Καθηγητές (51)
Children categories
Όλγα Σπυράκη - Σύγχρονος & Κλασσικός Χορός
Written by Βασιλιάγκος Κώστας
Η Όλγα γεννήθηκε στη Βοστώνη των ΗΠΑ. Έχει σπουδάσει υποκριτική (Δραματική Σχολή Αθηνών «Γ. Θεοδοσιάδης») χορό (Επαγγελματική Σχολή Χορού της Ραλλού Μάνου, Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού» της Εθνικής Λυρικής Σκηνής) και χορογραφία (COMMA, Codarts University of the Arts, NL) και είναι απόφοιτος του τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών. Επιλέχθηκε και παρακολούθησε το εκπαιδευτικό πρόγραμμα “Ex-In” πάνω στις τεχνικές Flying Low & Passing through, το οποίο διεύθυνε ο David Zambrano (2018). Έχει συνεργαστεί ως performer/ χορεύτρια, ανάμεσα σε άλλους: στο θέατρο με τους Romeo Castellucci - Societas company (Democracy in America), Μιχαήλ Μαρμαρινό (φεστιβάλ Αθηνών), Ευγενία Τζιρτζιλάκη (Πειραματική Σκηνή Εθνικού Θεάτρου, μουσείο Μπενάκη ), Rob Rosnowski, Θανάση Παπαγεωργίου/ θίασο Στοά, Μάρθα Φριντζήλα (Λύκειο Επιδαύρου/ Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου), κ.α., στον χορό με τους Ermira Goro (Arc for Dance festival),Yelp Dance Company/ Μαριέλα Νέστορα (Διεθνές Φεστιβάλ χορού Καλαμάτας, Athens Biennale), Documenta Athens, Nigel Charnocκ, Ana Sanchez Colberg /Theatre en Corps Dance Company, ομάδα χορού Αερίτες/Πατρίσια Απέργη (Λύκειο Επιδαύρου/ Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου), Κώστα Τσιούκα/Έαρ, A priori dance co/ Ελεωνόρα Ηλία, NAUD dance co/ Vicky Spanovaggelis (μουσείο Μπενάκη), Athens Dance VideoProject Festival-Promenade, κ.α.
Ως χορογράφος στο θέατρο/όπερα έχει συνεργαστεί με τoυς: Θανάση Σαράντο, Γ. Χουβαρδά, Θοδωρή Αμπαζή (Δηπεθε Πατρών, Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών), opera studio Δηπεθε Πατρών/ M. Seibel, tedex Πάτρα, βραβεία Ίρις Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου (χορογραφία εναρξης) κ.α. Δικές της χορογραφίες, έχουν παρουσιαστεί στα φεστιβάλ COMMA festival NL, Beton7, Reborn in Athens Festival, Acropoditi Dance Fest 2016, Feedback In Progress Kinitiras festival, στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά και έχει λάβει οικονομική στήριξη για τα έργα της από το ΥΠΠΟΑ και το ίδρυμα Κωστόπουλος.
ⓘ
Τετάρτη | 14.00-15.30
Κλασσικός χορός (Ο) Open
Tρίτη | 18.00-19.30
► ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ | ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ
Tel: 6937179947
FB : https://www.facebook.com/oliasp
Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Σύγχρονο: Το μάθημα βασίζεται κυρίως στις αρχές του flying low και της μεθοδολογίας fighting monkey.
Ξεκινάμε με ένα ζέσταμα δυναμικό με στοιχεία αερόβιας άσκησης για ενδυνάμωση και αύξηση φυσικής αντοχής. Συνεχίζουμε με το χτίσιμο μιας χορογραφίας την οποία και μοιράζουμε σε μέρη κατά την διάρκεια του μαθήματος. Παίζουμε με δυναμικές ποιότητες ταχύτητες και εντάσεις , ταξιδεύουμε στο χώρο και χρησιμοποιούμε την βαρύτητα σαν όχημα να γλιστρήσουμε, να κυλήσουμε να περάσουμε από το έδαφος, να μετακινηθούμε σε όλο το χώρο.
Mπαλέτο: Το μάθημα βασίζεται στις αρχές του ρωσικού συστήματος (Bogoeva / Vaganova).
Ξεκινάμε με ζέσταμα εκτός μπάρας με ασκήσεις και αερόβιες και στατικές, στα πλαίσια της φόρμας του κλασικού χορού.
Συνεχίζουμε με λεπτομερή μπάρα και και δουλεύοντας βασικές κινήσεις και θέσεις στο κέντρο. Η προσέγγιση στην τεχνική απορρέει από την οπτική και τις ανάγκες ενός σύγχρονου χορευτή.
✔ Όλα τα μαθήματα είναι ανοιχτού επιπέδου.
Μαρίνα Μαζαράκη - Σύγχρονος Χορός (παιδικά τμήματα)
Written by Βασιλιάγκος Κώστας
Η Μαρίνα Μαζαράκη είναι απόφοιτος της ακαδημίας χορού SEAD (Salzburg Experimental Academy of Dance) και της ανώτερης επαγγελματικής σχολής χορού Νίκης Κονταξάκη. Έχει ιδρύσει την ομάδα σύγχρονου χορού Vertebra Dance-Collective όπου χορογραφεί και ερμηνεύει. Το έργο της “The Hands” έχει διακριθεί με το 1ο Βραβείο solo χορογραφίας και ερμηνείας στον διεθνή διαγωνισμό ‘Solo Dance Contest Gdansk 2014’ στην Πολωνία. Έχει συνεργαστεί με χορογράφους στο εξωτερικό όπως η Ilona Roth / Transitheart Productions στο Linz, στην ομάδα της οποίας υπήρξε βασικό μέλος για 6 χρόνια. H παράσταση “Plant B” απέσπασε το βραβείο κοινού και χορηγία από το La Mama Spoleto Open Award 2012 στην Ιταλία. Άλλες συνεργασίες στο εξωτερικό είναι με τους Ori Flomin, Diego Gil, Libby Farr και Zuzana Kozankova, με συμμετοχές σε φεστιβάλ στο εξωτερικό.
Παράλληλα με την ερμηνευτική της δραστηριότητα σημαντικό κομμάτι της εξέλιξης και της δημιουργικότητάς της έχει αποτελέσει η διδασκαλία. Έχει εργαστεί ως καθηγήτρια χορού στο Καλλιτεχνικό Γυμνάσιο Περιστερίου και Αθήνας, στο Αμερικάνικο κολλέγιο του Σάλζμπουργκ στην Αυστρία καθώς και σε ερασιτεχνικές σχολές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει διδάξει σεμινάρια σύγχρονου χορού και αυτοσχεδιασμού στις επαγγελματικές σχολές χορού Balletfoerderzentrums Nurnberg, Άννας Πέτροβα-Μαρμαρινού και σε φεστιβάλ χορού όπως Warsaw Dance Days, OpenHouse στο Redsapata Tanzfabrik στο Linz.
ⓘ
Σύγχρονος χορός (παιδικά τμήματα)
5-7 ετών: Τρίτη & Πέμπτη 17.00-18.00
► ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ | ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ
Email : Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
FB : https://www.facebook.com/marina.mazaraki.7
Tel : 6934660195
5-7 ετών: Πιστεύω και προωθώ την ιδέα της ένταξης του χορού στις δραστηριότητες των παιδιών. Έχω παρατηρήσει σε αυτά τα δέκα χρόνια διδασκαλίας μου ότι βοηθάει τα παιδιά να νιώθουν πιο ενεργητικά και πιο ικανά να αντιμετωπίσουν όποιο πρόβλημα παρουσιαστεί στην ομάδα τους, στο τμήμα τους και έπειτα στη ζωή τους. Η πειθαρχεία, η δημιουργικότητα, η ομαδικότητα, η αυτοπεποίθηση και η σωστή ανάπλαση του σώματος είναι κάποια από τα οφέλη του χορού στο παιδί. Η δική μου προσέγγιση στο πρακτικό μάθημα του χορού εστιάζει στο να παροτρύνει τους μαθητές να δημιουργήσουν, να εκφράσουν με το σώμα τους τις ιδέες τους και τα συναισθήματά τους, να μετατοπίσουν την προσοχή τους από αυτό που δεν μπορούν να κάνουν σε αυτό που μπορούν να κάνουν.
Στο μάθημά μου, σύγχρονος χορός με στοιχεία αυτοσχεδιασμού, τα παιδιά λαμβάνουν την χαρά του να χορεύουν μέσα στην ομάδα, να συνεργάζονται ενισχύοντας την αυτοπεποίθησή τους. Με εργαλείο το σώμα τους και συνοδοιπόρο την μουσική, τα παιδιά μαθαίνουν την τεχνική, εξασκούν την μνήμη σε μοτίβα και ασκήσεις που επαναλαμβάνονται και εξελίσσονται στην πορεία. Χωρίζονται σε ομάδες, δοκιμάζονται σε συνεργασίες, δημιουργούν και εκτελούν βήματα και μαθαίνουν να παρουσιάζουν την δουλειά τους. Αναπτύσσουν την ενσυναίσθηση και εν τέλει έναν βαθύτερο σεβασμό για την ανθρωπότητα.
Μαρίνα Μαζαράκη
Δήμητρα Αλιμπινίση - Αυτοσχεδιασμός & Χορογραφία
Written by Βασιλιάγκος Κώστας
Η Δήμητρα Αλιμπινίση αποφοίτησε το 2017 από το ΑΤΕΙ Θεσσαλονίκης από το τμήμα προσχολικής αγωγής και το 2020 από την ανώτερη επαγγελματική σχολή χορού "Χοροχρόνος". Μέχρι τώρα ως ενεργή χορεύτρια έχει συμμετάσχει σε σεμινάρια με χορευτές των ομάδων: Akram Khan, Peeping Tom, Kibbutz, Jukstapoz, Human Fields κ.α. Στα πλαίσια του φεστιβάλ δάσους έχει συνεργαστεί με το Κ.Θ.Β.Ε ως χορεύτρια στην ομάδα χορού κιναίσθηση. Σήμερα μένει στην Αθήνα και διδάσκει μπαλέτο και σύγχρονο σε παιδιά και ενήλικες.
Αυτοσχεδιασμός & Χορογραφία (Ο) Open
Πέμπτη | 18.00-19.30
► ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ | ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ
Tel: 6946093960
FB : https://www.facebook.com/demi.al.9
Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Σκοπός του μαθήματος είναι εξερευνήσουμε τις δυνατότητες του σώματος μεσα από βασικές οδηγίες και creative tasks κινητικού αυτοσχεδιασμού. Tα εργαλεία αυτά θα μας οδηγήσουν σταδιακά σε ένα σωματικά δεξιοτεχνικό υλικό .Η εξέλιξη του υλικού αυτού θα καταλήγει καθε φορά σε ένα χορογραφικό κομμάτι , όπου ο καθένας θα έχει την δυνατότητα να προσθέτει το προσωπικό του στοιχείο και να συμβάλει στη σύνθεση της χορογραφίας. Ξεκινάμε με απλές βασικές οδηγίες αυτοσχεδιασμού οι οποιες θα μας οδηγήσουν προοδευτικά σε ένα προσωπικό κινησιολόγιο. Η σημασία της συνεχούς αυτής έρευνας είναι να αναπτυχθεί η επίγνωση των σωματικών μας δυνατοτήτων, ώστε να ανακαλύψουμε, να αποδεχτούμε και να εξελίξουμε την κινητική μας ταυτότητα. Τα παραπάνω θα επιτευχθούν μέσα από μία λεπτομερή και έντονη σωματική διαδικασία.
✔ Το μάθημα είναι ανοιχτό και απευθύνεται σε όσους επιθυμούν να αναπτύξουν το physicality τους, να ενεργοποιήσουν την κιναισθησία τους, να έρθουν πιο κοντά στο σώμα τους και να εκφραστούν μέσα από τον χορό.
Are you into the groove?
Πάνος Σολδάτος - Ακροβατικά Εδάφους
Written by Βασιλιάγκος Κώστας
Ο Πάνος γεννήθηκε στην Αθήνα και μεγάλωσε στη Λάρισα. Είναι απόφοιτος της ΣΕΜΦΕ του ΕΜΠ, και από μικρός διερευνεί και διευρύνει τις δυνατότητες του σώματος.
Τα τελευταία 13 χρόνια έχει εστιάσει στις πολεμικές και ακροβατικές τέχνες ενώ μετά τη μαύρη ζώνη στο kyokushin kai karate, αφοσιώθηκε κατά βάση στα ακροβατικά (εδάφους και εναέρια) και το χορό. Υπήρξε μαθητής της ομάδας κι όμΩς ΚΙΝΕΙΤΑΙ, με την οποία και συνεργάζεται σήμερα, ενώ έχει παρακολουθήσει επίσης μαθήματα και σεμινάρια Ελλήνων και ξένων χορευτών και ακροβατών (Εύα Μπουρνιά, Ερικέτη Ανδρεαδάκη, Μελίνα Γκάζα, Γιώργος Παπαδόπουλος, Taz Herlihy, Bahoz Temaux κ.α.).
Από το 2019 παραδίδει μαθήματα και σεμινάρια ακροβατικών εδάφους σε διάφορες σχολές στην Αθήνα.
Ακροβατικά εδάφους (Ο) Open
Δευτέρα | 16.30-18.00
Παρασκευή | 17:00-18:30
► ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ | ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ
Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Tel: 6979921952
FB: https://www.facebook.com/panos.soldatos.90
Το συγκεκριμένο μάθημα επικεντρώνεται στην εκμάθηση τεχνικής στηρίξεων, κυβισθήσεων και άλλων ασκήσεων εδάφους. Το μάθημα έχει διάρκεια 1:30 ώρα και χωρίζεται σε 3 μέρη: ζέσταμα/ενδυνάμωση του σώματος για την ασφαλή υποστήριξη αυτής της κινησιολογίας, τεχνική και αποθεραπεία/διατάσεις.
✔ Απευθύνεται σε μαθητές/τριες και σπουδαστές/τριες χορού και πολεμικών τεχνών, χορευτές/τριες, ακροβάτες, ηθοποιούς και εν γένει σε οποιον/οποιαδήποτε θέλει να εμπλουτίσει τις κινητικές του/της δυνατότητες.
H Άννα Μαρία γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Aποφοίτησε από την επαγγελματική σχολή χορού ''ΑΚΤΙΝΑ'' και σπούδασε στο τμήμα Εσωτερικής Διακόσμησης και Σχεδιασμού Αντικειμένων. Ως χορεύτρια έχει συνεργαστεί με τους Peter Juhaz, Judith SanchezRuiz, Νίκο Καλογεράκη, Μπέττυ Δραμισιώτη, Αγγελική Στελλάτου, Χριστιάνα Σκιαδά, Έφη Γούση κ.α.
Διδάσκει κλασσικό και σύγχρονο χορό όπως και αυτοσχεδιασμό σε παιδιά και ενήλικες. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια Contact Improvisation, Forsythe repertoire, Pina Bausch, Trisha Brown, Hofesh Schechter, Gaga, Feldenkrais, Alexander Technique κ.α. σε Ελλάδα και εξωτερικό. Έχει επιμεληθεί κίνηση σε ηθοποιούς και έχει συμμετάσχει στο φεστιβάλ Αθηνών, σε μικρού μηκους ταινίες ως περφορμερ. Παράλληλα ασχολήθηκε με τη μέθοδο Pilates ολοκληρώνοντας την εκπαίδευση της στην Ακαδημία Basi Pilates σε συνεργασία με το NYSY studios.
Τα τελευταία χρόνια εργάζεται ως instructor σε studio Pilates και φυσικοθεραπευτήρια ενώ εμβαθύνει τις γνώσεις της με σεμινάρια και εξειδικεύσεις (pre post natal, pilates for injuries and pathologies, pilates for dancers κ.α.).
ⓘ
ΤΡΙΤΗ | 18.00-19.00
ΠΕΜΠΤΗ | 18.00-19.00
Pilates Mat: ΤΡΙΤΗ | 17:00-18:00
► ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ | ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ
Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Fb: https://www.facebook.com/annamaria.vl
Tel: 6908979463
Η μέθοδος pilates επικεντρώνεται στη σωστή ισορροπία, τον έλεγχο, την αναπνοή, τη ροή της κίνησης και την συγκέντρωση. Είναι μια μέθοδος άσκησης για όλο το σώμα που εστιάζει τόσο στην ενδυνάμωση όσο και στην ευλυγισία. Ενισχύει τις μυϊκές ομάδες αλλά ιδιαίτερα τους μύες του κορμού οι οποίοι είναι σημαντικοί για την σωστή στάση του σώματος και την συνολική μας υγεία.
Το μάθημα αυτό έχει ως στόχο την σταθεροποίηση των αρθρώσεων, την ενδυνάμωση όλου του σώματος, το μεγαλύτερο εύρος κίνησης, την αποκατάσταση από τραυματισμούς ή άλλες παθήσεις, την ορθοσωμία και την ανάπτυξη συνείδησης κατά την εκτέλεση των κινήσεων. Επιπλέον προτείνεται για την διαχείριση του στρες και την βελτίωση της ψυχοσυναισθηματικής κατάστασης του ατόμου, αυξάνει την ενεργητικότητα και έχει λειτουργική εφαρμογή στην καθημερινότητα.
Για την παρακολούθηση των μαθημάτων δεν είναι απαραίτητη προηγούμενη εμπειρία άσκησης. Το μάθημα παραδίδεται με παραλλαγές των ασκήσεων ανάλογα με τις προσωποιημένες ανάγκες και το επίπεδο του/της ασκούμενου/ης.
*Υπάρχει δυνατότητα ιδιαίτερου μαθήματος ύστερα από συνεννόηση.
Ελίνα Δεμιρτζίογλου - Σύγχρονος Χορός
Written by Βασιλιάγκος Κώστας
Η Ελίνα Δεμιρτζίογλου γεννήθηκε το 1997 στην Κωνσταντινούπολη της Τουρκίας. Αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης (ΚΣΟΤ) το 2019. Ως χορεύτρια έχει συνεργαστεί με Έλληνες και ξένους χορογράφους στην Ελλάδα και στην Τουρκία και έχει παρακολουθήσει σεμινάρια χορού στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Τον Απρίλιο του 2021 συμμετείχε στο «Miniatures for Revolution» της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και συνεργάστηκε με τον Νίκο Καλύβα στο «Kadin» και με την Ιωάννα Παρασκευοπούλου στο «Battle of the Fishes».
Έχει συνεργαστεί με την Αντωνία Οικονόμου στα έργα «ATITLON figure n.3» και «This is a space : Phase 0».
Τον Ιούλιο του 2019 συμμετείχε στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου στην παράσταση Growing με τον Χρήστο Παπαδόπουλο (Άσκηση 27), Γιάννη Μανταφούνη (One One One) και Μαρκέλλα Μανωλιάδη (In Between).
Το 2018 έλαβε μέρος στο πρόγραμμα «Contemporary Dance theory&practice» της ΚΣΟΤ με παραστάσεις σε θέατρα της Αττικής.
Συμμετείχε ακόμη στην ταινία «Istanbul Story» της Φωτεινής Σισκοπούλου, που προβλήθηκε στο Φεστιβάλ κινηματογράφου της Θεσσαλονίκης (2016).
ⓘ
Τρίτη και Παρασκευή | 10.30-12.00
► ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ | ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ
Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Fb: https://www.facebook.com/elina.demirtzoglou
Tel: 698 821 8640
Στο μάθημα αυτό θα εξελίξουμε την τεχνική του σύγχρονου χορού, θα ασχοληθούμε με κινητικές φράσεις και ασκήσεις αυτοσχεδιασμού.
«Αντί να διδάξεις το σώμα σου πώς να κινηθεί, άσε την κίνηση να διδάξει το σώμα σου.» Στο μάθημα αυτο θα χρειαστεί να φέρεις αυτό που ξέρεις και να το αφήσεις να βρει την δική του μορφή με τον δικό σου τρόπο.
Στόχος: Να εκφραστούμε ανοιχτά και ελεύθερα. Και φυσικά να περάσουμε ωραία.
Το τμήμα αυτό είναι ανοιχτό σε όλα τα επίπεδα.
Φοίβος Συμεωνίδης - Θεατρικό Εργαστήρι
Written by Βασιλιάγκος Κώστας
Ο Φοίβος αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου το 2011. Είναι ηθοποιός, σκηνοθέτης και ιδρυτικό μέλος της ομάδας Art Vouveau η οποία δημιουργεί πρωτότυπες βωβές θεατρικές παραστάσεις (https://artvouveau.com/).
Aπό το 2011 εργάζεται αδιαλείπτως ως ηθοποιός και έχει συνεργαστεί με σκηνοθέτες όπως: Ευριπίδης Λασκαρίδης (“ELENIT”), Μάρθα Φριντζήλα (“Κάιν -ένα μυστήριο”, “Βάκχες: μία λειτουργία”, “Αίας”, “Τσάι στης κοντέσσας Περγκόλι”, “Βάκχες”), Θωμάς Μοσχόπουλος (“Καντίντ ή η αισιοδοξία”, “Η Δίκη του Κ.”, “Το σκλαβί”), Κώστας Φιλίππογλου (“Βάτραχοι”), Βίκυ Γεωργιάδου (“Νέοι χωρίς θεό”, “Μια άγνωστη από τον Σηκουάνα”, “Έπρεπε να είχα”), Camilo Bentancor (“Επιστροφή στο Μπουντεγιόβιτσε”), Κώστας Παπακωνσταντίνου (“Βόυτσεκ”) σε έργα του Σοφοκλή, του Ευριπίδη, του Αριστοφάνη, του Σαίξπηρ, του Βολταίρου, του Μπύχνερ, του Λεντς, του Α. ντε Μυσσέ, του Λόρδου Βύρωνα, του Φ.Κάφκα, του Α.Καμύ, του Ε.φον Χόρβατ και άλλων, στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, στο Εθνικό Θέατρο, στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, στο Διεθνές Θεατρικό Φεστιβάλ Βαλκανικών Χωρών της Προύσας, στο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Μαύρης Θάλασσας στην Τραπεζούντα και αλλού. Επίσης, είναι σταθερός συνεργάτης των ομάδων Baumstrasse και Κοπέρνικος.
Στον εκπαιδευτικό τομέα και πιο συγκεκριμένα για την πραγματοποίηση θεατρικών σεμιναρίων, έχει συνεργαστεί, μεταξύ άλλων, με το Εθνικό Θέατρο (2020-2022), το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης (2019) και τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών (2017-2018) ενώ αναλαμβάνει τη συνδιδασκαλία στο σύνολο των εργαστηρίων που πραγματοποιεί η θεατρική ομάδα Art Vouveau.
Τον Αύγουστο του 2021 σκηνοθέτησε τη μουσικοθεατρική παράσταση “Το Μουσείο των Φανταστικών Μουσικών Όντων” σε συνεργασία με το μουσικό σύνολο TETTTIX στα πλαίσια του προγράμματος «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός 2021» και το 2019 σκηνοθέτησε για το Εθνικό Θέατρο την παράσταση “Δίπλα-δίπλα”.
ⓘ
ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΣΩΜΑΤΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΕΝΗΛΙΚΩΝ | Κυριακή 11.30-14.00
► ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ | ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ
Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Fb: https://www.facebook.com/foivos.symeonidis.1
Tel: 697 418 0475
ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΣΩΜΑΤΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ:
Όλοι έχουμε ακούσει για τη «γλώσσα του σώματος». Αλλά πόσο πλούσια και ακριβής μπορεί να γίνει αυτή; Θα μπορούσαμε να αφηγηθούμε μία ολόκληρη ιστορία στη σκηνή χωρίς να βασιστούμε στο λόγο;
Για να απαντήσουμε, αρκεί να θυμηθούμε τέτοιες ιστορίες που έχουμε απολαύσει στο βωβό κινηματογράφο, στο θέατρο μάσκας, στους θεατρικούς κλόουν, στις οπτικές κωμωδίες του J.Tati κοκ.
Σε αυτό το εργαστήρι, στόχος μας είναι να εξασκηθούμε στο να μάθουμε να «ακούμε» τα σώματά μας, δίνοντάς τους τα ηνία στη δημιουργική διαδικασία. Για να το καταφέρουμε αυτό θα
εστιάσουμε σε μια σειρά ασκήσεων και αυτοσχεδιασμών που στόχο θα έχουν να δυναμώσουν και να ευαισθητοποιήσουν τα σώματά μας, ώστε να μπορούμε κατόπιν να δίνουμε μορφή, ρυθμό, κίνηση, πνοή, αλλά και σώμα, στο δημιουργικό νου. Θα ξεκλειδώσουμε τρόπους για να μπορούμε να πλάθουμε με το σώμα μας, την κίνησή μας και τη φωνή μας ένα πλήθος φανταστικών χαρακτήρων οι οποίοι θα είναι έτοιμοι να δράσουν σκηνικά με τον πιο απρόσμενο τρόπο. Και στην τελευταία περίοδο του εργαστηρίου, η ομάδα θα συνθέσει μια πρωτότυπη ιστορία η οποία θα ξετυλίγεται μέσα από τις συναντήσεις των χαρακτήρων που θα έχουμε φτιάξει μέσα στη χρονιά. Συναντήσεις απρόσμενες, ηλεκτρισμένες, αμήχανες, διασκεδαστικές θα υφάνουν την πλοκή της ιστορίας μας που θα δίνει το χώρο και το χρόνο για να φωτιστούν και να δράσουν οι πρωτότυποι χαρακτήρες που θα έχουμε δημιουργήσει. Το ετήσιο θεατρικό εργαστήρι στο Tanzterrain, απευθύνεται σε όποιαν/ον θέλει να γνωρίσει ή να ανανεώσει και να εμβαθύνει τη σχέση της/του με το θέατρο και ιδιαίτερα το σωματικό θέατρο.
ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΝΕΩΝ/ΕΦΗΒΩΝ:
(15-25 ετών):
Μια θεατρική κυψέλη στη γειτονιά
Έναρξη μαθημάτων: Κυριακή 16 Οκτωβρίου 2022
Το θέατρο ως το ιδανικό πλαίσιο για επικοινωνία, έκφραση και δημιουργικότητα. Το εργαστήρι «Μια θεατρική κυψέλη στη γειτονιά» αποτελεί μια πρόσκληση σε έφηβες-ους, νέες-ους που θέλουν να γνωρίσουν ή/και να εμβαθύνουν τη σχέση τους με τη θεατρική πρακτική. Πώς αυτοσχεδιάζουμε; Πώς απελευθερώνουμε την εκφραστικότητά μας και οξύνουμε την αντίληψή μας μέσα από το παιχνίδι και την επικοινωνία με τους συμπαίκτες μας; Πώς φτιάχνουμε μια ομάδα επί σκηνής έτοιμη να δημιουργήσει τη δική της ιστορία; Μέσα από διασκεδαστικές ασκήσεις συνόλου και δομημένους αυτοσχεδιασμούς, θα γνωριστούμε και θα φτιάξουμε ένα πλαίσιο εμπιστοσύνης, το οποίο θα μας επιτρέπει να αναπτύξουμε τη δημιουργικότητά μας και να ξεδιπλώσουμε τη φαντασία μας. Βασικός μας στόχος η επικοινωνία με τους συμπαίκτες μας και η συν-δημιουργία.
Πωλίνα Χρυσάφη - Σύγχρονος και Κλασσικός Χορός
Written by Βασιλιάγκος Κώστας
Η Πωλίνα είναι performer, δημιουργός και καθηγήτρια χορού με έδρα την Αθήνα. Είναι αριστούχος απόφοιτος της Ανώτερης επαγγελματικής σχολής Ραλλού Μάνου και του προγράμματος ‘artist in process- performance major’ του SEAD (Salzburg Experimental Academy of Dance).
Στην επαγγελματική της πορεία έχει συνεργαστεί με ποικίλους χορογράφους και καλλιτέχνες, όπως Manuel Ronda, Sita Ostheimer, Σόνια Ντόβα, Μαρία Πίσιου, Δανάη Πάνου κα. Έχει συμμετέχει σε φεστιβάλ χορού και θεάτρου στην Ελλάδα και το εξωτερικό, όπως Tanzhaus festival, Sommerszene festival, Soloduo Tanzfestival, Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Dance Days Chania, Our festival κα. ως χορεύτρια και δημιουργός.
Πρόσφατα, ερευνά την προσωπική της ματιά στον κόσμο της δημιουργίας και της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης, δείχνοντας ενδιαφέρον στον συνδυασμό διαφορετικών πρακτικών κίνησης και πολυμέσων με τις χορευτικές τεχνικές. Την απασχολεί η προσβασιμότητα στην τέχνη, από που πηγάζει η έμπνευση, η βάση της επικοινωνίας με το κοινό και η αλληλεπίδραση με το δημόσιο χώρο.
Είναι ιδρυτικό μέλος της ομάδας σύγχρονου χορού ‘la eLLe Dance co.’, η οποία μετρά δύο συλλογικές παραγωγές που έχουν ταξιδέψει σε φεστιβάλ και χώρους τέχνης στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Η ομάδα έχει υποστηριχθεί από το Flux laboratory Athens (DDC10, 2020).
Έχει συνεργαστεί με ομάδες χορού και θεάτρου ως βοηθός χορογράφου/σκηνοθέτη και σύμβουλος κίνησης.
Διδάσκει μαθήματα κλασσικού και σύγχρονου χορού εξερευνώντας την εσωτερική δύναμη του performer και τη διαλεκτική ψυχισμού και σώματος που αναδύει η κίνηση και αντιλαμβάνεται το χορό και τη διδασκαλία ως μια μορφή αυτοίασης, ενδυνάμωσης και αυτοβελτίωσης.
Το 2021, δημιουργεί μαζί με αξιόλογους συνεργάτες τον χώρο τέχνης και άσκησης ‘Tanzterrain- kinetic dance space’ με όραμα να στεγάσουν και να μοιραστούν τεχνικές, εμπειρίες και καλλιτεχνικές επιθυμίες.
ⓘ
Σύγχρονος χορός (Α) Αρχάριο |
Τρίτη | 20:45-22:00
Πέμπτη| 20:45-22:00
Σύγχρονος χορός (Β/Μ) Βασικό/Μεσαίο |
Τρίτη | 19:30-20:45
Πέμπτη | 19:30-20:45
Κλασσικός χορός (Α) Αρχάριο |
Δευτέρα |18.15-19.30
Τετάρτη | 18.15-19.30
► Πληροφορίες/ Κρατήσεις
Fb: Polina Chrysafi
Tel: 694 928 2991
Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
IG: Polina_Chrysafi
Σύγχρονος χορός | αρχάριο επίπεδο
Στο μάθημα θα κινηθούμε και θα συν-κινηθούμε σε όλα τα επίπεδα και προς όλες τις κατευθύνσεις. Μέσα από ασκήσεις ενδυνάμωσής, ισορροπίας και συντονισμού θα γνωρίσουμε καλύτερα το σώμα μας και θα αναπτύξουμε τις κινητικές μας δυνατότητες. Μέσα από χορευτικούς συνδυασμούς θα εξασκήσουμε τη μνήμη μας, τη ρυθμικότητα που παράγει το σώμα όταν κινείται, θα μαλακώσουμε τις αρθρώσεις μας και θα έρθουμε σε επαφή με το πάτωμα, μαθαίνοντας να το προσεγγίζουμε με ασφάλεια και ροή. Κινώντας τα διάφορα μέλη συντονισμένα ταυτόχρονα ή απομονωμένα , θα αποκτήσουμε μεγαλύτερη συνείδηση με στόχο να ανακαλύψουμε νέους τρόπους κίνησης αλλά και να διορθώσουμε παλιές κινητικές συνήθειες που επιβαρύνουν τις αρθρώσεις μειώνοντας συχνά την κινητικότητα τους. Θα καταναλώσουμε χώρο μόνοι/ες και μαζί/ ανάμεσα σε άλλα σώματα. Θα παίξουμε, θα εξερευνήσουμε, θα εμπιστευτούμε, θα αυτοσχεδιάσουμε, θα θυμιθούμε, θα δυναμώσουμε, θα γεμίσουμε τα πνευμόνια μας με αέρα, θα ψηλώσουμε, θα μικρύνουμε και θα μεγαλώσουμε πιο όμορφα!
✔ Το μάθημα απευθύνεται σε ανθρώπους με μικρή ή χωρίς προηγούμενη χορευτική εμπειρία που έχουν διάθεση να συνομιλήσουν με το σώμα τους, να διευρύνουν τα όρια τους και να ανακαλύψουν νέους τρόπους έκφρασης, καθώς και σε όσες/ους θέλουν να επαναπροσεγγίσουν τις βασικές αρχές και μηχανισμούς της κίνησης. Σε όσες/όσους θέλουν να κινηθούμε παρέα!
Τέλος, θα δώσουμε έμφαση στον τρόπο που παρουσιάζουμε τον εαυτό μας (performing) με στόχο την ενδυνάμωση της αυτοπεποίθησης και της σχέσης μας με την ομάδα.
✔ Το μάθημα είναι μέτριας προς έντονης δραστηριότητας και απευθύνεται σε ανθρώπους που θέλουν να εξελιχθούν τεχνικά, εκφραστικά και σωματικά παρέα με άλλες/άλλους, αφήνοντας έξω από την αίθουσα εσωτερικούς ανταγωνισμούς και προκαταλήψεις.
Κλασσικός χορός | αρχάριο επίπεδο
Σε αυτό το μάθημα θα γνωρίσουμε τις βασικές αρχές του κλασσικού μπαλέτου. Θα ξεκινήσουμε από την αρχή, με υπομονή και επιμονή, να γνωρίσουμε κάθε κίνηση, να εξοικειωθούμε με την ορολογία και να αναλύσουμε την τεχνική. Σκοπός μας είναι να έρθουμε σε επαφή με το σώμα μας, να το καταλάβουμε, να το ευθυγραμμίσουμε, να το τεντώσουμε, να το στροβιλίσουμε και να το προετοιμάσουμε για μεγαλύτερης πολυπλοκότητας ασκήσεις. Μέσα από το σταδιακό χτίσιμο της τεχνικής θα βελτιώσουμε την ευστάθεια και την ισορροπία, την δύναμη και την ελαστικότητα. Θα ανακαλύψουμε ένα κοινό λεξιλόγιο έκφρασης μέσα από λιτές γραμμές και κλασσικές φόρμες. Και φυσικά θα επιμείνουμε στις ιδιαιτερότητες και ανάγκες κάθε σώματος, στη σωστή στάση και λειτουργία, επιμηκύνοντας τα προσωπικά όρια και αμφισβητώντας τις συνήθειες μας.
Κλασσικός χορός | μεσαίο επίπεδο
Στη συνέχεια στο επόμενο επίπεδο, θα μάθουμε πως παρουσιάζουμε τον εαυτό μας, θα ενδυναμώσουμε την αυτοπεποίθηση μας και τη σχέση μας με την ομάδα. Μέσω πολυπλοκότερων συνδυασμών μεγαλύτερης διάρκειας θα δουλέψουμε την μνήμη και θα εντρυφήσουμε στην τεχνική και τη χορευτικότητα. Η πρακτική μας στοχεύει στο να εκτελούμε τις ασκήσεις με ακρίβεια σε διαφορετικές ταχύτητες και ποιότητες, αλλά πάνω από όλα στο να αγαπήσουμε το σώμα μας και να κατανοήσουμε τον εαυτό μας καλύτερα, να βελτιωθούμε και να εξελιχθούμε, μαθαίνοντας η μία από την άλλη.
Ballet-based ενδυνάμωση | ανοιχτό επίπεδο
Το μάθημα αυτό εμπνέεται από το functional training, το μπαλέτο και το barre a terre και έχει ως στόχο την ενδυνάμωση του σώματος και την σταδιακή ανάλυση της τεχνικής.
✔ Απευθύνεται σε ανθρώπους που έχουν μείνει in between βασικού και μεσαίου επιπέδου λόγω των περιορισμών covid19, καθώς και σε όσους/ες θέλουν να καθαρίσουν την τεχνική τους και να προετοιμάσουν το σώμα να υποστηρίξει την τεχνική με περισσότερη
δύναμη και ακρίβεια.
_________________________
Τα μαθήματα απευθύνονται σε όλα τα φύλα, όλες τις ηλικίες και όλα τα σώματα.
Ανυπομονώ να ανταμώσουμε!
Η Στάθια Παρταλίδου είναι παιδαγωγός και εκπαιδεύτρια εσωτερικών πολεμικών τεχνών
. Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και αποφοίτησε από το Παιδαγωγικό Τμήμα του ΑΠΘ το 2012. Υπήρξε συνοδός παιδιών σε ελευθεριακά κοινοτικά σχολεία στη Θεσσαλονίκη και στο Βόλο, ενώ παράλληλα ξεκίνησε την ενασχόληση της με τις πολεμικές τέχνες.
Μαθήτευσε για 3 χρόνια στο Shaolin Kung και το 2017 μετακομίζει στο Βερολίνο όπου και παρακολουθεί το εκπαιδευτικό πρόγραμμα της ακαδημίας XUAN Wudang Principles, Academy for Ιnternal Martial Arts.
Την άνοιξη του 2021 ολοκληρώνει το εντατικό πρόγραμμα εκπαιδευτών της ακαδημίας και αποφοιτά έχοντας τον τίτλο της Instructor.
Τα συστήματα στα οποία έχει εμβαθύνει την πρακτική της είναι το Qi Gong, Tai Qi, Tai Yi, Xing Yi, Ba Gua, Brazilian Jiujitsu, Basic Boxing.
Έχει συμμετάσχει σε διαγωνισμούς πολεμικών τεχνών στο Βερολίνο και στην Αθήνα και έχει κερδίσει δύο ασημένια και ένα χάλκινο μετάλλιο.
"Wudang Kung Fu" |
Τρίτη-Πέμπτη 19:00-20:30
► ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ | ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ
Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Tel: 698 103 4944
FB: https://www.facebook.com/Moulanseyoung
Το Wudang Kung Fu είναι ένα σύστημα εσωτερικών πολεμικών τεχνών που γεννήθηκε και αναπτύχθηκε στην Κίνα.
Η φιλοσοφία του Yin και του Yang, η θεωρία των 5 στοιχείων, οι γνώσεις της παραδοσιακής κινέζικης ιατρικής καθώς και η μεγάλη πολεμική εμπειρία των Κινέζων δημιούργησαν την τέχνη του Wudang Kung Fu. Η εξάσκηση του επικεντρώνεται στην υγεία του σώματος, στην υγεία του πνεύματος και στην γνώση βασικών πολεμικών πρακτικών (οι 3 πτυχές της πρακτικής: health, spiritual, martial). Στα μαθήματα του Wudang Kung Fu εξασκούμαστε στo σύστημα Tai Yi μέσα από την εκμάθηση της φόρμας 18.
Η φόρμα 18 είναι μια σύντομη ακολουθία κινήσεων σε ροή που εισάγει την/τον ασκούμενη/νο στις Yin και Yang ποιότητες της κίνησης και την/ τον καλεί να εκφράσει τις ποιότητες αυτές μέσα από τη συνεχή εναλλαγή του ρυθμού της κίνησης. Με τις ασκήσεις ζεστάματος στην αρχή του μαθήματος, με τις θέσεις της
στατικής Qi Gong και με την εξάσκηση της φόρμας 18 βελτιώνουμε συνολικά τη μυοσκελετική μας υγεία . Δουλεύουμε τη σωστή θέση του σώματος, την μαλακή - φυσική αναπνοή, την ενδυνάμωση και την ευλυγισία του σώματος και την τόνωση της καλής κυκλοφορία της ενέργειας (Qi) στο σώμα.
Η δασκάλα του τμήματος Στάθια Παρταλίδου είναι επίσημη εκπαιδεύτρια στις εσωτερικές πολεμικές τέχνες, της σχολής “XUAN” Wudang Principles Kung Fu, Internal Martial Arts.
Η Μαρίνα είναι χορεύτρια και performer, δασκάλα γιόγκα και θεραπεύτρια Thai Yoga Massage (ΤΥΜ) και τελειόφοιτος της Βιοτεχνολογίας (Γεωπονικού Παν/μίου Αθηνών). Έχει σπουδάσει σύγχρονο και κλασικό χορό και αποφοίτησε από την Επαγγελματική Σχολή Χορού Ραλλού Μάνου το 2012 (Ελλάδα). Συνέχισε τις σπουδές της στο χορό και τη χορογραφία στη Σικελία και τις Βρυξέλλες, γνώρισε κι αγάπησε το physical theater και το instant composition και έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις και videodance projects σε Ελλάδα και Σικελία.
Κάποιοι έντονοι σωματικοί τραυματισμοί την έφεραν πρώτη φορά σ’επαφή με την γιόγκα, ανακαλύπτωντας έτσι έναν νέο τρόπο άσκησης, συνύπαρξης με τον εαυτό και τους άλλους, αυτοεξέλιξης και τρόπου ζωής. Οι τραυματισμοί από εμπόδιο μετατράπηκαν σε κίνητρο για μάθηση και το 2015 πιστοποιήθηκε ως Δασκάλα Γιόγκα 200 ωρών στην Hatha, Vinyasa και Gentle Yoga (Swaha Yoga Center, Ελλάδα) και μετεκπαιδεύτηκε στην Prenatal & Postnatal / Mom and Baby Yoga, Yin Yoga, Aerial Unnata Yoga, Arm Balances, Tantric Philosophy & chakras και Yoga Therapeutics για μυοσκελετικές παθήσεις.
Έχει μυηθεί στην τέχνη του T Y M από το 2010 και μέχρι σήμερα εμπλουτίζει το θεραπευτικό της λεξιλόγιο στην Αθήνα, τις Βρυξέλλες και την Ταϊλάνδη, με επιπλέον εκπαιδεύσεις στα Dynamic Thai Yoga Massage, Thai Oil massage, Tantric massage, Tok Sen Technique, Aerial massage, Neuromascular massage και Craniosacral Therapy. Συμπλήρωσε την έρευνά της γύρω από τις νευροεπιστήμες και τον συσχετισμό του stress με συμπεριφορικά patters, την έκφραση ψυχοσωματικών συμπτωμάτων αλλά και το Τραύμα στο ΕΚΠΑ, παρακολουθώντας επιτυχώς το εκπαιδευτικό πρόγραμμα κατάρτισης «Διαχείριση stress & Υγεία» και συνεχίζει να παρακολουθεί συνέδρια αυτών των θεματικών σε παγκόσμιο επίπεδο. Η Μαρίνα πλέον ζει κι εργάζεται στην Αθήνα, παραδίδοντας μαθήματα και σεμινάρια hatha flow, gentle και προγεννητικής γιόγκα καθώς και σεμινάρια και συνεδρίες T Y M.
Συνεχίζει το ταξίδι της στη Γιόγκα ως Εκπαιδευτικός δασκάλων γιόγκα μαζί με την Τάνια Πόποβιτς στο Shri Gaia's Institute (Yoga Teacher Trainer), εξερευνώντας περαιτέρω τις δυνατότητες αλλά και ικανότητες του ανθρώπινου σώματος και μυαλού και την ενσωμάτωση της θεραπευτικής πτυχής της φιλοσοφίας και της πρακτικής της γιόγκα και του διαλογισμού στην καθημερινή ζωή.
ⓘ
Hatha Flow Yoga |
Τρίτη & Πέμπτη 20.30-22.00
► ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ | ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ
Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Fb: https://www.facebook.com/MarinaYogaMa
Hatha Flow Yoga
Open/Intermediate level
Mάριον – Kairava Yoga
Υπάρχουν διάφορες ερμηνείες για την hatha yoga. Προσωπική μου έμπνευση αποτελεί εκείνη της σελήνης και του ήλιου. Προσεγγίζουμε την πρακτική της yoga ολιστικά, είμαστε όντα σύνθετα, ένα σύνολο διαφορετικών στοιχείων, με τα “φεγγάρια” μας και τις συναισθηματικές μας διακυμάνσεις (tha) αλλά και με το πνεύμα, το φως, την σταθερότητα (ha). Ένα ζεύγος σχεδόν αντίθετων ενεργειών κι όμως, το ένα δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς το άλλο...κι εμείς ψάχνουμε την ισορροπία τους. Πώς? Άγκυρα μας η αναπνοή, να μας επαναφέρει και να μας συνδέσει. Με εμάς, και με ό,τι έχουμε ανάγκη , με ό,τι έχουμε ξεχάσει. Το σώμα είναι παρόν, έξυπνο, και ξέρει. Γίνεται ο ορατός και απτός μεσάζοντας που έλκει το νου και το συναίσθημα, και σαν δορυφόρους τα αφήνει στην αβίαστη κίνηση τους, έχοντας ωστόσο ένα καθαρό σημείο αναφοράς. Την αναπνοή που θρέφει, ρυθμίζει, συντονίζει και είναι πάντα δυνατή και φωτεινή, σαν τον Ήλιο. Μετρώντας τον χρόνο πλέον με ανάσες, αφουγκραζόμαστε το «μέσα» ως αναπόσπαστο κομμάτι του οποιουδήποτε «έξω». Πλέουμε σε μια πρακτική ροής και κίνησης με διάθεση να εξερευνήσουμε τα όρια μας και να παίξουμε, με σεβασμό στην ιδιαιτερότητα του κάθε σώματος και νου.
(Το μάθημα είναι μεσαίου επιπέδου, ωστόσο δίνονται παραλλαγές για πιο αρχάριους και πιο προχωρημένους μαθητές & μαθήτριες. Το μάθημα της Πέμπτης είναι λίγο πιο advanced.)
More...
Η Νατάσα Γάτσιου γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Αποφοιτησε από την Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού της Ραλλού Μάνου το 2010 και σπούδασε Κοινωνική Εργασία. Παραδίδει μαθήματα κλασικού και σύγχρονου χορού σε παιδιά και ενήλικες από το 2010 εώς σήμερα σε σχολές χορού σε Αθήνα και Κρήτη. Αποφοίτησε από το Pilates Academy by A.F Studies (mat, props, reformer) και εργάζεται ως pilates instructor σε σχολές χορού και γυμναστήρια.
Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια χορού σε Ελλάδα και εξωτερικό και έχει χορέψει στις ομάδες Void Dance Company, Unclean Animals, Σιγή Ιχθύος, Exis Dance Company και DK-Bel. Συμμετείχε στην παράσταση χορού Μandis η οποία ήταν μέρος του 1ου, Kyma Festival. Τα τελευταία χρόνια είναι μέλος της ομάδας συμπεριληπτικού χορού (ανάπηρων και μη ανάπηρων χορευτών/τριών) Exis Dance Company καθώς και της Γαλλικής συμπεριληπτικης ομάδας DK-Bel.
ⓘ
ΔΕΥΤΕΡΑ 18.00-19.00 &19.00-20.00
ΤΡΙΤΗ 11.00-12.00
ΤΕΤΑΡΤΗ 18.00-19.00 & 19.00-20.00
ΠΕΜΠΤΗ 11.00-12.00
► ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ | ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ
Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Fb: https://www.facebook.com/na.gat.18
Tel: 6955998550
Η μέθοδος pilates επικεντρώνεται στη σωστή ισορροπία, τον έλεγχο, την αναπνοή, τη ροή της κίνησης και την συγκέντρωση. Ειναι μια μέθοδος άσκησης για όλο το σώμα που εστιάζει τόσο στην ενδυνάμωση όσο και στην ευλυγισία. Ενισχύει τις μυϊκές ομάδες αλλά ιδιαίτερα τους μύες του κορμού οι οποίοι είναι σημαντικοί για την σωστή στάση του σώματος και την συνολική μας υγεία.
Το μάθημα αυτό έχει ως στόχο την σταθεροποίηση των αρθρώσεων, την ενδυνάμωση όλου του σώματος, το μεγαλύτερο εύρος κίνησης, την αποκατάσταση από τραυματισμούς ή άλλες παθήσεις, την ορθοσωμία και την ανάπτυξη συνείδησης κατά την εκτέλεση των κινήσεων. Επιπλέον προτείνεται για την διαχείριση του στρες και την βελτιώση της ψυχοσυναισθηματικής κατάστασης του ατόμου, αυξάνει την ενεργητικότητα και έχει λειτουργική εφαρμογή στην καθημερινότητα.
Για την παρακολούθηση των μαθημάτων δεν είναι απαραίτητη προηγούμενη εμπειρία άσκησης. Το μάθημα παραδίδεται με παραλλαγές των ασκήσεων ανάλογα με τις προσωποιημένες ανάγκες και το επίπεδο του/της ασκούμενου/ης.
*Υπάρχει δυνατότητα ιδιαίτερου μαθήματος ύστερα από συνεννόηση.
Η Άννα Ανουσάκη γεννήθηκε το 1993 στην Αθήνα. Μεγάλωσε στην Πάρο και μαθήτευσε στο Central School Of Ballet (RAD) της Κ.Τζούμπα. Φοίτησε στην Εθνική Λυρική Σχολή Χορού Αθηνών και στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης όπου και ολοκλήρωσε τις σπουδές της το 2015.
Έχει συμμετάσχει ως χορεύτρια με την Hellenic Dance Company σε παραστάσεις στην Ελλάδα (θέατρο Ηρώδου του Αττικού, Μέγαρο Μουσικής, Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου κ.α.) και το εξωτερικό (New York City Center).
‘Έχει συνεργαστεί με Έλληνες και ξένους χορογράφους και καλλιτέχνες, όπως η Fernanda Prata (Laban), Jack Webb, Clelia Vuille (The Place, Incidance Platform), Sharon Fridman, Αναστασία Βαλσαμάκη και την Ισαβέλλα Μαργαρά (Εθνικό Θέατρο), τους Φρόσω Λύτρα/Γιάννη Κακλέα, τον Αλέξη Φουσέκη, την Μαρκέλλα Μανωλιάδη (Flux), Δημήτριο Μυτιληναίο (Artworks 2019) κ.α.
Από το 2019 συνεργάζεται ως χορεύτρια με την ομάδα Still Pilgrim Paradox της Στέλλας Φωτιάδη και είναι χορογράφος στην θεατρική ομάδα Μικρός Νότος. Ως χορογράφος, επίσης, έχει συνεργαστεί με το Routes in Marpissa Festival παρουσιάζοντας τα εξής: meeting point, Διάθλαση 229.792,458 km/sec', (Re)Related (Research, Dunkan Residency Artist 2019). Ακόμη, ήταν εισηγήτρια χορογραφίας ως Residency Artist στο DanceWays School Festival 2020 για επαγγελματικές σχολές χορού σε συνεργασία με το Κέντρο Μελέτης Χορού Ντάνκαν.
Επιπλέον, έχει παρακολουθήσει εξάμηνο κύκλο σεμιναρίων στο τμήμα Χοροθεραπείας και Συμβουλευτικής Ψυχικής Υγείας μέσω της κίνησης στο Ελληνοβρετανικό Κολλέγιο (2018) με εισηγήτριες την Α. Νικολίτσα, την Εριφύλη Δαφέρμου (LMA) κ.α. και συμμετέχει σε μαθήματα Ιστορίας Της Τέχνης.
Τέλος, διδάσκει σύγχρονο και κλασικό χορό σε μικρούς και μεγάλους, ενώ παρακολουθεί ποικίλα σεμινάρια χορού σε Ελλάδα και εξωτερικό. Η αγάπη και η ενασχόληση της με την κινητική έρευνα την ώθησαν να δημιουργήσει μαθήματα αυτοσχεδιασμού ανοιχτά για το ευρύτερο κοινό.
ⓘ
Σύγχρονος χορός (Α) Αρχάριο
Τετάρτη | 19.30-21.00
Παρασκευή | 20.00-21.30
► ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ | ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ
Instagram: anna_anousaki
Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Fb: https://www.facebook.com/wonder.land.73157
Tel. 6973937747
Αρχάριο επίπεδο: Με λίγα λόγια…Σκοπός αυτού του μαθήματος είναι οι συμμετέχοντες να εξοικειωθούν σταδιακά με την χρήση του βάρους του σώματος, την ροή της κίνησης, του συντονισμού των μελών τους, των εναλλαγών ταχύτητας και επιπέδων, της χρήσης του πατώματος- floorwork- και της ορμής-momentum- και, φυσικά, την σταδιακή εκμάθηση ακροβατικών με ασφαλή τρόπο.
-Πώς θα γίνει αυτό?
Μέσα από καθοδηγούμενες ασκήσεις (task) αυτοσχεδιασμού αλλά και απλών συνδυαστικών ασκήσεων (χορογραφία), οι μαθητές καλούνται να ενεργοποιήσουν διαδικασίες παρατήρησης, τόσο εσωτερικής (π.χ. την σύνδεση με την αναπνοή, τον εσωτερικό ρυθμό, τους εσωτερικούς χώρους του σώματος, την φαντασία) όσο και εξωτερικής (π.χ. την εξέλιξη της τεχνικής, της αντοχής και της ευλυγισίας, την συσχέτιση και την σύνδεση του σώματος με τον περιβάλλοντα χώρο, καθώς και την ανάπτυξη της συνεργασίας και της ομαδικότητας).
Πολύ σημαντικό είναι να γνωρίζει κανείς ότι καθ' όλη την διάρκεια του μαθήματος θα υπάρχει ένα ασφαλές περιβάλλον έκθεσης, όπου όλοι μαζί θα προσφέρουμε και θα μοιραστούμε το ίδιο.
Ο βασικότερος μακροπρόθεσμος στόχος είναι η σταδιακή διεύρυνση της λειτουργικότητας του σώματος τόσο σε νοητικό όσο και σωματικό επίπεδο.
Ανάλογα, λοιπόν,με τις δυνατότητες και τις ιδιαιτερότητες καθεμίας-ενός εν δυνάμει χορεύτριας-τη θα δοκιμάσουμε, από το μηδέν, να εξερευνήσουμε νέους τρόπους μετακίνησης και έκφρασης στον χώρο καθώς και να περάσουμε από ασυνήθιστες θέσεις/στάσεις σώματος. Επιπλέον, θα ρισκάρουμε, θα αιωρηθουμε, θα παίξουμε με τον ρυθμό και τις διαφορετικές ποιότητες, θα εξοικειωθούμε με το πάτωμα, την επαφή και τα ακροβατικά εδάφους βήμα- βήμα με ροή και ασφάλεια!
Τέλος, θα δώσουμε έμφαση στον τρόπο που παρουσιάζουμε τον εαυτό μας (performing) με στόχο την ενδυνάμωση της αυτοπεποίθησης και της σχέσης μας με την ομάδα.
*Στο κλείσιμο της χρονιάς ενδέχεται να υπάρξει ένα ανοιχτό μάθημα/παρουσίαση στο κοινό.
Τα μαθήματα εμπεριέχουν στοιχεία των τεχνικών release και flying low, αυτοσχεδιασμού,ασκήσεις ενδυνάμωσης και ήπιων ακροβατικών.
✔ Tο μάθημα απευθύνεται σε άτομα μικρής ή μηδενικής εμπειρίας στον Σύγχρονο Χορό (Αρχάριους) και είναι ανοιχτό και για όλους όσους επιθυμούν να το δοκιμάσουν ανεξαρτήτως επιπέδου (Open).
Στέφανος Καλτσής - ΦΩΝΗΤΙΚΗ / ΤΡΑΓΟΥΔΙ
Written by Βασιλιάγκος Κώστας
Γεννημένος στην Αθήνα, ο Στέφανος Καλτσής σπούδασε μελοδραματική και παραστατικές τέχνες, με κατεύθυνση τη ρομαντική όπερα, στο Ωδείο Αθηνών, το πανεπιστήμιο Kingston του Λονδίνου και μετεκπαίδευση ειδίκευσης στο Ανώτατο Κονσερβατόριο Τεχνών της Βερόνα.
Έχει εργαστεί ως χορωδός, ηθοποιός και σολίστ σε παραγωγές της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών όσο και του Rose Theatre του Λονδίνου, Teatro Ristori και Auditorio Nuovo Montemezzi της Βερόνα κ.α. Έχει ασχοληθεί με τη σύνθεση μουσικής για το θέατρο και τη μετάφραση θεατρικών έργων και την εφαρμογή της φωνητικής γλωσσολογίας.
Γεννήθηκε στην Αθήνα.
Σπούδασε κλασσικό και σύγχρονο χορό στη Γαλλία.
CONSERVATOIRE NATIONAL DE REGION DE MUSIQUE, D’ART DRAMATIQUE ET DE LA DANCE (Λυών).
CENTRE INTERNATIONAL DE LA DANCE (Παρίσι) όπου αποφοίτησε με άριστα.
Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια διαφορετικών τεχνικών σύγχρονου χορού με τους:
Lario Eksson, Bruno de Dizian, Christine Bastin, Mark Tompkins, Dominique Duszinski, Carolyn Carlson, Peter Goss, Jean Sasportes.
Έχει διδάξει κίνηση και αυτοσχεδιασμό σε επαγγελματίες και ερασιτέχνες χορευτές και ηθοποιούς.
Ως καθηγήτρια σύγχρονου χορού διδάσκοντας τεχνική (Limon-Release), θεωρία-ανάλυση και αυτοσχεδιασμό έχει συνεργαστεί με τις Ανώτερες Επαγγελματικές σχολές χορού των:
Δ. Γρηγοριάδου (1995 έως 2014), Σ. Κατσούλη (1998 έως 2000), Μ. Σοφού, Ακτίνα, καθώς και με τις Ανώτερες Επαγγελματικές σχολές θεάτρου των: Γ. Κιμούλη και Κ. Νταλιάνη.
Από το 2015 διδάσκει σύγχρονο χορό στην Κρατική σχολή Ορχηστικής Τέχνης και συνεχίζει να διδάσκει στην Ανώτερη Επαγγελματική σχολή χορού της Ν. Κονταξάκη, διαμορφώνοντας μία επαγγελματική εμπειρία στην καλλιτεχνική εκπαίδευση 27 ετών.
Έχει διατελέσει μέλος της Επιτροπής Διπλωματικών Εξετάσεων των Ανώτερων Επαγγελματικών Σχολών Χορού, στο Υπουργείο Πολιτισμού (2015).
Έχει συνεργαστεί στην επιμέλεια κίνησης με τους σκηνοθέτες: Γ. Κιμούλη, Α. Αντύπα, Ρ. Πατεράκη, Α. Κοκκίνου, Μ. Παπαδημητρίου, Π. Κοκκινόπουλο, Γ.Κακλέα, καθώς και με το Θέατρο Τέχνης, το Κ.Θ.Β.Ε και το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Κομοτηνής.
Από το 1991 έχει ιδρύσει την «Ομάδα Σύγχρονου χορού της Πέρσας Σταματοπούλου» η οποία έχει επιδοτηθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού κι από Ιδιωτικούς φορείς.
Με την Ομάδα, στην οποία χορογραφεί και χορεύει δίνει παραστάσεις στην Ελλάδα και το Εξωτερικό (Γερμανία, Ολλανδία, Σουηδία, Κύπρο) και έχει βραβευτεί δύο φορές στον Διαγωνισμό Νέων Χορογράφων στη μνήμη της Ρ. Μάνου.
Έχει συνεργαστεί με το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, την Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Το Μουσείο Μπενάκη, το Bios και το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας.
Ως χορεύτρια έχει συμμετάσχει σε χορογραφίες των Λ. Μελετοπούλου και Λ. Βελισσαρίου.
Σε συνεργασία με τον ΚΙΝΗΤΗΡΑ κάνει σεμιναριακούς κύκλους αυτοσχεδιασμού και κίνησης, διαμορφώνοντας ένα πλαίσιο αρμονικής συνύπαρξης επαγγελματιών και ερασιτεχνών από διαφορετικά είδη τέχνης.
Έχει συνεργαστεί με την ηθοποιό Βάσια Βαλκανιώτη σε ένα project με τίτλο «Flying duets» -Start Create Cultural Change 2017-2018, το οποίο επιδοτείται από το Γερμανικό Ινστιτούτο Γκαίτε, με σκοπό την δημιουργία ενός σωματικού διαλόγου, μέσα από την δυαδικότητα, ανθρώπων διαφορετικών εθνικοτήτων, πολιτισμού και εμπειριών, καθώς και με το Πανεπιστήμιο Κύπρου (θεατρικό εργαστήρι Πανεπιστημίου Κύπρου) και τον Ακαδημαικό και Σκηνοθέτη Μιχάλη Πιερή στο έργο «Παγκόσμιον Άσμα» το οποίο παρουσιάστηκε στην Πάφο στα πλαίσια της Πολιτιστικής Πρωτεύουσας Ευρώπης 2017.
Συνεχίζει να δραστηριοποιείται ως χορογράφος και καθηγήτρια σύγχρονου χορού, δίνοντας παραστάσεις και σεμινάρια στην Ελλάδα και το Εξωτερικό.