Η Mary Kate Sheehan (San Diego, CA) είναι μια χορεύτρια με εκπαίδευση στο μοντέρνο και σύγχρονο χορό με δράση τόσο στην Νέα Υόρκη αλλά και στην Ευρώπη. Είναι κάτοχος πτυχίου B. A. in Performing Arts with an Emphasis in Dance από το St. Mary's College of California και είναι επίσης ευρέως γνωστή καθότι είναι παγκόσμια πρωταθλήτρια Ιρλανδικών χορών. Έχει συνεργαστεί και έχει χορέψει με πολλές ομάδες χορού και χορογράφους όπως Yvonne Rainer, KEIGWIN + COMPANY, Sean Curran Company και Julia Ehrstrand/Ehrstrand Dance Collective.

Μερικές από τις εμφανίσεις της περιλαμβάνουν το Lincoln Center, the Kennedy Center, New York City Center και πρόσφατα το MoMA όπου χόρεψε σαν χορεύτρια για την Yvonne Rainer. Είναι επίσης η General Manager της Sidra Bell Dance New York. Η Mary Kate έχει λάβει μέρος σε παραστάσεις σε ΗΠΑ, Μεξικό, Σουηδία, Ιρλανδία, Γκάνα, Κύπρο και Ταιβάν και έχει διδάξει master classes σε Νέα Υόρκη, Σουηδία, Γερμανία, Ολλανδία, Ηνωμένο Βασίλειο, Ελλάδα, Ταιβάν και Νότια Αφρική τόσο σε επαγγελματικό, προπαρασκευαστικό αλλά και ανοιχτό επίπεδο.

Η Μ. Eugenia Demeglio είναι Ιταλίδα καλλιτέχνης και εκπαιδευτικός. Σπούδασε χορογραφία στην Ακαδημία χορού του Ρόττερνταμ, και έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στην Επιμέλεια Έργων Τέχνης στο Πανεπιστήμιο του Falmouth.

Εξερευνώντας τα χωρικά και εννοιολογικά σύνορα των διαφόρων μέσων που χρησιμοποιεί, το έργο της (χορευτικό και μη) βασίζεται στον αυτοσχεδιασμό για τη δημιουργία χοροθεατρικών παραστάσεων, εγκαταστάσεων, συμμετοχικών δράσεων, βίντεο και community projects, τα οποία συχνά διακρίνονται για την ελαφρότητα και την χιουμοριστική τους διάθεση.

Έργα της έχουν παρουσιαστεί σε πολλές χώρες στην Ευρώπη και έχουν τιμηθεί με βραβεία σε διεθνής διαγωνισμούς.

Παράλληλα με το δημιουργικό της έργο, η Μ Eugenia Demeglio είναι εκπαιδευτικός με διεθνή σταδιοδρομία. ‘Εχει διατελέσει αναπληρώτρια καθηγήτρια στο τμήμα Παραστατικής και Ορχηστικής Τέχνης του Πανεπιστήμιου του Falmouth. Είναι πιστοποιημένη καθηγήτρια Countertechnique® κι έχει διδάξει μεταξύ άλλων στα: The Place (UK), University of Nicosia (CY), Iceland Academy of the Arts (IS), University of Malta (MT), Dance Italia (US/IT), Fondazione Teatro Nuovo (IT), ProDance Leeds (UK), OpenFLR (IT). Το εκπαιδευτικό της αντικείμενο περιλαμβάνει Countertechnique®, τεχνική κλασικού χορού, αυτοσχεδιασμό και σύνθεση (χορογραφία), κινησιολογικά εργαστήρια για ηθοποιούς, χορευτές καθώς και σεμινάρια αυτοσχεδιασμού για απόλυτα αρχάριους ενήλικες.

Ο Σπύρος Κουβαράς έχει ως βάση του το Παρίσι και την Αθήνα. Σπούδασε σύγχρονο χορό και χορογραφία- performance στο Centre National de la Danse στο Παρίσι και στο στούντιο Ménagerie de Verre. Aποφοίτησε από την Ευρωπαϊκή Ακαδηµία Σωµατικού Θεάτρου του Παρισιού ( Académie Européenne de Théâtre Corporel de Paris - École Magenia), υπό τη διεύθυνση της Ella Jaroszewich.

Παρακολούθησε master classes του ISTA και του Théâtre du Mouvement µε τους I.N. Rasmussen, R. Carreri, J. Winnicki, Y. Marc και C. Heggen. Εγκατεστημένος από το 2004 στο Παρίσι, ιδρύει το 2008 την Compagnie Synthesis 748 και αναπτύσσει ένα προσωπικό χορογραφικό και κινητικό λεξιλόγιο.

Ο Σπύρος Κουβαράς διαγράφει διεθνή πορεία. Δημοσιεύσεις της δουλειάς του έχουν καταχωρηθεί σε σηµαντικές βιβλιογραφικές εκδόσεις και καταλόγους σύγχρονης τέχνης. Τα έργα του, «L’isolement dans un espace infini», «You cannot enter twice the same river», «Nova Aetas», «L’homme qui marche sur la colonne», «OPUS I # temporality», «Ανάσκαµµα # 1: Άτιτλο (Μνήµη)», «10 -22 sec», και «3 mountains not to climb», έχουν παρουσιαστεί σε θέατρα, γκαλερί, μουσεία και σηµαντικά φεστιβάλ σύγχρονου χορού σε Γαλλία, Γερµανία, Ελλάδα, Σουηδία, Βέλγιο, Ιταλία, Αργεντινή και Κολοµβία μεταξύ άλλων.

Από το 2010, η Synthesis 748, επιχορηγείται από το Γαλλικό Υπουργείο Πολιτισµού και το CND-Γαλλικό Εθνικό Κέντρο Χορού στο Παρίσι και υποστηρίζεται για τα ερευνητικά projects και τις παραγωγές της από το Διεθνές Δίκτυο Σύγχρονων Καλλιτεχνών, Pépinières Européennes, το Centre National de la Danse στο Παρίσι, το Ίδρυµα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου, και από το art@CMS του πειράματος CERN. Ο Σπύρος Κουβαράς καλείται διεθνώς να δώσει σεμινάρια και master classes σύγχρονης χορογραφίας, σύνθεσης Performance, κίνησης για ηθοποιούς και σωµατικού θεάτρου.

Αποτελεί μόνιμο συνεργάτη του New York Acting Studio.

Γεννημένος στην Αθήνα, ο Στέφανος Καλτσής σπούδασε μελοδραματική και παραστατικές τέχνες, με κατεύθυνση τη ρομαντική όπερα, στο Ωδείο Αθηνών, το πανεπιστήμιο Kingston του Λονδίνου και μετεκπαίδευση ειδίκευσης στο Ανώτατο Κονσερβατόριο Τεχνών της Βερόνα.

Έχει εργαστεί ως χορωδός, ηθοποιός και σολίστ σε παραγωγές της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών όσο και του Rose Theatre του Λονδίνου, Teatro Ristori και Auditorio Nuovo Montemezzi της Βερόνα κ.α. Έχει ασχοληθεί με τη σύνθεση μουσικής για το θέατρο και τη μετάφραση θεατρικών έργων και την εφαρμογή της φωνητικής γλωσσολογίας.

Σπούδασε υποκριτική στη διεθνούς φήμης Royal Academy of Dramatic Arts (RADA) στο Λονδίνο και σκηνοθεσία δίπλα στον πολυβραβευμένο Gene Feist, σκηνοθέτη και ιδρυτή του θεάτρου Roundabout του Broadway. Επίσης, φοίτησε δίπλα στους σημαντικότερους δασκάλους παγκοσμίως, όπως οι: Stella Adler, Uta Hagen, Μarcel Marceau, κ.λπ.

Έχει σκηνοθετήσει πάνω από εικοσιπέντε έργα κλασσικού και σύγχρονου ρεπερτορίου στη Νέα Υόρκη, Βοστώνη και περιφερειακά θέατρα των ΗΠΑ, ενώ έχει πρωταγωνιστήσει σε πάνω από τριάντα θεατρικά έργα σε Νέα Υόρκη (Broadway & off-Broadway) , Λονδίνο, Δουβλίνο, Κολωνία κ.λπ. Συνεργάστηκε με γνωστούς ηθοποιούς όπως: Liam Neeson, Sarah Jessica Parker, John Torturo, Christopher Walken κ.α.

Στην Ελλάδα πρωταγωνίστησε στις «Μέρες καθαριότητας», σκην. Μιχαήλ Μαρμαρινός.
Έχει διδάξει υποκριτική και έχει δώσει σεμινάρια σε Πανεπιστήμια και Δραματικές Σχολές πόλεων του εξωτερικού, όπως Νέα Υόρκη, Βοστώνη, Λος Άντζελες, Λονδίνο κ.α.

Η Στέλλα έλαβε την εκπαίδευσή της ως δασκάλα και επιμελήτρια θεατρικής κίνησης στο Royal Central School of Speech and Drama του Λονδίνου. Έκτοτε διαμορφώνει τη διδασκαλία της σε σχέση με τις συγκεκριμένες ανάγκες των ηθοποιών. Η δουλειά της αναπτύσσεται στο σταυροδρόμι της μεθόδου κινησιολογικής ανάλυσης του Ρούντολφ Λάμπαν με την υποκριτική μέθοδο του Μιχαήλ Τσέχωφ, ενώ παράλληλα αντλεί έμπνευση από τη φιλοσοφία του Body-Mind Centering. Το σύμπλεγμα αυτών των πρακτικών παρέχει στον ηθοποιό ένα συστηματοποιημένο ψυχοσωματικό κώδικα που χαρτογραφεί ένα ευρύ φάσμα σωματικών και συναισθηματικών ποιοτήτων, δίνοντάς του ένα πρακτικό εργαλείο για την ανάλυση, την κατανόηση και τη δημιουργία χαρακτήρων και ρόλων.

Η Στέλλα έχει διδάξει για αρκετά χρόνια στα προγράμματα MFA in Physical Theatre και Undergraduate Program της Accademia dell' Arte στο Arezzo της Ιταλίας και έχει παραδώσει σεμινάρια στις σχολές Royal Central School of Speech and Drama, Drama Centre, Saint Martin’s College, του Λονδίνου και το City University of New York. Εκτός του στούντιο, η Στέλλα έχει τελέσει ως Διευθύντρια Σπουδών του Προπτυχιακού Προγράμματος της Accademia dell'Arte και ως Παιδαγωγική Συντονίστρια του προγράμματος MFA in Physical Theatre, του ίδιου ιδρύματος. Καλλιεργεί, επίσης, ένα βαθύ ενδιαφέρον για το θεωρητικό πλαίσιο της δουλειάς της και έχει λάβε τον τίτλο του διδάκτορα στο Ευρωπαϊκό Θέατρο από το Πανεπιστήμιο του Εδιμβούργου.

Γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε Musical Theatre και επαγγεμλατικό χορό στο Laine Theatre Arts στο Λονδίνο. Έμεινε για τα επόμενα χρόνια στην Αγγλία και εργάστηκε στο θέατρο και τον κινηματογράφο ενώ παράλληλα εμβάθυνε πάνω στη μέθοδο Στανισλάφσκι στο studio του δασκάλου Sam Rumbelow, και συνέχισε να χορεύει στα διάσημα Pineapple Dance Studios. Kατέχει το ανώτατο δίπλωμα μοντέρνου χορού (ISTD), δίπλωμα διδασκαλίας του Modern Theatre Dance (DDI), καθώς επίσης και πτυχία μουσικής ( στην Κλασσική Κιθάρα, Θεωρία και Αρμονία).

Ως performer στην Αγγλία, έχει συνεργαστεί με σκηνοθέτες όπως οι: David Leitch, David Yates, Andrij Parekh, Tudor Davies, Stephen Brooker (κ.α.), και με καταξιωμένους χορογράφους, μεταξύ άλλων οι Matt Flint, Darren Carnall, Barbara Evans και Shanie. Έχει δουλέψει με γνωστούς ηθοποιούς όπως: Johnny Depp (Fantastic Beasts), Alden Ehrenreich & Jessica Brown Findlay (Brave New World), Dwayne Johnson & Jason Statham (Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw).
Ενώ διατηρεί μια βάση στο Λονδίνο, από το 2020, ζει τον περισσότερο καιρό στην Αθήνα, όπου εργάζεται ως επαγγελματίας ηθοποιός και χορεύτρια στο θέατρο και την τηλεόραση.

Η Αργυρώ Καπαρού γεννήθηκε στον Πειραιά. Κατάγεται από την Κρήτη και την Κωνσταντινούπολη. Πτυχιούχος του Εθνικού Ωδείου Αθηνών, τμήμα σύγχρονου τραγουδιού, με δασκάλα την Άννα Διαμαντοπούλου. Είναι ερμηνεύτρια και performer με κύρια ενασχόληση το Μουσικό Θέατρο από το 1989. Από το 1991 έως το 1995 παρακολούθησε το τμήμα της χορογράφου - χοροδιδασκάλου Μαίρης Τσούτη και συνεργάστηκε με την "ομάδα Ανάλια ". Τα έτη 1995-1998, ταξίδεψε, σπούδασε αλλά και εργάστηκε ως ερμηνεύτρια, στο Παρίσι και τη Νέα Υόρκη.

Το 1998 δημιουργεί την ομάδα "ΦΩΝΕΣ", με ηθοποιούς και μουσικούς και περιοδεύει στην Ελλάδα, με όχημα το έργο του ποιητή Νίκου Καββαδία. Έχει συνεργαστεί με τους: Γιάννη Σπανό, Τάσο Γκρούς, Ηλία Κατσούλη, Θεόδωρο Ποάλα, Δημήτρη Μαραμή, Ελένη Βιτάλη, Χρήστο Νικολόπουλο, Λάκη Χαλκιά, Πέτρο Γαιτάνο, Μάριο Τόκα, Μανώλη Μητσιά, Νένα Βενετσάνου, Άγγελο Παπαδημητρίου, Σταμάτη Κραουνάκη, Λίνα Νικολακοπούλου, Δάφνη Αλεξανδρή, Παντελή Θαλασσινό, Γιάννη Νικολάου, Κώστα Μακεδόνα, Ελένη Δήμου, Ερωφίλη, Σταύρο Σιόλα, Σταμάτη Χατζηευσταθίου, Θοδωρή Βουτσικάκη, Κάτια Πάσχου, Ειρήνη Καράγιαννη, Σοφία Παπάζογλου, Απόστολο Ρίζο, Γιώργο Περρή. Έχουν εκδοθεί τέσσερα προσωπικά της άλμπουμ στην ελληνική δισκογραφία και ένα στην Γαλλία, όπως επίσης έχει πάνω από 70 τραγούδια δισκογραφικές, συμμετοχές –συνεργασίες.

Από το 2001 έως το 2005 συνεργάστηκε σταθερά με τον ερμηνευτή Μανώλη Μητσιά. Διετέλεσε επί επτά συνεχή έτη (2005-2011) συνεργάτης, της ομάδας μουσικού θεάτρου Σπείρα – Σπείρα και του συνθέτη Σταμάτη Κραουνάκη, συμμετέχοντας σε περισσότερες από 12 μουσικές παραστάσεις. Τα τελευταία οκτώ χρόνια συνεργάζεται κυρίως με την Λίνα Νικολακοπούλου και την Δάφνη Αλεξανδρή, στην δισκογραφία και σε μουσικές παραστάσεις και συνεργάζεται από το 2018 έως σήμερα, με τον συνθέτη Δημήτρη Μαραμή στο έργο του "ΟΙ ΣΤΟΙΧΕΙΩΜΕΝΟΙ" που έκανε πρεμιέρα στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Επίσης από το 2018 έως το 2020 συνεργάστηκε με τον Σκηνοθέτη Βασίλη Αναστασίου στην παράσταση του "ΑΚΡΟΠΟΛ ΠΑΛΛΑΣ 61". Όταν η Κάλλας συνάντησε τη Βέμπο’ στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

Επίσης διδάσκει σε ηθοποιούς, τραγουδιστές αλλά και θεατρικές ομάδες, ΦΩΝΗΤΙΚΗ και ΟΡΘΟΦΩΝΙΑ με προϋπηρεσία από το 2008, στο Κέντρο Προφορικών Πολιτισμών Ανατολικής Μεσογείου (CEMOC), την δραματική σχολή ΙΑΣΜΟΣ – Βασίλης Διαμαντόπουλος. Έως και σήμερα εξακολουθεί να διδάσκει, σε κύκλους σεμιναρίων και το προσωπικό της εργαστήριο.

Η Ελβίρα Μπαρτζώκα γεννήθηκε στην Αθήνα. Απόφοιτος της Φιλοσοφικής σχολής του Αριστοτέλειου Παν /μιου της Θεσσαλονίκης, κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου της σχολής Θεατρικών Σπουδών στο Καποδιστριακό Παν/μιο της Αθήνας, καθώς και διπλωμάτων αγγλικής, γαλλικής, ιταλικής και ισπανικής γλώσσας. Παράλληλα με τις Πανεπιστημιακές σπουδές ασχολήθηκε με το θέατρο (τέλειωσε τη θεατρική σχολή του Ωδείου Αθηνών) και με τον χορό ως χορεύτρια (κάτοχος των διπλωμάτων: intermediate, advance 1, advance 2 RAD, και του ISTD-κλασσικό μπαλέτο και μοντέρνο), όσο και ως δασκάλα έχοντας τα αντίστοιχα διπλώματα διδασκαλίας κλασσικού μπαλέτου.

Επίσης παρακολούθησε επί 3 χρόνια την γαλλική σχολή υπό την καθοδήγηση του κ. Daniel Lommel όπου υπήρξε επί 4 χρόνια βοηθός του. Συνεργάστηκε ως χορεύτρια με διάφορες χορευτικές ομάδες, ως δασκάλα χορού σε διάφορες σχολές μπαλέτου καθώς και σε δραματική σχολή, και ως κινησιολόγος σε πολλές θεατρικές παραστάσεις.