Dance Theater

Η επαγγελματική εκπαίδευση του σύγχρονου χορού: ένα συνεχές πεί-ραμα

Η επαγγελματική εκπαίδευση του σύγχρονου χορού: ένα συνεχές πεί-ραμα

Από τον Τίμο Ζέχα

Επιμέλεια: Χρύσα Καλλιάφα
Φωτογραφία: Από την παράσταση: "Homo Sapiens" 2013, σε Χορογραφία Τατιάνας Λο-βέρδου, Θέατρο Απόλλων.

- Τι είναι σύγχρονος χορός στην εποχή που διανύουμε; Τι χρειάζεται να διδάξουμε σε ένα επαγγελματικό μάθημα σύγχρονου χορού; Ποιο είναι το κατάλληλο παιδαγωγικό πλαίσιο;

Ως σύγχρονο χορό ορίζουμε τον χορό τον οποίο κάνουμε σήμερα και που ακολουθεί τις σύγχρονες τάσεις κι εξελίξεις: στην τέχνη, στην τεχνολογία, στην βιολογία, στην παιδαγω-γική, στην οικονομία, στην οικολογία και εν γένει στην κοινωνία. Κι ενώ παλαιότερα χαρα-κτηρίζονταν από τεχνικές και μεθόδους που υποστήριζαν συγκεκριμένες φόρμες χορού, σήμερα υπάρχει περισσότερο μια συνεχής τάση αναζήτησης νέων μορφών κίνησης και δυναμικών. Για παράδειγμα θα δούμε πολύ συχνά σε παραστάσεις σύγχρονου χορού να εμπεριέχονται ακροβατικά, πολεμικές τέχνες, θέατρο, παντομίμα, video art, η χρήση της τεχνολογίας, κάθε είδους performance, ζογκλερικά, κίνηση με βάση το μπαλέτο ενώ η πα-ράσταση μπορεί να διαδραματίζεται σε συμβατικούς χώρους (θέατρο) αλλά και μη συμβα-τικούς χώρους (ο δρόμος, μια γκαλερί, ένα σπίτι, μέσα μαζικής μεταφοράς, η χρήση του διαδικτύου [live streaming] κ.α.). Οι καλλιτέχνες μπορεί να αναφέρονται σε μια ποικιλία θε-μάτων κοινωνικού ή ψυχολογικού περιεχομένου, ακτιβιστικού ή διαδραστικού χαρακτήρα, ή όποιου άλλου θέματος δίχως περιορισμό.

Λόγω αυτής της συνεχούς αναζήτησης, τα χορογραφικά έργα του σύγχρονου χορού βασί-ζονται συχνά σε θεματολογίες που συνοδεύονται από έρευνα. Ερευνώ σημαίνει αναζητώ, πειραματίζομαι, ανακαλύπτω, εφεύρω, άσχετα τελικά με το πόσο επιτυχής ή όχι είναι αυτή η έρευνα και τα αποτελέσματά της για τον κάθε δημιουργό. Η έρευνα και οι μέθοδοι που ακολουθεί ένας χορογράφος στην χορογραφική διαδικασία μπορεί να οδηγήσουν με τον καιρό στην διαμόρφωση ενός συγκεκριμένου τρόπου εκπαίδευσης ή συστήματος χορού κοκ. Αυτά με τη σειρά τους θα μπορούσαν να αποτελέσουν την προσωπική σφραγίδα του δημιουργού ή να φέρουν μια καινοτομία στο πεδίο του σύγχρονου χορού. Σε κάποιες πε-ριπτώσεις το στυλ ή ο τρόπος μπορεί να γίνει δημοφιλής ανάμεσα στα μέλη της ευρύτερης χορευτικής κοινότητας, συνεισφέροντας έτσι στην εξέλιξη της τέχνης του σύγχρονου χορού.

Συμπεραίνουμε λοιπόν πως ο σύγχρονος χορός εξελίσσεται συνεχώς μέσα από τη δημι-ουργική έρευνα και την διαδικασία της παράστασης. Επομένως, η διδασκαλία του σύγχρο-νου χορού χρειάζεται κι αυτή να προσαρμόζεται ανάλογα με τις εκάστοτε τάσεις και εξελί-ξεις.

Σήμερα η επαγγελματική εκπαίδευση στον σύγχρονο χορό τείνει να λάβει την μορφή ενός συνεχούς πειράματος, παρά μιας δεδομένης ακολουθίας τυπικών και δεδομένων ασκή-σεων κι αισθητικών μορφών όπως παλαιότερα. Οι παλαιότερες μορφές, τα συστήματα ή μέθοδοι (Cunningham, Graham, Limon, release technique περισσότερο ή λιγότερο φορ-μαλιστικές κοκ. για να αναφέρουμε μερικά) εξακολουθούν να αποτελούν την πλούσια κλη-ρονομιά του χορού. Μπορούμε ακόμη να αντλούμε στοιχεία από όλα αυτά έχοντας όμως υπόψη ότι τα πράγματα συνεχώς εξελίσσονται και διαμορφώνονται εκ νέου.

Η μεγάλη ποικιλία των χορευτικών-κινητικών στυλ και η ευρεία διάδοση του αυτοσχεδια-σμού στην δημιουργική διαδικασία απαιτεί ένα σώμα-νου που να μπορεί να ανταποκριθεί σε πολλούς διαφορετικούς τρόπους κίνησης καθώς και σε προκλήσεις. Αυτό σημαίνει ότι η εστίαση χρειάζεται περισσότερο να δοθεί στις φυσικές αρχές που διέπουν την κίνηση κι ενυπάρχουν σε κάθε κινητική δραστηριότητα, παρά στην φόρμα. Η εκάστοτε φόρμα του χορού είναι ο φορέας αυτών των αρχών (και των ψυχικών δυνάμεων του ατόμου) και όχι το κυρίως θέμα. Η τέχνη του χορού είναι μια αντιληπτική, εκφραστική τέχνη. Αφορά δη-λαδή στην αισθητηριακή αντίληψη, σε σχέση με την δομική και λειτουργική ακεραιότητα του σώματος (functional & structural integration of the body).

Υπάρχει επίσης η τάση να θέλουμε να βρεθεί ο 'ένας', σωστός τρόπος κίνησης, αλλά θα λέγαμε ότι υπάρχουν περισσότερες από μία καλές κι αποτελεσματικές επιλογές ανάλογα με το τι θέλει να επιτύχει κανείς και σε ποιον σωματότυπο αναφερόμαστε. Όπως λέει και ο Deane Juhan στο βιβλίο του Job's Body (σελ.142): "Ας είμαστε επιφυλακτικοί με την υιοθέ-τηση οποιασδήποτε στάσης, θέσης (σώματος), τρόπου άσκησης ή επαναλαμβανόμενης πρακτικής σαν να είναι τέλεια ή ιδεατή ή η καλύτερη. Μόνο η διαρκής ποικιλία προκαλεί την πλήρη εγρήγορση του ανθρώπινου συστήματος μέσα στο βίωμα".

Σύμφωνα με αυτά δεν θα ήταν λάθος να πούμε αυτό που υποστηρίζει και ο Frey Faust (θεμελιωτής της εκπαιδευτικής πλατφόρμας Axis Syllabus), ότι στην πραγματικότητα δεν υπάρχει τεχνική του σύγχρονου χορού σήμερα. Υπάρχει περισσότερο η ανάγκη δημιουρ-γίας ενός εκπαιδευτικού πλαισίου με σκοπό την συγκέντρωση εργαλείων, γνώσεων και μεθόδων που να αφορούν στην κινητική εκπαίδευση των χορευτών του σήμερα. Ένα πλαίσιο που ανταποκρίνεται στις διαφορετικές συνθήκες του ερευνητικού και πλουραλιστι-κού μοντέλου το οποίο έχει διαμορφωθεί στην διεθνή χορευτική καλλιτεχνική σκηνή. Ένα πλαίσιο μάθησης που θα συμπεριλαβάνει τις τρέχουσες γνώσεις της βιομηχανικής και φυ-σιολογίας του σώματος, εφαρμοσμένη (βιωματική) φυσική κι ανατομία, διαχείριση ρίσκου κι εξοικονόμιση ενέργειας, την εκπαίδευση της αντίληψης, τεχνικές ενσωμάτωσης ή σωμα-τοποίησης, ικανότητες συνεργασίας, την ανάπτυξη της δημιουργικότητας, τη σημασία της μουσικότητας και του ρυθμού, αισθητικές προσεγγίσεις καθώς και την ανάπτυξη της κριτι-κής σκέψης, για να αναφέρω κάποια βασικά. Επιπλέον οφείλουμε να συμπεριλάβουμε τις εξελίξεις στις επιστήμες της παιδαγωγικής, της ψυχολογίας, της κοινωνιολογίας κι ανθρω-πολογίας, δηλαδή τα βασικά εργαλεία για την τέχνη της διδασκαλίας. Όλες αυτές οι πλη-ροφορίες και πρακτικές γνώσεις θα μπορούν να φιλτράρονται και να ανανεώνονται ανάλο-γα με τις αναδυόμενες ανάγκες.

Σε αυτό το σημείο θα ήθελα να ξεκαθαρίσω ότι επιθυμώ να συνδέσω την έννοια του χο-ρευτή-καλλιτέχνη με αυτή του χορευτή-δασκάλου και χορευτή-μαθητή. Καθώς οι μαθητές του σήμερα είναι δυνάμει οι μελλοντικοί καλλιτέχνες και δάσκαλοι του χορού.

Ως δάσκαλος μεθόδων σωματοποίησης (ή ενσωμάτωσης, embodiment), και σύγχρονου χορού σε επαγγελματική σχολή χορού έχω κάνει κάποιες παρατηρήσεις μέσα από την ε-μπειρία μου κι έχω έρθει αντιμέτωπος με κάποιες προκλήσεις. Οι προκλήσεις αυτές είναι περισσότερο ηθικού περιεχομένου και με έχουν απασχολήσει σε σχέση με τις ποιοτικές διαφορές που αναπτύσσει ένα άτομο στο χαρακτήρα του και τη συμπεριφορά του. Ποιο είναι αυτό το στοιχείο ή τα στοιχεία που καλλιεργεί η εκπαίδευση του χορού πέρα από την εκμάθηση δεξιοτήτων; Ποια μπορεί να είναι η προσφορά του καλλιτέχνη;

Περισσότερο λοιπόν αναδύονται ερωτήματα, ενώ οι όποιες απαντήσεις στα ερωτήματα αυτά προκύπτουν και δοκιμάζονται κάθε φορά μέσα από την πρακτική της ζωντανής διδα-σκαλίας:

- Πώς το παιδαγωγικό πλαίσιο της διδασκαλίας που ακολουθούμε υποστηρίζει την εξέλι-ξη και ανάπτυξη των ατόμων;
- Κατά πόσο η εκπαίδευση υποστηρίζει την υγιή ανάπτυξη ατόμων ή αλλοτριώνεται λόγω του ανταγωνιστικού εργασιακού, καλλιτεχνικού, πολιτιστικού, κοινωνικού περιβάλλοντος;
- Ποια μέσα χρησιμοποιούνται; Και πόσο αποτελούν συνειδητές επιλογές; Τα μέσα είναι διαφορετικά από το σκοπό;
- Ο ανταγωνισμός είναι ο μοναδικός τρόπος για να δημιουργήσεις κίνητρα για ανάπτυξη; Ποιο είναι το ψυχικό κόστος του ανταγωνισμού;
- Εκπαιδεύουμε άτομα με ανεξάρτητη δημιουργική σκέψη κι ενσυναίσθηση για τον εαυτό τους και τους γύρω τους ή καλλιεργούμε τον ναρκισσισμό τους και την ανταγωνιστική συμπεριφορά τους; Ή μήπως στον αντίποδα γίνονται μαλθακοί; Που βρίσκεται η διαχω-ριστική γραμμή;
- Το μοντέλο "όλα για την επιτυχία" εξυπηρετεί εν τέλει την κοινωνία μας; Τί εννοούμε με την επιτυχία;
- Πώς εκπαιδεύουμε καλλιτέχνες μέσα από την ζωντανή παρουσία του σώματος-εαυτού;
- Πώς τα άτομα αναπτύσσουν την ικανότητα να συνάπτουν υγιείς, ειλικρινείς κι εποικοδο-μητικές σχέσεις συνεργασίας με τους άλλους;

Αν, ως δάσκαλος, δημιουργήσω ένα ασφαλές περιβάλλον και ενθαρρύνω τους μαθητές μου να έχουν μια πιο ουσιαστική επάφη με τον εαυτό τους, αυτό φέρνει κάποιες προκλή-σεις. Κατά τη δημιουργική αλλά κι εκπαιδευτική διαδικασία του χορού, δάσκαλος και μαθη-τής έρχονται αντιμέτωποι με την προσωπικότητά τους, την ευαισθησία τους και την τρωτό-τητα τους. Πώς μπορεί ο δάσκαλος να υποστηρίξει την διαδικασία του μαθητή με ενσυναί-σθηση γνωρίζοντας ότι η χορευτική εκπαίδευση είναι απαιτητική; Από πού πηγάζει η δύ-ναμη; Πώς κάποιος βρίσκει τη δύναμη στην ευαισθησία χωρίς να γίνεται υπερβολικά ευά-λωτος; Η ευαισθησία σημαίνει τρωτότητα; Είναι η τρωτότητα ένα φυσικό ανθρώπινο χαρα-κτηριστικό; Η ευαισθησία και η ευθιξία είναι απαραίτητα το ίδιο;

Έχω την αίσθηση ότι αν θέλω να παραμείνω ειλικρινής με τον εαυτό μου και τους μαθητές αξίζει τον κόπο να δεχτώ να αντιμετωπίσω κάποιες προκλήσεις. Να εκθέσω τον εαυτό μου ως δάσκαλο και ως ανθρώπινο ον που μοιράζεται την γνώση και την πληροφορία και που μπορεί να κάνει λάθη (και τα παραδέχεται αναλαμβάνοντας την ευθύνη γι αυτό) από το να προσποιούμαι την αυθεντία και τον "γκουρού" που γνωρίζει τα πάντα. Να μην φοβάμαι να είμαι ταπεινός, απλός, αναγνωρίζοντας ότι είμαι υπεύθυνος να σταθώ πλάι στη διαδικασία του μαθητή (χωρίς να πατώ τα χνάρια του). Να σεβαστώ και τις δύο διαδικασίες, την δική μου και του μαθητή ως ξέχωρες παρόλο που βαδίζουν πλάι πλάι. Και σε αρκετές περι-πτώσεις να αναγνωρίζω ότι οι μαθητές συχνά είναι οι δάσκαλοι και οι δάσκαλοι είναι οι μαθητές.

Επίσης είναι χρήσιμο σε έναν εκπαιδευτικό οργανισμό να μπορούν οι δάσκαλοι ίδιων ή διαφορετικών μαθημάτων να συνεργάζονται. Να παρακολουθούν ο ένας το μάθημα του άλλου και να μοιράζονται την εποικοδομητική κριτική μεταξύ τους. Πώς μπορούν τα δια-φορετικά μαθήματα να λειτουργούν συμπληρωματικά; Πώς εργάζονται όλοι μαζί (χωρίς ανταγωνισμό, αναγνωρίζοντας την διαφορετικότητα) για ένα κοινό στόχο-αποτέλεσμα; Ίσως να υπάρχουν συνεργάτες που αισθάνονται παραμερισμένοι από μια πιο κεντρική ομάδα του εκπαιδευτικού οργανισμού. Πώς οι διαφορετικοί δάσκαλοι βρίσκουν κοινές γραμμές επικοινωνίας; Ο ανταγωνισμός είναι ο μόνος τρόπος για να δημιουργούμε τις απαραίτητες ζυμώσεις και κίνητρα για εξέλιξη;

Με ποιο τρόπο οι μαθητές λαμβάνουν την ευθύνη του εαυτού τους και της εκπαιδευτικής τους διαδικασίας χωρίς να περιμένουν τα πάντα από το δάσκαλο; Πώς ενεργοποιείται το πλήρες δυναμικό του ατόμου στην τάξη; Αν εγώ ως δάσκαλος δεν είμαι ο "τύραννος" της τάξης πώς το εκλαμβάνουν αυτό οι μαθητές; Ως έναν δάσκαλο που δεν νοιάζεται ή δεν είναι αρκετά ικανός; Και πώς ο δάσκαλος και ο μαθητής σέβονται το πλαίσιο της διδασκαλίας; Είναι εφικτή η δημοκρατία στην τάξη;

Θεωρώ πως είναι χρήσιμο ως εκπαιδευτικοί να θυμόμαστε ότι, αν και εκπαιδεύουμε χο-ρευτές, περισσότερο από όλα βοηθούμε μοναδικούς ανθρώπους να αναπτύξουν τους ε-αυτούς τους σε ένα μονοπάτι που είναι μοναδικό και πολύ προσωπικό. Και παρόλο που είναι τόσο μοναδικό και προσωπικό περιλαμβάνει και την υπόλοιπη ανθρωπότητα και τον τρόπο που επικοινωνούμε και υπάρχουμε με αυτή.

Τέλος, θα ήθελα να αναφερθώ στο γεγονός ότι ο χορευτής δεν είναι αθλητής. Αυτό είναι μόνο μία πλευρά της τέχνης του για να μπορεί να κρατάει το σώμα-νου του γυμνασμένο και ικανό να αντέχει και να λιετουργεί σε συχνά δύσκολες συνθήκες του εργασιακού του περιβάλλοντος. Η εκπαίδευσή του όμως δεν είναι η ίδια με αυτήν του αθλητή ή του ακρο-βάτη, του γυμναστή ή κάποιου που ασχολείται με τις πολεμικές τέχνες ή του ζογκλέρ. Μπορεί να αντλήσει στοιχεία από τα παραπάνω, όμως δεν επαρκούν για μια πιο ολοκλη-ρωμένη και σφαιρική εκπαίδευση. Ο χορός είναι τέχνη και όχι άθλημα. Το να αναζητάμε την δύναμη και την αντοχή και τη μηχανική εκτέλεση χωρίς άλλα στοιχεία, όπως προανα-φέραμε, αυτό δεν εγγυάται τον χορευτή-καλλιτέχνη. Ο καλλιτέχνης οφείλει να έρχεται σε επαφή και με άλλες τέχνες, να έχει αυθεντική επαφή με τον ψυχισμό του, τον εαυτό του, να είναι ειλικρινής. Ο χορευτής είναι απόλυτα εκτεθειμένος στο κοινό. Μπορεί να εκλεπτύνει τις κινήσεις του, και να τις γεμίζει ζωή, να χρησιμοποιεί τον χώρο και τον χρόνο ως δημι-ουργική ύλη. Προβληματίζεται, αναρωτιέται, αναστοχάζεται, εκφράζεται με άπειρους τρό-πους μέσα από το βασικότερο μέσον από όλα: το ανθρώπινο σώμα. Γυμνό, εκτεθειμένο κι ευάλωτο. Εκεί βρίσκεται η δύναμη του καλλιτέχνη: στο ότι είναι τρωτός. Ο αθλητής καλείται να κερδίσει, πρέπει να είναι δυνατός, "αήττητος" (αν και είναι άνθρωπος κι επίσης τρωτός). Ο χορευτής-καλλιτέχνης αποταυτίζεται τη στιγμή της έκθεσης από οποιοδήποτε αποτέλε-σμα ακόμα κι από τον ίδιο του τον εαυτό. Ο χορός δεν είναι πρωταθλητισμός. Παρόλο που σε κάποια επίπεδα μπορεί να λειτουργεί με αυτόν τον τρόπο. Ο άνθρωπος-χορευτής εκ-παιδεύει τον εαυτό του για να χτίσει ένα εκφραστικό μέσο, ένα σώμα-νου-πνεύμα ακέραιο, πλήρες, δυνατό κι ανθεκτικό μέσα στην αντίφαση της τρωτότητάς του. Ταυτόχρονα εκλε-πτυσμένο, διαθέσιμο αλλά και ικανό να εκτείθεται. Ένα σώμα που ρισκάρει να εκφράζει αυτό που δεν λέγεται με άλλο τρόπο.

Υπάρχει ανάγκη των καλλιτεχνών για επικοινωνία με αυθεντικότητα και ειλικρίνεια. Η ση-μασία της απλότητας. Το να είσαι με τον εαυτό σου και να είσαι καλά στο σώμα σου. Να είσαι ικανός/ή να χτίζεις υγιείς σχέσεις με τους άλλους.

Πηγές:
- A Handbook for BODYWORK, Job's Body, by Deane Juhan, Published by Barrytown / Station Hill Press, Inc., Barrytown, NY, Edition 2003.
https://www.jobsbody.com/about/

- "The Axis syllabus universal motor principles", Frey Faust, 4η ,έκδοση, blurb.com, 2014

Ο Τίμος Ζέχας είναι ενεργός χορευτής/performer, και δάσκαλος σύγχρονου χορού. Είναι απόφοι-τος της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού "Νίκη Κονταξακη" κι έχει μελετήσει στο στούντιο της Trisha Brown στην νέα Υόρκη με υποτροφία από το Ίδρυμα Fulbright. Είναι πιστοποιημένος επαγγελματίας πρακτικών ενσωμάτωσης όπως Feldenkrais Practitioner, Δάσκαλος Pilates, Διπλωματούχος στο Somatic Perceptual Education (DBM), από το "Fernando Pessoa University" της Πορτογαλίας, Fascial Fitness Trainer και δάσκαλος Axis Syllabus μέλος του Διεθνούς Ερευνητικού Δίκτυου Axis Syllabus. Διδάσκει σύγχρονο χορό και σωματικές πρακτικές στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού "Κέντρο Χορού & Τεχνών" στην Πάτρα καθώς και σε ελεύθερα μαθήματα, εργαστήρια και σεμινάρια στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Επίσης έχει συνεργαστεί με το Ίνστιτούτο Εκπαιδευτικής Πολιτικής για την εκπόνηση οδηγού σπουδών για τον εκπαιδευτικό στο σύγχρονο χορό στα καλλιτεχνικά γυμνάσια.

 

Share this post

Last modified on
Greek English French German Italian Spanish
Τετάρτη, 22 Νοεμβρίου 2017

Παραστάσεις χορού σήμερα

Πες ό,τι θες

History
admin: Πατήστε "Δημοσίευση Κειμένου" επάνω δεξιά.
Alice Kyriakidou: γεια σας!πως μπορω να δημοσιευσω μια αγγελια?ευχαριστω
admin: Τον μήνα Σεπτέμβριο είχαμε ρεκόρ επισκεψιμότητας στο Dancetheater.gr με περισσότερες από 98.500 επισκέψεις! Σας ευχαριστούμε για την εμπιστοσύνη.
admin: Τον μήνα Ιούλιο η επισκεψιμότητα του Dancetheater.gr ξεπέρασε τις 95.000 επισκέψεις!
admin: Τον μήνα Ιούνο η επισκεψιμότητα του Dancetheater.gr ξεπέρασε τις 94.500 επισκέψεις!
admin: Τον μήνα Μάιο η επισκεψιμότητα του Dancetheater.gr ξεπέρασε τις 96.500 επισκέψεις!
annakiii: καλησπερα!! μηπως ξερει κανεις αν παραδιδονται μαθηματα twerk στην αθηνα?
admin: Για να προμηθευτείτε την κάρτα πατήστε στο banner στην κορυφή του site.
admin: admin: Εννοείτε να προμηθευτείτε την κάρτα ή να εντάξετε το μαθημα σας στην κάρτα?
psycorps: καλησπέρα πως μπορώ να ενταχθώ στην κάρτα dance theatre plus?
admin: Η κάρτα Dancetheater Plus είναι πλέον διαθέσιμη.
Margianna: Υπαρχει καποια ανακοιωση για την καρτα dancetheatre plus?
evoulatisvroxis: καλημερες. Πως αποκτουμε τη καρτα dancetheater plus?
3 τελίτσες: Η Elizabeth Harrod 5 μέρες πριν γεννήσει!!! «link»
3 τελίτσες: Η Elizabeth Harrod, σολίστ του Βασιλικού Μπαλέτου (Royal Ballet), 3 εβδομάδες πριν γεννήσει!!! «link»
3 τελίτσες: φωτο: 7 μηνών έγκυος Elizabeth Harrod, σολίστ του Royal Ballet «link»
3 τελίτσες: RAD's new Advanced 1 & 2 male syllabi. «link»
admin: Τις θέσεις για τα σεμινάρια του Akropoditi κερδίζουν: ΚΙΤΣΙΟΥ ΓΙΩΤΑ, Αρέστη Εύη, Τσαλκιτζογλου Μαριτα, Ηρώ Μητρούτσικου, Σπύρος Πετρίτης. Καλή διασκέδαση και καλά μπάνια!
something: Tiny Dancers Among Us «link»
drakaki: Γιούπι!!!!! Ευχαριστωωωώ dancetheatre για τη θέση στο εργαστήριο φωνής της Καζαντζίδη στο Dance fest Akropoditi
something: ''Σε κάθε περίπτωση, ο χορευτής που θέλει να γίνει καλός στο μοντέρνο πρέπει να έχει βάσεις κλασικού μπαλέτου.'' ~ Yolanta Zaharieva, χορογράφος και καθηγήτρια μπαλέτου
admin: Στο Acroplane θα πάνε οι: Παναγιωτακοπούλου, Καπετανάκη, Χριστίδη. Καλή διασκέδαση!
ernper: Σας ευχαριστώ πολύ για την πρόσκληση για την "Ωραία Κοιμωμένη¨" Ερνέστος Περάκης
admin: Τις προσκλήσεις για την Ωραία Κοιμωμλενη κερδίζουν οι: Αρβανίτη Μικέτα, Κατερίνα Κορμπή, Ερνέστος Περάκης. Καλή διασκέδαση!
admin: Τα ονόματα για τις 24/4 για τον Αντώνη Φωνιαδάκη είναι: Κωνσταντοπούλου, Χαϊδά, Βασιλείου, Κόντες, Λεγάκη, Λέκκας. Καλή διασκέδαση.
amira17: σας ευχαριστώ πολύ. Κάλή σας μέρα
admin: Σε ό,τι αφορά την Σωματοψυχοπαιδαγωγική έχει δημοσιευθεί. Για το ερώτημα της creo-reon αν δεν μας πείτε για ποια καταχώρηση μιλάτε δεν μπορούμε να ξέρουμε αν την έχουμε λάβει ή όχι. Πάντως δεν υπάρχουν τόσο παλιές εκκρεμότητες στις Καταχωρήσεις που έχουμε λάβει.
amira17: στειλτε μου μειλ και στο evangelia.marougka@gmail.com .αυτό σας έχω στείλει. Ευχαριστώ πολύ
amira17: Καλησπέρα, σας έχω στείλει ένα εργαστήριο κίνησης βασισμένο στην πανεπιστημιακή μέθοδο της Σωματοψυχοπαιδαγωγικής. Δεν γνωρίζω αν το λάβατε. μηπως κατι δεν έκανα σωστά. θα γίνει στο Horos στις 25 Απριλίου. Θα εκτιμούσα μια απάντησή σας
creo-reon: αγαπητέ admin, θα θελα να ρωτήσω αν λαμβάνετε τις καταχωρήσεις μου, γιατί τη μία φορά δεν δημοσιεύτηκε καθόλου και τώρα είχα κάνει μια πριν το πάσχα. Αναρωτιέμαι αν κάτι δεν πάει καλά με το λογαριασμό μου. φιλία
admin: Πατήστε "Καταχώρηση" και στείλτε αρχείο κειμένου με τα στοιχεία. Στον τίτλο γράψτε Στοιχεία Ομάδας. Στην κατηγορία επιλέξτε Καταχώρηση Στοιχείων Σχολής (θα καταλάβουμε). Προσέξτε, η ομάδα θα πρέπει να έχει Καταστατικό προκειμένου να καταχωρηθεί.
κιραν: Καλημέρα!πως μπορούμε να καταχωρήσουμε την ομάδα μας?
admin: Στο Betelgez στις 13/3 θα πάνε: Αφροδίτη Ντρισμπιώτη, Μαρία Μαντούκου.
admin: Στο Medula στις 14 και 15/3 θα πάνε:ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ ΣΤΑΣΙΝΟΥ, Αλεξανδρος Μπαμπαρακος, Μαρία Τσίχλη, Ναυσικά Θεοδωρίδου
admin: Βέβαια όταν αποκαλώ "εκπληκτική" την Τζοκόντα της Λυρικής, τότε τι να πω για τα Nederlands? Από άλλο πλανήτη..
admin: Εκπληκτικό το Χαμόγελο της Τζοκόντας χθές στην Λυρική. Πολύ καλή δουλειά από την Στελλάτου και εξαιρετική η ορχήστρα υπό την διεύθυνση της Γουρζή.

Only registered users can send messages, register or login

Στοιχεία Επισκεψιμότητας

Αριθμός επισκεπτών σήμερα:106
Αριθμός επισκεπτών χθες:2317
Επισκέψεις αυτού του μήνα:48110
Top Visiting Day: 10-29-2017 : 3727
Αριθμός μελών σε σύνδεση: 0
Επισκέπτες τώρα: 622
Εγγεγραμένα μέλη: 4159
Τώρα σε σύνδεση:
-
Dancetheater.gr. All rights reserved 2010-2016

Login or Register

LOG IN

national cpr association