στην πρόκληση να ριχτεί στον κίνδυνο και να ανατρέψει την ισορροπία του παιχνιδιού.

Χορευτικές προτάσεις που θυμίζουν παιδικές ομαδικές δραστηριότητες, αλλά και κυκλικές φράσεις όπως τα μουσικά ρεφρέν, βάζουν τους χορευτές σε ένα ρυθμό που μοιάζει να φωτογραφίζει μικρά στιγμιότυπα του κύκλου της ζωής.

Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Λία Τσολάκη
Χορογραφία: Λία Τσολάκη, σε συνεργασία με τους χορευτές
Πρωτότυπη Μουσική: Χρύσανθος Χριστοδούλου
Σκηνικά – Κοστούμια: Kenny MacLellan
Φωτισμοί: Λίνος Μεϊτάνης
Υπεύθυνη Παραγωγής: Ρένα Ανδρεαδάκη
Χορευτές: Ιωάννα Αποστόλου, Κατερίνα Λιόντου, Έλενα Σταυροπούλου, Γιάννης Νικολαΐδης, Ηλίας Χατζηγεωργίου
Ευχαριστούμε τους Τάσο Κουκουτά, Ξένια Θεμελή, Ευθύμιο Χρήστου και default company
Παραγωγή: Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών
-------------------------------------------------------------------------------------------------

Or who owns the world
Κυριάκος Χατζηιωάννου
2ο Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων

Μικρή Σκηνή

Ποιος θα αλλάξει τον κόσμο; Αυτοί που δεν τους αρέσει! Ο Κυριάκος Χατζηιωάννου και η ομάδα του, εμπνευσμένοι από την ομώνυμη πολιτική ταινία του Μπέρτολτ Μπρεχτ, βαίνουν σε αναζήτηση μιας κοινωνικής ουτοπίας όπου όλοι είναι ίσοι και η αλληλεγγύη αποτελεί πραγματικότητα...

Κοινωνική μνήμη, ιστορία, πολιτική... Έννοιες που δίνουν στο χορό μια κριτική διάσταση. Ο Κυριάκος Χατζηιωάννου, διακεκριμένος χορευτής της Hellenic Dance Company και πολυάριθμων Ελλήνων και ξένων δημιουργών, ξεδιπλώνει την ιδιαίτερη προσέγγισή του για το τι είναι θέατρο, περφόρμανς και χορός.

Το or Who Owns the World, που έκανε πρεμιέρα στο Kaserne Basel, ένα από τα σημαντικότερα ελεύθερα θέατρα της Ελβετίας, αποτελεί μια παράσταση πολυδιάστατου χαρακτήρα. Συνδυάζοντας το παρελθόν με το παρόν, το βίντεο με τη ζωντανή περφόρμανς, την κίνηση με το λόγο, το χορό με το θέατρο και το σινεμά, παράγει ένα δυνατό σκηνικό διάλογο δράσεων και καλλιτεχνικών μέσων. Ρεαλισμός και φαντασία συνδυάζονται σε ένα οπτικό αποτέλεσμα που θυμίζει τη δομή ενός τηλεοπτικού δελτίου ειδήσεων και καλεί το βλέμμα να παρακολουθήσει την πολυδιάσπαση της εικόνας.

Η παράσταση έχει κινητήριο μοχλό και αφετηρία τη γερμανική πολιτική ταινία του 1932 Kuhle Wampe (μεταφράζεται ελεύθερα ως Άδειο Στομάχι), που κυκλοφόρησε στα αγγλικά με τον τίτλο Kuhle Wampe or Who Owns the World. Η ταινία αυτή, σε σκηνοθεσία Slatan Dudow, σενάριο του Bertolt Brecht και με μουσική του Hanns Eisler, αναφέρεται στα οξύτατα κοινωνικά προβλήματα της Γερμανίας την περίοδο της Δημοκρατίας της Βαϊμάρης (ανεργία, σφοδρές πολιτικές συγκρούσεις), λίγο πριν από την επικράτηση του ναζισμού. Η παράσταση επαναφέρει και καθιστά επίκαιρους τους προβληματισμούς της ταινίας, γύρω από τις έννοιες της αλληλεγγύης, της συλλογικής δομής, της ισότητας και της κοινωνικής ουτοπίας, ενώ αναζητά μια ουσιαστική απάντηση στο πόσο η σημερινή πολιτική δράση και σκέψη, ενσωματώνονται στην καλλιτεχνική πρακτική.

Σαν μια παρτίδα πέντε γύρων, η παράσταση αρθρώνεται γύρω από διαφορετικές θεματικές δράσεις και αντίστοιχες σωματικές εικόνες συλλογικών δομών. Καθεμία από αυτές αναζητά μέσα από την κινητική επανάληψη και την αναπαραγωγή, την αντίθεση: αφενός να αναδείξει τη συνεργασία και την κοινωνική ισότητα και αφετέρου να αποδείξει ότι οι παρούσες συνθήκες οδηγούν σε μια διαρκή αποτυχία αυτής της ουτοπικής προοπτικής.

Σύλληψη και Σκηνοθεσία: Κυριάκος Χατζηιωάννου
Από και με τους: Léonard Bertholet, Κυριάκος Χατζηιωάννου, Dominique Cardito, Νάνσυ Σταματοπούλου, Jacob Bussmann, Jost von Harlessem
Μουσική: Falk Rössler
Βίντεο & Σχεδιασμός Φωτισμών: Jost von Harlessem
Βίντεο περφόρμανς: Anna Schmidt, Malte Scholz
Δραματουργία: Κυριάκος Χατζηιωάννου, Jost von Harlessem, Falk Rössler
Επιμέλεια Κίνησης: Νάνσυ Σταματοπούλου
Καλλιτεχνική συνεργάτης: Dominique Cardito
Σχεδιασμός γραφικών: Άντα Τσάνη
Διεύθυνση παραγωγής: stranger in company
Μια παραγωγή του Κυριάκου Χατζηιωάννου, σε συμπαραγωγή με το Kaserne της Βασιλείας και το Gessnerallee της Ζυρίχης.

------------------------------------------

Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Unlimited Access
26 Φεβρουαρίου - 1 Μαρτίου 2015

Χορός / Εκπαίδευση
Κεντρική Σκηνή & Μικρή Σκηνή

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα ένα Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού για ανθρώπους με και χωρίς αναπηρία

Το Φεβρουάριο του 2015, η Αθήνα θα δει το χορό...διαφορετικά!

Το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Unlimited Access, που θαδιεξαχθεί στη Στέγη ως «κορύφωση» του ευρωπαϊκού προγράμματος Unlimited Access, αποτελεί το πρώτο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού που γίνεται στην Ελλάδα για ανθρώπους με αναπηρία και χωρίς αναπηρία. Ομάδες από την Ελλάδα και το εξωτερικό θα παρουσιάσουν τις παραστάσεις τους στη Στέγη, με ένα μήνυμα: Πάνω στη σκηνή του χορού είμαστε όλοι ίδιοι!

Το 2012, με αφορμή το Unlimited Festival που οργανώθηκε στο πλαίσιο της Πολιτιστικής Ολυμπιάδας στο Λονδίνο, τέσσερις φορείς –British Council, Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών, Vo' Arte (Πορτογαλία) και Croatian Institute for Movement and Dance (Κροατία)–ένωσαν τις δυνάμεις τους για να υλοποιήσουν ένα ιδιαίτερα φιλόδοξο πρόγραμμα, το Unlimited Access.

Βασικοί στόχοι του ήταν η δημιουργία και η προβολή παραστάσεων χορού για ανθρώπους με αναπηρία και η αναθεώρηση του τρόπου αντιμετώπισής τους στο χώρο του πολιτισμού.

Στο πλαίσιο του προγράμματος, η Στέγη πραγματοποίησε τα δύο τελευταία χρόνια μια σειρά εργαστηρίων σύγχρονου χορού, στα οποία συμμετείχαν άνθρωποι με διαφορετικές αναπηρίες, αλλά και χωρίς αναπηρία, επαγγελματίες και ερασιτέχνες. Οι μεικτές ομάδες που δημιουργήθηκαν, «δούλεψαν» με το σώμα, πειραματίστηκαν με την κίνηση και εμπνεύστηκαν τη δική τους παράσταση, με στόχο το Φεστιβάλ Χορού Unlimited Access στην Αθήνα, με το οποίο ολοκληρώνεται το πρόγραμμα. Πρόκειται για ένα φεστιβάλ με χορογραφίες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, διαφορετικές μεταξύ τους, αλλά πολύ ενδιαφέρουσες στο σύνολό τους, που θα αποδείξουν εμπράκτως ότι ο χορός είναι για όλους!

Επιμέλεια φεστιβάλ: Κάτια Αρφαρά, Μυρτώ Λάβδα, Χρήστος Καρράς

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
Πέμπτη 26 Φεβρουαρίου
Give Me a Reason to Live της χορογράφου και χορεύτριας Claire Cunningham (Μεγάλη Βρετανία)
Magnolia (in Defiance) της κολλεκτίβας IMRC (Integrated Movement Research Collective), με χορογράφο την Iva Nerina Sibila (Κροατία)
Παρασκευή 27 Φεβρουαρίου
Παράσταση από τις ομάδες χορού της Στέγης, με άτομα με και χωρίς αναπηρία, επαγγελματίες του χορού και ανθρώπους που για πρώτη φορά έκαναν χορό, με χορογράφους τις Ίρις Καραγιάν, Μαρία Κολιοπούλου και Μέντη Μέγα
Σάββατο 28 Φεβρουαρίου
Edge, της ομάδας CiM (Companhia Integrada Multidisciplinar), με χορογράφο την Ana Rita Barata (Πορτογαλία)
Κυριακή 1 Μαρτίου
Simulante Bande από την ομάδα VerTe Dance, του χορογραφικού ντουέτου της Veronika Kotlíková και της Tereza Ondrová (Τσεχία)

Συμβουλευτείτε το site της Στέγης www.sgt.gr για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το Φεστιβάλ και τις παραστάσεις.

Το Unlimited ήταν ένα πρότζεκτ που δημιουργήθηκε στο πλαίσιο της Πολιτιστικής Ολυμπιάδας του 2012. Το πρότζεκτ χρηματοδοτήθηκε κυρίως από τον Εθνικό Οργανισμό Λαχείων της Μεγάλης Βρετανίας, μέσω του Ολυμπιακού Οργανισμού Διανομής Εσόδων Λαχειοφόρου Αγοράς, και παρουσιάζεται χάρη στη συνεργασία ανάμεσα στους οργανισμούς Λονδίνο 2012, Arts Council England, Creative Scotland, Arts Council of Wales, Arts Council of Northern Ireland και το Βρετανικό Συμβούλιο.
------------------------------------------

Torobaka
Akram Khan & Israel Galvan
10-15 Μαρτίου 2015

Κεντρική Σκηνή
20:30

Δύο ιερά τέρατα συμπράττουν στη σκηνή, σε ένα συναρπαστικό μείγμα κατάκ και φλαμένκο, μια έκρηξη χορού και μουσικής!

Όταν στη σκηνή συναντιούνται δύο ιερά τέρατα, και αυτά είναι ο Ισραέλ Γκαλβάν και ο Άκραμ Καν, μόνο κάτι νέο μπορεί να γεννηθεί... Ο πρώτος είναι ένας πολυβραβευμένος χορευτής και χορογράφος φλαμένκο, που έχει κερδίσει την αναγνώριση μέσα από την ανανέωση της τέχνης του. Ο δεύτερος είναι ένας χαρισματικός, ευρηματικός και ακούραστος σμιλευτής της διεύρυνσης των ορίων του κατάκ και του σύγχρονου χορού. Οι τεχνικές τους έρχονται από τα βάθη των αιώνων, οι παραδόσεις τους ανοίγουν μια τεράστια βεντάλια πολιτισμών, κι όμως τα βήματά τους συνταιριάζονται με τόση φυσικότητα που μας εκπλήσσει. Ένα αόρατο νήμα συνδέει τη μακρινή καταγωγή των δύο χορών, με χτυπήματα στο έδαφος, κυκλικές κινήσεις των χεριών, αλλαγές ρυθμών και μουσική που παράγεται εν μέρει από το ίδιο το σώμα του χορευτή. Οι δύο χορογράφοι επιχειρούν να υπερβούν τα προφανή, για να φτάσουν εκεί όπου μαζί θα σπάσουν τα καλούπια των πολιτισμών τους εκ των έσω για να δημιουργήσουν μέσα σε μια έκρηξη χορού και ζωντανής μουσικής μια παράσταση για δύο σώματα που γίνονται ένα, όπου όμως το καθένα διατηρεί τη γλώσσα του. Μια παράσταση-δώρο για τους θεατές, με ένταση, ακρίβεια και, στο βάθος, μια απολαυστική εμπειρία ελευθερίας.

ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΔΡΑΣΗ
Τετάρτη 11 Μαρτίου
Μετά την παράσταση συζήτηση με τον Akram Khan και τον Israel Galvan

Δημιουργία και Ερμηνεία: Israel Galván και Akram Khan
Ενορχήστρωση και Ερμηνεία Μουσικής: David Azurza, Bobote, Christine Leboutte, B C Manjunath
Σχεδιασμός Φωτισμών: Michael Hulls
Σχεδιασμός Κοστουμιών: Kimie Nakano
Ήχος: Pedro León
Διεύθυνση Προβών: Jose Agudo
Συντονισμός Παραγωγής: Amapola López
Διεύθυνση Παραγωγής: Sander Loonen
Τεχνικός Συντονισμός: Pablo Pujol
Φωτισμοί: Stéphane Déjours
Διεύθυνση Περιοδείας: Amapola López και Mashitah Omar
Εκτέλεση Παραγωγής: Farooq Chaudhry & Bia Oliveira (Khan Chaudhry Productions) και
Chema Blanco & Cisco Casado (A Negro Producciones)