Displaying items by tag: Performance

15-30 Ιουνίου 2012

Το Athens Fringe Live ανοίγει τις πόρτες του την Παρασκευή 15 Ιουνίου στις 18:00. Ώρες Λειτουργίας: 15-30 Ιουνίου 2012 από 18:00 έως 24:00 καθημερινά.

Είναι σημαντικό να θυμόμαστε το μότο μας «Η Αθήνα μας ανήκει!» Το θέλουμε, το πιστεύουμε και προσπαθούμε να το κάνουμε πράξη. Ο κοινοτικός τρόπος λειτουργίας είναι η λύση που εμείς προτείνουμε για την επόμενη ημέρα. Και το κάνουμε πράξη, σήμερα».

Εκτός του ότι παρέχει δωρεάν βήμα σε εκατοντάδες καλλιτέχνες, δίνοντας ζωή και στους δεκάδες χώρους που το φιλοξενούν, το Live δεν αποστρέφει το βλέμα από την τρέχουσα πολιτική και οικονομική συγκυρία. Λαμβάνοντας λοιπόν υπόψιν τις περιστάσεις, στηρίζει έμπρακτα τα μέλη του Δικτύου, διοργανώνοντας ημερίδες όπου οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να ενημερωθούν από πρώτο χέρι από τους ίδιους τους εκπροσώπους θεσμικών φορέων ως προς το τι ακριβώς πρέπει να κάνουν για να ενταχθούν στο πρόγραμμα των φορέων αυτών, είτε πρόκειται για διεθνή Ινστιτούτα, είτε μεγάλα ελληνικά φεστιβάλ, είτε χώρους παραστάσεων που έχουν τη δυνατότητα να χρηματοδοτήσουν παραγωγές, είτε ιδρύματα που δίνουν χορηγίες και υποτροφίες. Παράλληλα, διοργανώνουμε ένα διήμερο για τις Κοινότητες όπου εκπρόσωποι καλλιτεχνών, μκο και δημοσιογραφικών ομάδων θα παρουσιάσουν τον τρόπο της δικής τους «κολλεκτιβίστικης» οργάνωσης.

Φυσικά, όπως κάθε χρόνο, το Fringe Bus θα περιδιαβαίνει την πόλη με μουσική και χορό. Λάβαμε ειδική πρόνοια ώστε η πλειονότητα των εκδηλώσεών μας να είναι με δωρεάν είσοδο. Γι’ αυτές στις οποίες υπάρχει εισιτήριο, θα είναι μόνο 5 ευρώ και με αυτό θα μπορεί να δει κανείς όλες τις εκδηλώσεις που θα συμβαίνουν σε όλους τους χώρους στη διάρκεια μιας ημέρας.

Οι περισσότερες εκδηλώσεις είναι δωρεάν. Όπου υπάρχει εισιτήριο, η τιμή του είναι 5€ γενική είσοδος. Το εισιτήριο είναι ημερήσιο και ισχύει για όλους τους συνεργαζόμενους χώρους.

L`Italia Danza”

Σύγχρονος Ιταλικός Χορός, Προβολή dance videos

Σε συνεργασία με το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο και το Ι.Α.L.S ( Istituto Addestramento Lavoratori Spettacolo

Το Athens Fringe Live σε συνεργασία με το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο και την I.E.L.S παρουσιάζει dance videos νέων ιταλικών ομάδων χορού. Δώδεκα dance videos, αποτυπώνουν τη δυναμική του νέου κύματος στον χορό και τη χορογραφία στη γειτονική χώρα.

Οι ομάδες:

Χορός / Performance Live

DANCEANYWAY : To The Beat Of The Forest  - 16 Ιουνίου 2012 / Θέατρο Επί Κολωνώ

Fibre Performing Arts :  Κόμπος / Κnot   - 16 Ιουνίου 2012 / Θέατρο Επί Κολωνώ

ΚΗΡΑ ΙΘΑΣΥΜΙΓΗ : Ανάσα Πρώτη  - 17 Ιουνίου 2012 / Θέατρο Επί Κολωνώ

Ομάδα Αλλαχού : Μέσα στο πλήθος -  21 Ιουνίου 2012) /  Αίγλη Ζαππείου

χοροθέατρο επ7ά : Delux - 24 Ιουνίου 2012/  Θέατρο Επί Κολωνώ

Ομάδα Λάσπη : Η Απώλεια  - στη Μνήμη αυτού που χάσαμε, βρίσκουμε τη διαδικασία και το ρυθμό της Λήθης - 24 Ιουνίου 2012

V12 : ΑΓΡΙΕΣ ΕΝΕΡΓΕΙΕΣ: Φόνος. Η ελπίδα των γυναικών -  26 Ιουνίου 2012 / Θέατρο Επί Κολωνώ

Χοροθέατρο IntraVenous : Hair Xtensions - 27 Ιουνίου2012 / Θέατρο Επί Κολωνώ

Θέατρο του Πανικού : Μία τριλογία για το παρελθόν  - 28 Ιουνίου 2012 / Θέατρο Επί Κολωνώ

Sunshine : Χορεύοντας στη βροχή  -  30 Ιουνίου 2012 / Θέατρο Επί Κολωνώ

Αντρέας Πασιάς : Παρασπονδή (Duet Version)

Θέατρο Επί Κολωνώ
Ναυπλίου 12, Κολωνός
210 5138067
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
http://www.epikolono.gr/index.htm

{denvideo http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=z9zymd10vNQ#! 550 350}

Athens Fringe Live - Χώροι Διεξαγωγής

Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων (Πειραιώς 100, Γκάζι)
Βρυσάκι, Χώρος Τέχνης & Δράσης (Βρυσακίου 17, Μοναστηράκι)
Πολιτιστικό Κέντρο Μελίνα, Δήμου Αθηναίων (Ηρακλειδών 66, Θησείο)
Θέατρο Επί Κολωνώ (Ναυπλίου 12, Κολωνός)
Αμφιθέατρο Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Mασσαλίας 22, Κέντρο)
Πολυχώρος Πολιτισμού, Vault (Μελενίκου 26, Βοτανικός)
Κτήριο Συλλόγου Ελλήνων Αρχαιολόγων (Ερμού 134-136)
Ghost House (Λεπενιώτου 26, Ψυρρή)
Cabaret Voltaire (Μαραθώνος 30, Κεραμεικός)
CIRCUS DAYZ (Μυκηνών 11 & Μ. Αλεξάνδρου, Κεραμεικός)
Πολυχώρος «Athenian Capitol» (Πατησίων, Ιουλιανού & Γ' Σεπτεμβρίου)
Αίγλη Ζαππείου (Κήπος Ζαππείου)

Το Athens Fringe Live 2012 σε αριθμούς

15 ΜΚΟ
50 εικαστικοί καλλιτέχνες
10 video + movie δημιουργίες
62 μουσικά συγκροτήματα
5 παραστάσεις/ εργαστήρια για παιδιά
11 χορευτικές performances
15 θεατρικές παραστάσεις
11 χώροι διεξαγωγής εκδηλώσεων
30 εθελοντές

Athens Fringe Live – Φιλοσοφία

Το Athens Fringe είναι μια γνήσια λαϊκή διοργάνωση, τόσο από πλευράς συμμετεχόντων όσο και από πλευράς κοινού. Λαϊκή με την έννοια που λαϊκό είναι το facebook ή το myspace. Το Fringe δεν είναι ένα Φεστιβάλ. Είναι -πολύ περισσότερο- ένα κοινωνικό δίκτυο, που δεν απέχει πολύ από το facebook, ή το myspace, με μια όμως τεράστια και ειδοποιό διαφορά: Δεν είναι εικονικό, αλλά πραγματικό. Δεν το περιδιαβαίνεις "σερφάροντας" αλλά περπατώντας. Στις πτυχές του συναντάς αληθινούς ανθρώπους, καλλιτέχνες! Απευθύνεται σε όλους τους δημιουργικούς πυρήνες της πόλης με στόχο να λειτουργήσει ως συνεκτικό δίκτυο ανάμεσά τους. Απευθύνεται στα κύτταρα της πληροφορίας, στα blogs, στα sites, στα portals, ώστε αυτά να γίνουν οι ξενιστές της ιδέας και της δυναμικής του.

Το γνωστό από τις προηγούμενες επιτυχημένες διοργανώσεις ως «φεστιβάλ», συνεχίζει, ως “Live” πλέον, να αποτελεί το κυρίαρχο πεδίο έκφρασης και συνάντησης της πρωτότυπης καλλιτεχνικής δημιουργίας με το κοινό της πόλη. Ως κυρίαρχη έκφραση του Athens Fringe Network αποτελεί το πρώτο βήμα για τους συμμετέχοντες να δείξουν τη δουλειά τους, να συναντηθούν με το κοινό, με άλλες καλλιτεχνικές και ακτιβιστικές κοινότητες, να συνεργαστούν με φορείς, να δικτυωθούν με επαγγελματίες του χώρου, να συνομιλήσουν με την πόλη. Πρόκειται για ένα ανοιχτό βήμα παρουσίασης νέων καλλιτεχνών και ομάδων κοινωνικής δράσης

2012-06-04

Παράταση για της αιτήσεις του διαγωνισμού performance με θέμα "Τι θα έκανες αν δεν φοβόσουν", μέχρι τις 5/3. Επιπλέον, με την βοήθεια των επιχειρήσεων της γειτονιάς που μας υποστήριξαν, αποφασίσαμε να δώσουμε χρηματικό έπαθλο ίσο με τον κατώτατο μισθό (440€), σύμφωνα με το νέο μνημόνιο.

Διαγωνισμός performance του Κινητήρα με τίτλο «Τι θα έκανες αν δεν φοβόσουν»

---

Ο Κινητήρας, μετά την επιτυχία του πρώτου διαγωνισμού για σόλο performance με τίτλο «Τι μ’ αρέσει στην κρίση» το Μάρτιο του 2011, οργανώνει το δεύτερο διαγωνισμό με τίτλο «Τι θα έκανες αν δε φοβόσουν». Ο διαγωνισμός είναι μέρος του προγράμματος «Καλλιτέχνες με κρίση», και σκοπό έχει να δώσει κίνητρο και να ενθαρρύνει την καλλιτεχνική κοινότητα να συνεχίσει να δημιουργεί σε αυτή τη δύσκολη περίοδο που περνάει η Ελλάδα και η Ευρώπη.

Ο διαγωνισμός

Φέτος, οι συμμετέχοντες καλούνται να δημιουργήσουν ένα ντουέτο-performance διάρκειας 5-15 λεπτών μέσα από το θέατρο, το χορό, τη μουσική, το stand up comedy κτλ., στο οποίο να συνεργάζονται επι ίσοις όροις καλλιτέχνες με ερασιτέχνες. (π.χ. Ένα κείμενο ερασιτέχνη το ερμηνεύουν δυο ηθοποιοί, ένας χορογράφος χορογραφεί δύο ερασιτέχνες , ένας ερασιτέχνης βίντεο άρτιστ συμμετέχει με το βίντεο του σε μία περφορμανς δυο χορευτών κ.λ.π)

Η διαδικασία του διαγωνισμού έχει ως εξής:

1.    Οι συμμετέχοντες καλούνται να στείλουν στο mail Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. μέχρι τις 26/02/12, το βιογραφικό του καλλιτέχνη/ομάδας, την ιδέα τους, links από παλιότερες δουλειές και ένα μικρό κείμενο με θέμα «Γιατί θέλω να λάβω μέρος στο διαγωνισμό».

2.    Θα γίνει επιλογή 6-8 ντουέτων, τα οποία θα παρουσιαστούν στο Κινητήρας studio στις   6-9 Απριλίου. Η επιλογή θα γίνει από μια τριμελή επιτροπή που αποτελείται από τις Μάρθα Κλουκίνα, Άσπα Τομπούλη και Αντιγόνη Γύρα.

Νικητές και βραβεία

Από το διαγωνισμό θα αναδειχθούν δύο νικητές και θα δοθούν δύο βραβεία:

• Το βραβείο της επιτροπής, το οποίο συνεπάγεται με την ευκαιρία να παρουσιάσουν μια παράσταση στο Κινητήρας studio κατά τη διάρκεια του τρίτου «In progress festival» το καλοκαίρι του 2012 για τρεις βραδιές.

• Το βραβείο του κοινού, που ισούται με χρηματικό έπαθλο ίσο με 440 ευρώ (βάσει μνημονίου..)

Επιπλέον, οι νικητές θα έχουν την ευκαιρία μέσα από το διαγωνισμό να αναδειχθούν και θα διαφημιστούν στα media στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Με την υποστήριξη

κινητήρας studio
artistic residency centre
Ερεχθείου 22, Ακρόπολη
Αθήνα 11742
Τηλ: 210.9248 328
email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

www.kinitirastudio.com

Όταν η τεχνική του χορού συναντάει την υποκριτική τέχνη

H «τεχνική της κίνησης» αποβλέπει στην συνειδητοποίηση της κίνησης της αναπνοής και στην μυική ενδυνάμωση του performer. Χρησιμοποιώντας στοιχεία από την τεχνική χορού release και body contact ερευνούμε τις κινητικές μας δυνατότητες, προκειμένου να τις εξελίξουμε, αλλά και να αναδείξουμε και να συνειδητοποιήσουμε δυνατότητες που μας είναι άγνωστες και κρύβονται ανάμεσα στους μύες και τις κλειδώσεις του σώματος. Παράλληλα, μας δίνεται η δυνατότητα να αντιληφθούμε την φυσική ροή, τη δυναμική και τις δυνατότητες που μας δίνει η διαστολή της κίνησης, αλλά και την αρκετά σημαντική σχέση που έχει το σώμα με το πάτωμα και το χώρο.

Στο δεύτερο μέρος του σεμιναρίου, επιχειρείται ο συνδυασμός με τον αυτοσχεδιασμό, την υποκριτική και το λόγο ως φυσικό επακόλουθο της κίνησης. Στο πλαίσιο αυτό το σώμα και ο χορός μας θα γίνουν τα μέσα για να προσεγγίσουμε τον άλλον με ειλικρίνεια και να αντιληφθούμε καλύτερα τις λειτουργίες «ακούω», «παρατηρώ», «ακολουθώ», «γίνομαι οδηγός».

Τα ερωτήματα που θα μας απασχολήσουν στην διάρκεια του σεμιναρίου είναι:

1. Πώς δομείται ένα σωματικό ζέσταμα (training) για την προετοιμασία του ηθοποιού;

2. Πώς χορεύει το σώμα του ηθοποιού;

3. Ποιά είναι η σχέση του σώματος με το χώρο και πώς κινείται μέσα σ’αυτόν;

4. Πώς αντιλαμβάνομαι το σώμα μου μέσω της επαφής με τον άλλον;

5. Πώς χρησιμοποιώ την σωματική υποκριτική μου στον αυτοσχεδιασμό;

6. Πώς εντάσσεται ο ήχος (ο λόγος) αρμονικά σε έναν κινητικό αυτοσχεδιασμό;

PASSATEMPO INN, Σωκράτους 2 & Εγνατία 87, Θεσσαλονίκη

Χάρης Πεχλιβανίδης

Απόφοιτος του Τμήματος Θεάτρου, Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. Το 2010 αποφοίτησε από το μεταπτυχιακό τμήμα με τίτλο Devised Theatre του Dartington College of Arts της Αγγλίας όπου και φοίτησε έχοντας λάβει υποτροφία του Ι.Κ.Υ. Είναι μέλος της ομάδας χορού Vis Motrix. Διδάσκει devised theatre στο studio Vis Motrix και έχει διδάξει σειρά μαθημάτων τεχνικής σύγχρονου χορού στη σχολή χορού Άσπα Φούτση. Έχει συνεργαστεί ως ηθοποιός με την ομαδα θεάτρου Νέες Μορφές. Από το 2007 ως το 2012 συνεργάστηκε ως ηθοποιός (Ελένη, Είς το φώς της ημέρας, σκην. Γιάννης Παρασκευόπουλος κ.α) και χορευτής (Υπομέλλας Τόπος, Θα φύγουμε μαζί, χορογρ. sinequanon) με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος. Έχει συνεργαστεί ως χορογράφος με την όμαδα θεάτρου Κανιγκούντα για την παράσταση Πόλι-Κράτος σε σκηνοθεσία Γιάννη Λεοντάρη και με την Πειραματική σκηνή της Τέχνης για την παιδική παράσταση Το αθάνατο νερό σε σκηνοθεσία Ελένη Δημοπούλου. Το 2012 συν-σκηνοθέτησε με την Κορίνα Βασιλειάδου και συμμετείχε στην παράσταση Πέρασμα που πραγματοποιήθηκε στα πλαίσια του Δήμου Θεσσαλονίκης. Έχει σκηνοθετήσει την μουσική παράσταση Οι γυναίκες της Πέτρας των μουσικών συνόλων Πλειάδες και Encardia στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Ιωάννα Μήτσικα

Σπούδασε νομική και χορό στη Θεσσαλονίκη, όπου ζει και εργάζεται. Είναι μέλος της χοροθεατρικής ομάδας Vis Motrix και έχει επίσης συνεργαστεί, μεταξύ άλλων, με το Κ.Θ.Β.Ε., με το Ρουμανικό Εθνικό Θεάτρο Οπερέτας Ion Dacian, τη Χοροθεατρική Ομάδα Chameleon και τη Χοροθεατρική Ομάδα XSOMA. Τα τελευταία χρόνια επιμελείται την κίνηση και χορογραφεί θεατρικές παραστάσεις, διδάσκει χορό και κίνηση για ηθοποιούς, θεατρικό παιχνίδι και αυτοσχεδιασμό. Είναι μόνιμη συνεργάτις του Κέντρου Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης, της θεατρικής ομάδας Passatempo και του μουσικού σχήματος Encardia.

2013-03-30

Η Μέθοδος Barre Astié διδάσκεται στην Ελλάδα εδώ και 25 χρόνια από τον ίδιο τον δημιουργό της Alain Astié. Τον Ιούλιο του 2010, στα πλαίσια του 8ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού στην Αθήνα, έγινε η παρουσίαση του Diplôme Barre Astié (Πιστοποίηση Σπουδών Barre Astié), του εκπαιδευτικού προγράμματος που δίνει τον τίτλο «καθηγητής, -τρια Barre Astié» και την άδεια διδασκαλίας του μαθήματος και στη χώρα μας. To βιβλίο της μεθόδου, «Η Γραμματική του Σώματος», μεταφράστηκε και στα ελληνικά (ISBN 978-960-93-3755-7). Τον Αύγουστο του 2011 ξεκίνησε ο πρώτος κύκλος σπουδών και τον Ιούλιο του 2012 ολοκλήρωσαν το πρόγραμμα οι πρώτες «καθηγήτριες Barre Astié». Στις 3 Νοεμβρίου θα γίνει η απονομή των πτυχίων τους και η παρουσίαση των χορογραφιών τους στο Dance Cultural Centre -DAN.C.CE. Την ίδια μέρα και την επομένη, 4 Νοεμβρίου, ο κ.Alain Astié θα δώσει μαθήματα Barre Astié στον ίδιο
χώρο.

Barre ASTIĖ Performance & Απονομή DIPLȎME BARRE ASTIĖ
Σάββατο 3 Νοεμβρίου 2012, ώρα 8.00 μ.μ. Είσοδος ελεύθερη

Δηλώσεις συμμετοχής: Ελένη Μπαλαφούτη,6974 784533 & 2610 279544
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

DAN.C.CE - Dance Cultural Centre, Πειραιώς 76, Κεραμεικός, Αθήνα
Τηλ.210 5230582 - www.dancce.gr

2012-10-21

Ensemble Physical Theatre

Η Αλίκη Δουρμάζερ  βασίζει την διδασκαλία της στις αρχές του ‘Ensemble  Σωματικού θεάτρου’ σε συνδυασμό με την εξερεύνηση του  φωνητικού δυναμικού του performer ως ενεργητικό κομμάτι της εκφραστικής του υπόστασης.

‘Αφοσιωνόμαστε στην σημαντικότητα του να βρίσκουμε ευχαρίστηση*

στην διαδικασία της εξερεύνησης, εξέλιξης και συνέπειας της δράσης.’

• Πως μπορούμε να είμαστε ‘ζωντανοί’ και ειλικρινής την στιγμή της δράσης μας;
• Να παρατηρήσουμε και να εξελίξουμε την λειτουργία του σώματος-μυαλού κατά την διάρκεια της δράσης;

Η πράξη του Σωματικού Θεάτρου ενεργοποιεί ταυτόχρονα την σύνδεση ‘σώμα – μυαλό’ (bodymind) του περφόρμερ.

Συνδυάζοντας πρακτικές Σωματικού θεάτρου και δομημένους αυτοσχεδιασμούς καλλιεργούμε την ζωντανή παρουσία του περφόρμερ στο‘εδώ και τώρα’ της δράσης με την ανακάλυψη των σωματικών-φωνητικών του εργαλείων, την απελευθέρωση από την φόρμα, την ενεργοποίηση της ενστικτώδους επικοινωνίας και την προσοχή στην λεπτομέρεια της εκφραστικής διαδικασίας.

Η Φωνητική πρακτική ενεργοποιεί την οργανική σύνδεση με του σώματος με την φωνή μας, της κίνησης με τον ήχο, την μεταφορά της εσωτερικής μας δόνησης σε εξωτερικό ηχητικό ερέθισμα. Προωθεί  μία συνεχής εσωτερική διάδραση μεταξύ ‘έσω’ και ‘έξω’ ερεθισμάτων προς την ελεύθερη ροή του ήχου στον χώρο.

Η φωνητική-κινησιολογική εξάσκηση επικεντρώνεται στα εξής:

• άμεση σύνδεση σώματος - φωνής με την ταυτόχρονη  παραγωγή κίνησης & ήχου.
• αβίαστη, ρευστή σωματική και φωνητική έκφραση με στόχο ένα ανοιχτό,

καθαρό, χωρίς εμπόδια σώμα ως δοχείο - μέσο ήχου.

• κινησιολογικός – φωνητικός αυτοσχεδιασμός σε ζευγάρια και γκρουπ.
• παιχνίδι με τονικότητες, διαθέσεις, χρώματα, σε συνθήκες -πραγματικές ή

φανταστικές και δημιουργία ηχο-εικόνων.

Η εκπαίδευση αυτή απευθύνεται σε επαγγελματίες και ερασιτέχνες ηθοποιούς, performer, χορευτές, τραγουδιστές, εκπαιδευτικούς και σε όσους ενδιαφέρονται να ανακαλύψουν ή να διευρύνουν το σωματικό και ηχητικό τους εκφραστικό δυναμικό.

Οι συμμετέχοντες δεν χρειάζεται να έχουν γνώσεις φωνητικής.

Παρ. 15 – Σαβ. 16 – Κυρ. 17 Ιουνίου 2012

Ώρες: Παρ. 4.00μμ. – 9.00μμ. / Σαβ. 11πμ. – 4μμ. / Κυρ. 5μμ - 10μμ

Κόστος σεμιναρίου: 80 ευρώ

ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ ‘Ενώ’, Ερμού 11 με Ι. Δραγούμη, Θεσ/νίκη

Για εγγραφές και οποιαδήποτε πληροφορία επικοινωνήστε:

τηλ. 6971952885, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Για όσους ενδιαφέρονται θα γίνει έναρξη Κύκλου Σεμιναρίων σε κλειστό γκρουπ με την Αλίκη Δουρμάζερ που θα ξεκινήσει τον Νοέμβριο του 2012 και θα συνεχιστεί μέχρι τον Ιούνιο 2013 με βασικό άξονα εκπαίδευσης :

Αλίκη Δουρμάζερ

Η Αλίκη Δουρμάζερ γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη.  Είναι κάτοχος πτυχίου «Theatre Studies», University of Huddersfield, UK (1999) και πτυχίου Master in Arts (με Διάκριση) στo «Ensemble Physical Theatre: Training and Performance», University of Huddersfield, UK (2009). Έχει  εκπαιδευτεί στο ψυχοσωματικό θέατρο από τον  Phillip Zarrilli (Αγγλία - Ουαλία) και στο Ensemble Physical Theatre από τον John Britton (Αγγλία).

Συνεργάζεται ως Associate Director , performer και vocal trainer του International Ensemble ‘DUENDE’ με καλλιτεχνικό διευθυντή τον John Britton με έδρα την Αγγλία με εκπαιδευτική και ερμηνευτική παρουσία σε project των DUENDE στην Αγγλία.

Συμμετείχε σε εντατικά εργαστήρια στην Αγγλια, Ουαλία , Γαλλία και Ελλάδα : (Τεχνική Alexander)Dr.Don Weed, (Freeing the Voice) Chris Coe, (The Powerful Singer) Moira Smiley, (Kalarippayattu & Yoga -ψυχοσωματικές τεχνικές του ηθοποιού) Phillip Zarrilli, (Τελετουργικό Θέατρο  Anthropocosmic Theatre - πρακτικές Μεξικού) Nicholas Nunez, (Commedia del’arte) Olly Crick, (Physical Theatre) Thomas Mettler , (Ensemble Physical Training & Improvisation) John Britton , Μ. Μαρμαρινός, Θ. Τερζοπουλος, Σ.Μιχοπούλου, Σ. Γιαννάτου, Α. Στελλάτου.

Εργάζεται στο θεατρικό  πεδίο από το 1999 ως performer  και σκηνοθέτης Σωματικού θεάτρου σε σκηνές στην Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Μυτιλήνη, Κρήτη και Αγγλία. Έχει σκηνοθετήσει και ερμηνεύσει παραστάσεις Σωματικού θεάτρου σε Φεστιβάλ («Παραθίναλος», «Πεδίο Δράσης Κόδρα» - Θεσ/νίκη, ‘Huddersfield Drama Festival’ - Αγγλία), σε χώρους τέχνης («Booze Cooperativa», «GPoint», «Χώρος 14^η μέρα» - Αθήνα, Studio «Κοιτώνες», Κέντρο Παραστατικών Τεχνών «Α4Μ», Πολυχώρος ‘Ενώ’ – Θεσ/νίκη). Έχει συνεργαστεί ως performer με την ομάδα ‘Α4Μ’ στο ‘Project Οδύσσειες’ και στα Φεστιβάλ «Δημήτρια» και «Χώρος Δράσης» του ΚΘΒΕ. Έχει υπάρξει ιδρυτικό μέλος  της ομάδας  πειραματικού θεάτρου «Paralizard» (Αθήνα) και έχει  ιδρύσει την θεατρική ομάδα «Αιθερόπλοιο» (Μυτιλήνη) με μουσικοθεατρικές παραγωγές τελετουργικού θεάτρου σε φυσικούς χώρους. Έχει εργαστεί ως βοηθός  χορογράφου της video artist  Eve Sussman (Αθήνα), ως performer  θεάτρου δρόμου (Αθήνα & Λέσβο) και ως τραγουδίστρια στο μουσικό σχήμα «Νέμεσις» (Μυτιλήνη).

Διδάσκει ανελλιπώς Τεχνικές Σωματικού Θεάτρου, Φωνής και Κινησιολογίας από το 1999 σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Λέσβο, Κρήτη και Αγγλία. Τελευταία διδασκαλία της μεθόδου ‘Φωνή & Σώμα’ ήταν στα πλαίσια των workshop της 3^ης Μπιενάλε Θεσσαλονίκης 2011. To επόμενο ερευνητικό της project είναι το 1^ο Residential Workshop στα Φαρά Λέσβου με τον John Britton και η θεατρική έρευνα – παράσταση των DUENDE στην Μυτιλήνη τον Ιούλιο του 2012.

Info:

www.physicaltheatre.gr

www.duende-ensemble.com http://www.facebook.com/aliki.dourmazer

Θα δουλέψουμε σε εσωτερικούς και εξωτερικούς χώρους, κάποιοι θα είναι πραγματικοί και άλλοι φανταστικοί. Θα αναλύσουμε τα φυσικά χαρακτηριστικά του χώρου, την ιστορία και τη λειτουργία του. Θα τον αφήσουμε να μας επηρεάσει. Θα τον επηρεάσουμε και θα διερευνήσουμε τη σχέση του με άλλα περιβάλλοντα.





Το σεμινάριο μας προσκαλεί να δούμε και να βιώσουμε διάφορους οικείους σε μας χώρους υιοθετώντας την οπτική του performer και συχνά θα έχουμε τη δυνατότητα να ανακαλύψουμε το εξαιρετικό μέσα στο  καθημερινό.

Μια site specific performance ενθαρρύνει τον καλλιτέχνη να επανεξετάσει τον τρόπο σκέψης του όσον αφορά την αντίληψη του χώρου και τις ικανότητές του στην υποκριτική και στον χορό. Επιπλέον, ο performer συχνά έχει τη ευκαιρία να γνωρίσει και να αλληλεπιδράσει με ανθρώπους που συνήθως δεν πηγαίνουν στο θέατρο, σε παραστάσεις χορού ή σε εκθέσεις. Αυτό μπορεί να δώσει έμπνευση και στον καλλιτέχνη και σε εκείνους που θα τον δουν.

To σεμινάριο απευθύνεται σε όσους ενδιαφέρονται για την κίνηση, το χορό και την site specific performance

19 και 20 Απριλίου

Χώρος: DAN.C.CE και επιλεγμένοι εξωτερικοί χώροι.
Ώρες σεμιναρίου: 11:00-17:00
Τιμή: 45€
35€ για τα μέλη του DAN.C.CE, του ΣΕ.ΧΩ.ΧΟ, για φοιτητές και σπουδαστές χορού

Dance Cultural Centre
Πειραιώς 76  3oς , Κεραμεικός, 10435 Αθήνα, Tηλ. 210 5230582, Fax. 210 5231302
www.dancce.gr

Η Kitt Johnson έχει ολοκληρώσει 27 project, αρκετά από αυτά σε στενή συνεργασία με άλλους καλλιτέχνες ή μουσικούς. Στη Δανία, διοργανώνει το φεστιβάλ Mellemrum και αρκετά από τα διεθνή της project έχουν ολοκληρωθεί υπό τη αιγίδα του δικτύου Provinz Europα. Έργα της έχουν παρουσιαστεί στην όπερα της Lille και στο φεστιβάλ χορού Uzès (Γαλλία) και έχουν λάβει επιδότηση από διάφορους οργανισμούς.

2012-04-10

PROFESSIONAL MUSICAL THEATRE PERFORMANCE
by Sia Koskina

PMTP 18hour Summer Workshop in musical theatre for adults

on CHICAGO the musical στο θέατρο Badminton!!! (Ιούνιος- Ιούλιος 2012)

Ένα ακόμα σεμινάριο από την Ρ.Μ.Τ.Ρ. ξεκινά, για όσους και όσες θα ήθελαν να γνωρίσουν με τον πιο ολοκληρωμένο τρόπο, το σύγχρονο αμερικάνικο μιούζικαλ, ή ακόμα και για τους σπουδαστές και απόφοιτους Δραματικών Σχολών, που ενδιαφέρονται να συμπληρώσουν τις γνώσεις τους ως προς το Μουσικό Θέατρο και να προετοιμαστούν για τις ακροάσεις των μουσικοθεατρικών παραστάσεων του χειμώνα!

§  Η διακεκριμένη performer και ιδρύτρια της πρώτης Επαγγελματικής Σχολής Μουσiκού Θεάτρου στην Ελλάδα, "School of P.M.T.P.method", Σία Κοσκινά (Roxie Hart - Αθήνα, 1999) για άλλη μία φορά, μας ξεναγεί στο υπέροχο είδος του American Musical Theatre, με το μοναδικό τρόπο διδασκαλίας της! Τραγούδια και χορευτικά νούμερα από το αγαπημένο μιούζικαλ Chicago με αυθεντικές χορογραφίες επάνω στα βήματα του πιο σημαντικού αναμορφωτή του αμερικάνικου μιούζικαλ, του θρυλικού Bob Fosse & με την εκπληκτική μουσική των John Kander & Fred Ebb!

Στο σεμινάριο θα διδαχθούν:

§  Ιστορία του μιούζικαλ Chicago

§  Διαφραγματική Αναπνοή

§  Φωνητικές ασκήσεις

§  Εκμάθηση τραγουδιού σε δύο γλώσσες(Αγγλικά-Ελληνικά)

§  Ερμηνεία Τραγουδιού

§  Χορευτική Σωματική Άσκηση (Jazz Class)

§  Η τεχνική του Song & Dance

§  Χορογραφία (επάνω στο αυθεντικό βηματολόγιο Fosse Style Dancing)

§  Ανάλυση και Υποκριτική Προσέγγιση των ρόλων

§  Σκηνοθετική επιμέλεια μιας μουσικοθεατρικής πράξης ρεπερτορίου

§  Επιμέλεια τελικής παράστασης -Showcase- των συμμετεχόντων μπροστά σε κοινό από φίλους και γνωστούς - εάν και εφόσον αυτοί το επιθυμούν - όπως συνηθίζεται στα σεμινάρια της p.m.t.p.

EXTRA BONUS

Κατά την εγγραφή τους οι συμμετέχοντες λαμβάνουν φάκελο με την διδακτέα ύλη, ώστε μετά το πέρας του σεμιναρίου να είναι έτοιμοι να διεκπεραιώσουν μια ακρόαση με συνοδεία πιάνου ή karaoke.

Ο ΧΩΡΟΣ ΔΙΕΞΑΓΩΓΗΣ ΤΟΥ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟΥ

§  Το αγαπημένο μας θέατρο Badminton στο Πάρκο Στρατού στο Γουδί (Ολυμπιακά Ακίνητα), όπως όλοι γνωρίζουμε είναι  έμπειρο στο ανέβασμα μεγάλων επιτυχημένων μουσικοθεατρικών παραστάσεων και προσφέρει εδώ και χρόνια, μεγάλο έργο στην Τέχνη και τον Πολιτισμό στη χώρας μας

§  Για πρώτη φορά τον Ιούνιο του 2012, με μεγάλη χαρά, ανοίγει τις πόρτες για να φιλοξενήσει το 6ο κατά σειρά σεμινάριο για το μιούζικαλ της P.M.T.P.method by Sia Koskina, στην εκπληκτική αίθουσα χορού του Variete του! Στην ίδια αίθουσα που έχουν διεξαχθεί σημαντικά σεμινάρια στο είδος του Musical Theater Jazz με την δυνατότητα υποτροφιών στο Jacob`s Pillow στην Μασαχουσέτη της Αμερικής και με Head Director τον καταξιωμένο Chet Walker και τους συνεργάτες του, επί σειρά ετών!

§  Η Σία Κοσκινά, ήταν υπότροφος του Jacob`s Pillow το έτος 2010 και εκπαιδεύτηκε, μαζί με άλλους 24 ικανούς performers απ’ όλο τον κόσμο, επάνω σε τεχνικές των σημαντικών χορογράφων Bob Fosse & Jack Cole από τον ίδιο τον Chet Walker, την Danna Moore, τον Tim Casper, τον Billy Hastings κ.α. καταξιωμένους χορογράφους –performers της μιούζικαλ σκηνής του Broadway.

ΟΙ ΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΤΟΥ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟΥ ΘΑ ΕΙΝΑΙ:

Δε 25, Τρ 26, Πε 28, Πα 29 Ιουνίου (Τετάρτη off)

Δε 2, Τρ 3, Πε 5, Πα 6 Ιουλίου ( Τετάρτη off)

Ώρες:20:00- 22:00

ΣΗΜ: Δε 25/6 και Πα 6/7 η διάρκεια του μαθήματος θα είναι

τρεις διδακτικές ώρες

LITTLE WORKSHOP SHOWCASE

§  Την Παρασκευή 6 Ιουλίου θα παρουσιαστεί η δουλειά του σεμιναρίου (νούμερα,χορογραφίες, τραγούδια και κείμενα - στην αγγλική και την ελληνική γλώσσα) μπροστά σε φίλους και γνωστούς στη σκηνή του Variete του Badminton Theatre, καθώς και θα απονεμηθούν οι βεβαιώσεις παρακολούθησης του σεμιναρίου.

MUSICAL THEATRE SEMINARS BY P.M.T.P METHOD

§  Η μέθοδος p.m.t.p. έχει διοργανώσει πέντε σεμινάρια μέχρι σήμερα, τρία στην Αθήνα και δύο στην Θεσσαλονίκη!

§  “STEPPING OUT”  * 2,3,4/05/2008

§  “Song & Dance”  * 10,11,12/04/2009

§  “NINE” the musical  * 7,8,9/05/2010

§  “CHICAGO” the musical  * 5,6,7/07/ 2010

§  “Moulin Rouge” the musical movie * 4,5,6/07/2011

§  Η έντονη απήχηση αυτών των σεμιναρίων, η μεγάλη προσέλευση,  οι θετικές εντυπώσεις και η θεαματική πρόοδος των συμμετεχόντων, μας ώθησαν στη δημιουργία μιας Επαγγελματικής Σχολής Μουσικού Θεάτρου, η οποία στεγάζεται από τον Οκτώβρη του 2010 στο Ωδείο Τέχνης Γ.Β. Φακανά!

§  Τα σεμινάρια της της P.M.T.P, απευθύνονται σε όλα τα επίπεδα μάθησης και μέσα από αυτά, μπορείτε να ανακαλύψετε και να καλλιεργήσετε την ετοιμότητά σας όσον αφορά τη γρήγορη εκμάθηση βημάτων μιας χορογραφίας, στίχων ενός τραγουδιού και κειμένων μιας πρόζας.

§  Επίσης, μέσα από την προετοιμασία του τελικού Showcase, θα είστε σε θέση να εφευρίσκεστε σκηνικά και να φροντίζετε τα κουστούμια με ό,τι υλικά έχετε διαθέσιμα ή μπορείτε να βρείτε σε σύντομο χρονικό διάστημα, αξιοποιώντας όλη τη δημιουργικότητά σας και την έμπνευση της στιγμής.

§  Τέλος, το σεμινάριο σας βοηθάει να εξοικειωθείτε με τις συνθήκες κάτω από τις οποίες γίνονται οι πρόβες για τη διεξαγωγή μιας παράστασης ή παρουσίασης, αντιμετωπίζοντας και ξεπερνώντας με ευελιξία όλες τις δυσκολίες που μπορεί να προκύψουν.

ΤΙ ΧΡΕΙΑΖΟΜΑΙ

Προς αποφυγή καθυστερήσεων θα ήταν καλό οι συμμετέχοντες να βρίσκονται στο Badminton theater-Variete, τουλάχιστον 15 λεπτά πριν από την έναρξη του μαθήματος.

§  Να έχουν μαζί τους Jazz shoes ή character shoes

§  Να φορούν άνετα, ελαστικά ρούχα

§  Να έχουν μαζί τους ένα μπουκάλι νερό και μια πετσέτα

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ-ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ

• Πληροφορηθείτε σχετικά με τα σεμινάρια και δηλώστε τη συμμετοχή σας, στo τηλέφωνο της Σχολής ΡΜΤΡ: 690 60 62 038 και ηλεκτρονικά στη διεύθυνση musical.performer@gmail.com
• Ενημερωθείτε για την p.m.t.p. και στο www.dancetheater.gr (Σχολές Μιούζικαλ
• Συμπληρώσετε μια αίτηση ενδιαφέροντος και στείλτε την πίσω σε εμάς, ώστε να γίνετε μέλος του mail list μας και να ενημερώνεστε για τις δραστηριότητες της P.M.T.P.METHOD.

Ελάτε να γνωριστούμε από κοντά και να έχουμε όλοι μαζί ένα συναρπαστικό ταξίδι στον κόσμο του μιούζικαλ, το πολυσύνθετο και τόσο γοητευτικό αυτό είδος θεάτρου, που συνδυάζει με αρμονικό και σύγχρονο τρόπο το τραγούδι, το χορό και την υποκριτική!

Θέμα : Σωματοποίηση της μεταμόρφωσης/Embodiment of metamorphosing

Η πνευματικότητα του σώματος, τα αρχετυπικά σύμβολα, η σταδιακη υπέρβαση των προσωπικων μας ορίων,η μεταφορά μυνημάτων με ποιητικό τρόπο αποτελούν τους βασικούς άξονες του σεμιναρίου ,ώστε να δοθούν τα εργαλεία στους συμμετέχοντες να αναγνωρισουν και να συνειδητοποιήσουν τα νοήματα των δράσεων αυτών και να μπορούν να εφαρμόσουν την τεχνική αυτή σε οτιδήποτε παράγουν καλλιτεχνικά. Στόχος του σεμιναρίου είναι να ερευνήσει μέσα απο ειδικές ασκήσεις τον τρόπο που ο καθένας μας μπορεί να μεταμορφωθεί σωματοποιώντας μια συγκεκριμένη ένοια/ιδέα/ρόλο, αντλώντας υλικό απο συκεκριμένες πηγες (κείμενα,εικόνες, μουσική,αντικείμενα, φωτογραφίες) αλλά και απο το ασυνείδητο,απο τα προσωπικα μας βιωματα. Θα προσεγγίσουμε την μεταμόρφωση σαν ένα κομμάτι της παιδικότητας μας ώστε να ανοίξουμε όσο το δυνατό περισσότερες διόδους στην δημιουργικότητα και τη φαντασία μας.

Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων παρακαλούμε να στείλετε το βιογραφικό σας μαζί με τα στοιχεία επικοινωνίας σας στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. μέχρι την Τριτη 27 Μαρτιου 2012.

Το σεμιναριο απευθύνεται σε ηθοποιούς, σκηνοθέτες, χορευτες ,μουσικους,εικαστικους.

Σαββατο 31 Μαρτιου 2012 14.00 -18.00

Κυριακη 1 Απριλιου 2012 12.00-16.00

Τιμη:50 ευρω

Quasistellar studio:Πλαταιών 10,10435 Κεραμεικος,1ος οροφος.

Αποστολία Παπαδαμάκη: http://www.quasistellar.org/home/index.html

2012-03-15